综合主义大画家：高更名画420选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大开本呈现420幅高更（Paul Gauguin）生涯代表作品
间以论述各时期发展的数篇文章
为深入高更从印象派、象征主义至综合主义之发展
探索高更其人其艺的最佳入门

　　保罗．高更（Paul Gauguin）1848年6月17日出生于巴黎。他父亲是个自由派新闻记者，因为路易．波拿巴称帝后形成的局面，被迫离开法国，带着全家去祕鲁生活，当时高更还是个孩子。在去祕鲁途中，父亲去世，母亲带他在祕鲁首都利马住三年后，于1865年回到法国奥尔良的亲属家。高更读完中学就以少年见习水手身份出现在航行南美的轮船上。后来高更曾在军舰上服役。青年时代的海外旅行工作使高更身上唤起了对异国、未知世界的兴趣与向往。

　　十年后，当巴黎的环境让他感到失望，他转往布列塔尼的阿凡桥、普罗旺斯发展，不久远赴玻里尼西亚移居大溪地作画。最后永远安息在离法国最遥远的他乡—马克萨斯群岛上。

　　高更早期绘画是以印象派手法完成，多次参加印象派画展，之后他倡导象征主义与综合主义的绘画。1883年高更三十五岁后完全献身于艺术，全部生活就是探索自己绘画风格的历史。〈我们从何处来？我们是谁？我们往哪里去？〉这幅画是高更集大成重要作品，巨大的构图沿着水平线延长，从右起，画家塑造一个刚诞生的婴儿，中间是一位摘採果实夏娃，左边是一位将走完人生道路的老人，此画呈现的问题，高更自己也无解，但他没有舍弃反映生活之美的愿望，所以到遥远的他乡，追寻自己想像和幻想世界里的人生理想境界。

　　本书精选高更一生代表作品420幅，并有多篇有关高更各时期生活与艺术创作的论述文章，提供对高更其人其艺最深入的体认与鑑赏之道。

艺术的边界之外：二十世纪初先锋艺术的脉动 一部聚焦于野兽派、立体主义早期探索以及表现主义萌芽的深度研究 本书旨在为读者呈现一个在传统艺术范式崩溃与新视觉语言诞生之间剧烈震荡的时代——二十世纪初的前卫艺术运动。我们特意避开了对后期象征主义与后印象派巨匠（如高更）的焦点回顾，而是将目光投向那些在巴黎、柏林乃至德累斯顿的沙龙和工作室中，勇敢地挑战既有美学规范，试图以全新的方式捕捉现代生活本质的艺术家群体。 第一章：色彩的解放——野兽派的狂热与激情 本章深入剖析了以亨利·马蒂斯、安德烈·德兰和莫里斯·德·弗拉芒克为代表的“野兽派”（Fauvism）。不同于印象派对光影瞬息万变的捕捉，野兽派艺术家们将色彩提升到了前所未有的主体地位。我们不再将色彩视为描摹客观现实的工具，而是将其视为直接表达情感、构建形式的独立语言。 我们将细致考察早期作品中对强烈、不和谐的纯色块的大胆运用，探讨这些色彩如何服务于画面结构，如何直接冲击观者的感官。重点分析了马蒂斯在科利乌尔时期（Collioure）的作品，特别是他对东方织物图案和平面化处理的兴趣，这些元素如何帮助他摆脱透视的束缚，走向更纯粹的装饰性与情感张力。本章还将辨析野兽派与象征主义在情感表达上的差异——野兽派的激情是外放的、即刻的，而非象征主义的内敛、神秘。 第二章：视角的革命——立体主义的几何沉思 立体主义（Cubism）的诞生是西方艺术史上一次颠覆性的智力革命。本书不侧重于毕加索和布拉克中后期对“解析”的极致化，而是聚焦于他们与乔治·布拉克在1907年至1910年间，如何从塞尚的“圆柱、球体、圆锥”理论中汲取灵感，并将其推向更激进的几何解构。 我们将详细分析“原始主义”（Primitivism）对早期立体主义的影响，特别是非洲雕塑和伊比利亚艺术中那种非写实、结构化的表现方式，如何为艺术家提供了拆解三维空间和二维平面的理论基础。内容包括：早期立体主义如何通过“多重视角”的方式，试图在一个平面上呈现物体在不同时间点和不同角度下的信息集合，从而揭示出一种更符合认知而非视觉的真实。我们将探讨这种分析过程如何逐渐使画面变得晦涩难辨，并为后续的“综合立体主义”埋下了伏笔。 第三章：精神的呐喊——德意志表现主义的黑暗面 与巴黎的冷静的结构实验形成鲜明对比的是，德国艺术界在同一时期爆发出的强烈的精神焦虑与社会批判，这集中体现在“桥社”（Die Brücke）和后来的“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）运动中。 我们着重剖析“桥社”成员（如恩斯特·路德维希·基希纳、埃里希·赫克尔）如何借鉴中世纪木刻画的粗犷线条和扭曲形象，来表达对工业化都市生活带来的异化感和道德沦丧的控诉。他们的作品往往色彩刺眼、造型夸张，直接服务于表达内在的恐惧、欲望和孤独。 “蓝骑士”则代表了表现主义中更偏向精神和哲学的探索。瓦西里·康定斯基和弗朗茨·马尔克试图通过色彩的“内在必然性”和对动物、自然的神秘化描绘，探寻一种超越物质世界的精神和谐。本章将详细区分两者在表现手法和哲学诉求上的细微差别，展现表现主义并非仅仅是情绪的宣泄，而是一种对现代人精神困境的深刻哲学反思。 第四章：超验的探索——早期抽象艺术的曙光 在立体主义瓦解了对模仿的依赖，表现主义释放了情感的枷锁之后，一些艺术家开始大胆地尝试彻底的非具象表达。本章将追踪康定斯基在慕尼黑的早期实验，他如何从对音乐的痴迷中获得灵感，试图创作出一种纯粹的、不依赖于描绘任何可识别对象的绘画。 我们将考察早期的抽象作品如何运用点、线、面的纯粹关系，来引发观者在心理和精神层面的共鸣，探讨抽象艺术如何宣告了绘画主体性的最终解放——从“描绘什么”转向“如何存在”。这标志着艺术史上一个重要的转折点：艺术的价值不再依附于其再现能力，而是其自身的结构和情感的直接传达。 总结：现代性的多重面孔 二十世纪初的艺术并非一条单一的、线性的发展道路。它是一场充满碰撞、分裂与融合的多元实验场。本书所选取的这些先锋运动——野兽派的色彩狂欢、立体主义的理性解构、表现主义的感性爆发，以及早期抽象的纯粹精神追求——共同构成了对传统美学体系的有力挑战，为我们理解整个二十世纪艺术的走向奠定了关键的基础。读者将通过本书，清晰地看到在那个动荡不安的年代里，艺术家们是如何用前所未有的视角，重塑我们感知世界的方式。

综合主义大画家保罗．高更─序言（作者∕何政广）

文明的怪胎──高更（文∕本江邦夫．翻译∕朱燕翔）
从印象主义、综合主义、象征主义到回归原始自然的艺术生涯
．野蛮人与文明人
．高更的出身
．走进艺术的环境
．以画家之姿出发
．心理的距离
．综合主义
．与象征主义者的交流
．前往大溪地
．独行的怪胎

高更绘画名作∕巴黎、哥本哈根时期（1870年 ~ 1885年）
高更绘画名作∕布列塔尼阿凡桥时期（1886年 ~ 1890年）
高更与阿凡桥派（作者∕安德烈．卡里奥Andre Carlou．翻译∕黄楷茗）
．高更在布列塔尼阿凡桥时期的绘画与雕刻作品〈席芬尼克夫人的胸像〉
．〈窗边的花瓶〉
．〈老板的女儿〉
．〈阿凡桥的洗衣女〉
．〈布列塔尼女牧羊女〉
．〈高更的版画系列作品〉
．〈有德拉克洛瓦复制画的静物〉
．「沃拉德系列木刻画」

高更的靠岸港口（作者∕Colta Ives．翻译∕吴礽喻）
高更绘画名作∕大溪地时期（1891年 ~ 1903年）
野地的高尚─高更在大溪地（翻译∕朱燕翔）
高更在「热带工作室1890-1903」时期的绘画创作（作者∕Mary C. Weaver．翻译∕吴礽喻）
．筹画大溪地任务
．第一次大溪地之旅：1891年四月－1893年七月
．巴黎，1893年八月－1895年六月
．返回大溪地，马克萨斯群岛引退
．高更绘画名作∕晚年（1901年 ~ 1903年）

高更集大成的画作（编译∕朱燕翔）
．描绘死亡意念的集大成之作
．高更的书信
．贯穿高更艺术的「疑问」

高更在马克萨斯群岛：希瓦奥亚岛1901-1903（撰文∕谢汝萱）
高更书简摘录
图版索引

序

　　被通称为后期印象派三大画家之一的保罗．高更（Paul Gauguin 1848-1903），在美术史上，实际参与的艺术团体运动，是与艾弥尔．贝尔纳（Emile Bernard 1868-1941）共同领导的综合主义（Synthetism）艺术运动。1885年一个名为象征主义（Symbolism）的艺术在法国的文学和视觉艺术中发展起来，绘画的象征主义与印象主义共存。定名为「印象主义者和综合主义者团体画展」，1889年在沃比尼咖啡馆举行，这一团体的艺术基于装饰性的非造型色块，很像日本浮世绘，试图达到形式和色彩的一种综合。高更在布列塔尼时期成为综合主义主要代表人物之一，阿凡桥派（Pont-Aven），以当时高更居住小镇命名，即是综合主义团体的中心。

　　「印象主义者画的是眼睛所看到的正确的物像，而不是停留在神祕的思想中心的东西。」高更写道，他和贝尔纳坚持绘画必须来自记忆，而不是来自真实。综合主义者在他们的美学原则上，继续和象征主义者紧密联合。对装饰性的抽象和观念性的象征的强调，也同样见于那比士派（Nabis）画家作品中。高更在1897年创作的巨作〈我们从何处来？我们是谁？我们往哪里去？〉从画面中心那个正摘下热带天堂树上果实的大溪地的夏娃，到低声私语的人物与那个神巫老妇蹲伏成木乃伊般的姿势，画面整体充满象征与综合主义的哲理内涵。

　　高更1848年生于巴黎，父亲是法国人，母亲是西班牙人，他的一生就是一出传奇性悲剧，有喜乐，有悲哀，有新奇刺激的冒险故事，也有颠沛困顿的流浪生活，有罗曼蒂克的恋爱情节，也有饥寒交迫的匮乏之苦。正如许多大艺术家一样，在他有生之日，他看不到自己的成就；也正像许多大艺术家一样，一方面有人骂他为「邪恶的人」，一方面又有少数知音者认为他是被社会遗弃了的旷世奇才。当他决心以绘画为他的终生事业而放弃了股票经纪的职业时，已是三十五岁了。那时候起他与他的丹麦妻子的感情逐渐交恶。因为生活困苦，他们全家便从巴黎搬到丹麦的娘家寄住。他的妻子梅特虽然能忍受他以绘画为职业所致的生活困窘，但却不能忍受他那种「放浪形骸」的生活方式。因不能忍受丹麦的保守拘谨的生活方式，高更与他的儿子又回到巴黎，生活困苦到了极点，他以张贴街招为业。不久移居布列塔尼阿凡桥作画，1891年他到大溪地岛，并与原住民之女同居，过着简朴的生活，全心致力艺术创作，后来他曾一度回巴黎开画展，但所得到的却是一大堆的嘲笑。1895年二月他再度到大溪地岛，过两年得知女儿的死讯，加上在事业上迭遭失败，找不到生命的归宿，他一度自杀，但并没有死，自杀不遂后的高更，心境比较达观了。1900年他旅行马克萨斯群岛，并在希瓦奥亚岛住下，过了一段比较愉悦的生活。但1902年，手足又患了湿疹，1903年五月八日在孤独与病痛中去世。这位综合主义画家，在绘画上建立了一种装饰性的风格。「原始事实的再确认」就是所谓高更装饰样式的定义，高更曾说：现代文明已被搀入杂质，我们应该回归到单纯原始的形态与样式。他认为画家们应该创作有原始艺术般的单纯之线条、色彩与形态的作品，他自己就是努力于以原始的技术，表现真实的艺术精神，而又涵有优雅、崇高的气质。

　　高更所主张的「装饰的样式」，最具典型的代表作品有两幅，一是〈海边的大溪地女郎〉，描绘南太平洋大溪地岛上的女人，另一幅是1892年的作品〈午睡〉，也是画大溪地风情，周围的风景以及人影都用极单纯的线条与形式去描写。这种装饰的形态很能唤起强烈的感动。另外，高更的这种单纯性的装饰，也表现在他的自画像上面。

　　高更的单纯化之形式，在艺术理论上，给予马谛斯的影响很大。还有着名的抽象画家康丁斯基，和超现实派画家夏卡尔，也是受高更所影响的画家。1913年夏卡尔所画的〈燃烧的房屋〉，被认为有如高更的〈树下〉之单纯与朴素化。另一现实派的抽象画家米罗，也受高更的装饰样式所影响。1925年时，米罗的油画〈构成〉，就是吸取了高更的单纯化之线条。

　　高更一生留下的作品很多，有一部分是在法国布列塔尼所画，最有名的都是在大溪地岛所完成的描绘当地原住民女人与生活风俗绘画，在技巧上採用平涂的方法，彩色浓重，乍看之下画面的人物都异常丑陋，但是里面却蕴藏着一种纯朴的原始美。这一方面是由于他以特异的手法，从大溪地岛上原住民的古拙彫刻，提鍊出一种粗野率直的美；另一方面，他在1886年的布列塔尼之旅，对于他的创作思想，有极大的唤醒作用。布列塔尼的地方所有的那些原始的彫刻品，给他很多的启示，这些彫刻品所呈现的原始思想、单纯的线条，以及那古拙的作风，都影响了高更的绘画风格。

　　高更的一生虽充满悲痛失望，但他之避居南太平洋大溪地岛，却不能认为是由于愤世嫉俗，或鄙弃现代文明，他本身是个高雅的文明人，但却喜爱过着野蛮人的生活，向往异乡情调，永远身在他乡，憧憬于原始的自然与生活是其最大的原因。高更的艺术，给予艺术理论家和同时代以及继他以后的无数画家们，都有多种深远的影响。

何政广

评分☆☆☆☆☆

对于《综合主义大画家：高更名画420选》这本书，我的期待值简直爆表！高更，一个我一直以来都非常欣赏的艺术家，他的作品总能给我带来强烈的视觉冲击和深刻的情感共鸣。那种大胆、鲜艳的色彩运用，那种对神秘、原始世界的向往，总是能触动我内心深处最柔软的地方。这本书的“420选”这个数字，让我觉得它是一个极其珍贵的宝藏，意味着我将能一次性欣赏到大量高更的经典之作，甚至可能会发现一些我从未见过的惊喜。我特别希望书中能深入剖析高更的“综合主义”艺术理念，他是如何将不同的艺术元素巧妙地融合，创造出如此独特而富有表现力的绘画风格。我对他在塔希提岛的经历和创作更是充满好奇，想了解那些经历如何影响了他对色彩、形式和主题的选择。如果书中能提供一些艺术史学家的深度解读，或者是高更本人的创作笔记，那就太完美了，能够帮助我更全面、更深入地理解他的艺术世界。我十分看重画册的印刷质量，希望每一幅画都能呈现出高更原作为何的色彩和细节，让我能够仔细品味他笔触的韵律和构图的匠心。这本画册对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次对艺术史重要篇章的解读，一次对一位伟大艺术家精神世界的探寻。

评分☆☆☆☆☆

对于《综合主义大画家：高更名画420选》这本书，我实在是很期待！高更的作品，对我来说，一直有着一种独特的魔力。他的色彩，那种大胆、鲜艳，甚至可以说是“野性”的色彩，总能瞬间抓住我的眼球，让我仿佛置身于他笔下的那片热土，感受那里的阳光、海风和浓郁的生命气息。特别是他后期在塔希提的创作，那些充满象征意义的人物、植物和风景，总是能引发我无限的遐想。这本书的“420选”这个数量，让我觉得它非常具有收藏价值，应该会囊括他各个时期的重要作品，让我能够系统地了解这位艺术巨匠的创作脉络。我尤其关注的是，书中是否会深入剖析高更的“综合主义”理念，他是如何将印象主义的色彩、象征主义的内涵以及他自己对原始艺术的理解融为一体，创造出独一无二的艺术风格。如果书中能提供一些高更创作的背景故事，或是他与其他艺术家的交流，那就更好了，那样可以让我更立体地理解他的艺术思想和创作动机。我希望这本书的印刷质量能够非常出色，每一幅画的细节都能清晰呈现，让我感受到原画的质感和力量。这本书不仅仅是图片集，更像是一次与高更的深度对话，一次对艺术精神的探索。我期待着通过这本书，能够更深刻地理解高更艺术的魅力，以及他如何挑战传统、追求自由的艺术精神，为我的艺术视野带来新的启迪。

评分☆☆☆☆☆

提到《综合主义大画家：高更名画420选》，我的心情就格外激动！高更，一个让我着迷不已的名字。他的画作，总有一种直击人心的力量，那种浓烈而奔放的色彩，那种对神秘东方和原始地域的深深眷恋，总能在我心中激起层层涟漪。这本书的“420选”这个数字，让我充满期待，这无疑是一个极其丰富的作品集，足以让我沉浸在高更的艺术世界里很久很久。我特别想知道，这本书是否会深入挖掘高更“综合主义”的艺术理论，以及他是如何将自己的情感、信仰和对现实的观察巧妙地融入到画面之中。我对他在塔希提岛的生活和创作尤为感兴趣，那些充满异域风情的人物和场景，总让我觉得他不仅仅是在描绘风景，更是在探索人类灵魂深处的永恒主题。我希望这本书的图片质量能达到极致，每一笔色彩、每一处细节都能清晰呈现，让我仿佛置身于画室，与高更一同创作。如果书中能提供一些艺术史学家的独到见解，或是对高更作品的深度分析，那就更好了，能帮助我更全面地理解他艺术的复杂性和深刻性。这本画册对我而言，绝对是一次精神的洗礼，一次对色彩、情感和生命力的极致探索，是我艺术收藏中不可或缺的重要一环，期待它能带给我前所未有的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

《综合主义大画家：高更名画420选》这个书名，光听就有一种宏大气势扑面而来！高更，一个在我心中代表着叛逆、自由和对远方渴望的艺术家。他的画作，尤其是那些充满原始生命力的色彩和象征性的符号，总是让我心潮澎湃。这本书的“420选”这个数量，让我觉得内容一定非常丰富，足够我细细品味高更各个时期的艺术精髓。我特别想了解书中是否会详细讲解高更的“综合主义”理论，他究竟是如何将印象派的色彩、象征主义的情感以及他对原始部落艺术的理解融为一体，形成自己独特的艺术风格。我对他在塔希提的生活和创作也充满了好奇，那些充满异域风情的女性形象、鲜艳的花朵和神秘的符号，都让我觉得他不仅仅是在绘画，更是在描绘一种全新的生命哲学。我希望这本书的图片质量能够达到顶尖水准，让我能够清晰地看到高更笔触的质感，感受到他色彩的张力，仿佛能触碰到画面的肌理。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次与高更灵魂的对话，一次对艺术边界的探索，一次对生命本真状态的追寻。

评分☆☆☆☆☆

看到《综合主义大画家：高更名画420选》这个书名，我脑海中立刻浮现出高更那些充满生命力和异域风情的画作。他大胆的色彩运用，那种对原始、神秘世界的探索，一直深深吸引着我。这本书的“420选”这个数量，让我觉得内容非常扎实，应该能让我一次性饱览高更创作生涯中的许多杰出作品。我特别期待这本书能深入探讨高更的“综合主义”艺术理念，他是如何融合不同艺术风格，创造出独树一帜的绘画语言。我对他在塔希提岛的生活经历及其对艺术创作的影响特别感兴趣，想了解他如何从西方现代文明中抽离，去寻找更纯粹的艺术表达。如果书中能提供一些关于高更创作过程的详细描述，或者他与其他艺术家的互动，那就更好了，能够帮助我更全面地理解他的艺术思想。我非常重视画册的图片质量，希望每一幅画都能呈现出高更原作为何的色彩和细节，让我能够仔细品味他笔触的痕迹和构图的巧妙。这本书对我而言，将是一次深入探索高更艺术世界的重要旅程，一次对色彩、情感与象征意义的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书《综合主义大画家：高更名画420选》听起来就让人心潮澎湃！高更，这个名字在我心中一直代表着一种叛逆和自由。他敢于挣脱束缚，去追寻内心深处的艺术理想，这种精神本身就极具感染力。我一直很着迷于他作品中那种浓烈的色彩和夸张的变形，仿佛能够直接触碰到他最原始的情感和最深邃的思考。这本书的“420选”这个数字，让我感到非常惊喜，意味着会有大量的高更精品呈现，这对于我这样想要深入了解他的观众来说，绝对是一场视觉盛宴。我特别好奇，书中会不会收录一些他较为少见但同样充满力量的作品，或者是一些具有重要学术价值的画作。如果书中能够详细讲解每一幅作品的创作背景、象征意义以及高更在创作时所面临的挑战，那就太棒了。我希望书中的图片能够做到最大程度的还原，让我能够仔细品味高更笔触的肌理，色彩的层次，以及画面所传递出的那种神秘而又引人入胜的氛围。这本书对我来说，不仅仅是欣赏高更的画作，更是一次对艺术史重要时期和风格演变的深入探索，一次对艺术家如何突破常规、创造独特的艺术语言的理解。我期待着通过这本书，能够更全面、更深入地认识高更这位伟大的艺术家，感受他作品中蕴含的强大生命力和超越时代的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

《综合主义大画家：高更名画420选》这个书名，光是听着就让人感受到一种艺术的厚重感和视觉的冲击力。高更，这位伟大的画家，他的作品总有一种独特的吸引力，能够穿越时空，直达人心。我一直以来都很喜欢高更那种大胆而充满力量的色彩运用，以及他对原始、神秘世界的向往。这本书的“420选”这个数字，让我觉得它内容极其丰富，足以让我一次性领略高更艺术的精华。我非常期待这本书能够详细介绍高更的“综合主义”理论，他如何打破传统的绘画手法，将多种艺术元素巧妙地融合在一起，创造出如此独特且具有深远影响力的艺术风格。我尤其想了解他在塔希提的经历，这些经历是如何激发了他的创作灵感，又是如何体现在他的画作中的。如果书中能附带一些高更的创作手稿、素描，或是他对艺术的深刻论述，那将是锦上添花，让我能更深入地理解他的艺术世界。我希望这本书的印刷质量能够非常高，每一幅画的色彩还原度都要达到最佳，让我能够仔细欣赏高更笔触的细腻和色彩的张力。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次对艺术史重要篇章的解读，一次对一位伟大艺术家思想和灵魂的探寻。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到这本《综合主义大画家：高更名画420选》的封面，就觉得一股艺术的洪流扑面而来！高更，这个名字本身就自带一种传奇色彩。我一直对他的作品情有独钟，那种大胆的色彩运用，那种对原始、神秘世界的向往，总能触动我内心深处最柔软的地方。这本书的“420选”这个数字，让我充满期待，想象着里面会有多少我熟悉又陌生的杰作，每一幅画都是一个故事，一段旅程。我特别好奇，这本书会不会深入探讨高更在塔希提的经历，以及这些经历如何影响了他对色彩和形式的理解。要知道，他放弃了文明世界的一切，只为追寻内心最真实的渴望，这种勇气本身就足够令人敬佩。我希望书中的图片质量能够达到顶尖水准，让我能够近距离地欣赏到他笔触的细腻，颜色的碰撞，以及画面所传达出的那种原始的生命力。如果能配上一些艺术史学家的深度解读，那就更完美了，能够帮助我更好地理解高更的艺术理念，以及他在西方艺术史上留下的独特印记。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥探一个伟大灵魂的内心世界，感受他如何用画笔构建出一个充满异域风情又饱含哲学思考的艺术天地。我已经迫不及待地想翻开它，让高更的色彩点亮我的生活，让我暂时逃离现实的琐碎，沉浸在他那充满生命张力的艺术世界里，去感受那份纯粹而炽热的艺术激情。

评分☆☆☆☆☆

这本书《综合主义大画家：高更名画420选》光看名字就让人迫不及待想翻开！高更，这个名字在我心中总是与自由、热情和对原始的渴望联系在一起。他的画，那种大胆而鲜艳的色彩，那种充满象征意义的构图，总能轻易地抓住我的目光，让我沉醉其中。我一直对高更在塔希提的创作经历非常好奇，他放弃了欧洲的繁华，去追寻一种更纯粹、更本真的艺术表达，这种勇气和坚持本身就足以令人动容。书中的“420选”这个数字，让我觉得它一定涵盖了高更的许多代表作，甚至可能有一些我不太熟悉的惊喜。我希望书中不仅仅是呈现画作，还能有对这些作品的深入解读，比如高更创作的背景，他想要表达的意境，以及他“综合主义”理论的具体体现。尤其想看到他对高更作品中色彩含义的分析，以及那些神秘符号的解读。我期待书中的图片质量能够极高，能够让我清晰地看到高更笔触的细节，感受到他色彩的碰撞和融合，仿佛置身于他所创造的那个充满生命力的世界。这本画册对我而言，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的对话，一次对艺术创作深度和广度的探索，是我想要深入了解高更艺术的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

《综合主义大画家：高更名画420选》这个书名，光是听着就觉得非常有分量，也充满了艺术的召唤力！高更，这位艺术家，他的作品总是给我一种非常强烈、直观的感受。那种浓烈到仿佛要溢出来的色彩，那种带有象征意义的图形，总能轻易地触动我的神经。这本书的“420选”这个数字，让我觉得内容非常充实，绝对是一次能够让我深入了解高更艺术的机会。我非常想知道，书中是否会详细阐述高更的“综合主义”理论，他是如何打破传统，将主观情感与客观观察相结合，创造出具有独特视觉语言的作品。他对塔希提岛的描绘，那些淳朴的人物和充满生命力的自然景象，一直让我着迷，我期待书中能深入解读这些作品背后的文化和哲学意涵。如果能看到高更的创作过程，比如他的草图、色彩练习，甚至是他在创作时遇到的困难和思考，那就更棒了，能让我更真实地感受到他的艺术创作之路。我对画册的图片质量要求很高，希望每一张画都能清晰地展现高更的笔触、色彩层次和构图的巧妙，让我仿佛置身于他的画室。这本书对我来说，将是一次关于艺术、关于自由、关于生命意义的深度探索。