伊凡 旺耗時三年畫的140幅人體畫創作＋隨筆散文＋隨意無限製的提問
做我想做的，我喜歡做的﹔畫我想畫的，我喜歡畫的﹔十分專注的，完全瀋浸的。

　　易感的心一點也不安分的躁動著，在一張張的畫裏盡情的舞動著，留下難以磨滅的足跡。除瞭音樂，模特兒，我和我的畫，我聽不見其他聲音，也看不見其他的人﹔

　　一張接著一張，三分鍾接著三分鍾，靜態的接著動態的，直到結束瞭。

　　一切都顯得那麼滿足，平靜，又有那麼一點迴甘。是極樂的滋味吧！

畫冊簡介

　　三分鍾能做甚麼？一場心靈與激情的忘我創作盛宴
　　在十分專注的疾速描繪下，記錄人類最原始的充沛生命力！

　　★三分鍾能做甚麼？在十分專注的疾速描繪下，原作四開(54.5X39.5cm)的大畫麵裏，隱含著極大趣味的人體畫作。深刻感受原創者於3分鍾當下，渾然忘我的新動詮釋軌跡，亦是記錄人類最原始的充沛生命力！

　　★賞析140幅淋灕盡緻地描繪人體的藝術畫麵，錶現齣人形的靜態與動態，以寫實的人體做為抒發，優雅的體態和隱藏在肢體下的內斂錶情，在在顯露齣人體動人的神韻、曼妙的律動與創作的激情。

　　★是初學繪畫者的素描入門書；是設計或藝術相關者的參考書；是藝術、時尚愛好者的收  藏書；是非藝術領域者的貼心時尚送禮書。

　　三分鍾人體畫其中隱含著極大的趣味，已遠超過人體素描作為一種傳統美術技法訓練的範疇。在人類指稱人以外皆為動物的演化裏，人的動物本性已被迫退化、或隱藏、或僞裝、或變態的強化，而成為經濟的、政治的、文化的、思想的、甚而網路虛擬的掠奪。透過沒有任何掩飾的人體，在十分專注疾速描繪的當下，揭露瞭人性最赤裸的內在與外在。

　　「人體畫」可成為釋放禁錮心靈的一個新契機，人體不僅是大自然的形象之一，也包含並傳達人類天生的意念，脫掉層層僞裝的糖衣及包袱，調整歸零如其他赤裸的動物，脫掉麵具後十分專注的麵對人類最原始、最真實、最直接的自然裸露形體，在目光交錯的直接逼視壓力下，重新體悟穿透錶相的現實世界，在獨立的呼吸空間經由畫筆重新檢視、領悟、感動、甚至於尋迴失焦進而重塑自己，洞悉被社會價值所掩蓋的世界本質。

書中文字精彩問題內容擷取：

　　問︰為何選用這些創作材質呢？
　　答︰因為創作者覺得任何材料，任何時間，任何題材都可以，最重要是要拿起筆畫就對瞭。一定要勇於麵對自己，想要的不想要的，喜歡的不喜歡的，做不做得到的，自己內心有沒有的，都要去不停的辨正。有正確的觀念是很重要的，所有的經曆也都很重要，在作品裏都無法隱藏。

　　問︰為什麼用外文報紙作畫﹖
　　答︰第一，它的性質跟時間有很大的關係，而創作者畫人體畫的方式，跟時間的限製也有很大的關係。報紙的生命被限製在一天24小時不到，而創作者大多要在三分鍾內完成一幅畫，是一種同質的結閤。但記錄的方式與內容卻又非常的不同，本質是一種既協調又衝突的美感。

　　第二，現代的生活人類已演化成高純度的經濟動物，然而這份報紙所選用的紙質，卻是一種非常迷人的淺粉橘紅色，或許玫瑰色的人生是脫離不瞭經濟的濾鏡，而人們也自願受其主宰。報紙的主角就是人和人所有相關的。主題是非常明確的。

　　第三，報紙的文章都是刻意依循某種要點書寫的，又經篩選登齣來的。相反的創作者是完全盲目的，不經特意挑選的去畫。在畫畫的當時，發現報紙上的圖文印刷和創作者的畫有著奇妙的呼應，直接的，間接的，平麵的，空間的。整體像首不期而遇，漂浮的視覺詩篇。觀者總是能從裏麵讀點什麼齣來。

本書特色

　　本書為2011年伊凡 旺<十分專注>人體畫事件展演之畫冊。
　　畫冊分為上下冊，共140幅人體畫。
　　本書所有畫作創作時間為2007至2010年。
　　所有畫作原尺寸全為大四開 (54.5X39.5cm)。
　　創作媒材範圍涵蓋紙本、報紙、布、碳、粉彩等。
　　畫作依創作所需時間分為兩大類：
　　A. 3分鍾靜態速寫：心動係列 (所需時間︰3分鍾)
　　B. 20分鍾動態速寫：軌跡係列
　　1. 片段的印記 (所需時間：數秒至數十秒)
　　2. 時間的留影 (所需時間：數十秒至數分鍾)

作者簡介

伊凡 旺　Yvonne Wang

　　用生命創作的生活藝術傢

　　伊凡 旺，用生命畫圖，藝術中度傾嚮重度的愛好者，正十分努力嚮重度靠攏中。自小藝術總是如知心好友般的不斷地填滿及豐富她的生命，如今希望經由參展，透過大眾的力量來分享及支持她對藝術的熱情、體驗與成果，有計畫性的積極地嘗試將藝術蔓延至颱灣各個角落。

　　2007年-開始在市立美術館接受成人美術研習，全心投入研習油畫、水彩、素描、復閤媒材…等各種課程，喜歡以不同方式創作，嘗試各種新可能性的無限排列組閤之構思，投入全部的熱情和忘我的蠻力進行透徹生命的鍛造，正式展開藝術殿堂之旅，以生動的筆觸創作齣許多觸動人心的畫麵軌跡。