高更的原始之梦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　※获选为「第34次新闻局中小学优良课外读物推介」

　　若得要用一句话来形容高更的艺术，将会是什么呢？寻找天堂。

　　虽然离开欧洲，抵达了他乡，住在马提尼克岛、大溪地、与西瓦瓦岛，但他十分的孤单，病痛、穷苦、与灾难更不断的袭击他，将他弄的非常难堪，简直可用地狱来形容。

　　高更在追求一个梦，一个永远得不到的梦，他说：

　　我的作品描绘的是一座天堂，是我独自一人制造出来的，或许只是粗略的描绘，距离梦想的实践还很远，但又有什么关系呢？当我们瞥见幸福时，不就在初尝涅槃吗？

　　高更筑起一个天堂，但是世间永远触碰不到的，就算进不了，摸不着，就算最后只能看到一座海市蜃楼，他要我们明白：人间还有希望，即是瞥见的幸福。

作者简介

方秀云 (Natalia S. Y. Fang)

　　格莱斯哥大学艺术史博士，专长广及文学与艺术领域，文章常见于各媒体，着有《艺术家的自画像》、《艺术家和他们的女人》、《拥抱文生˙梵谷》、《解读高更艺术的奥祕》、《达利的耶稣》、《慈禧太后》。

好的，这里为您构思了一份图书简介，关于一本名为《高更的原始之梦》的图书内容，旨在描绘一种与高更创作主题有所关联，但并非直接讲述高更生平或其作品分析的深度探索之作。 --- 图书名称：《高更的原始之梦》 图书简介 一、 序曲：灵魂的远方与色彩的呼唤 《高更的原始之梦》并非一部传统意义上的艺术传记，亦非对后印象派大师保罗·高更创作技法或其个人悲剧的简单复述。它更像是一次深入人类精神深处，对“原始性”、“逃离”与“重建”的哲学性冥想，以一种高度象征化和意象化的叙事方式，构建了一个与高更作品精神内核遥相呼应，却独立于其历史轨迹的虚构世界。 本书的主人公，阿尔芒·德瓦尔，是一位十九世纪末巴黎的钟表匠。他以极其精准和程式化的方式，丈量着工业革命带来的效率与理性。然而，在他那看似井然有序的生活之下，涌动着一种对“时间之死”的深刻恐惧。他所制作的每一个齿轮、发条和游丝，都在精确地计算着生命的流逝，却无法捕捉到生命中那些转瞬即逝的、非理性的、充满野性生命力的瞬间。 故事的开端，阿尔芒在一次偶然的机会中，接触到了一批来自远东、未经文明雕琢的原始部落图腾和一些探险家带回的，描绘着未被驯化土地的速写。这些粗犷、直接的视觉冲击，如同电击般唤醒了他内心深处被现代都市文明压抑的“原始之梦”。他开始厌倦巴黎沙龙中矫揉造作的姿态，厌弃油画中对古典主义的盲目追随，渴望一种能够直抵事物本质的、无需修饰的表达方式。 二、 迷失的罗盘：从城市到未知的海岸 阿尔芒决定放弃他精湛的技艺和安稳的生活，踏上了一段寻找“本真”的旅程。他的目的地并非塔希提岛，而是传说中存在于南大洋某处，地图上标注为“空白地带”的一片群岛——“索拉尼亚群岛”。这片群岛被描绘成一个时间停滞、逻辑退化的地方，一个现代人尚未触及的“蓝色巴别塔”的倒影。 旅途本身便是一场对现代性的层层剥离。阿尔芒丢弃了精确的航海仪器，开始依靠星辰、洋流以及内心深处对方向的直觉来导航。他的行囊中，除了必需品，还装满了画布、尚未开封的颜料，以及他父亲留下的，一个无法被修好的老式八音盒——象征着失序的记忆和断裂的文明。 在海上，他与一位神秘的东方水手结识。这位水手沉默寡言，却懂得如何与风暴对话，他教导阿尔芒如何“观看”而非“观察”，如何感受色彩并非光线的折射，而是存在本身振动的频率。这段经历，将阿尔芒从理性思维的桎梏中初步解救出来，为他后来的创作奠定了基调——即艺术的表达必须是整体的、感性的，而非分析的、解构的。 三、 索拉尼亚的印记：色彩的语法与图腾的低语 当阿尔芒踏上索拉尼亚群岛的火山灰土壤时，他面对的不是一个田园牧歌式的天堂，而是一个充满生命力与残酷并存的真实世界。岛上的居民遵循着古老而坚韧的生存法则，他们的信仰根植于对自然伟力的敬畏，他们的艺术形态是仪式、身体彩绘和木雕的结合体。 本书的核心篇幅，聚焦于阿尔芒如何学习和吸收索拉尼亚的“色彩语法”。他发现，这里的颜色并非他过去在巴黎学到的那种基于光影调和的色彩，而是一种情绪的载体，一种精神的密码。 大地之红：不再是赭石的变体，而是火山岩浆冷却后沉淀的生命热度，代表着创伤、孕育与永恒的轮回。 海洋之蓝：不再是晴空或深海的复制，而是灵魂被吞噬后又被重新吐出的，一种幽远的、带有宿命感的宁静。 丛林之绿：是一种侵略性的、具有野蛮生命力的色彩，象征着文明逻辑的彻底失效与本能的胜利。 阿尔芒开始创作。他的画笔不再描摹对象的细节，而是捕捉其“气场”。他用颜料堆叠出粗粝的纹理，试图将岛民舞蹈时爆发出的集体能量，将雨季来临时万物生长的躁动，以及他们对死亡的坦然接受，全部封存在画布之上。他的作品中出现了奇异的、几何化的身影，它们扭曲、拉长，它们不是对现实的模仿，而是对内在感知的外化。 四、 悖论的终局：回响与永恒 然而，《高更的原始之梦》的深刻之处在于，它拒绝将这种“原始回归”浪漫化为简单的成功。阿尔芒最终意识到，他永远无法真正成为索拉尼亚的一部分。他身上的“现代性”如同一个无法抹去的印记，他的“梦”终究是来自外部的、对理想的投射。 他并非实现了完美融合，而是在“文明的精确”与“原始的混沌”之间，找到了一种痛苦的平衡点。他的艺术创作，成为了连接两个世界的桥梁，但这座桥梁的每一块砖石，都带着被撕裂的痕迹。 在故事的尾声，阿尔芒离开了索拉尼亚，带着他那批充满异域力量和内在挣扎的作品。他深知，无论他走到哪里，他所拥抱的“原始之梦”，都将永远是他生命中无法被完全实现的渴望本身。这本书的最终落脚点，是关于创作的本质——它永远是一种带着距离感的凝视，一种对失落伊甸园的持续追问，以及在个体生命中，对“本真”这一哲学命题永不休止的艺术实践。 《高更的原始之梦》邀请读者放下既有的认知框架，去感受一种强烈的、充满张力的美学震撼，思考在现代性构建的牢笼中，我们如何能重新寻找到属于自己内心的那片“未被命名的土地”。

序：瞥见的幸福
第一章 图像轨迹

第二章 从起步到觉醒
第一节 印象派实验
第二节 爱情的佔有
第三节 醒悟的凝视
第四节 尽情的沐浴
第五节 毕沙罗的高更：总站在恶魔那一边

第三章 从单纯到综合
第一节 自然的堂堂相貌
第二节 一付牛脾气
第三节 谁在佈道呢？
第四节 孽子的友谊与爱情
第五节 梵谷的高更（一）：濒临犯罪的边缘
第六节 梵谷的高更（二）：停不住脚步的旅人

第四章 从苦难到勇往直前
第一节 高温的精神交战
第二节 弥赛亚附身
第三节 艺术家思想的宝座
第四节 你好，高更先生
第五节 失落的乐园
第六节 爱的唿喊
第七节 一个古老的情愁
第八节 伯纳德的高更：黄太过刺眼了吗？

第五章 从情色到野蛮
第一节 死树活回来了
第二节 颜色与性爱的开放
第三节 探索女子的美与心理
第四节 毛利女孩的煽情
第五节 淫秽的感官世界
第六节 女体与神像的合而为一
第七节 美学上挥棒的魔术师
第八节 一匹没系颈圈的狼
第九节 曼札纳的高更：争议性人物

第六章 从烈士到传奇
第一节 什么该做？什么别做？
第二节 即将上十字架
第三节 由爱串成的花朵
第四节 带领人类走向幸福的天堂
第五节 与菩萨亲近
第六节 落在同一个点上的过去与未来
第七节 生命最后的动容
第八节 雷东的高更：在坟墓旁点缀花朵 

约1889年11月，在普勒杜，高更画下这张〈橄榄园的耶稣〉，在这儿，耶稣位于左半侧，他憔悴的低下头，倚在橄榄园的一角，中间有一棵直立的树干，右侧有两个娇小的人物，他们是耶稣的徒弟，但偷偷摸摸的，与耶稣距离远远的，显然画面参考了圣经里的故事，暗示徒弟遗弃了，背叛了导师。

若我们看到这耶稣的脸，会发现全是艺术家本人的脸部特征啊！

自尊心受伤
当高更在做这张画时，他身心疲惫不堪，吃不好，穿不好，画也卖不出去，另外关键的是，他在艺术上，尝到两次被遗弃的滋味。

一是当〈佈道后所见〉作品完成后，高更并不打算卖，想将它送给西隆教堂(Nizon)，但教堂里的神职人员认为它有挑衅与亵渎的意味，也觉得是一张烂画，表示一点兴趣也没有，就回绝了他。

二是1889年8月，他在阿凡桥待上一个月，为沙特夫人画了一张〈美女，沙特夫人肖像〉(La Belle Angele, Portrait of Madame Satre) ，完成之后，他准备送给她，却被她狠狠的拒绝，当场还丢出一句：「这画的多糟糕啊！」 然而，问题是这两张都是高更美学的突破之作，也令他相当满意，他认为它们是无价，连要送人，都会被人嫌，因此，自尊心大挫，有受辱与受创的感觉。

当时，他说：那些总斥责我的人并不了解什么是构成了艺术家的本质。

他说的没错，西隆教堂的神父与沙特夫人一点也不懂艺术，在多年之后，他们非常后悔当初的决定。

基督受难像 画〈橄榄园的耶稣〉之前的三个月，高更已完成了几件跟耶稣受难有关的作品，像〈黄色耶稣〉(Yellow Christ) 与〈布列塔尼的基督受难像〉(Breton Calvary) ，有的被挂在十字架上，有的是死后从十架上抱下来，这并非是高更凭空想像的，而是他在当地所见的古蹟，分别是Tremalo教堂的十字架与西隆路边的基督受难雕像。

若拿〈橄榄园的耶稣〉跟这两张画比较，在构图上有几许类似，中间的树干、十字架、与直立的柱子，这垂直因素成为画面重要的支柱，而耶稣斜角45度给予人一种悲恸的力量，可把观看人的情绪拉到最高点。

在画耶稣的经验中，他感到自己跟祂的遭遇一模一样，所以不难想像他为什么会把自己画成耶稣的样子了。 他说犹如走在荒野里的受难者： 我发现我心理状态跟荒野间的沉闷人物一模一样。

所以决定在作品里将自己放逐于一个荒原中。

当画完成后，他立即写信跟梵谷说： 我完成了一张画〈橄榄园的耶稣〉，蓝蓝的天空，绿绿的微光，所有的树弯曲在紫色的团块里，紫萝兰色的土壤，耶稣一身的暗赭色，朱红的头发，此作品注定会被人误解，所以，我决定将它留在我身边很久。

其实那是我的自画像，它代表理想的支离破碎，代表神性与人性的痛苦，耶稣完全被遗弃，他的弟子离开他，祂躲在一处，灵魂受伤了。 在此，神性与人性结合在一块，弥赛亚附在高更的身上了。

评分☆☆☆☆☆

收到「高更的原始之夢」這本書，真是讓人心情飛揚。高更的作品，我一直覺得有一種從骨子裡透出來的野性與激情，那鮮豔的色彩、粗獷的線條，總是能激發我內心深處的某些情感。尤其是他後期在塔希提島的生活與創作，總讓我覺得那是一種回歸本真的狀態，一種對純粹之美的極致追求。這本書的書名，恰恰點出了我對高更藝術最核心的理解——「原始之夢」。我非常好奇，高更究竟是如何在高更那片遙遠的土地上，尋找並實現他心中那份最原始、最純粹的藝術幻夢？我希望書中能夠深入探討高更的創作動機，他為何會選擇離開歐洲的文明，去追尋那份未經雕琢的美？同時，我也對書中如何解析高更作品中的符號學、象徵意義，以及他如何透過藝術來傳達他對生命、對自然、對人類原始情感的深刻體悟，感到非常期待。這是一趟充滿探索與發現的閱讀之旅，我深信這本書將會為我打開一扇新的視窗，讓我更深入地理解高更的藝術世界，以及他那永恆不滅的「原始之夢」。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

收到「高更的原始之夢」這本期待已久的書，心情真是難以形容的興奮。高更，這位後印象派的大師，他的藝術總是帶著一種獨特的張力，那飽和濃烈的色彩，那奔放粗獷的筆觸，彷彿能直接燃燒觀者的靈魂。我尤其著迷於他晚年流落於塔希提島時期的作品，那裡充滿了未經雕琢的原始美感，一種超越時空的召喚。這本書的書名，簡直點出了高更藝術最核心的魅力：「原始之夢」。我迫不及待地想知道，高更究竟是如何在高更的島嶼上，尋找並構築他那份最純粹、最本真的藝術幻象？我期待書中能夠深入剖析高更的創作背景，他的生命經歷，以及他對當時歐洲文明的批判，是如何驅使他走向那片遙遠的土地，追尋藝術的極致。同時，我也對書中如何解讀高更畫作中的象徵意義、宗教符號，以及他如何運用色彩來表達內心的情感與哲學思考，感到極大的興趣。這不僅僅是一本藝術書，更是一次關於追尋內心深處那份最純粹「原始之夢」的啟發之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來對高更的藝術都有著濃厚的興趣，特別是他晚年充滿異域風情的作品，總是讓我心生嚮往。這次偶然發現這本「高更的原始之夢」，簡直是意外的驚喜！書名本身就充滿了詩意與神秘感，讓我迫不及待想一探究竟。我對於高更如何能夠將文明世界的經驗與原始的感官體驗融合，進而創作出獨特而震撼人心的藝術風格，一直感到非常好奇。我希望這本書能夠深入剖析高更的創作歷程，從他的生命經歷、個人情感，到他對當時社會的反思，是如何共同形塑了他獨特的「原始之夢」。我期待書中能夠有豐富的圖像資料，以及精闢的藝術評論，幫助我更深入地理解高更畫作中色彩的運用、象徵意義的解讀，以及他如何透過藝術來表達對生命、對自然、對人類本質的探索。這不僅僅是關於一位藝術家的傳記，更是一次對人類靈魂深處的探求。我相信，透過這本書的引導，我能夠更接近高更的內心世界，更深刻地領悟他那份對「原始之夢」的執著追求。

评分☆☆☆☆☆

一直很著迷高更，尤其他晚期在塔希提島的創作，那種充滿異域風情、色彩濃烈，又帶有深刻宗教及哲思意味的作品，總讓我著迷。這次聽說有本關於「高更的原始之夢」的書，我當然毫不猶豫就買來了。老實說，我對書的內容非常期待，尤其是關於他如何在高更的色彩與筆觸中，尋找生命最深層的呼喚，那種從文明世界抽離，回歸內心最純粹狀態的渴望，總是很能引起我共鳴。我一直相信，藝術家之所以偉大，不僅在於他們的技藝，更在於他們能否透過作品，觸及人類靈魂最深處的觸動。高更，無疑是這樣一位偉大的靈魂。我希望這本書能夠帶我進入高更的內心世界，去感受他那股原始的衝動，理解他為何會選擇離開歐洲的紛擾，投身於那片遙遠的土地，尋找那份屬於自己的、不受世俗污染的「原始之夢」。我對書中的分析與解讀非常有興趣，想知道作者是如何剖析高更的創作歷程，如何將他的生命經驗與藝術風格緊密連結。我尤其期待書中能夠深入探討高更作品中的象徵意義，以及他如何運用色彩來表達內心的情感和對世界的理解。畢竟，高更的畫作，從來都不只是單純的風景或人物描繪，它們更像是他內心世界的詩篇，充滿了隱喻和情感的起伏。這本書，或許能為我揭開更多關於高更的秘密，讓我更深入地理解這位藝術巨匠的創作哲學與人生態度。我深信，這趟閱讀之旅，必定會讓我對高更的藝術有更深一層的體悟，也會對「原始之夢」這個主題有更豐富的想像。

评分☆☆☆☆☆

這本「高更的原始之夢」真的讓我驚豔！我一直對那些能夠跨越時空、觸動人心的藝術作品特別著迷，而高更，絕對是其中一位。他的畫作，那種鮮豔飽和的色彩，那種彷彿能從畫布中噴薄而出的生命力，總讓我深深著迷。特別是他後期在塔希提島的創作，那種原始、純粹、未經雕琢的美感，總是讓我產生無限的遐想。我一直很好奇，是什麼樣的內心驅動力，讓一位來自文明世界的藝術家，選擇拋棄一切，去追尋那份「原始之夢」？這本書，就好像一把鑰匙，為我開啟了理解高更內心世界的大門。我對書中關於高更如何將個人情感、宗教信仰，以及對西方文明的反思，巧妙地融入他的畫作中，感到十分好奇。我希望書中能夠深入分析高更的創作技法，以及他如何運用色彩、線條，來表達他對塔希提島居民、對自然、對生命的深刻觀察。更重要的是，我希望這本書能夠帶我一同進入高更的「原始之夢」，去感受他內心的掙扎與追求，去理解他為何會在那樣的環境中，找到靈感，創作出如此震撼人心的作品。我相信，透過這本書的引導，我能夠更深入地體會高更藝術的獨特魅力，以及他對後世藝術發展所產生的深遠影響。這是一趟充滿探索與發現的旅程，我迫不及待地想深入其中，與高更一同追尋那份永恆的「原始之夢」。

评分☆☆☆☆☆

這本「高更的原始之夢」的問世，對我來說，簡直是等了太久！高更的畫作，總是帶著一種原始而強烈的生命力，那種飽和的色彩、粗獷的筆觸，彷彿能直接燃燒我的靈魂。我一直對他晚年旅居塔希提島時期的作品情有獨鍾，總覺得那裡有一種超越凡俗的美，一種來自大地深處的召喚。這本書的書名，就精準地捕捉到了我對高更藝術的核心感受：「原始之夢」。我非常期待書中能夠深入挖掘高更內心的世界，了解他為何會選擇放棄西方文明的舒適圈，去追尋那份來自內心深處的、未經雕琢的藝術想像。我希望書中能有詳盡的藝術評論，分析高更如何運用色彩、線條、構圖來表達他對生命、對自然的深刻理解，以及他對當時社會的批判。更重要的是，我希望這本書能帶領我一同進入高更的「原始之夢」，去感受那份純粹、熱烈、充滿力量的藝術能量。這將是一次難得的心靈洗禮，相信這本書能讓我對高更的藝術有更深刻的體悟，並啟發我對自身生活與夢想的重新思考。

评分☆☆☆☆☆

對於高更的藝術，我一直有種難以言喻的迷戀，尤其是那些充滿原始生命力的作品，總讓我彷彿置身於一個未曾到訪卻又無比熟悉的國度。這本「高更的原始之夢」，光是書名就已經讓我心生嚮往，彷彿預告著一場深入探索高更內心世界的奇妙旅程。我非常想知道，在高更的心中，這個「原始之夢」究竟意味著什麼？是對於純粹美的追求？是對抗現代文明的宣言？還是對生命本源的探尋？我希望書中能夠細膩地描繪高更的創作心路歷程，他如何在高更那片遙遠的土地上，找到靈感的源泉，如何將個人情感、對自然的觀察，以及對社會的批判，融入到他的藝術創作之中。我對書中如何解析高更畫作中的象徵意義，以及他如何運用色彩來營造獨特的氛圍，都充滿了期待。我相信，這是一本能夠讓我更深入理解高更藝術精髓的書籍，也是一次關於尋找內心深處「原始之夢」的啟發。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對高更充滿了好奇，尤其是他後期在南太平洋島嶼上創作的那些充滿異域風情、色彩濃烈的畫作，總是讓我著迷不已。這本「高更的原始之夢」的出現，正好填補了我對於他藝術創作背後更深層次的渴望。書名就已經夠吸引人了，讓人不禁想像高更心中究竟藏著怎樣一個「原始之夢」？我特別期待書中能夠深入探討高更的內心世界，他為何會選擇逃離歐洲的文明體系，去追尋那種更為原始、更為純粹的藝術表達？我希望書中能有詳盡的藝術分析，剖析他如何在塔希提島的環境中，擷取靈感，並將其轉化為那些充滿生命力與象徵意義的藝術作品。我對他如何運用色彩來傳達情感，如何勾勒出島嶼居民的神秘與純真，以及他如何透過藝術來探索生命、自然和信仰的奧秘，都感到無比的興趣。這是一次深入理解高更藝術內涵的絕佳機會，相信這本書將會為我帶來豐富的啟發與深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

收到「高更的原始之夢」這本書，真是讓我欣喜若狂。高更，這位我一直以來都非常敬佩的藝術家，他的畫作總是有種獨特的魅力，能夠直接觸及人心最柔軟的角落。我尤其著迷於他那充滿異國情調、色彩鮮豔的作品，彷彿能將我瞬間帶入那個遙遠而神秘的國度。這本書的書名，就已經勾起了我強烈的好奇心：「原始之夢」——這是什麼樣的夢境，又為何對高更如此重要？我希望書中能夠深入探討高更的心靈世界，他為何會選擇拋棄歐洲的文明，去追尋那份原始的、未被污染的藝術靈感？我對他如何在高更的創作中，將個人的情感、對自然的觀察、以及對生命意義的追尋，融入到每一筆每一畫中，感到非常好奇。我期待書中能夠有精彩的圖像分析，以及對他創作背景的詳細介紹，讓我能夠更全面地理解高更的藝術。這不僅僅是一本關於藝術家的書，更是一次深入探索人類靈魂深處的旅程。我相信，透過這本書，我能夠更接近高更的內心，更深刻地領悟他所追求的「原始之夢」的真諦。