轻轻松松学会彩色铅笔画

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具体描述

  想画出逼真如照片的作品吗?只要一盒简单的色铅笔就能完成!

  市面上的色铅笔教学书那么多,到底该如何选择?
  本书由知名的插画老师暨绘本作家林鸿尧亲自示范指导,
  在简明的步骤解说中,引导学习者仔细的去观察与修正,
  让您的绘画技法大为精进,从成就感中获得继续创作的动力,
  是一本是初学者或是进阶者都适用的实用色铅笔学习书!

  容易取得、携带方便、可随时随地作画的色铅笔,
  是近年来十分受到大众喜爱的绘画材料。
  然而使用彩色铅笔画出来的图画,
  看起来总是简单、幼稚又缺乏变化吗?
  那是因为没能掌握色铅笔的特性及使用诀窍。
  本书带您深入了解色铅笔的使用技巧、配合材料及特色,
  您将会发现彩色铅笔展现的惊人效果,
  并进一步享受使用彩色铅笔作画带来的乐趣!

内容包含:
  .工欲善其事,必先利其器。教您如何选择材料、准备绘画用具。
  .作画前的准备说明,让您在舒适、准备充足的环境下轻松作画。
  .色铅笔的用法示范,教您如何握笔、平涂、做出渐层、叠色、刷色、白线等效果。
  .解说如何定稿描图,将线稿描绘在画纸上,而不会破坏到纸张表面。
  .丰富的题材,包含花卉、果实、人物、食物、器皿等。
  .每篇有重点教学及技巧小叮咛,深入浅出介绍色铅笔的应用技巧。
  .清楚的图片步骤解说,让您一步步跟着练习,成功率超高!
  .每个单元主题均附上实物照片,教您如何观察临摹,画出写实的图画。
  .附录有黑白线稿,可放大或缩小影印,方便描绘到画纸上练习。
  .附上购物指南,告诉你哪里买得到材料,不必四处奔波!

作者简介

林鸿尧

  .1965年生,台湾省宜兰县人,现今居住于台北。

  从事绘本插画近二十年,出版各类文学作品插画至今约百余册,1995年开始致力于插画技法教学,目前为社会大学、台北县妇女学苑及各私人公司单位之插画技法班讲师。

  .2008年起应大陆台商之邀于广东省东莞市讲授插画技法,希望将此新兴的绘画技巧带入广大的华人世界里,让喜爱绘画的学习者轻轻松松的学会插画艺术。

  .得奖记录:
  第46届台阳美展油画入选
  第39届全省美展油画优选
  《会飞的云》荣获省教育厅金书奖最佳插图
  《老奶奶的木盒子》荣获洪健全儿童文学奖优胜、福尔摩沙儿童图书插画展入选
  《传统中国》荣获金书奖优良插图
  《走迷宫》荣获金书奖最佳幼儿图画书

笔尖下的万千世界:探寻水彩的流动与光影 一、绪论:水彩的呼吸与色彩的诗意 本书旨在带领读者深入探索水彩画的独特魅力与无限可能。水彩,以其清透、灵动、富有光影层次的特性,在绘画艺术中独树一帜。它不仅仅是一种媒介,更是一种捕捉瞬间光线、抒发内在情感的独特语言。不同于油画的厚重沉着,水彩的本质在于“水”的参与——水的晕染、流淌、渗透,赋予了画面一种生命般的呼吸感。 本书将从最基础的材料认知入手,逐步引导读者掌握运用水与颜料进行创作的核心技巧。我们相信,优秀的画作并非仅依赖天赋,更源于对材料特性的深刻理解和持之以恒的练习。通过系统的学习,读者将能够驾驭水彩的“不可控性”,将其转化为创作中的优势,描绘出富有层次感和生命力的视觉作品。 二、基础篇:工具的选择与技法的奠基 1. 材料的哲学:纸、笔与颜料的选择 水彩画的基石在于材料的匹配与理解。不同的纸张质地(冷压、热压、粗纹)对水分的吸收和颜料的附着力有着决定性的影响。我们将详细分析不同克重和成分的纸张如何影响最终的画面效果,指导读者根据创作主题选择最合适的“画布”。 颜料的选择同样重要。本书将剖析艺术家级与学生级的区别,重点介绍透明度、着色力、耐光性等关键参数。如何挑选一套既能满足专业需求,又适合初学者练习的颜料组合,是本篇的重点内容。 画笔的选择则关乎笔触的精准度。从圆头笔、平头笔到排刷,每一种笔都有其特定的用途。我们将展示如何通过控制笔尖的含水量和施压力度,实现从细腻的线条到大面积铺色的自如转换。 2. 水的艺术:湿与干的对话 水彩画的核心技巧围绕着“水”的控制展开。本章将详尽阐述以下基础技法: 湿画法(Wet-on-Wet): 在湿润的纸面上落笔,使颜料自由扩散、融合。我们将探讨控制纸张湿度的不同阶段(亮光、半干、完全湿润),以及如何利用这种扩散性创造出柔和的边缘、朦胧的背景和梦幻般的光影效果。 干画法(Wet-on-Dry): 在干燥的纸面上作画,强调笔触的清晰度和色彩的覆盖力。重点讲解如何利用笔触的干湿度表现材质的肌理感,例如木头的纹理或金属的反光。 罩染法(Glazing): 等待底层颜色完全干燥后,在其上覆盖一层半透明的新色。这是构建色彩深度和丰富层次的关键技术,我们将演示如何通过多次罩染,创造出如宝石般璀璨的光泽。 留白技术: 在水彩中,“白”不是没有画,而是刻意保留的纸面。本章会介绍使用留白液(Masking Fluid)和直接留白的方法,确保画面中高光部分和需要锐利边缘的主体得到精确保护。 三、进阶篇:光影、透视与构图的精妙平衡 1. 光的捕捉:理解水彩中的明暗关系 光线是塑造体积感和氛围的关键。水彩画由于其固有的透明性,表现强烈光影对比需要精心的规划。我们将引入“光线方向”的概念,指导读者确定光源位置,并据此组织画面的暗部和亮部。 环境色与反射光: 探讨物体如何受到周围环境色彩的影响。例如,在蓝色阴影下放置一个黄色的物体时,阴影部分可能不再是简单的灰调,而是带有微妙的冷色调。 层次构建: 如何利用前述的罩染和晕染技巧,从最浅的底色开始,逐步叠加深色,实现由浅入深的自然过渡,而非生硬的色块拼接。 2. 空间塑造:透视的运用与空气感 虽然水彩常用于表现主观感受,但准确的空间感是提升作品“真实度”的保证。本书将简要回顾线性透视的基本原理,并重点讲解如何在水彩媒介中运用“空气透视法”: 色彩的冷暖变化: 远处景物通常因空气中水分和尘埃的散射作用而显得更冷、更淡、对比度更低。掌握这一原则,能有效拉开画面的纵深感。 细节的取舍: 近景应保持高对比度和清晰的纹理,而远景则需要简化细节,用柔和的笔触处理,以模拟人眼的聚焦范围。 3. 视觉导向:构图的原则与节奏 一个成功的构图能引导观者的视线在画面中游走。我们将分析经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对角线构图等,并结合水彩画的特性进行应用: 动感与平衡: 如何利用水流动的方向或画笔的走向,在画面中创造出视觉上的动感。 焦点确立: 学习如何通过色彩的饱和度、线条的锐利度以及明暗对比的强度,将观者的注意力牢牢锁定在画面的主体之上。 四、主题实践:从静物到风景的自由表达 本章是理论与实践的融合,提供针对不同题材的实战指导。 1. 静物与细节的刻画: 选择玻璃器皿、水果或织物等不同材质的静物组合。重点练习如何表现玻璃的通透、水果表皮的光泽以及织物的柔软垂坠感。这需要对笔触控制力的极致要求,尤其是在描绘高光反射的瞬间。 2. 自然的律动:风景与建筑的速写 风景画要求快速捕捉环境变化。我们将教授“预设色块”的策略,即在户外写生时,快速确定天空、地面和主要物体的色调基调。深入探讨如何处理云彩的层次、水面的反光以及树叶的群聚效果,强调用最少量的笔触表现最大的自然信息量。 3. 人物的形态与情感: 虽然水彩在人体表现上具有挑战性,但其轻盈感非常适合表现人物的动态与神韵。本节将侧重于快速捕捉人物的姿态,并使用柔和的晕染技巧来表现皮肤的质感和内在的情绪,避免因过度描绘而显得僵硬。 五、结语:探索永无止境 水彩画的魅力在于其开放性。本书提供的所有技巧和原则都是工具,而非束缚。真正的创作乐趣在于不断地实验、犯错,并在这些“意外”中发现新的可能性。愿读者能够通过本书的引导,打开通往色彩与水域交织的奇妙旅程,用自己的方式,书写笔尖下的诗篇。

著者信息

图书目录

推荐序/林焕彰──彩色铅笔画的细致魅力
序/林鸿尧──等待美丽的浮现

使用说明
※材料介绍
※作画前的准备说明

技巧与练习
※绘画技巧
※如何定稿描图

1.蝴蝶兰/如何表现明暗
2.果实/饱满的色彩
3.郁金香/纹路的呈现
4.青花瓷/光泽的画法
5.樱花/光线的投射
6.喜饼/食物的描摹
7.香水莲/如何柔化色彩
8.女孩/写实的人像画
9.布偶/布面肌理的表现
10.甜桃/光影的变化
11.俄罗斯蓝猫/动物皮毛的纹理
12.泰迪熊/长毛玩偶的质感

作品赏析
附录线稿
资料提供

图书序言

书评、推荐

彩色铅笔画的细致魅力/林焕彰(诗人、画家、儿童文学工作者)

  从电子档,乍看这本书书名页的甜桃,以为是刚从甜桃树上摘下来拍照的;再仔细看,也不觉得是画出来的一般画作;作者到底是怎么办到的?再看书名,本书明明说的就是《轻轻松松学会彩色铅笔画》,当然它的图片也一定是用彩色铅笔画成的。呃……那它就是使用彩色铅笔画成的画作啰?没错,它是百分之百的彩色铅笔画,神奇吧!

  继2010年6月,儿童读物专业插画家林鸿尧出版《轻轻松松学会彩色墨水画》,半年后再推出这本专着,这是他近几年来,在两岸从事儿童读物插画教学一项重要的具体成果和亮丽的呈献,令人感佩。

  在教学之前,林鸿尧从事儿童读物插画专业创作,已有十多年丰富经验,他的插画创作技巧,一直不断在钻研创新,已出版插画作品超过百部,各种体裁都已画过,并且尝试以多种不同媒材、不同方式,呈现不同质感,在在都掌握到他所绘制的体裁特质,表现各种传神的韵味;而不仅止于具象、写实之作而已。

  从事教学与自己创作有极大不同;自己创作可以凭着感觉走,可以不知所以然也能做涂鸦的绘画活动,可是要从事教学,就得知其然,说出一番所以然,而又是方便、可行、有效的步骤,让学习者能轻易看到,有迹可循、有技可用,才能有效学习到可以应用、可以带着走的绘画技巧和秘诀。这一点,从《轻轻松松学会彩色墨水画》到这本《轻轻松松学会彩色铅笔画》,可以更进一步证明他教学的用心、独到和成功之处。

  的确,这两本专着,对插画学习者都非常实用;从插画使用的材料、工具、说明、涂绘技巧等,到各类不同素材的处理、不同质感的表现,都简明扼要,有步骤,有提示,有具体成果展现在读者眼前,和在课堂上上课几乎是一样的,可从中获得独家的技巧和秘诀,相当简便。能有这样的专着出版,在台湾儿童读物插画界,林鸿尧是创作和教学的佼佼者。我很荣幸有机会为他这本专着写序、推荐。也要特别向他道贺。

等待美丽的浮现∕林鸿尧

  随着时代的进步,绘画材料的研发不断推陈出新,画家们也因此创造出许多新奇而多样的绘画技法;回顾过去色铅笔这个大家所熟悉的材料,至今一直很低调的存在着,虽然没有被淘汰,但在多数人心目中,也似乎没有被太重视过。近年来,由于绘本插画的风行,许多插画学习者纷纷开始使用色铅笔来创作;因为色铅笔容易购得,携带方便,在创作表现上,既可精致、写实,也能简单速写,尤其绘制特殊素材的肌理与质感,经常让学习者感到惊讶与赞叹。因此,长久以来,色铅笔也成为插画家喜欢使用的重要材料之一。

  本书的制作示范,主要是引导学习者在每个步骤中,仔细的去观察与修正,让自己更有耐心的去体会:从白纸到完成,感受每一笔的轻重,欣赏着画面上的作品,犹如实物呈现在眼前,那份莫名的喜悦与成就感,将会是再创作下一张作品最大的动力;我认为学习使用色铅笔已不只是一种绘画创作,因为在涂绘的过程中,除了让自己的心灵思考纸与笔之间的使用技巧外,也让自己沉浸在等待美丽画面的浮现。这是一种乐趣,也是一种脑力激盪的练习和享受。所以,无论您是初学者或是进阶者,本书将带领您轻松的走入色铅笔的美丽新世界,让您认识并体会色铅笔的趣味与独特性,感受色铅笔的独特之美。

图书试读

用户评价

评分

我一直都对视觉艺术有着莫名的热爱,但苦于没有系统的学习,总觉得自己对色彩的感知和运用都比较迟钝。彩色铅笔一直是我觉得最容易亲近的一种绘画媒介,我总想着有一天能用它来记录生活中的美好。这本《轻轻松松学会彩色铅笔画》,就像是我绘画旅途中的一盏明灯。书名就非常有吸引力,“轻轻松松”这几个字,瞬间就打消了我对学画画的畏难情绪。拿到书,我首先被它清爽、简洁的设计风格所吸引,没有过多的装饰,一切都聚焦于如何将绘画的知识有效地传达给读者。从最基础的握笔姿势、力度控制,到如何选择合适的纸张和铅笔,这本书都事无巨细地讲解。我尤其欣赏书中关于“色彩的原理”的讲解,它不是生硬地罗列各种色彩理论,而是通过大量生动的实例,来阐释色彩的搭配、冷暖、明暗对画面整体效果的影响。比如,书中画了一片绿叶,它会分析绿叶的颜色并非单一的绿色,而是由多种绿色、黄色、甚至是一些蓝色和棕色叠加而成,并且会根据光照的不同,呈现出不同的色泽变化。我立刻就照着书里的方法,尝试画我桌上的一个绿色苹果。以前我画苹果,总是显得颜色单调,缺乏质感。但按照书里教的,我用不同深浅的绿色来叠加,并适当运用一点点黄色和蓝色来丰富它的色彩层次,再用白色和棕色来表现光泽和阴影,最终画出来的苹果,真的有了那种清脆、饱满的感觉,仿佛真的能闻到苹果的清香!这本书的讲解方式非常贴心,每一个步骤都充满了指导性,而且图文并茂,让人一看就懂。它让我觉得,学画画不再是一件困难的事情,而是一种享受。它不仅提升了我的绘画技巧,更让我对生活中的色彩有了更深的感知和理解。

评分

我一直对色彩有着特别的敏感,总觉得生活中的每一个瞬间都充满了五彩斑斓的可能,但苦于自己没有绘画基础,总觉得这些色彩只是匆匆掠过,无法留下。直到我发现了这本《轻轻松松学会彩色铅笔画》,我才觉得我的绘画之梦终于有了触手可及的可能。书名就非常吸引我,我一直以为学画画是一件很复杂、很专业的事情,需要天赋和大量的练习,但“轻轻松松”这几个字,给了我巨大的信心。打开书,我被它清爽简洁的设计风格所吸引,没有花哨的排版,也没有晦涩难懂的术语,一切都显得那么自然和亲切。书的开篇就从最基本的东西讲起,比如如何选择适合彩色铅笔的纸张,不同纸张的纹理和吸水性会对色彩产生什么样的影响。这一点对我来说就非常重要,因为我以前总是随便拿张纸就开始画,最后画出来的效果总是差强人意。接着,书里详细讲解了彩色铅笔的特性,比如不同硬度的铅笔在颜色表现上的区别,以及如何通过力度和角度来控制色彩的深浅和饱和度。我最喜欢的是它关于“色彩混合”的讲解,书中并没有直接告诉你“怎么调出某种颜色”,而是教你如何通过“叠加”和“交叉”的笔触来创造出丰富的色彩层次。比如,书里用了一个简单的例子,教你如何画出一个逼真的橙子。它不是直接用橙色画,而是先用一层浅黄色打底,然后用不同深浅的橙色叠加,再用一点点红色来丰富它的色彩变化,最后再用棕色和绿色来表现果皮上的纹理和蒂部。我照着这个方法画了一个橙子,效果让我自己都惊叹!那个橙子看起来真的有那种饱满的果肉感和油亮的光泽,这是我以前从未画出来过的。而且,书里的插图都非常精美,而且步骤图也非常清晰,感觉就像老师在旁边手把手地教你一样,非常有代入感。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是激发了我对色彩的感知和对生活的热爱。我开始更加留意周围世界的色彩,也更加愿意去尝试用画笔去记录和表达。

评分

我一直对艺术类书籍情有独钟,尤其喜欢那种能够带我进入一个全新创作世界的书籍。《轻轻松松学会彩色铅笔画》这本书,说实话,我一开始只是被它的书名吸引,觉得“轻轻松松”这个词对于我这种业余爱好者来说,实在太有吸引力了。我尝试过油画、水彩,都觉得门槛有点高,或者需要准备很多复杂的工具。彩色铅笔则是我一直以来觉得最亲切、也最容易入手的一种绘画媒介。收到这本书后,我花了整整一个下午的时间来翻阅,越看越惊喜。这本书的设计非常人性化,它不是简单地罗列一些技巧,而是从最根本的地方讲起。比如说,它花了不少篇幅讲解不同品牌的彩色铅笔在色彩饱和度、显色度、晕染效果上的差异,这对我来说非常重要,因为我常常因为不知道该买什么样的铅笔而感到困惑。书里还特别提到了“如何选择合适的纸张”,这是我以前从未细想过的问题,我总觉得随便一张纸都可以画。但书里解释了不同纹理的纸对色彩表现的影响,以及推荐了几种适合彩色铅笔绘画的纸张类型。更让我惊艳的是,这本书的讲解方式非常具象化,它不是用一堆专业术语把你绕晕,而是通过大量的实例和对比图来阐释。比如,它会展示同一块颜色,在不同的光照条件下会有怎样的变化,以及如何通过叠加和按压的力度来表现出物体表面的光滑感、粗糙感,甚至是金属的反光。我印象最深刻的是其中关于“如何画出细腻的毛发”的章节,以前我画动物毛发总是画得一团一团的,一点都不生动。书里教的用非常细的线条,不同方向的笔触,以及不同深浅的颜色去“编织”出毛发的质感,效果简直惊为天人!我立刻找来我的彩色铅笔,照着书里的方法画了一只小猫,虽然我用的铅笔不如书里作者的专业,但我能明显感觉到我画出来的猫咪毛发比以前有质感多了,不再是死板的几笔。这本书真的让我觉得,原来画画并没有那么遥不可及,只要掌握了正确的方法和技巧,人人都可以画出令人惊叹的作品。它不仅仅是一本教程,更像是一本能够唤醒我内心创作热情的朋友。

评分

我最近拿到手这本《轻轻松松学会彩色铅笔画》,简直是相见恨晚!我从小就喜欢涂涂抹抹,但总觉得自己的画作少了点“生命力”,色彩总是灰蒙蒙的,即便用了鲜艳的颜色,也感觉生硬死板。每次看到网路上那些色彩鲜亮、质感逼真的彩色铅笔作品,都只能在一旁羡慕。这书的标题就戳中了我:“轻轻松松”,听起来就让人跃跃欲试,摆脱了过去那种“学画画一定很难”的刻板印象。拆开快递的时候,我还有点忐忑,不知道它到底能教我多少东西。但翻开第一页,我就被它细腻的排版和清晰的讲解吸引住了。它不是那种堆砌理论的书,而是非常注重实操。从最基础的握笔姿势、力度控制,到如何选择合适的纸张和铅笔,都事无巨细地讲解。我尤其喜欢它关于“色彩叠加”的部分,以前我总是直接一层层地涂,颜色叠在一起就变得浑浊。书里讲到如何利用不同颜色的透明度,一层层叠加出丰富微妙的色彩层次,比如画一片绿叶,不是直接用绿色,而是先打底一层浅黄,再叠上不同的绿色,最后再用一点点蓝色和棕色去丰富它的纹理和阴影。这个方法真的太有用了!我立刻就尝试了书里教的静物小练习,画一个简单的苹果,用它教的方法,苹果的光泽感和立体感一下子就出来了,我以前怎么都画不出来的“水润”感,这次竟然有了!这种成就感简直是无价的。而且,书里的插图真的太精美了,每一页都有大尺寸的范例图,而且讲解的步骤也很清晰,跟着图一步步做,就像有一个老师在旁边手把手教你一样。我最怕那种文字枯燥、图片模糊的书了,这本完全没有这个问题,每一页都充满了视觉的享受,也让人更有学习的动力。我迫不及待想用书里教的方法去画我家的猫咪,还有窗外那棵老榕树,感觉那些曾经让我头疼的色彩和光影,现在都有了解决的办法。这本真的是入门彩色铅笔画的最佳选择,强烈推荐给所有和我一样,想把生活中的色彩画出来,但又不知道从何下手的朋友们!

评分

我一直都对艺术有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够用色彩来描绘生活点滴的艺术形式。然而,由于工作的关系,我一直没有太多的时间去系统地学习绘画。彩色铅笔是我一直觉得最亲切,也最容易入手的绘画工具,我总想着有一天能够用它来记录生活中那些美好的瞬间。直到我偶然间看到了这本《轻轻松松学会彩色铅笔画》。这本书的名字就深深吸引了我,我觉得“轻轻松松”这四个字,是对我这种业余爱好者最大的鼓励。拿到书的那一刻,我立刻被它精美的设计和充满艺术感的排版所吸引。这本书没有华丽的辞藻,也没有晦涩难懂的理论,而是用最直观、最实用的方式来讲解彩色铅笔画的技巧。书中从最基础的工具介绍开始,详细地讲解了不同类型彩色铅笔的特性,以及如何选择适合自己的纸张。这一点对我来说尤为重要,因为我以前总是觉得任何纸张都可以用来画画,结果画出来的效果总是不尽如人意。书中最让我惊喜的是,它关于“色彩的运用”的讲解。书中不仅仅是告诉你“怎么画”,而是教你“为什么这么画”。比如,它会讲解不同颜色之间的搭配原理,如何通过色彩的冷暖变化来营造画面的氛围,以及如何利用色彩的明暗对比来表现物体的立体感。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的章节,它通过大量的实例图,清晰地展示了不同光源下物体表面的色彩变化,以及如何用彩色铅笔来细腻地表现出光影的层次。我立刻照着书里的方法,画了我家餐桌上的一杯咖啡。以前我画咖啡,总是画得平平无奇,没有那种香醇的质感。但按照书里教的,我用不同深浅的棕色来表现咖啡的颜色,然后用少量的白色和黄色来画出咖啡表面的光泽,再用一点点阴影来突出杯子的立体感。最终画出来的咖啡,竟然有了那种温暖的、诱人的感觉!这种成就感真的让我非常满足。这本书就像一位温柔的老师,耐心地引导我一步步走进彩色铅笔画的世界。它不仅教授了我绘画技巧,更点燃了我对生活的热情,让我看到了用色彩去记录和表达生活的美好。

评分

拿到《轻轻松松学会彩色铅笔画》这本书,我感觉像是找到了失散多年的宝藏。我是一名普通的上班族,平时工作比较忙,但心里一直有个艺术的梦,总想着在闲暇之余能有一些能让自己放松又能创造美好的事情。我尝试过很多种绘画方式,但总因为各种原因不了了之,要么是工具太复杂,要么是方法太难。彩色铅笔是我觉得最亲切,也是最容易上手的一种。这本书的书名就非常直白地吸引了我,我抱着试试看的心态购入。没想到,它真的给了我太大的惊喜。首先,这本书的编排设计非常清晰,每一章节都围绕着一个核心主题展开,从基础的握笔、用纸,到色彩的运用,再到不同题材的绘画技巧,循序渐进,一点都不让人觉得突兀。最让我印象深刻的是,书中对于“色彩的理解”进行了非常细致的讲解。它不仅仅告诉你“这个地方用什么颜色”,而是深入浅出地解释了“为什么用这个颜色”。比如,它会讲解不同光源对物体颜色的影响,如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围,以及如何利用色彩的明暗关系来表现物体的体积感。这让我茅塞顿开,我以前画画总觉得颜色不够“对”,不够“活”,原来是因为我对色彩的理解还停留在表面。书里还教了许多非常实用的“小窍门”,比如如何用橡皮擦来提亮画面,如何用白色铅笔来制造高光,如何用棉签或者纸巾来晕染色彩,让画面过渡更自然。我立刻按照书中的方法,画了一个我最喜欢的花卉图案。以前画花,总是画得像“纸片”,没有一点立体感。但按照书里教的,我用不同的绿色来表现叶片的层次,用不同深浅的红色和粉色来描绘花瓣的卷曲和阴影,最后用白色铅笔点缀花蕊,整个花朵立刻变得饱满、生动起来,仿佛真的能闻到花香一样。这本书真的让我觉得,学画画不是一件枯燥的事情,而是一种享受。它让我在忙碌的工作之余,找到了一个可以释放压力、表达自我的出口。我非常感激有这样一本如此用心、如此实用的绘画教程。

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我一直以来都有一个“小小的秘密愿望”,就是能够画出一些能打动自己的东西,但总觉得自己手残,尤其是对色彩的把握,总是觉得差了那么一点点味道。市面上关于绘画的书籍很多,但我总觉得要么太学院派,要么就是过于概念化,对于像我这样想“玩”画画的人来说,总有点“望洋兴叹”的感觉。直到我遇到了这本《轻轻松松学会彩色铅笔画》。这本书的书名就让我眼前一亮,“轻轻松松”这几个字,仿佛是一剂强心针,让我觉得学画画这件事,真的可以不那么沉重。拿到书后,我第一时间就被它充满治愈系的插图所吸引,那种柔和的色彩,细腻的笔触,让我觉得仿佛置身于一个充满艺术气息的画室。书的结构非常清晰,从最基础的工具选择,到色彩的运用,再到具体的绘画技法,循序渐进,一点都不让人感到吃力。我尤其喜欢书中关于“色彩的感知”这一部分的讲解。它不是简单地告诉你“红色配黄色”,而是从我们生活中最熟悉的物体入手,去分析它们的色彩构成。比如,书中用一片落叶举例,分析了落叶上不仅仅有黄色,还有棕色、红色、甚至是一些绿色,以及这些颜色是如何交织在一起,形成那种独特的秋日韵味。这种讲解方式,让我突然觉得,原来色彩就在我们身边,只是我们以前没有去细心捕捉。书中还教了许多非常实用的“小技巧”,比如如何利用留白来表现高光,如何用不同颜色的铅笔去“画”出不同的质感。我跟着书里的步骤,画了我家阳台上的多肉植物。以前我画多肉,总是画得像绿色的石头,一点生命力都没有。但按照书里教的,我用了不同深浅的绿色,还用了一点点红色来描绘叶片的边缘,以及利用笔触的轻重来表现叶片的肥厚感,最终画出来的多肉,竟然有了那种可爱又饱满的感觉!我看着自己画出来的作品,真的有一种莫名的感动。这本书让我觉得,画画不仅仅是一种技能,更是一种与世界对话的方式。它让我重新审视生活中的每一个细节,也让我更加珍视那些转瞬即逝的美好。

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说实话,我是一个对画画有着“长久以来的向往,却又深知自己可能没有天赋”的典型代表。很多年里,我都会被那些色彩鲜艳、栩栩如生的彩色铅笔画所吸引,但总觉得那是“别人家的东西”,自己怎么学也学不会。直到我无意中翻到了《轻轻松松学会彩色铅笔画》这本书,我才觉得自己可能真的有救了!这本书的标题真是太到位了,“轻轻松松”四个字,瞬间就击碎了我心中对绘画的恐惧感。拿到书的那一刻,我几乎迫不及待地翻开。最让我感到惊喜的是,它没有上来就讲什么复杂的构图或者透视,而是从最最基础的“握笔姿势”开始讲起。它解释了不同的握笔方式对线条的粗细、颜色的深浅会有什么影响,这真的是我以前完全没有意识到的。然后,它又详细介绍了不同类型的彩色铅笔,比如水溶性和油性的区别,以及它们在显色、晕染、叠加上的不同效果。这一点对我这种新手来说简直太有用了,不用再盲目地去购买各种昂贵的画材,而是可以根据自己的需求去选择。我特别喜欢书中关于“色彩叠加”的章节,它用图文并茂的方式,清晰地展示了如何通过不同颜色的逐层叠加,来表现出物体丰富的色彩变化和微妙的质感。比如,书中画了一个简单的苹果,它不是一步到位就画出红苹果,而是先用一层淡黄色打底,再叠加不同深浅的红色,最后用一点点棕色和绿色来表现阴影和苹果梗,整个过程非常细腻,而且最终的效果非常逼真,那种光滑的表皮和果肉的饱满感,让我看了就想咬一口!这本书的讲解方式就是这么细致入微,而且充满了鼓励性。它告诉你,即使是新手,只要掌握了正确的方法,也能画出令人满意的作品。我立刻跟着书里的方法,画了我桌上的一个马克杯。以前我画杯子,总是看起来像个僵硬的圆柱体,一点立体感都没有。但按照书里教的,我注意到了杯子上的高光和阴影,以及杯子本身的色彩变化,最终画出来的杯子,真的有了那种陶瓷的质感和立体感!这种小小的成功,让我觉得充满了成就感,也让我对继续学习绘画充满了信心。

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我是一个喜欢生活情趣的人,总觉得生命就应该充满色彩和惊喜。《轻轻松松学会彩色铅笔画》这本书,简直就是为我这种热爱生活、又想尝试新事物的人准备的。我之前也尝试过一些简单的绘画,但总觉得画出来的东西少了点“灵魂”,色彩也显得比较单调。这本书的书名就非常直接地吸引了我,“轻轻松松”,这正是我所追求的学习状态。拿到书,我迫不及待地翻阅。最让我惊喜的是,它不是那种上来就讲复杂理论的书,而是从最最基础的“握笔”、“用纸”开始,一点一点地引导读者。书里对彩色铅笔的讲解非常到位,它详细介绍了不同品牌、不同硬度的铅笔在色彩表现上的差异,还特别提到了如何选择合适的纸张,这对我来说简直是福音,不用再花冤枉钱去试错了。然后,书里关于“色彩的运用”的讲解,真的是让我茅塞顿开!它不仅仅告诉你“用什么颜色”,而是教你“为什么用这个颜色”,以及如何通过色彩的搭配和叠加,来创造出丰富的视觉效果。比如,书中画了一个非常逼真的水果拼盘,它并不是简单地将各种水果的颜色画出来,而是通过不同颜色之间的微妙变化,以及光影的巧妙运用,让整个拼盘看起来色彩饱满、质感十足,仿佛伸手就能摘到。我立刻跟着书里的方法,画了我最喜欢的一束鲜花。以前我画花,总感觉花瓣软绵绵的,一点立体感都没有。但按照书里教的,我用不同的绿色来表现叶子的层次,用不同深浅的红色和粉色来描绘花瓣的卷曲和阴影,还利用留白和白色铅笔来表现花蕊的光泽,最终画出来的花朵,真的有了那种鲜活、饱满的感觉!这本书让我觉得,原来画画并没有那么遥不可及,只要掌握了正确的方法,人人都能成为生活的艺术家。它不仅教会了我绘画的技巧,更让我重新认识了生活中的色彩,也让我有了更多的自信去尝试和创造。

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我一直以来都是一个比较“动手派”的人,喜欢尝试各种各样的新鲜事物,但总觉得自己缺乏一项能够让自己安静下来,并且能够创造出一些美好事物的爱好。彩色铅笔一直是我觉得既亲切又充满魅力的绘画工具,我总想着什么时候能真正拿起它,画出一些让自己满意的东西。这本《轻轻松松学会彩色铅笔画》的出现,简直就像是为我量身定做的一样。首先,书名就非常直接地击中了我的需求,我一直以为学画画是一件很困难的事情,但“轻轻松松”这几个字,给了我巨大的信心。翻开书,我立刻被它朴实而又不失精致的设计所吸引。它没有那些复杂的术语,也没有那些看起来高不可攀的理论,一切都显得那么平易近人。书的开篇就从最基础的“工具选择”讲起,比如如何挑选适合自己的彩色铅笔,不同硬度和颜色的铅笔分别有什么样的特点,以及不同纹理的纸张对画作效果的影响。这些细节的讲解,对于我这种新手来说,简直是及时雨!我以前总是盲目购买,结果很多工具都用不上。然后,书里非常详细地讲解了“色彩的原理”和“色彩的运用”。它不是简单地告诉你“怎么配色”,而是深入浅出地分析了色彩的冷暖、明暗、饱和度等等,以及这些因素如何影响画面的整体感觉。我印象最深刻的是,书中有一个关于“如何画出真实感的皮肤”的章节。它详细地讲解了如何利用不同深浅的棕色、粉色、甚至是一些微量的黄色和蓝色,来叠加出皮肤细腻的纹理和微妙的色泽变化。我立刻尝试着画了一个小小的头像,虽然不是非常完美,但和以前相比,人物的皮肤真的有了那种通透感和立体感,让我觉得非常惊喜。这本书的讲解方式就是这么细致,而且充满了耐心。它用大量的实例图来展示每一个技巧的运用,让你能够直观地理解,并且能够跟着一步步地去尝试。我真的觉得,这本书不仅教会了我绘画的技巧,更让我找回了那种创造的快乐和自信。

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