当代摄影新锐20 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　20位摄影师，带你细尝当代摄影的美好价值。
　　看得见影像的表象，但更应该看见的是影像背后的意义。

　　借由Nagaaki与Summer的引介与观察视角，我们得知Alexey Titarenko为何带着哈苏相机与脚架，在地铁站外以慢速快门捕捉脸孔模煳的工人大军，摄下一幅幅令人深思的画面；Antoine D'Agata则企图利用重复曝光的方式，让性爱在画面中只留下可供辨认的部份形状，脸孔的抹消加强了肢动语言所透出直指本性遣藏的无尽茫然、迷惑与压抑困顿；Danielle Levitt以独特观点记录美国青少年的群落与文化；Desiree Dolron则试图透过摄影来描摹平面感的早期绘画，在理想、假想与虚拟现实之间，造就极富未来感却又透着古典美的作品……。

　　这就是摄影的力量。它是记忆碎片的实体，是时与空的镜子。

　　有人为纪录查访而进入文明的边境，有人为艺术创作、表达自我而雕琢构图、堆砌场景，有人则试图捕捉所有正在流逝消失的唿吸气息。

　　谨以此书，引介当代二十岁至六十岁间，正在国际摄影界活跃的摄影师二十位，和不断追求技、器、艺的究极，探寻深奥幽玄与人生真义的人们共勉。

作者简介

NAGAAKI SHAW

　　打滚亚洲设计市场泥泞多年，曾旅居英伦成立影像工作室与绳子街民宿。现为设计、生活写真家，最爱以文字与影像为碎嘴出口，为创意文化作一手裁切。目前替国内外杂志专栏撰稿与摄影。曾协助「乱，有秩序」联展、都市酵母计画展出，获选2011国际摄影部落格大赏竞赛及许多国际视觉平面、产品设计竞赛优选、邀展。

　　Nagaaki dredged about in the Asian design scene for many years before moving to London, England, setting up studio as well as a bed and breakfast slash hostel called Rope Street Cottage B & B. His portrait perfect designer’s life currently attributes its success to having a love for the written word and photographic images, however, culture creativity can be considered the primary aspect of his essence. He currently provides photographs and writes columns for magazines both at home and abroad. He has been an assistant at the "Beautiful Chaos" Exhibition at the Taipei Fine Arts Museum, helped plan Taiwan Designers Week’s “City Yeast” project displays, and was selected in the 2011 International Photography Awards Competition blog qualification section, not to mention participating in a multitude of international graphic design and product design competitions.

SUMMER HUNG

　　长年旅居英伦的Summer Hung，兴趣广泛，对艺术、文学、设计、摄影多方涉猎，专精于伦敦当代剧场观察评论，亦修习剧场设计与艺术创作。搞笑成瘾爱戏成痴、为人疯癫花前风流，无一不备无一不精。从事文字创作与艺文报导多年，高谈阔论舞文弄墨，把酒言欢相濡以沫，在纸与笔间建墙造车，攻城掠地。

　　Summer Hung lives in London for years, spending time in galleries, exhibitions and various performing spaces. Specialised in performance studies, criticism and theatre design, she incorporates her expertise and sharp observation of current art climate into her writing and reports. With wide experience in business, theatre and academic studies, she offers insightful analyses and introduces new development in the field of art, design, photography and stage to readers.

影像的边界：后数字时代的视觉叙事与观念探索 本书导言：迷失与重构的时代，摄影如何安放我们的目光？ 在信息洪流裹挟，技术迭代以光速推进的当代，摄影——这个曾经被誉为“捕捉瞬间真实”的媒介——正经历着前所未有的身份重塑。我们不再仅仅是观看图像，我们被图像淹没。社交媒体的瀑布流，算法推荐的精准推送，以及生成式人工智能对“真实”的颠覆性挑战，共同构筑了一个既扁平又无限深邃的视觉景观。 《影像的边界：后数字时代的视觉叙事与观念探索》并非聚焦于某一群体的特定成就，而是试图以一种宏观的、批判性的视角，审视当下摄影实践中涌现出的几股关键性的思潮与技术转向。本书将探讨，在“按下快门”不再是创作核心的今天，艺术家们如何利用新的工具和理论框架，重新定义了“观看”、“记录”乃至“存在”的意义。 --- 第一部分：消解的真实——元图像与数据的在场 第一章：超现实的日常——算法滤镜下的“在场感” 当智能手机成为我们最主要的拍摄设备，一切环境都被预设了某种算法的美学倾向。本章深入分析了“移动影像”如何从一种记录手段异化为一种即时表达的社交货币。我们不再追求高保真度的记录，而是寻求高效率的情感共鸣。 讨论将集中于：智能优化（如HDR、美颜算法）如何重写了我们对“完美”图像的认知。这不仅是技术问题，更是文化心理的投射——我们渴望被算法“美化”后的自己，反映出一种对数字世界中自我形象的深度焦虑与建构。我们考察了那些主动拥抱甚至夸张这些算法缺陷的实践者，他们如何利用数字噪点、过度曝光或扭曲的比例，来揭示这种数字“完美”背后的空洞。 第二章：档案的幽灵——非物质性档案的权力游戏 数字图像的“易逝”与“永存”构成了悖论。一个文件可以瞬间删除，也可以通过云端无限复制。本章关注那些利用公共数据库、监控录像、或互联网抓取的零散数据流进行创作的艺术家。 我们探讨了“数据考古学”的兴起：艺术家如何如同数字考古学家般，在海量数据废墟中挖掘出被主流叙事忽略的“数字幽灵”。这不仅仅是关于图像的收集，更是关于“谁有权保存”和“什么内容值得被铭记”的权力斗争。内容将聚焦于基于地理信息系统（GIS）数据、网络爬虫截取的图像序列，及其对传统肖像权和隐私观念的冲击。 第三章：去中心化的叙事——区块链与数字所有权 非同质化代币（NFT）及其背后的区块链技术，对艺术品的稀缺性和所有权提出了根本性的挑战。本章分析了摄影师如何利用这一技术，试图在无限可复制的数字世界中，重新确立作品的“原件”价值。 我们将详细剖析区块链技术对传统画廊和拍卖机制的颠覆性影响，以及这种技术如何催生了一种新的“数字策展”模式。重点在于探讨，当物理实体消退，一个“哈希值”的锚定，究竟意味着什么？这是否是摄影艺术走向纯粹观念化的一个必然阶段？ --- 第二部分：身体、空间与场域的重塑 第四章：触觉的回归——媒介物质性在数字时代的复兴 尽管数字技术占据主导，但当代摄影的另一股强劲力量，是对“物质性”的执着回归。这并非简单的复古，而是对数字媒介冰冷质感的深刻反思。本章探讨了“后印刷时代”的物质性探索。 内容将涵盖：使用非传统材料（如金属板、织物、生物媒介）进行转印的实验；利用大型格式相机进行极端精细的慢速记录，以对抗即时性；以及“触觉摄影”——即那些强调光线、纹理、甚至气味等感官体验的作品。这些实践旨在在屏幕之外，重新激活观众的身体感知。 第五章：反观“在场”——沉浸式环境与空间介入 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的成熟，模糊了观看者与被观看对象之间的界限。本章聚焦于摄影如何从二维平面解放出来，成为构建沉浸式环境和干预现实空间的技术手段。 我们将分析艺术家如何利用全景摄影、3D扫描技术，结合空间投影，创造出既真实又虚幻的“混合现实剧场”。讨论的重点在于：当观众可以“走进”图像时，摄影的“界限”在哪里？这种空间介入如何改变了我们对历史现场和记忆空间的理解？ 第六章：身份的流动性——身体作为可编程的媒介 当代艺术越来越将身体视为一个可被编辑、可被重组的“数据集”。本章探讨了面部捕捉技术、动作捕捉（MoCap）以及生物识别数据如何被摄影艺术家用作解构既定身份标签的工具。 我们审视了那些通过复杂的数字合成、多重曝光叠加，或利用生物反馈数据进行实时影像生成的实践。这些作品挑战了单一、固定的身份模型，展示了身份在不断变化的技术与社会结构下的多重、分裂和暂时的本质。 --- 第三部分：伦理、时间与未来视域 第七章：慢时间的摄影——对抗即时性的抵抗策略 在快节奏的视觉消费社会中，有意识地采用“慢摄影”成为一种重要的伦理立场。本章讨论了那些需要长时间曝光、耗费巨大精力去协商拍摄对象的艺术项目。 这些项目往往涉及对环境的长期监测、对缓慢地质过程的记录，或是与极度不愿被拍摄的社群进行长期的信任建立。这种对时间的拉伸，不仅是技术选择，更是一种对“快速消费”文化的反叛，迫使观看者进入一种更具耐心的、反思性的状态。 第八章：图像的生成伦理——AI时代下的创作责任 生成式人工智能（如扩散模型）的普及，使得图像的“创作”过程变得更加复杂。本章将严肃探讨“谁是作者？”、“训练数据的偏见如何被内化？”以及“我们对‘被生成’的图像负有什么样的伦理责任？”等核心议题。 本书不会回避对AI工具的批判性运用，例如艺术家如何利用AI的“失误”（Artifacts）来揭示模型本身的结构性偏见，或者如何通过精心设计的文本提示（Prompt）来驯服或颠覆机器的视觉倾向。 结语：重新校准我们的视觉罗盘 当代摄影不再是一个统一的艺术门类，而是一系列相互碰撞、相互渗透的视觉实验场。本书旨在提供一个分析工具箱，帮助读者理解这些实验背后的驱动力——无论是对技术异化的抵抗，对物质性的重新渴望，还是对时间、身份与真实性边界的持续探问。影像的未来，在于我们如何有意识地、批判性地驾驭这些前所未有的视觉权力。

prologue｜无以名状的摄影的力量。The Supreme Power of Photographing.
introduction｜细尝当代摄影的美好价值。A Look Into the Beauty of Contemporary Photography.

无相机摄影的实验影像魅力。Adam Fuss
自制镜头捕捉荒野传奇。Alexander Binder
收纳一座城市的灵魂。Alexey Titarenko
人兽神三位一体的纠缠。Antoine D'Agata
捕捉下一世代的多元与可能。Danielle Levitt
全景摄影的说书人。David Hilliard
演绎摄影与绘画百年的缱绻对话。Desiree Dolron
速写影像下的情绪线索。Dryden Goodwin
人体与物件的一分钟对话。Erwin Wurm
乡野间的舞会余烬。Giacomo Brunelli
反客为主的推理剧。Jessica Sue Layton
青春期刚启程。Julia Fullerton Batten
游戏在创作之中。Mary Ellen Bartley
自然的凝想。Nicholas Hughes
脱离事实的照片雕塑。Oswan Gwon
在6×7的相机里编织魔幻写实的剧情。Paolo Ventura
沉思的光笼罩血肉之躯。Philip-Lorca DiCorcia
贫困与笑容都不得贱卖。Roger Ballen
过去与现在，绘画与摄影的交会。Tom Hunter
假面偶戏的人间剧场。Watanabe Hiroshi

自序

prologue｜无以名状的摄影的力量。

　　这辈子最早的记忆，是眠床边的一帧照片。我还是个襁褓中的婴孩，听着当时二十八岁的母亲在我耳边唱着催眠曲。「宝贝睡呀，快快睡……外面天黑又风吹……」一听到布拉姆斯的弦律，就知道这是该闭上眼的命令。鬼灵精怪如我，总在妈咪唱完两个回合，确认我已入睡，到房外和家人聊天谈笑的时候，在黑暗中睁着晶亮的双眼左看右看。客厅的灯光斜斜映进房内，在天花板上照出渐渐晕散开的梯形光影。在我的枕边，是一张两位妙龄丽人并肩坐在高挑华丽的大厅里的照片，那是我的母亲和她的双胞胎妹妹。一边凝视照片，一边听着一墙之隔，母亲银铃样的笑语，她并不知道，这才是每夜伴我入梦乡的催眠曲。

　　也许，这就是孺慕之情吧。长大之后，我会偷偷潜进母亲卧房，翻看两三本为数不多、包覆着红色丝绒的沉重相本。相本里母亲覆着白粉的脸艳丽而娇俏，过肩的黑发像娃娃般鬈起，看着镜头的眼半睁微闭，带着冷傲地妩媚着。虽然母亲从不吝惜和我们分享她的青春，喜悦悲伤或无知天真，但她却几乎不在我们面前翻阅旧照片。言语也许可以自由编排，随着心境流转重新铺陈或释义，而已经沖洗出来的照片，虽然像是一块块凝止的里程碑，沉默不变，然又包覆着拍摄当下以至现今翻看这段不断流淌的时间，有太多因果与情节已缘起缘灭。同时，那些照片又像是一扇扇窗口，窗里的人虽然是自己却又像脱离「现在的自己」一样存在在相片背后不可触及的另一个时空，兀自发生行进一切已知的与未知的。

　　平时住在国外的我，在写这本书的时候回到台湾。正是夏蝉鼓噪直到人心浮燥的仲夏，在奶奶家里，午后室内渐渐拉长的阴影和奶奶年过百岁的深沉睡眠，总是让空气静谧了下来，和记忆中一模一样，有的只是年岁的增加。其实离别的窥伺一直都伸手可及，身体的钟摆依然完好却时不时慢了一两拍。也许因此，坐在一样的沙发上，我被包围在坐看云起的泰然里。已过七十的姑姑微笑着翻出一本文具店里常见的资料夹，下一页映入眼帘的却是年代久远的照片。姿态端正的夫妻两人表情轻微僵硬，像骨瓷一样精致细腻却又薄脆易碎，透着虚幻的透明感。姑姑细声说，这是奶奶唷！今年哥哥把旧照片拿去电脑扫描，重新沖印出来，印大一点，可以给奶奶看！哎呀，有时候年纪大，记忆力不管用啊，要提醒一下！

　　这应该就是摄影的力量吧！它是记忆碎片的实体，是时与空的镜子。有人为了纪录查访而进入文明的边境，有人为了艺术创作、表达自我而雕琢构图堆砌场景，有人试图捕捉所有正在流逝消失的唿吸气息。谨以此书，引介当代二十岁至六十岁间，正在国际摄影界活跃的摄影师二十位，和不断追求技、器、艺的究极，探寻深奥幽玄与人生真义的人们共勉。

前言

introduction｜细尝当代摄影的美好价值。

　　手握相机，把玩底片，转眼间也已过了不长不短十个寒暑。然而直到三年前，才有机会重整自己摄影的脚步，设立一个摄影笔记，陆续记录喜欢的摄影作品；这些照片不一定出于众人熟悉的大师之手、有些已有名气、有些尚在默默耕耘。照片中传达了各种片刻的美丽，它们令我迷恋，试图理解观景窗后面，摄影师独具的感性与理性。

　　在我周遭的朋友喜欢拿起相机记录生活的不在少数，他们的工具有些是随身的数位傻瓜、有些是青春热血的Lomo玩家，也有硬汉般地背着专业机种上天下海，但工具绝不会是作品力量彰显的起源，我们都希望可以在生活上找出令自己陶醉、精神上足以冲击自己与他人的作品，而唯有创作者的视角与敏锐度能决定作品的风格与价值。Adam Fuss以无镜头的方式曝晒水中的影像，Giacomo Brunelli在抽屉里找出的老相机记录动物的生命之舞，Erwin Wurm以雕塑的观念凝结片刻间令人玩味的动作，每个观点都是深刻动人的创作故事。

　　阅读一张作品对我来说轻松上手，然而被问到如何拍出一张好照片，总是难以舖陈。摄影是「美的观感」，与文学、绘画、音乐的培育相同都需要细细地对周遭生活的观察，让美感醒悟。本书的摄影作品带领我穿越各种视界、启发对生活梦想的追求；摄影师们不仅开阔技巧的侷限，也引导我走进更美好的生活境界。

　　书中介绍的作品无关年龄、经验，只是风格与创作主题都是鲜少在台湾广被讨论而已。照片上除了反应摄影之眼的魅力也间接道出深厚的东西方绘画史与地方的历史脉络，借此希望可以让读者看见创作的广度与深度，孕育自己在这块土地上的创作能量。

评分☆☆☆☆☆

最近对摄影的兴趣陡然升温，在网上瞎逛的时候，偶然看到了这本《当代摄影新锐20》的介绍，虽然还没有机会翻阅，但光是这个书名就足够勾起我的好奇心了。20位“新锐”，光是这个数字就意味着很多元的视角和不同的创作理念。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达，是创作者内心世界的投射。而“新锐”这个词，本身就带有一种冲劲和不拘一格的特质，让人期待他们能带来多少意想不到的视觉冲击和思想火花。我尤其好奇，这些年轻的摄影师是如何看待这个快速变化的时代？他们的镜头下，是否捕捉到了我们这个时代特有的焦虑、希望、困惑，又或是那些被遗忘的美好？我设想着，这本书或许会展现出各种各样的风格，从极简的黑白影像到色彩斑斓的叙事，从关注社会议题到探索个人情感，每位新锐都可能是一扇通往新世界的大门。我还在琢磨，这本书的装帧设计会不会也体现出“新锐”的风格？是简约有力，还是大胆前卫？这些都让我充满了期待。我希望这本书不仅仅是一本作品集，更是一场关于当代摄影发展趋势的深度对话，能给我带来启发，让我对摄影的理解更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找能够拓展视野的书籍，尤其是那些能够让我看到不同文化、不同生活方式的书。朋友偶尔提起《当代摄影新锐20》，我虽然还没来得及细看，但光是“新锐”二字，就让我联想到一种充满活力和变革的力量。我个人一直对那些能够捕捉到时代脉搏、反映社会变迁的摄影作品情有独钟。我想象中的“新锐”们，或许会用他们独特的视角去审视我们所处的这个时代，他们镜头里的世界，可能充满了我们习以为常却又常常忽略的细节。也许会有人关注城市化进程中的个体命运，也许会有人用超现实的手法去解构我们日常的生活，又或者，他们会以一种极其个人化的方式，去探索内心的情感世界。我尤其期待的是，这本书里会不会有那些能够触动人心的故事，那些通过画面就能传递出的强烈情感。我总觉得，一本好的摄影集，不应该仅仅是眼睛的享受，更应该是心灵的触动。我希望这本书能够让我看到摄影的无限可能，也希望能够从中学习到一些观察世界的新方法，或许，还能从中找到一些能够唤醒我内心深处共鸣的作品。

评分☆☆☆☆☆

关于《当代摄影新锐20》这本书，虽然我还没有机会捧在手里细细品味，但仅从书名就足以激起我强烈的购买欲。我一直以来都对那些能够展现时代精神、反映社会现实的艺术作品抱有浓厚的兴趣。特别是摄影，作为一种极具视觉冲击力和叙事能力的媒介，更是能够直观地将创作者的观察与思考传递给观者。“新锐”这个词，在我看来，代表着一种年轻的、敢于突破的、充满活力的创作力量。我迫不及待地想知道，这20位摄影师是如何定义“当代”的？他们关注的议题是什么？是宏大的社会变迁，还是微观的个体情感？是城市景观的重塑，还是自然环境的变奏？我设想着，这本书里或许会汇集各种风格迥异的作品，有的可能以纪实的方式捕捉生活百态，有的则可能运用抽象的语言探索视觉美学，还有的或许会将摄影与科技、观念巧妙结合。我希望这本书能够成为我了解当代摄影发展脉络的一扇窗口，能够看到那些正在引领潮流、启发思考的年轻声音，并从中获得新的灵感和视觉冲击。

评分☆☆☆☆☆

最近正在寻找一些能够为我带来全新视角和思考的书籍，而《当代摄影新锐20》这个名字，在我眼前闪过的时候，就瞬间抓住了我的注意力。虽然我还没读过这本书，但“新锐”二字，就已经充满了各种可能性。我总是觉得，那些年轻的、充满创造力的艺术家，他们身上有一种特别的能量，能够看到别人看不到的东西，用别人想不到的方式去表达。我期待着，在这本书里，我能够看到那些真正打破常规、挑战传统的摄影作品。也许是那些用独特的构图和色彩语言来讲述故事的作品，也许是那些深入挖掘社会议题，却又带着个人独特情感的作品，又或者是那些将摄影作为一种探索哲学或观念的工具的作品。我很好奇，这些“新锐”们是如何看待我们这个复杂而多元的世界的？他们的镜头下，又会呈现出怎样的一幅幅令人惊叹的画面？我希望这本书不仅仅是展示摄影作品，更能让我感受到每一位摄影师背后的创作理念和思考过程，从而为我自己的创作或欣赏打开新的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于《当代摄影新锐20》，我虽然还没有来得及深入阅读，但这个书名本身就让我充满了期待。我一向认为，艺术的发展离不开新血液的注入，而“新锐”这个词，恰恰就代表了那种充满活力、勇于探索的年轻力量。我特别好奇，在这20位摄影师的作品中，我是否能看到一些与众不同的视觉语言？他们是如何理解和诠释“当代”的？是关注快速变化的社会现象，还是深入挖掘个人内心的情感世界？抑或是对传统摄影技法进行颠覆和创新？我设想着，这本书会是一场视觉的盛宴，每一位新锐都可能带来一种全新的观看方式，让我得以窥见不同的人生际遇、不同的社会角落，以及对这个世界不同的理解。我希望通过阅读这本书，能够拓展我对摄影艺术的认知边界，了解当下摄影领域最前沿的创作趋势，甚至从中获得一些能够启发我自身创作的灵感。我期待着，这本书能够带给我惊喜，让我看到摄影更广阔的可能性。