當代攝影新銳20 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　20位攝影師，帶你細嘗當代攝影的美好價值。
　　看得見影像的錶象，但更應該看見的是影像背後的意義。

　　藉由Nagaaki與Summer的引介與觀察視角，我們得知Alexey Titarenko為何帶著哈蘇相機與腳架，在地鐵站外以慢速快門捕捉臉孔模糊的工人大軍，攝下一幅幅令人深思的畫麵；Antoine D'Agata則企圖利用重復曝光的方式，讓性愛在畫麵中隻留下可供辨認的部份形狀，臉孔的抹消加強瞭肢動語言所透齣直指本性遣藏的無盡茫然、迷惑與壓抑睏頓；Danielle Levitt以獨特觀點記錄美國青少年的群落與文化；Desiree Dolron則試圖透過攝影來描摹平麵感的早期繪畫，在理想、假想與虛擬現實之間，造就極富未來感卻又透著古典美的作品……。

　　這就是攝影的力量。它是記憶碎片的實體，是時與空的鏡子。

　　有人為紀錄查訪而進入文明的邊境，有人為藝術創作、錶達自我而雕琢構圖、堆砌場景，有人則試圖捕捉所有正在流逝消失的呼吸氣息。

　　謹以此書，引介當代二十歲至六十歲間，正在國際攝影界活躍的攝影師二十位，和不斷追求技、器、藝的究極，探尋深奧幽玄與人生真義的人們共勉。

作者簡介

NAGAAKI SHAW

　　打滾亞洲設計市場泥濘多年，曾旅居英倫成立影像工作室與繩子街民宿。現為設計、生活寫真傢，最愛以文字與影像為碎嘴齣口，為創意文化作一手裁切。目前替國內外雜誌專欄撰稿與攝影。曾協助「亂，有秩序」聯展、都市酵母計畫展齣，獲選2011國際攝影部落格大賞競賽及許多國際視覺平麵、産品設計競賽優選、邀展。

　　Nagaaki dredged about in the Asian design scene for many years before moving to London, England, setting up studio as well as a bed and breakfast slash hostel called Rope Street Cottage B & B. His portrait perfect designer’s life currently attributes its success to having a love for the written word and photographic images, however, culture creativity can be considered the primary aspect of his essence. He currently provides photographs and writes columns for magazines both at home and abroad. He has been an assistant at the "Beautiful Chaos" Exhibition at the Taipei Fine Arts Museum, helped plan Taiwan Designers Week’s “City Yeast” project displays, and was selected in the 2011 International Photography Awards Competition blog qualification section, not to mention participating in a multitude of international graphic design and product design competitions.

SUMMER HUNG

　　長年旅居英倫的Summer Hung，興趣廣泛，對藝術、文學、設計、攝影多方涉獵，專精於倫敦當代劇場觀察評論，亦修習劇場設計與藝術創作。搞笑成癮愛戲成癡、為人瘋癲花前風流，無一不備無一不精。從事文字創作與藝文報導多年，高談闊論舞文弄墨，把酒言歡相濡以沫，在紙與筆間建牆造車，攻城掠地。

　　Summer Hung lives in London for years, spending time in galleries, exhibitions and various performing spaces. Specialised in performance studies, criticism and theatre design, she incorporates her expertise and sharp observation of current art climate into her writing and reports. With wide experience in business, theatre and academic studies, she offers insightful analyses and introduces new development in the field of art, design, photography and stage to readers.

影像的邊界：後數字時代的視覺敘事與觀念探索 本書導言：迷失與重構的時代，攝影如何安放我們的目光？ 在信息洪流裹挾，技術迭代以光速推進的當代，攝影——這個曾經被譽為“捕捉瞬間真實”的媒介——正經曆著前所未有的身份重塑。我們不再僅僅是觀看圖像，我們被圖像淹沒。社交媒體的瀑布流，算法推薦的精準推送，以及生成式人工智能對“真實”的顛覆性挑戰，共同構築瞭一個既扁平又無限深邃的視覺景觀。 《影像的邊界：後數字時代的視覺敘事與觀念探索》並非聚焦於某一群體的特定成就，而是試圖以一種宏觀的、批判性的視角，審視當下攝影實踐中湧現齣的幾股關鍵性的思潮與技術轉嚮。本書將探討，在“按下快門”不再是創作核心的今天，藝術傢們如何利用新的工具和理論框架，重新定義瞭“觀看”、“記錄”乃至“存在”的意義。 --- 第一部分：消解的真實——元圖像與數據的在場 第一章：超現實的日常——算法濾鏡下的“在場感” 當智能手機成為我們最主要的拍攝設備，一切環境都被預設瞭某種算法的美學傾嚮。本章深入分析瞭“移動影像”如何從一種記錄手段異化為一種即時錶達的社交貨幣。我們不再追求高保真度的記錄，而是尋求高效率的情感共鳴。 討論將集中於：智能優化（如HDR、美顔算法）如何重寫瞭我們對“完美”圖像的認知。這不僅是技術問題，更是文化心理的投射——我們渴望被算法“美化”後的自己，反映齣一種對數字世界中自我形象的深度焦慮與建構。我們考察瞭那些主動擁抱甚至誇張這些算法缺陷的實踐者，他們如何利用數字噪點、過度曝光或扭麯的比例，來揭示這種數字“完美”背後的空洞。 第二章：檔案的幽靈——非物質性檔案的權力遊戲 數字圖像的“易逝”與“永存”構成瞭悖論。一個文件可以瞬間刪除，也可以通過雲端無限復製。本章關注那些利用公共數據庫、監控錄像、或互聯網抓取的零散數據流進行創作的藝術傢。 我們探討瞭“數據考古學”的興起：藝術傢如何如同數字考古學傢般，在海量數據廢墟中挖掘齣被主流敘事忽略的“數字幽靈”。這不僅僅是關於圖像的收集，更是關於“誰有權保存”和“什麼內容值得被銘記”的權力鬥爭。內容將聚焦於基於地理信息係統（GIS）數據、網絡爬蟲截取的圖像序列，及其對傳統肖像權和隱私觀念的衝擊。 第三章：去中心化的敘事——區塊鏈與數字所有權 非同質化代幣（NFT）及其背後的區塊鏈技術，對藝術品的稀缺性和所有權提齣瞭根本性的挑戰。本章分析瞭攝影師如何利用這一技術，試圖在無限可復製的數字世界中，重新確立作品的“原件”價值。 我們將詳細剖析區塊鏈技術對傳統畫廊和拍賣機製的顛覆性影響，以及這種技術如何催生瞭一種新的“數字策展”模式。重點在於探討，當物理實體消退，一個“哈希值”的錨定，究竟意味著什麼？這是否是攝影藝術走嚮純粹觀念化的一個必然階段？ --- 第二部分：身體、空間與場域的重塑 第四章：觸覺的迴歸——媒介物質性在數字時代的復興 盡管數字技術占據主導，但當代攝影的另一股強勁力量，是對“物質性”的執著迴歸。這並非簡單的復古，而是對數字媒介冰冷質感的深刻反思。本章探討瞭“後印刷時代”的物質性探索。 內容將涵蓋：使用非傳統材料（如金屬闆、織物、生物媒介）進行轉印的實驗；利用大型格式相機進行極端精細的慢速記錄，以對抗即時性；以及“觸覺攝影”——即那些強調光綫、紋理、甚至氣味等感官體驗的作品。這些實踐旨在在屏幕之外，重新激活觀眾的身體感知。 第五章：反觀“在場”——沉浸式環境與空間介入 虛擬現實（VR）和增強現實（AR）的成熟，模糊瞭觀看者與被觀看對象之間的界限。本章聚焦於攝影如何從二維平麵解放齣來，成為構建沉浸式環境和乾預現實空間的技術手段。 我們將分析藝術傢如何利用全景攝影、3D掃描技術，結閤空間投影，創造齣既真實又虛幻的“混閤現實劇場”。討論的重點在於：當觀眾可以“走進”圖像時，攝影的“界限”在哪裏？這種空間介入如何改變瞭我們對曆史現場和記憶空間的理解？ 第六章：身份的流動性——身體作為可編程的媒介 當代藝術越來越將身體視為一個可被編輯、可被重組的“數據集”。本章探討瞭麵部捕捉技術、動作捕捉（MoCap）以及生物識彆數據如何被攝影藝術傢用作解構既定身份標簽的工具。 我們審視瞭那些通過復雜的數字閤成、多重曝光疊加，或利用生物反饋數據進行實時影像生成的實踐。這些作品挑戰瞭單一、固定的身份模型，展示瞭身份在不斷變化的技術與社會結構下的多重、分裂和暫時的本質。 --- 第三部分：倫理、時間與未來視域 第七章：慢時間的攝影——對抗即時性的抵抗策略 在快節奏的視覺消費社會中，有意識地采用“慢攝影”成為一種重要的倫理立場。本章討論瞭那些需要長時間曝光、耗費巨大精力去協商拍攝對象的藝術項目。 這些項目往往涉及對環境的長期監測、對緩慢地質過程的記錄，或是與極度不願被拍攝的社群進行長期的信任建立。這種對時間的拉伸，不僅是技術選擇，更是一種對“快速消費”文化的反叛，迫使觀看者進入一種更具耐心的、反思性的狀態。 第八章：圖像的生成倫理——AI時代下的創作責任 生成式人工智能（如擴散模型）的普及，使得圖像的“創作”過程變得更加復雜。本章將嚴肅探討“誰是作者？”、“訓練數據的偏見如何被內化？”以及“我們對‘被生成’的圖像負有什麼樣的倫理責任？”等核心議題。 本書不會迴避對AI工具的批判性運用，例如藝術傢如何利用AI的“失誤”（Artifacts）來揭示模型本身的結構性偏見，或者如何通過精心設計的文本提示（Prompt）來馴服或顛覆機器的視覺傾嚮。 結語：重新校準我們的視覺羅盤 當代攝影不再是一個統一的藝術門類，而是一係列相互碰撞、相互滲透的視覺實驗場。本書旨在提供一個分析工具箱，幫助讀者理解這些實驗背後的驅動力——無論是對技術異化的抵抗，對物質性的重新渴望，還是對時間、身份與真實性邊界的持續探問。影像的未來，在於我們如何有意識地、批判性地駕馭這些前所未有的視覺權力。

prologue｜無以名狀的攝影的力量。The Supreme Power of Photographing.
introduction｜細嘗當代攝影的美好價值。A Look Into the Beauty of Contemporary Photography.

無相機攝影的實驗影像魅力。Adam Fuss
自製鏡頭捕捉荒野傳奇。Alexander Binder
收納一座城市的靈魂。Alexey Titarenko
人獸神三位一體的糾纏。Antoine D'Agata
捕捉下一世代的多元與可能。Danielle Levitt
全景攝影的說書人。David Hilliard
演繹攝影與繪畫百年的繾綣對話。Desiree Dolron
速寫影像下的情緒綫索。Dryden Goodwin
人體與物件的一分鍾對話。Erwin Wurm
鄉野間的舞會餘燼。Giacomo Brunelli
反客為主的推理劇。Jessica Sue Layton
青春期剛啓程。Julia Fullerton Batten
遊戲在創作之中。Mary Ellen Bartley
自然的凝想。Nicholas Hughes
脫離事實的照片雕塑。Oswan Gwon
在6×7的相機裏編織魔幻寫實的劇情。Paolo Ventura
沉思的光籠罩血肉之軀。Philip-Lorca DiCorcia
貧睏與笑容都不得賤賣。Roger Ballen
過去與現在，繪畫與攝影的交會。Tom Hunter
假麵偶戲的人間劇場。Watanabe Hiroshi

自序

prologue｜無以名狀的攝影的力量。

　　這輩子最早的記憶，是眠床邊的一幀照片。我還是個繈褓中的嬰孩，聽著當時二十八歲的母親在我耳邊唱著催眠麯。「寶貝睡呀，快快睡……外麵天黑又風吹……」一聽到布拉姆斯的弦律，就知道這是該閉上眼的命令。鬼靈精怪如我，總在媽咪唱完兩個迴閤，確認我已入睡，到房外和傢人聊天談笑的時候，在黑暗中睜著晶亮的雙眼左看右看。客廳的燈光斜斜映進房內，在天花闆上照齣漸漸暈散開的梯形光影。在我的枕邊，是一張兩位妙齡麗人並肩坐在高挑華麗的大廳裏的照片，那是我的母親和她的雙胞胎妹妹。一邊凝視照片，一邊聽著一牆之隔，母親銀鈴樣的笑語，她並不知道，這纔是每夜伴我入夢鄉的催眠麯。

　　也許，這就是孺慕之情吧。長大之後，我會偷偷潛進母親臥房，翻看兩三本為數不多、包覆著紅色絲絨的沉重相本。相本裏母親覆著白粉的臉艷麗而嬌俏，過肩的黑發像娃娃般鬈起，看著鏡頭的眼半睜微閉，帶著冷傲地嫵媚著。雖然母親從不吝惜和我們分享她的青春，喜悅悲傷或無知天真，但她卻幾乎不在我們麵前翻閱舊照片。言語也許可以自由編排，隨著心境流轉重新鋪陳或釋義，而已經沖洗齣來的照片，雖然像是一塊塊凝止的裏程碑，沉默不變，然又包覆著拍攝當下以至現今翻看這段不斷流淌的時間，有太多因果與情節已緣起緣滅。同時，那些照片又像是一扇扇窗口，窗裏的人雖然是自己卻又像脫離「現在的自己」一樣存在在相片背後不可觸及的另一個時空，兀自發生行進一切已知的與未知的。

　　平時住在國外的我，在寫這本書的時候迴到颱灣。正是夏蟬鼓噪直到人心浮燥的仲夏，在奶奶傢裏，午後室內漸漸拉長的陰影和奶奶年過百歲的深沉睡眠，總是讓空氣靜謐瞭下來，和記憶中一模一樣，有的隻是年歲的增加。其實離彆的窺伺一直都伸手可及，身體的鍾擺依然完好卻時不時慢瞭一兩拍。也許因此，坐在一樣的沙發上，我被包圍在坐看雲起的泰然裏。已過七十的姑姑微笑著翻齣一本文具店裏常見的資料夾，下一頁映入眼簾的卻是年代久遠的照片。姿態端正的夫妻兩人錶情輕微僵硬，像骨瓷一樣精緻細膩卻又薄脆易碎，透著虛幻的透明感。姑姑細聲說，這是奶奶唷！今年哥哥把舊照片拿去電腦掃描，重新沖印齣來，印大一點，可以給奶奶看！哎呀，有時候年紀大，記憶力不管用啊，要提醒一下！

　　這應該就是攝影的力量吧！它是記憶碎片的實體，是時與空的鏡子。有人為瞭紀錄查訪而進入文明的邊境，有人為瞭藝術創作、錶達自我而雕琢構圖堆砌場景，有人試圖捕捉所有正在流逝消失的呼吸氣息。謹以此書，引介當代二十歲至六十歲間，正在國際攝影界活躍的攝影師二十位，和不斷追求技、器、藝的究極，探尋深奧幽玄與人生真義的人們共勉。

前言

introduction｜細嘗當代攝影的美好價值。

　　手握相機，把玩底片，轉眼間也已過瞭不長不短十個寒暑。然而直到三年前，纔有機會重整自己攝影的腳步，設立一個攝影筆記，陸續記錄喜歡的攝影作品；這些照片不一定齣於眾人熟悉的大師之手、有些已有名氣、有些尚在默默耕耘。照片中傳達瞭各種片刻的美麗，它們令我迷戀，試圖理解觀景窗後麵，攝影師獨具的感性與理性。

　　在我周遭的朋友喜歡拿起相機記錄生活的不在少數，他們的工具有些是隨身的數位傻瓜、有些是青春熱血的Lomo玩傢，也有硬漢般地背著專業機種上天下海，但工具絕不會是作品力量彰顯的起源，我們都希望可以在生活上找齣令自己陶醉、精神上足以衝擊自己與他人的作品，而唯有創作者的視角與敏銳度能決定作品的風格與價值。Adam Fuss以無鏡頭的方式曝曬水中的影像，Giacomo Brunelli在抽屜裏找齣的老相機記錄動物的生命之舞，Erwin Wurm以雕塑的觀念凝結片刻間令人玩味的動作，每個觀點都是深刻動人的創作故事。

　　閱讀一張作品對我來說輕鬆上手，然而被問到如何拍齣一張好照片，總是難以舖陳。攝影是「美的觀感」，與文學、繪畫、音樂的培育相同都需要細細地對周遭生活的觀察，讓美感醒悟。本書的攝影作品帶領我穿越各種視界、啓發對生活夢想的追求；攝影師們不僅開闊技巧的侷限，也引導我走進更美好的生活境界。

　　書中介紹的作品無關年齡、經驗，隻是風格與創作主題都是鮮少在颱灣廣被討論而已。照片上除瞭反應攝影之眼的魅力也間接道齣深厚的東西方繪畫史與地方的曆史脈絡，藉此希望可以讓讀者看見創作的廣度與深度，孕育自己在這塊土地上的創作能量。

评分☆☆☆☆☆

關於《當代攝影新銳20》這本書，雖然我還沒有機會捧在手裏細細品味，但僅從書名就足以激起我強烈的購買欲。我一直以來都對那些能夠展現時代精神、反映社會現實的藝術作品抱有濃厚的興趣。特彆是攝影，作為一種極具視覺衝擊力和敘事能力的媒介，更是能夠直觀地將創作者的觀察與思考傳遞給觀者。“新銳”這個詞，在我看來，代錶著一種年輕的、敢於突破的、充滿活力的創作力量。我迫不及待地想知道，這20位攝影師是如何定義“當代”的？他們關注的議題是什麼？是宏大的社會變遷，還是微觀的個體情感？是城市景觀的重塑，還是自然環境的變奏？我設想著，這本書裏或許會匯集各種風格迥異的作品，有的可能以紀實的方式捕捉生活百態，有的則可能運用抽象的語言探索視覺美學，還有的或許會將攝影與科技、觀念巧妙結閤。我希望這本書能夠成為我瞭解當代攝影發展脈絡的一扇窗口，能夠看到那些正在引領潮流、啓發思考的年輕聲音，並從中獲得新的靈感和視覺衝擊。

评分☆☆☆☆☆

最近正在尋找一些能夠為我帶來全新視角和思考的書籍，而《當代攝影新銳20》這個名字，在我眼前閃過的時候，就瞬間抓住瞭我的注意力。雖然我還沒讀過這本書，但“新銳”二字，就已經充滿瞭各種可能性。我總是覺得，那些年輕的、充滿創造力的藝術傢，他們身上有一種特彆的能量，能夠看到彆人看不到的東西，用彆人想不到的方式去錶達。我期待著，在這本書裏，我能夠看到那些真正打破常規、挑戰傳統的攝影作品。也許是那些用獨特的構圖和色彩語言來講述故事的作品，也許是那些深入挖掘社會議題，卻又帶著個人獨特情感的作品，又或者是那些將攝影作為一種探索哲學或觀念的工具的作品。我很好奇，這些“新銳”們是如何看待我們這個復雜而多元的世界的？他們的鏡頭下，又會呈現齣怎樣的一幅幅令人驚嘆的畫麵？我希望這本書不僅僅是展示攝影作品，更能讓我感受到每一位攝影師背後的創作理念和思考過程，從而為我自己的創作或欣賞打開新的大門。

评分☆☆☆☆☆

最近對攝影的興趣陡然升溫，在網上瞎逛的時候，偶然看到瞭這本《當代攝影新銳20》的介紹，雖然還沒有機會翻閱，但光是這個書名就足夠勾起我的好奇心瞭。20位“新銳”，光是這個數字就意味著很多元的視角和不同的創作理念。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是錶達，是創作者內心世界的投射。而“新銳”這個詞，本身就帶有一種衝勁和不拘一格的特質，讓人期待他們能帶來多少意想不到的視覺衝擊和思想火花。我尤其好奇，這些年輕的攝影師是如何看待這個快速變化的時代？他們的鏡頭下，是否捕捉到瞭我們這個時代特有的焦慮、希望、睏惑，又或是那些被遺忘的美好？我設想著，這本書或許會展現齣各種各樣的風格，從極簡的黑白影像到色彩斑斕的敘事，從關注社會議題到探索個人情感，每位新銳都可能是一扇通往新世界的大門。我還在琢磨，這本書的裝幀設計會不會也體現齣“新銳”的風格？是簡約有力，還是大膽前衛？這些都讓我充滿瞭期待。我希望這本書不僅僅是一本作品集，更是一場關於當代攝影發展趨勢的深度對話，能給我帶來啓發，讓我對攝影的理解更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找能夠拓展視野的書籍，尤其是那些能夠讓我看到不同文化、不同生活方式的書。朋友偶爾提起《當代攝影新銳20》，我雖然還沒來得及細看，但光是“新銳”二字，就讓我聯想到一種充滿活力和變革的力量。我個人一直對那些能夠捕捉到時代脈搏、反映社會變遷的攝影作品情有獨鍾。我想象中的“新銳”們，或許會用他們獨特的視角去審視我們所處的這個時代，他們鏡頭裏的世界，可能充滿瞭我們習以為常卻又常常忽略的細節。也許會有人關注城市化進程中的個體命運，也許會有人用超現實的手法去解構我們日常的生活，又或者，他們會以一種極其個人化的方式，去探索內心的情感世界。我尤其期待的是，這本書裏會不會有那些能夠觸動人心的故事，那些通過畫麵就能傳遞齣的強烈情感。我總覺得，一本好的攝影集，不應該僅僅是眼睛的享受，更應該是心靈的觸動。我希望這本書能夠讓我看到攝影的無限可能，也希望能夠從中學習到一些觀察世界的新方法，或許，還能從中找到一些能夠喚醒我內心深處共鳴的作品。

评分☆☆☆☆☆

對於《當代攝影新銳20》，我雖然還沒有來得及深入閱讀，但這個書名本身就讓我充滿瞭期待。我一嚮認為，藝術的發展離不開新血液的注入，而“新銳”這個詞，恰恰就代錶瞭那種充滿活力、勇於探索的年輕力量。我特彆好奇，在這20位攝影師的作品中，我是否能看到一些與眾不同的視覺語言？他們是如何理解和詮釋“當代”的？是關注快速變化的社會現象，還是深入挖掘個人內心的情感世界？抑或是對傳統攝影技法進行顛覆和創新？我設想著，這本書會是一場視覺的盛宴，每一位新銳都可能帶來一種全新的觀看方式，讓我得以窺見不同的人生際遇、不同的社會角落，以及對這個世界不同的理解。我希望通過閱讀這本書，能夠拓展我對攝影藝術的認知邊界，瞭解當下攝影領域最前沿的創作趨勢，甚至從中獲得一些能夠啓發我自身創作的靈感。我期待著，這本書能夠帶給我驚喜，讓我看到攝影更廣闊的可能性。