新手变成插画家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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插画实用技巧全收录，给新手的入门讲座

　　你会不会很羡慕别人能够将心中所想，完整的呈现在画面上，或是想用绘画纪录生活的点滴，却不知该如何下笔？从现在开始，用「铅笔」与「色铅笔」进行插画训练！从入门到进阶，实用课程完整收录。从今以后，成为插画家再也不是梦。

循序渐进的练习步骤：

观察与练习

　　书中将带领读者，观察自己周遭的人事物，进行临摹磨练笔感。借由大量的练习，让画画变成一种本能。

基本绘画技法学习

　　介绍人体结构、远近法、透视法……等可大幅提升等级的专业绘画技巧。活用小技巧，画面看起来会更精致更有深度。

用色铅笔上色

　　能够掌握物体的外型轮廓之后，接下来就要挑战上色。本书以色铅笔为主要工具，介绍各种不同的上色方法，包括涂抹、重叠，还有不同笔触的范本，以及颜色搭配的小技巧。

品味提升

　　书中最后附有单元介绍绘本制作，以及名家作品赏析，读者可借由欣赏增加自己的眼界。

　　每一种学习都是从模仿开始，看看日本职人插画家们的作品，从中学习，一定会越画越进步。

　　只要准备铅笔、色铅笔和一张纸就可以开始！不管影印纸、备忘纸、或广告的背面都可以。用心学习，你也可以成为插画家！

《数字艺术：从零基础到专业级创作的完全指南》 作者： [此处留空，或填写其他作者名] 出版社： [此处留空，或填写其他出版社名] 页数： 680页 开本： 16开 --- 内容简介： 《数字艺术：从零基础到专业级创作的完全指南》是一部为所有渴望涉足数字绘画和艺术创作领域的学习者精心编纂的百科全书式教程。本书旨在彻底打破“天赋论”的壁垒，以系统、科学且极具实操性的方式，引导读者构建起坚实的数字艺术底层逻辑，并最终实现从握笔感到熟练创作的飞跃。 本书的编写理念是“理论指导实践，实践反哺理论”，确保每一位读者，无论其背景如何，都能循序渐进地掌握数字创作的核心技能。我们摒弃了市面上许多教程中常见的“速成陷阱”，转而专注于培养学习者真正的艺术思维和技术掌控力。 第一部分：基础构建——数字化画布的语言 本部分将彻底解构数字绘画的起点。我们不只是简单地介绍软件界面，而是深入探讨“为什么”要这样做。 1. 硬件与软件的深度剖析： 我们将详尽对比市面上主流的数位板、绘图显示器及配套软件（如Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate等）的优劣势。重点讲解笔压感应、色彩管理、驱动程序优化等技术细节，确保读者能搭建起最适合自己工作流的硬件平台。 2. 数字画布的底层逻辑： 解释分辨率、DPI、色彩模式（RGB/CMYK）在不同输出场景下的重要性。深入剖析图层（Layers）的本质——它如何替代传统绘画中的“透明纸”和“多次起稿”，成为数字创作的骨架。同时，详细讲解混合模式（Blending Modes）在光影叠加和特殊材质表现中的实际应用。 3. 笔刷的哲学： 笔刷并非工具，而是延伸的画笔。本书将指导读者如何理解和自定义笔刷的各项参数（形状动态、纹理、散布、动态不透明度等），从基础的铅笔、马克笔模拟，到高级的肌理笔刷和特效笔刷的创建，让你的工具箱真正为你服务。 第二部分：艺术原理——脱离像素的永恒法则 在数字工具的掩盖下，艺术原理的地位尤为重要。本部分聚焦于传统艺术教育中的核心要素，并将其完美迁移到数字环境中。 4. 结构与透视的精确制导： 彻底掌握单点、两点、三点透视的构建方法，并讲解如何利用辅助线和网格系统在数字软件中快速搭建场景骨架。重点分析“消失点”在角色和环境设计中的引导作用。 5. 光影的物理学与表现力： 深入研究光源的类型（点光源、面光源、环境光）及其对物体表面的影响。详细拆解高光、亮部、中间调、暗部、反光和投影的精确绘制步骤。本书提供了大量不同材质（金属、玻璃、皮肤、布料）的光影反射案例分析。 6. 色彩理论的实战应用： 超越色轮的简单记忆，探讨色彩的心理学暗示、对比关系（互补色、邻近色）以及如何在数字调色板中高效地建立和谐的色彩氛围。专注于如何在保持画面统一性的前提下，运用色彩引导观众视线。 第三部分：角色与生物设计——形象的生命力塑造 本部分将引导读者进入角色设计的核心领域，学习如何创造具有吸引力和故事性的视觉形象。 7. 解剖学基础与动态捕捉： 提供一套简化但高效的人体结构速写指南，重点在于理解骨骼和肌肉群的体积感，而非死记硬背医学术语。通过多角度的动态练习，确保角色姿态的稳定与可信。 8. 服装与材质的堆叠逻辑： 学习如何根据角色的背景故事设计服装，并重点讲解布料的褶皱规律（张力褶、受力褶、堆积褶）。理解不同材质（皮革、丝绸、盔甲）在光照下的细微差别处理。 9. 表情与情绪的刻画： 详尽分析面部肌肉群的运动规律，教授如何通过眼睛、眉毛和嘴巴的组合来传达细微的情感变化，使角色真正“活”起来。 第四部分：环境与场景——构建沉浸式世界 场景设计是提升作品专业度的关键一步。本部分专注于宏大叙事和空间感的营造。 10. 氛围营造：天气与时间的影响： 如何利用雾气、雨水、尘埃粒子和不同时间段的光线（黎明、正午、黄昏）来快速设定场景的情绪基调。案例分析如何通过景深模糊（Depth of Field）来突出主体。 11. 材质的拟真与风格化： 从写实到插画风格，系统学习岩石、木材、植被等自然元素的绘制流程。重点在于“纹理的提炼”——如何用最少的笔触表现出材质的复杂性。 12. 构图的叙事力量： 深入讲解经典构图法则（三分法、对角线、黄金分割）在环境布局中的运用。指导读者如何通过线条引导、视觉重量分配和前景、中景、背景的层次布局，讲述一个完整的故事。 第五部分：效率与工作流——从草图到成品的高效转化 在专业领域，效率是衡量技能的另一维度。本部分专注于优化工作流程。 13. 高效的草图迭代方法： 介绍线稿（Line Art）的“非破坏性”绘制技巧，以及如何利用“锁定透明像素”和“蒙版（Masking）”进行区域性修改，避免反复重画。 14. 后期处理与色彩校正： 讲解数字绘画收尾的至关重要性。学习如何使用曲线（Curves）、色阶（Levels）进行整体的明暗微调，以及如何添加颗粒感、镜头光晕等特效，使画面更具电影感和最终完成度。 15. 个人作品集的构建与展示： 提供关于如何选择、排序和优化作品集的专业建议，确保读者能以最专业的面貌进入行业视野。 目标读者： 本书适合所有希望系统学习数字绘画基础理论和高级技巧的美术爱好者、游戏原画初学者、概念设计师、插画师、漫画创作者，以及希望将现有传统绘画技能转化为数字媒介的艺术家。它不仅是工具书，更是培养数字时代艺术家独立思考能力的基石。 本书的独特之处： 本书的全部案例均采用“逐步拆解”的模式，展示了从一个模糊的想法（Thumbnail Sketch）到最终精修画面的每一步思考过程，让读者理解的不仅是“画什么”，更是“如何思考如何画”。我们承诺，读完本书，你将掌握一套完整的、可以应对任何风格挑战的数字创作体系。

．准备
　齐备用具

．暖身
　准备运动
　画身边的物品

．训练
　画人物
　脸
　发型
　眼
　眼与表情
　口
　口与表情
　画全身
　画骨骼
　把骨骼单纯化
　活动骨骼
　平衡与姿势
　在骨骼加上肉
　大人与孩童
　女性与男性
　样式研究
　动作与平衡
　脸的均衡

．练习
　人周围的物品
　在房间内
　走到街上
　有人的场所
　画宠物
　素描
　远近法
　构图

．伸展
　熟练使用色笔
　着色（使用色笔）
　色笔的基本技法1
　配色

．技法风格
　色笔的基本技法2
　涂抹的技法
　重叠的技法
　笔触的研究
　了解纸张

．提升技法
　画梦　想像来画
　画绘本 要有个性

．画廊　向画家学习

评分☆☆☆☆☆

哇，收到《新手变成插画家》这本书，简直就是收到了一份梦想的礼物！我从小就喜欢画画，但一直以来，我的画作都停留在“小朋友画画”的水平，线条歪歪扭扭，色彩乱七八糟，构图更是无从谈起。身边那些真正的插画家，他们画出来的东西，不论是人物、风景还是物件，都充满了生命力，栩栩如生，让我由衷地羡慕。我尝试过一些绘画的线上课程，但很多都讲得过于专业，像是在教美术系的学生，听得我云里雾里，学了没多久就放弃了。《新手变成插画家》这个书名，简直就是为我这种“想学但无从下手”的读者量身定做的。我非常好奇这本书的编排方式，是否能够真正从零基础开始，一步步引导读者掌握绘画的基本功。它会不会提供一些非常实用的练习方法，让我能够通过大量的练习来提升自己的绘画能力？我最期待的是，这本书是否会分享一些关于如何培养艺术感觉、如何发挥创意、如何找到自己的绘画风格的秘诀。因为我知道，成为一名优秀的插画家，光有技巧是不够的，更重要的是要有自己的想法和独特的表达方式。这本书的封面设计也相当吸引我，色彩搭配和谐，画面充满趣味，让我感觉学习绘画是一件值得期待的事情。

评分☆☆☆☆☆

哇，《新手变成插画家》这本书的出现，简直是我绘画生涯中的一道曙光！我一直以来都梦想成为一名插画家，但现实是，我的绘画基础为零，每次提起画笔，脑海里都一片空白，不知道该画些什么，也不知道该怎么画。市面上有很多绘画教程，但我总觉得它们要么太专业，让我难以理解；要么就是内容零散，学了之后也无法融会贯通。我渴望的是一本能够真正从基础抓起，让我能够一步步建立信心，并且最终能够独立创作的指南。《新手变成插画家》这个书名，完美地击中了我的需求，它让我看到了从“新手”蜕变成“插画家”的希望。我非常好奇这本书是如何将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解和操作的步骤的。它会不会提供一些能够快速提升绘画感觉的练习方法？我最期待的是，这本书是否会分享一些关于如何培养艺术敏感度、如何从生活中汲取灵感，以及如何找到并发展自己独特绘画风格的宝贵经验。毕竟，成为一名优秀的插画家，不仅仅是技术的掌握，更是个性的表达和创意的呈现。这本书的封面设计也很吸引我，色彩柔和，构图也很巧妙，让我觉得这本书充满了智慧和温度，是一本值得认真研读的好书。

评分☆☆☆☆☆

收到《新手变成插画家》这本书，我简直太惊喜了！我一直以来都对插画有着非常浓厚的兴趣，但每次想要尝试，都因为觉得自己画得太烂而打退堂鼓。身边好多朋友都会画画，看他们随手就能画出各种有趣的东西，真的很羡慕，也觉得插画师这个职业特别酷。市面上有很多绘画教程，但我总觉得它们要么太偏向于专业技能，要么内容太碎片化，学了之后很难系统地应用。我一直希望有一本书，能够像一位耐心的老师一样，从最基础的知识讲起，一点一点地引导我，让我能够真正地掌握绘画的精髓。这本书的标题“新手变成插画家”真是太吸引人了，它给我一种“希望”的感觉，让我觉得也许我真的能够学会画画，甚至成为一名插画家。《新手变成插画家》这本书，我特别好奇它会如何帮助我克服“手残”的困境，从最基础的线条、形状开始，一步步建立我的绘画信心。我期待它能提供一些非常实用的小技巧，让我能够快速地看到自己的进步。更重要的是，我希望它能教我如何观察生活，如何从日常事物中发现创作的灵感，以及如何找到属于自己的绘画风格。这本书的排版和设计看起来也很舒服，让人有想要认真学习的冲动。

评分☆☆☆☆☆

天呐，《新手变成插画家》这本书简直是我的救星！我一直梦想着成为一名插画家，但每次看到网上那些大神级别的作品，都会觉得自己跟他们差太远了，根本没有可能。市面上的绘画书籍也看过一些，但要么太理论化，充斥着我听不懂的术语，要么就是内容太跳跃，学了东一榔头西一棒子，根本学不会。每次想要拿起画笔，脑子里都是一片空白，不知道该从哪里开始，也不知道画什么。这本书的标题“新手变成插画家”真是太贴切了，它给了我一种“我也可以”的信心！我非常好奇这本书的教学方式，是会像老师一样手把手地教，还是会提供一些启发性的练习？我特别期待它能教我一些让画看起来更生动、更有灵魂的技巧。比如，如何让人物更有表情，如何让场景更有故事感，如何运用色彩来传达不同的情绪。毕竟，我不是想要成为一个只会临摹的画匠，而是想成为一个能够用画笔表达自己想法的插画家。这本书的封面设计也很吸引我，颜色搭配舒服，图案也很可爱，让我感觉学习绘画是一件很轻松愉快的事情，而不是一件压力山大的任务。我迫不及待想知道它里面到底藏着什么宝藏，能让我这个“画渣”蜕变成“插画师”！

评分☆☆☆☆☆

拿到《新手变成插画家》这本书，我简直太激动了！我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总是因为觉得自己没有天赋，或者不知道从何下手而放弃。市面上的绘画教程琳琅满目，但我总是觉得它们过于专业，要么讲得很深奥，让我望而却步；要么内容零散，学了之后也无法融会贯通。我渴望的是一本能够从最基础的零点开始，一步步引导我，让我真正掌握绘画技巧，并且能够运用这些技巧创作出属于自己的作品的书。《新手变成插画家》这个书名正是我一直在寻找的！“新手”这两个字让我感到亲切，而“变成插画家”则给了我无限的希望和动力。我非常好奇这本书的编排方式，是否能够有效地将抽象的绘画概念转化为具体可行的步骤？它会不会提供一些能够快速提升绘画感觉的练习方法？我尤其期待的是，这本书会不会包含一些关于如何培养观察力、如何运用色彩和构图来表达情感的内容。毕竟，成为一名插画家不仅仅是会画画，更重要的是能够通过画笔讲述故事，传达情感。这本书的封面设计也很吸引人，色彩柔和，画面充满想象力，让我感觉学习绘画是一件充满乐趣和创造力的事情。我迫不及待地想要翻开它，跟随书中的指引，一步步探索插画的世界，让我的绘画梦想不再遥不可及！

评分☆☆☆☆☆

收到《新手变成插画家》这本书，简直让我心花怒放！我一直以来都对插画有着浓厚的兴趣，但每次想要开始学习，总是被各种复杂的概念和高难度的技巧吓退。市面上的教程太多了，有讲素描的、有讲水彩的、有讲数位的，但很少有能够真正从零开始，系统性地教我如何一步步成为一名插画师的。我一直很困惑，为什么别人画的东西那么生动有趣，而我画出来的却总是僵硬呆板？是缺乏基础，还是没有找到正确的学习方法？《新手变成插画家》这个书名简直就是为我这样的“小白”量身打造的，它承诺的“变成插画家”这个结果，让我看到了实现的可能。我非常好奇这本书是如何将插画的学习过程分解成一个个易于理解和操作的步骤的。它会不会从最基础的握笔姿势、线条练习开始讲起？然后是如何练习基本形状、透视和构图？我最想知道的是，这本书会不会分享一些关于如何寻找自己的绘画风格，如何从生活中获取灵感，以及如何将自己的想法转化为视觉图像的实用方法。毕竟，成为一名插画家，不仅仅是技术的掌握，更是创意的实现。这本书的整体设计风格也很清新自然，给人一种舒适的学习氛围，这让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

收到《新手变成插画家》这本书，我简直太兴奋了！作为一名对插画充满向往但又完全是零基础的“小白”，我一直以来都在寻找一本能够真正带我入门，并且能让我感受到绘画乐趣的书。市面上的绘画书籍五花八门，但很多都让我感到不知所措，要么讲得太深奥，让我望而却步；要么就是内容不够系统，学了之后总感觉缺少了什么。《新手变成插画家》这个书名，简直就是给我打了一剂强心针！它让我看到了成为一名插画师的可能性，不再是遥不可及的梦想。我非常好奇这本书的结构设计，是否能够循序渐进地引导我这个新手，从最基础的绘画原理讲起，一步步掌握构图、色彩、线条等关键要素。我尤其期待它能够分享一些让画作“活起来”的秘诀，比如如何让人物表情更生动，如何让场景更有空间感，如何通过色彩搭配来传递情感。毕竟，我希望我画出来的作品不仅仅是“像”，而是能够打动人心，能够讲述故事。这本书的整体风格和封面设计也非常吸引我，它给我一种亲切、友好的感觉，让我觉得学习绘画是一件轻松愉快的事情，而不是一件充满压力的挑战。

评分☆☆☆☆☆

天啊，《新手变成插画家》这本书简直是为我量身定做的！我本身就是个超级新手，对绘画完全没有概念，每次看到别人画得那么好，都觉得自己是个“凡人”，根本不可能学会。以前也尝试过一些网上的免费教程，但总是七零八落，学了点皮毛就不知道下一步该做什么了，而且很多教程的老师讲得特别快，我根本跟不上。最重要的是，那些教程往往一开始就教得很复杂，什么透视、光影、色彩理论，听得我头都大了，感觉自己离插画师这个目标简直遥不可及。这本书的标题“新手变成插画家”真是太吸引人了，感觉它能把复杂的绘画技巧变得简单易懂，而且很有系统性，能够循序渐进地引导我。我特别好奇这本书会不会从最最基础的线条、形状开始讲起，然后慢慢过渡到构图、色彩搭配，甚至是如何创造角色和背景。我特别希望它能提供一些实操性的练习方法，让我能够边学边练，而不是光看不练。而且，我一直觉得插画不仅仅是技术，更是一种表达方式，所以我也很想知道这本书会不会教我如何培养自己的创意，如何从生活中汲取灵感，找到属于自己的独特风格。这本书的设计风格也很清新，看着就很舒服，让人觉得学习绘画是一件很愉快的事情。我非常期待这本书能给我带来全新的绘画体验，让我这个“零基础”也能一步步朝着插画师的梦想前进！

评分☆☆☆☆☆

哇，收到《新手变成插画家》这本书，真是太令人兴奋了！我一直以来都对绘画充满兴趣，但总觉得自己是个彻头彻尾的“手残党”，连简单的线条都画不好，更别提什么创意和构图了。身边有好多朋友都是才华横溢的插画家，看他们随手就能画出各种生动有趣的角色和场景，真的让我羡慕得不行。每次看到漂亮的插画作品，都会忍不住想：“如果我也能这样画就好了！” 可是，想归想，实际行动起来总是迈不出第一步，感觉门槛太高了，不知道从何学起。市面上也有一些绘画教程，但很多都过于专业，充斥着各种我听不懂的名词和技法，看完之后反而更加觉得自己不行。所以，当看到这本书的标题时，内心那个期待值瞬间就爆表了！“新手”这两个字简直是为我量身定做的，而且“变成插画家”，听起来就充满了魔力，好像只要读了这本书，就能开启我的插画梦想之旅一样。我非常好奇这本书会如何引导一个零基础的读者，到底会从哪些最基础的方面开始讲解？会不会有一些非常实用的小技巧，能够快速提升绘画的基本功？我最期待的是，它会不会分享一些关于如何找到自己的风格、如何进行创意构思的宝贵经验。毕竟，光有技巧还不够，能够画出有灵魂、有情感的作品才是真正的插画家吧。这本书的封面设计也很吸引人，色彩鲜艳，充满童趣，让我感觉绘画是一件充满乐趣的事情，而不是枯燥的学习过程。我迫不及待地想翻开它，开始我的插画学习之路了！希望这本书真的能像它的名字一样，帮助我这个“新手”一步步地“变成插画家”，实现我的绘画梦想！

评分☆☆☆☆☆

拿到《新手变成插画家》这本书，我内心那个期待值简直爆棚！我从小就对绘画有着莫名的喜爱，但我的“艺术细胞”似乎长期处于休眠状态，画出来的东西总是差强人意，连我自己都觉得不好意思。每次看到那些插画师们笔下生动的角色和充满故事感的画面，我都忍不住想：“天啊，他们是怎么做到的？我什么时候才能这样？”市面上的绘画教程看得不少，但总是觉得它们要么太学院派，理论太多，听得头昏脑胀；要么就是太过于注重某一种特定的风格，学了之后反而限制了自己的想象力。《新手变成插画家》这个书名，简直就是为我这样的“卡关”新手量身打造的，它给了我一种“我可以”的信号！我非常好奇这本书会如何颠覆我以往对绘画学习的认知，它会不会从最基础的握笔、线条开始，一点一点地建立我的信心？我特别期待它能分享一些能够快速提升画面表现力的实用技巧，比如如何通过简单的线条勾勒出人物的动态，如何利用色彩来营造氛围。更重要的是，我希望这本书能教我如何培养敏锐的观察力，如何从生活中汲取灵感，并将其转化为独具个性的插画作品。这本书的封面设计也很赏心悦目，色彩搭配柔和，画面充满童趣，让我感觉学习绘画是一件充满乐趣的事情，而不是一件枯燥的任务。