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　　中国绘画艺术名家，过去在每个朝代，都有很突出的代表人物，创造了自己的心灵世界，让后人神游其中。不但照耀着中国的绘画史册，而也炫耀于世界，可是读者对中国的古绘画艺术名家，恐就没有那么熟悉了。原因是在文学叙述方面，多散佈在各种古籍内，既简略、又深奥，甚而亦无句谈，因此不能普遍。坊间虽然也有关这类的史籍，大都枯燥乏味，难以吸引读者发生兴趣。

　　作者于是花了多年的时间，去搜集资料，于每一个朝代中，找出极具有代表性，及其影响后世的艺术名家，撰写成数十篇短文，共约十数多万言，按他们生平年代次序编排。

　　本书既可当中国绘画艺术简史来读，亦可当各名家略传来看。作者力求深入浅出，尽量使其故事化、趣味化、通俗化。凡是爱好艺文的青年男女，大、中学生，社会青年，都能看，都能懂。也可供专家参考，更能让读者从书中吸取他们成功的经验。

本书特色

　　★既可当中国绘画艺术简史来读，亦可当各名家略传来看。

　　★以通俗、趣味方式深度介绍各朝名家，可读性高！

作者简介

王仲章

　　山东临沂人。国立杭州艺术专科学校(中国美术学院前身)毕业，经教育部审定合于教师资格。曾任高雄市私立国际商专、省立台中商专讲师，现已退休。着作有：《西洋艺术家略传》1 ~ 3册(台湾商务印书馆)、《艺术教育评论集》(屏东文化生活出版社)、《青山绿水》(屏东教育出版社)、《天涯萍踪》(台中学海书局)。

好的，这是一本名为《世界建筑史纲》的图书的详细简介： 《世界建筑史纲》 内容简介 《世界建筑史纲》是一部全面而深入地梳理人类建筑艺术发展脉络的学术著作。本书旨在为读者提供一个清晰、系统的视角，以理解不同文明、不同时代背景下，建筑如何作为人类社会、技术、文化和审美的物质载体而演变和进步。全书以时间为序，以地域为纲，力求展现全球建筑史上那些具有里程碑意义的风格、理论和杰出作品。 本书的叙事结构清晰，从史前人类的原始居所开始，逐步过渡到古代文明的宏伟叙事，再深入探讨中世纪的宗教精神，直至近现代的工业革命浪潮与后现代的多元探索。我们相信，建筑不仅仅是遮风避雨的结构，更是特定时代精神的凝固化体现。 第一部分：起源与奠基——史前与古代建筑（约公元前3000年以前至公元476年） 本部分聚焦于人类早期对空间和结构的初步认知，以及四大古文明——美索不达米亚、古埃及、古印度和古希腊罗马——的辉煌成就。 第一章：史前聚落与原始技术 探讨巨石阵、史前洞穴壁画所处的环境，分析早期人类如何利用自然材料（木材、泥土、石头）构建庇护所，并初步讨论“建筑”概念的萌芽。重点分析了早期聚落的布局原则，如防御性、向心性等。 第二章：两河流域的泥砖世界 详细考察苏美尔、巴比伦和亚述文明的建筑特征。着重分析了神庙（Ziggurat，如乌尔大塔）的层级结构、泥砖技术的使用及其对宗教和政治权力的表达。探讨了城墙、宫殿（如巴比伦的空中花园的可能形态）的防御与威慑作用。 第三章：尼罗河畔的永恒纪念碑——古埃及建筑 本书用较大篇幅分析了古埃及建筑的宗教驱动力。从早期的马斯塔巴到阶梯金字塔（如萨卡拉），再到吉萨金字塔群的工程学奇迹。重点解读了神庙建筑（如卡尔纳克神庙、卢克索神庙）的轴线对称、巨型柱廊和方尖碑的象征意义，以及石材的精确加工技术。 第四章：希腊的理性与和谐之美 本章深入剖析了古希腊建筑对“人”的尺度和比例的回归。详述了多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的演变与规范。以雅典卫城的帕特农神庙为例，分析其色彩运用、视错觉的修正（Entasis）以及对黄金分割的实践。此外，还讨论了剧场、议事堂等公共建筑对民主制度的物质支持。 第五章：罗马的工程霸业与实用主义 罗马建筑是技术与权力结合的典范。本章核心内容在于拱券、筒形拱顶和肋架拱顶技术的成熟应用，以及对混凝土（Opus Caementicium）的革命性使用。重点分析了万神殿巨大的无支撑穹顶、公共浴场（如卡拉卡拉浴场）、引水渠、凯旋门和巴西利卡（Basilica）的结构创新与社会功能。 第二部分：信仰的升华与地域的多元化（约公元5世纪至15世纪） 此阶段建筑活动主要围绕宗教信仰展开，但同时也展现出强烈的地域特色和技术融合。 第六章：拜占庭的穹顶与光影 关注东罗马帝国建筑的转型，特别是对圣索菲亚大教堂的设计突破——如何将巨大的圆形穹顶平稳地过渡到方形基座之上，以及对马赛克镶嵌艺术在室内空间的运用。 第七章：伊斯兰建筑的几何抽象 探讨伊斯兰教对偶像崇拜的规避如何促使建筑语言转向几何图案、书法和光影游戏。分析了清真寺（如科尔多瓦大清真寺、伊斯坦布尔蓝色清真寺）的马蹄形拱、复杂的穹顶（如慕卡纳斯/钟乳石装饰）以及庭院空间的使用。 第八章：罗马式建筑的厚重与防御 中世纪早期，受加洛林复兴及地方王权的推动，出现了强调厚重墙体、较小窗户和半圆形拱券的罗马式建筑。通过对朝圣教堂（如圣塞宁大教堂）的分析，展示其结构上的稳定性与内部的幽暗神秘感。 第九章：哥特式的直冲云霄 哥特建筑是技术与精神追求的巅峰。本章详述尖拱、飞扶壁和肋架拱顶这三大要素如何协同作用，使得墙体得以解放，从而容纳了巨大的彩色玻璃窗。以巴黎圣母院、沙特尔大教堂为例，解析光线在宗教空间中的哲学意义。 第三部分：文艺复兴与古典复兴（约15世纪至18世纪中叶） 本部分标志着建筑学从手工艺向理论科学的回归，强调人文主义和古典秩序。 第十章：意大利文艺复兴的理性回归 以布鲁内莱斯基对古典比例和透视法的重新发现为起点。重点分析阿尔伯蒂、布拉曼特和帕拉第奥对古罗马建筑原则的系统化研究。帕拉第奥风格（Palladianism）如何影响了后世的别墅和公共建筑设计。 第十一章：巴洛克与洛可可的戏剧性 阐述巴洛克建筑如何利用曲线、动态立面、夸张的装饰和光影对比，服务于宗教反改革和君主专制（如凡尔赛宫）。洛可可风格则是对巴洛克的室内化、轻盈化和精致化的发展。 第十二章：启蒙运动与新古典主义 强调理性、清晰和道德的回归。新古典主义建筑（如柏林勃兰登堡门、美国国会大厦）对古希腊罗马的直接模仿，体现了对启蒙理想的政治诉求。 第四部分：现代性的冲击与演变（约18世纪末至今） 工业革命、城市化和新的材料科学彻底改变了建筑的形态和功能。 第十三章：工业革命与结构的新材料 分析铸铁、钢材和玻璃的大规模应用如何打破了传统承重墙的限制。考察水晶宫和早期摩天大楼的结构创新。 第十四章：现代主义的诞生与“形式追随功能” 深入探讨20世纪初包豪斯、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等先驱的理论。解析国际风格的五大要素（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园），以及功能至上主义对传统装饰的彻底摒弃。 第十五章：后现代主义与多元化表达 探讨现代主义僵化后的反思。后现代主义（如文丘里的“少即是厌烦”）如何重新引入历史符号、装饰和讽刺性元素。分析解构主义（如贝聿铭、扎哈·哈迪德）对几何稳定性的挑战，以及生态建筑和可持续设计在当代建筑中的崛起。 结语：当代建筑的挑战与展望 总结建筑艺术在信息时代所面临的全球化、数字化和环境压力，展望未来建筑如何平衡技术、美学与社会责任。 本书配有大量高清建筑测绘图、平面图和历史照片，确保读者能够直观理解复杂的空间关系和技术细节。它不仅是一部历史教科书，更是一部关于人类如何利用材料和技术，来构建其梦想与信仰的视觉史诗。

引言
曹不兴为我国佛教画之始祖（三国东吴人）
遗世最古的画迹作者──顾恺之（三四四 ~ 四○五）
画居神品的薛稷（六四九 ~ 七一三）
张僧繇的壁画故事（南朝梁代人）
有百代画圣的吴道子（七○○ ~ 七六○）
韩干的马出神入化（七二○ ~ 七八○）
周昉的仕女画以丰厚为体（七五六 ~ 八○六）
顾闳中的韩熙载夜宴图（九○二 ~ 九七○）
黄筌的六鹤殿精妙绝伦（九○三 ~ 九六八）
郭忠恕的亭台楼榭画（九三四 ~ 九七七）
南唐后主李煜（九三六 ~ 九七八）
号称墨林之祖的文与可（一○一八 ~ 一○七九）
苏东坡的墨竹（一○三六 ~ 一一○一）
以画獐猿闻名的易元吉（北宋人）
崔白的花竹翎毛（北宋人）
吴元瑜的「梨花黄莺图」（北宋人）
以古文奇字名世的黄伯思（一○七一 ~ 一一一一）
张择端的伟大历史风俗画（一○八五 ~ 一一四五）
院体工整画派杨皇后的代表作（一一六二？ ~ 一二三二？）
画兰露根的郑所南（一二四一 ~ 一三一八）
赵孟頫的鱼篮大士像（一二五四 ~ 一三二二）
管仲姬的墨竹（一二六二 ~ 一三一九）
曹知白的山水画（一二七二 ~ 一三五五）
元代诗人兼画家的杨廉夫（一二九六 ~ 一三七○）
贞节超迈的倪云林（一三○一 ~ 一三七四）
戴琎呈「秋江独钓图」（一三八八 ~ 一四六二）
与徽宗媲美的宣宗（一三九八 ~ 一四三五）
以儒学着名兼画墨梅的陈献章（一四二八 ~ 一五○○）
浪漫派的才子唐六如（一四六九 ~ 一五二三）
林良的水墨花鸟（一四三六 ~ 一四八七）
吕纪的工笔花鸟（一四七七 ~ ？）
师徐派的水墨花鸟画家王问（一四九八 ~ 一五七六）
徐文长虑祸发狂（一五二一 ~ 一五九三）
陈继儒书画与黄其昌齐名（一五五八 ~ 一六三九）
画坛奇葩陈洪绶（一五九九 ~ 一六五二）
崔子忠饿死土室中（？ ~ 一六四四）
缪炳泰画艺为干隆所赏（一七四四 ~ 一八○七）
高其佩的指画（一六七二 ~ 一七三四）
全能的艺术家──齐白石（一八六三─一九五七）

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有书中关于不同流派画家之间的渊源和差异的阐述。作者在介绍一位画家时，会自然而然地引出与他同时代或者前后期的其他重要画家，并且清晰地指出他们之间的联系与区别。比如，在讲述北宋全景山水之后，如何演变为南宋的“院体”和“文人画”风格，以及这些风格是如何在不同画家的笔下得到体现和发展的，都写得非常明白。这就像是为我勾勒出了一幅清晰的中国画发展脉络图，让我不再对那些看似独立的画派感到困惑，而是能够理解它们之间的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《中国画家略传》这本厚重的大部头，内心是既有期待又有些许忐忑。期待的是，能够一窥中国绘画史上的璀璨群星，了解他们跌宕起伏的人生故事，以及那些流传千古的杰作背后蕴含的深邃意涵。忐忑的是，作为一名业余的书画爱好者，我担心书中过于专业的术语和深奥的理论会让我望而却步，毕竟，我对中国画的认知，更多地停留在一些耳熟能详的名字和作品上，对于其背后复杂的历史脉络和流派演变，仍是雾里看花。然而，翻开第一页，那种严谨的排版、精美的插图，以及字里行间流露出的深厚学养，瞬间就打消了我的疑虑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的篇幅相当可观，阅读的过程也是一个需要耐心和投入的过程。我并非日日夜夜捧着它，更多的时候是把它放在床头，睡前翻上几页，或者在午后阳光正好时，泡上一杯茶，慢慢品味。我发现，每一次阅读，都会有新的感悟。有些画家，第一次读时只是觉得他的画很美，但第二次再读，就会发现他在画中融入了多少对人生的思考，多少对社会的关怀。这种“常读常新”的体验，是我认为一本真正优秀的书籍所应具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在台湾成长的读者，我对书中关于中国传统文化，特别是儒释道思想如何渗透在中国画中的论述，感到尤为亲切。作者在解读画作时，常常会联系到当时的哲学思潮、宗教信仰，甚至是民间传说。这种文化维度的解读，让我更加深刻地理解了中国画不仅仅是技艺的展现，更是中国传统文化精神的载体。当读到某位画家在笔下寄托了对人生短暂的感慨，或是对自然永恒的赞美时，我仿佛也能够感受到那种历经千年而不变的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画中的“意境”二字感到好奇，也曾尝试着去理解，但总是不得其门而入。直到读了《中国画家略传》，我才似乎窥见了那扇门。作者在分析每一位画家的作品时，都会花费极大的篇幅去解读他们是如何通过笔墨、构图、色彩，甚至是画作的留白，来营造一种超越形似的精神境界。他会举例说明，为什么某位画家的山水画能够让人感受到“气韵生动”，为什么某位画家的花鸟画能够传递出“生之乐趣”。这些细致入微的分析，让我重新审视了许多我曾经匆匆一瞥的作品，仿佛每一幅画都有了一个新的生命，一个新的故事在等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，作者在写作过程中，并非只是单方面地去介绍画家，而是很巧妙地融入了他自己的思考和判断。他对于一些历史上的争议性事件，或者对于某些画家艺术成就的评价，都会有自己独到的见解，并且能够引经据典，言之有物。这种带有批判性思维的解读，让这本书读起来更加有深度，也更能激发读者自己的思考。我也会根据作者的观点，去查阅更多的资料，进行对比阅读，这种学习的过程本身就是一种乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图质量也是我非常赞赏的一点。大量的精美画作复制品，清晰地展现了每一位画家的代表性作品。而且，作者在讲解时，总是会结合具体画作的细节进行分析，比如指出某条线条的力度，某个色彩的运用，某个景物的安排，是如何达到特定的艺术效果的。这就好像是作者亲自带着我们一起，近距离地欣赏这些杰作，并且为我们一一解读它们的美妙之处。我常常会一边看书，一边对照着画作，反复品味，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《中国画家略传》最让我感到欣慰的是，它并没有将中国画描绘成一个遥不可及的艺术殿堂，而是通过一个个鲜活的个体故事，展现了艺术家们充满人性的挣扎、追求和热爱。这些画家，他们也曾经经历过贫困、挫折、甚至是时代的变迁带来的巨大压力，但他们依然用自己的画笔，坚持着对美的追求，对生命的热爱。阅读他们的故事，让我觉得中国画离我们并不遥远，它深深地扎根于我们的生活，也承载着我们民族的精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书并非是那种泛泛而谈的艺术史概述，而是真正地深入到了每一位画家的生命轨迹中。我特别欣赏作者在介绍画家时，不仅仅是罗列他们的生卒年月、师从何人，更重要的是，他花了大量的篇幅去描绘这些艺术家所处的时代背景，他们所经历的社会动荡，以及这些外部因素如何潜移默化地影响了他们的创作风格和艺术思想。比如，在讲述某位宋代画家时，作者并没有简单地描述他的山水画如何如何精妙，而是详细地梳理了当时宋朝文人阶层的生活方式、哲学理念，以及他们对于自然山水的独特审美情趣。这种将个体艺术创作置于宏大的历史文化语境中去考察的方式，让我感觉自己不仅仅是在阅读艺术史，更像是在穿越时空，与那些伟大的灵魂进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《中国画家略传》这本书，对我来说，不仅仅是一本艺术史读物，更像是一本引人入胜的人物传记集，一本深刻的文化解剖书，一本能够滋养心灵的艺术指南。我强烈推荐给所有对中国艺术、中国历史，或者仅仅是想了解那些伟大灵魂的人们。这本书会带你进入一个充满魅力和智慧的艺术世界，让你在欣赏美的时候，也能获得心灵的启迪。