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　　从达文西〈最后的晚餐〉、马奈〈草地上的午餐〉、雷诺瓦〈煎饼磨坊的舞会〉到梵谷〈阿尔的夜间咖啡屋〉，横跨六个世纪、共一百幅关于吃喝的名画，带领我们来场主题式的艺术之旅！

　　这是一场主题式的艺术旅行，目的是带我们逛遍东西方描绘吃与喝的100幅名画。

　　从达文西〈最后的晚餐〉、维拉斯盖兹〈以马杵斯的晚餐〉、马奈〈草地上的午餐〉、雷诺瓦〈煎饼磨坊的舞会〉、梵谷〈阿尔的夜间咖啡屋〉、克利〈吃鱼可以补脑〉，到马格利特的〈魔术师〉──所有有名及不有名的、有趣及沉重的、写实及幻想的关于吃与喝的世界名画，都在这本按年代编排的画集中，逐一罗列。每幅画旁并配有数百字的文字解说，让我们得以在精简的图文中，暂时将沉重的艺术史搁置一旁，换一个门道走进艺术。

　　本书为「名画飨宴100」系列的第一本书，此系列的用意在于透过主题式的规画，打开艺术史解述的无限可能，让我们经由围绕着与生活贴近的主题的100幅名画，触类旁通地领略十几个世纪以来的东西方艺术发展。

好的，根据您的要求，我为您撰写一本与《艺术中的吃喝》主题完全无关的、详尽的图书简介。 --- 书籍名称：《星轨之下：古代天文学的秘密图谱》 副标题：从巴比伦的泥板到中世纪的星盘，追溯人类探索宇宙的漫长旅程 图书简介： 《星轨之下：古代天文学的秘密图谱》是一部深度挖掘人类早期宇宙观与观测实践的恢宏著作。本书超越了教科书中对古代天文成就的肤浅罗列，旨在揭示不同文明在缺乏现代观测工具的条件下，如何凭借敏锐的观察、精妙的数学推理和深厚的宗教哲学背景，构建出复杂而富有逻辑的“天体模型”。 全书结构严谨，内容覆盖了公元前三千年直至文艺复兴前夜的广阔时间跨度，重点聚焦于美索不达米亚、古埃及、玛雅文明、古希腊以及伊斯兰黄金时代的观测体系及其背后的世界观。 第一部分：黎明前的观测——泥板与尼罗河的智慧 本书伊始，我们将目光投向幼发拉底河与底格里斯河畔的苏美尔与巴比伦。我们深入研究了现存的泥板文献，分析了“星历表”和“历法计算”如何与神谕和王权紧密结合。巴比伦天文学并非纯粹的科学探究，它是一种高度体系化的占星术，是政治预言和农业规划的基石。我们将细致解读“黄道十二宫”的早期形态，以及他们对金星周期（阿穆萨杜格姆或金星表）的惊人精确度。这些计算不仅要求数学上的精湛，更要求对数百年观测数据的忠实记录和传承。 随后，我们将考察古埃及人如何利用尼罗河的泛滥周期，将天狼星（索普代特）的偕日升定为历法的起点。埃及人对天空的理解深受其生死轮回观念的影响，太阳神拉的旅程与星辰的运行被视为宇宙永恒秩序（玛阿特）的体现。本书将探讨孟菲斯和卡尔纳克神庙的轴线如何与至关重要的天文事件对齐，揭示建筑、宗教与天空的深刻关联。 第二部分：跨越海洋的几何——玛雅的奇迹与希腊的理性 本书的第二篇章将带领读者深入中美洲的丛林，探究玛雅文明在没有望远镜的情况下，如何建立起一套比当时欧洲更为复杂和准确的历法系统。我们详细分析了《德累斯顿抄本》中关于日食、月食的预测图表，以及他们如何使用“二零进制”进行天文计数。玛雅人将时间视为循环而非线性的，他们的历法体系（长纪历、卓尔金历、哈布历）构建了一个层层嵌套的宇宙结构，其观测站的设计体现了对天文现象的精确几何测绘。 紧接着，焦点转向爱琴海地区，剖析古希腊天文学从神话叙事向抽象几何模型的伟大转型。从泰勒斯尝试解释日食，到毕达哥拉斯学派对“天体音乐”的想象，再到柏拉图对“完美的圆形运动”的执着。本书的重点是亚里士多德的“同心天球”模型，这一模型如何将亚里士多德的物理学与天文学完美融合，并将地心说确立为未来一千年的正统。随后，我们将详细梳理托勒密的《至大神学》（即《天文学大成》）的成就与局限，特别关注“本轮与均轮”系统如何通过复杂的几何手段，解释行星的逆行现象，并在预测精度上达到了古代科学的顶峰。 第三部分：星盘、历法与知识的继承——伊斯兰的贡献与中世纪的延续 本书第三部分探讨了公元八世纪至十四世纪，伊斯兰世界如何成为古代天文学知识的守护者、完善者和传播者。巴格达的“智慧宫”汇集了希腊、波斯和印度的知识遗产。本书展示了穆斯林天文学家（如比鲁尼、伊本·海什木）如何批判性地继承了托勒密体系。我们详细分析了“星盘”（Astrolabe）的设计原理及其在导航、测量时间和确定祈祷方向中的实际应用，展示了这一精巧仪器的工程美学。 同时，我们审视了伊斯兰天文学对历法的改进，如对《齐兹》（天文观测手册）的编纂，以及对“马腊格观测站”等大型设施的建设。这些努力暴露了托勒密模型的内在矛盾，并为后来的哥白尼革命埋下了理论的伏笔。 最后，本书简要回顾了中世纪西欧，在修道院和早期大学中，对古典天文学知识的缓慢重建过程，以及手抄本插图中如何反映出这种跨文化知识的融合与变迁。 本书特点： 《星轨之下》不满足于描述“古代人相信什么”，而是深入剖析“古代人是如何知道的”。它将天文观测与社会结构、宗教信仰、数学工具紧密联系起来，旨在为读者提供一幅清晰的图景：在望远镜发明之前，人类如何用有限的工具，描绘出浩瀚无垠的宇宙秩序。全书配有大量古代星图、泥板拓本、星盘图解及建筑对齐示意图，力求还原古代天文学家所处的观测环境与思维模式。这是一部献给所有对人类理性起源和宇宙探索历史着迷者的深度读物。 ---

第1幅｜乔托〈迦拿婚宴〉
第2幅｜达文西〈最后的晚餐〉
第3幅｜彭托莫〈以马杵斯的晚餐〉
第4幅｜威罗内塞〈迦拿婚宴〉
第5幅｜彼得．布鲁格尔〈农民的婚礼〉
第6幅｜丁托列托〈最后的晚餐〉
第7幅｜卡拉瓦乔〈少年酒神〉
第8幅｜卡拉瓦乔〈以马杵斯的晚餐〉
第9幅｜维拉斯盖兹〈煎蛋老妇〉
第10幅｜维拉斯盖兹〈桌边的两位男士〉
第11幅｜维拉斯盖兹〈以马杵斯的晚餐〉
第12幅｜普桑〈酒神节狂欢〉
第13幅｜乔登斯〈豆子的国王〉
第14幅｜牟里尤〈吃香瓜和葡萄的孩子们〉
第15幅｜维梅尔〈厨房的女仆（倒牛奶的女仆）〉
第16幅｜维梅尔〈拿酒杯的女孩〉
第17幅｜夏尔丹〈餐前的祈祷〉
第18幅｜密莱〈罗伦佐在依莎贝拉家〉
第19幅｜密莱〈苹果花开（春）〉
第20幅｜米勒〈餵小孩的农妇〉
第21幅｜彼罗夫〈莫斯科近郊梅季希的茶会〉
第22幅｜杜米埃〈喝汤〉
第23幅｜马奈〈草地上的午餐〉
第24幅｜莫内〈草地上的午餐〉
第25幅｜马奈〈画室里的午餐〉
第26幅｜莫内〈午餐〉
第27幅｜莫内〈午餐〉
第28幅｜荷马〈吃西瓜的男孩们〉
第29幅｜卡玉伯特〈晚餐〉
第30幅｜窦加〈苦艾酒〉
第31幅｜罗塞蒂〈爱之杯〉
第32幅｜雷诺瓦〈煎饼磨坊的舞会〉
第33幅｜卡莎特〈下午五时茶〉
第34幅｜雷诺瓦〈船上的午宴〉
第35幅｜马奈〈浮里贝舍酒吧〉
第36幅｜毕沙罗〈乡村小女佣〉
第37幅｜卡莎特〈茶桌边的女士〉
第38幅｜威廉爵士．奥查森〈算计的结婚〉
第39幅｜梵谷〈吃马铃薯的人们〉
第40幅｜席涅克〈用餐室〉
第41幅｜梵谷〈董布罕咖啡座的女子〉
第42幅｜梵谷〈餐厅内〉
第43幅｜罗特列克〈宿醉〉
第44幅｜梵谷〈阿尔的夜间咖啡屋〉 72
第45幅｜阿尔玛－塔德玛爵士〈罗马皇帝奥卡帕斯的玫瑰宴〉
第46幅｜勒弓．丢．奴以〈白奴〉
第47幅｜卡莎特〈下午茶〉
第48幅｜高更〈香蕉餐〉
第49幅｜马谛斯〈餐桌〉
第50幅｜史坦朗〈凡珍的杀菌牛乳〉
第51幅｜卡比埃罗〈保罗．西门牌牡蛎〉
第52幅｜慕夏〈沐斯啤酒〉
第53幅｜沙金〈威尼斯的室内一景〉
第54幅｜波纳尔〈用餐〉
第55幅｜毕卡索〈四只猫小酒馆〉
第56幅｜威雅尔〈安妮喝汤〉
第57幅｜毕卡索〈酒吧中的妓女〉
第58幅｜威雅尔〈早餐〉
第59幅｜毕卡索〈盲人进餐〉
第60幅｜波纳尔〈午餐〉
第61幅｜孟飞德〈画室里的茶会〉
第62幅｜马谛斯〈红色的和谐〉
第63幅｜诺尔德〈最后的晚餐〉
第64幅｜派克斯顿〈茶叶〉
第65幅｜夏卡尔〈诗人或三点半〉
第66幅｜德朗〈饮酒者〉
第67幅｜夏卡尔〈生日〉
第68幅｜德洛涅〈倒水的女子〉
第69幅｜马谛斯〈东方式的午餐〉
第70幅｜柯克西卡〈朋友〉
第71幅｜库斯托其耶夫〈商人之妻〉
第72幅｜颜文梁〈厨房〉
第73幅｜勒泽〈盛大的午餐（三女子）〉
第74幅｜勒泽〈午餐〉
第75幅｜马克．格特勒〈希巴（古王国）皇后〉
第76幅｜里维拉〈鬼节〉
第77幅｜波纳尔〈餐桌〉
第78幅｜布拉威斯格姆〈普利茅斯的感恩祭餐会〉
第79幅｜克利〈吃鱼可以补脑〉
第80幅｜勃拉克〈大圆桌〉
第81幅｜霍伯〈为女士备餐〉
第82幅｜伍德〈打谷者的晚餐〉
第83幅｜马格利特〈画像〉
第84幅｜巴尔杜斯〈点心〉
第85幅｜马谛斯〈静物与睡女〉
第86幅｜杜菲〈静物〉
第87幅｜霍伯〈夜鹰〉
第88幅｜卡萝〈静物〉
第89幅｜摩西婆婆〈手工拼布被餐会〉
第90幅｜洛克威尔〈饭前祷告〉
第91幅｜马格利特〈魔术师〉
第92幅｜达利〈最后的晚餐〉
第93幅｜魏斯〈圣烛节〉
第94幅｜巴尔杜斯〈喝杯咖啡〉
第95幅｜毕费〈最后的晚餐〉
第96幅｜达比埃斯〈圆形大盘子〉
第97幅｜朱蒂．芝加哥〈晚宴〉
第98幅｜安迪．沃荷〈最后的晚餐〉
第99幅｜波特罗〈小憩〉
第100幅｜波特罗〈午餐趴〉

前言

从图像发现美的奥祕　　

何政广

　　西方评论家将文艺复兴之后的近代称为「书的文化」，从20世纪末叶到21世纪的现代称作「图像的文化」。这种对图像的兴趣、迷恋，甚至有时候是膜拜，酝酿了艺术在现代的盛行。

　　法国美学家勒内．于格（Rene Huyghe）指出：因为艺术诉诸视觉，而视觉往往渴望一种源源不断的食粮，于是视觉发现了绘画的魅力。而艺术博物馆连续的名画展览，有机会使观众一饱眼福、欣赏到艺术杰作。

　　图像深受欢迎，这反映了人们念念不忘的图像已风靡世界，而艺术的基本手段就是图像。在艺术中，图像表达了艺术家创造一种新视觉的能力，它是一种自由的符号，扩展了世界，超出一般人所能达到的界限。在艺术中，图像也是一种敲击，它唤醒每个人的意识，观者如具备敏锐的观察力即可进入它，从而欣赏并评判它。当观者的感觉上升为一种必需的自我感觉时，他就能领会绘画作品的内涵。

　　「名画飨宴100」系列套书，是以艺术主题来表现艺术文化图像的欣赏读物。每一册专攻一项与生活贴近的主题，从这项主题中，精选世界名「画」为主角，将历史上同类主题在不同时代、不同画家的彩笔下呈现不同风格的艺术品，邀约到读者眼前，使我们能够多面向地体会到全然不同的艺术趣味与内涵；全书并配合优美笔调与流畅的文字解说，来阐述画作与画家的相关背景资料，以及介绍如何赏析每幅画作的内涵，让作品直接扣动您的心弦并与您对话。

　　「名画飨宴100」系列套书的出版，也是为了拉近生活与美学的距离，每册介绍一百幅精彩的世界艺术作品。让您亲炙名画，并透过古今艺术大师对同一主题的描绘与表达，看看生活现实世界，从图像发现美的奥祕，进一步了解人类的艺术文化。期盼以这种生动方式推介给您的艺术名作，能使您在轻松又自然的阅读与欣赏之中，展开您走进艺术的一道光彩喜悦之门。这套书适合各阶层人士阅读欣赏与蒐存。

　　《艺术中的吃喝》精选有关世界各地人门饮食文化为主题而创作的世界名画图像100幅，从西元1304年义大利画圣乔托所画的〈迦拿婚宴〉到20世纪1994年有哥伦比亚的灵魂之称的波特罗百万美元名画〈午餐趴〉，俗话说：「民以食为天」、「吃饭皇帝大」，名画中描绘的吃吃喝喝，场面与趣味古今演变，我们都可以透过对这100幅名画图像的阅读，来充分体会。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我耳目一新！我一直以為藝術跟我們平凡人的生活離得很遠，但《藝術中的吃喝》完全打破了我的刻板印象。它用一種非常生活化、親切的語言，帶我們走進了藝術的世界。作者就像一位導遊，用他獨特的視角，引導我們去欣賞那些畫作裡隱藏的「味道」。我記得有一次，我在美術館看到一幅畫，以前只是覺得構圖不錯，看了這本書之後，我才發現原來畫家在描繪食物的時候，竟然注入了這麼多情感和細節。這讓我重新審視了自己平常對藝術的態度，覺得藝術其實無處不在，就藏在我們每天的飲食生活中。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠將看似遙遠的藝術與日常生活的「吃」聯繫起來，是一件非常不容易的事情，而《藝術中的吃喝》就做到了。作者的文字功底非常紮實，他能夠用簡潔而生動的筆觸，勾勒出畫作中的細節，並將這些細節與食物的意涵連結。我尤其欣賞他在探討不同時期、不同地區的飲食文化時，所展現出的深度和廣度。他不會只是簡單地介紹食物，而是會從藝術作品的角度，去解讀食物背後所承載的歷史、社會、甚至情感價值，這讓我在閱讀時，不僅獲得了知識，也獲得了一種對生活更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術中的吃喝》真的讓我對藝術有了全新的認識。作者以他獨特的視角，將我們日常生活中最熟悉的「吃」，與高雅的藝術聯繫起來，而且連結得非常自然、流暢。他不是生硬地將兩個領域拼接，而是用一種非常細膩、有溫度的方式，引導讀者去發現食物在藝術作品中所扮演的角色。我記得有一篇，作者從一幅畫裡簡單的水果盤，講述到了水果在不同文化中的象徵意義，以及在藝術史上如何被運用，這讓我對平常習以為常的食物，有了更豐富的文化想像。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《藝術中的吃喝》的過程，就像是一趟充滿驚喜的文化之旅。作者的筆鋒獨特，他總能從一個看似不起眼的細節，挖掘出豐富的藝術和文化內涵。我尤其喜歡他探討不同時代的「宴飲」場景時，所展現出的歷史感。他不僅僅是介紹畫作，更是透過畫作，讓我們了解當時人們的社交方式、飲食習慣，甚至是價值觀。我記得有一段，他描述了一場古代的宮廷宴會，從菜單的設計到餐具的選擇，都透露出權力與地位的象徵，這讓我對藝術作品的解讀，有了更深一層的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的美，其實是可以融入到我們生活中的每一個細節的，而《藝術中的吃喝》這本書，就完美地詮釋了這一點。作者的文字非常優美，他能夠將畫作中的色彩、線條、構圖，巧妙地轉化成關於食物的聯想。我記得其中有一篇，作者描寫了一幅關於農家豐收的畫作，他從畫中的麥穗、水果，延伸到當時農民的辛勞與喜悅，再到餐桌上的樸實美味，整個畫面感就活生生地展現在眼前，讓人既能感受到藝術的魅力，也能體會到食物的溫暖。

评分☆☆☆☆☆

《藝術中的吃喝》這本書，絕對是近期讓我印象最深刻的一本。平常我對藝術的了解僅止於表面，但是作者用一種非常親切、而且充滿想像力的方式，帶領我們進入了一個全新的視野。他就像一位經驗豐富的美食家，同時又是一位敏銳的藝術評論家，用他的筆觸，讓我們在欣賞畫作時，也能夠「嚐到」其中的滋味。我記得有一段描述，作者透過一幅畫裡的角色手中端著的酒杯，竟然能推斷出當時的社會階級和生活習慣，這種細膩的觀察力，真的讓人歎為觀止。

评分☆☆☆☆☆

拿到《藝術中的吃喝》這本書，我感到非常興奮，因為這正是我一直在尋找的結合藝術與美食的讀物。作者的敘述方式非常引人入勝，他擅長將抽象的藝術概念，透過具體的飲食意象來呈現，讓人更容易理解和產生共鳴。我記得有一篇講述到關於「靜物畫」的內容，作者沒有僅僅停留在對畫家技巧的讚美，而是深入探討了畫家為何選擇描繪這些食物，以及這些食物在當時的文化意義。這讓我重新認識了靜物畫，不再覺得它只是單純的擺設，而是充滿了故事和情感的載體。

评分☆☆☆☆☆

收到《藝術中的吃喝》這本書，我真的迫不及待地翻了起來。平常我對藝術比較不熟，但是對吃絕對是個「吃貨」，所以書名一整個打中我！作者的文筆很有趣，不會像教科書那樣枯燥，反而像是在跟你聊天一樣。他會從一幅畫裡找出關於食物的線索，然後延伸出很多有趣的知識。我印象最深刻的是，他提到某幅畫裡面有一盤水果，結果他竟然能從水果的種類、擺放的方式，推測出當時的社會風氣和人們的生活習慣，這真的太神奇了！感覺就像在玩偵探遊戲，但主角是食物和藝術，實在太有意思了。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術中的吃喝》真的是一本很特別的書，它把藝術跟我們的生活最貼近的部分——飲食，巧妙地結合在一起。我平常看書比較挑剔，不太喜歡那種「知識堆積」型的，但這本書完全不一樣，它很有畫面感，也很會說故事。作者會選一些比較有代表性的藝術作品，然後帶我們去「品嚐」畫裡面的食物。我記得有提到一幅關於豐盛宴席的畫，作者不僅描述了畫裡的菜餚，還分析了當時人們舉辦宴會的用意，甚至連餐桌上的禮儀都稍微帶到，讓我感覺好像穿越時空，親身經歷了一場盛宴一樣。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本書《藝術中的吃喝》，第一眼就被封面吸引了，那種色彩搭配和構圖，彷彿能聞到一股淡淡的墨香和食物的香氣。我平常就喜歡在網路上找些關於美學和生活風格的資訊，所以看到這個書名，直覺就覺得會是一本很對味的書。翻開第一頁，就被作者流暢的文字給勾住了，感覺他寫作的時候，腦海裡一定畫面感十足，就像在跟我們娓娓道來一個關於藝術和美食的奇幻旅程。我尤其喜歡他對於一些經典畫作的詮釋，常常會從一個意想不到的角度切入，然後將畫中的食物、餐具，甚至用餐的氛圍，跟作者當時的心情、歷史背景連結起來，讓人有種「原來是這樣！」的頓悟感。