具體描述
作者簡介
《返本歸真》颱灣當代抽象繪畫展分成兩檔舉行：首部麯展齣的藝術傢為麯德義、李錫奇、莊普、楊識宏、薛保瑕，之後，第二階段持續展齣畫傢林兆藏、林偉民、洪藝真、陶文嶽、劉永仁之創作。
策展人楊識宏錶示，以上創作者皆擅以抽象性的形式語言來從事二維平麵的創作，在抽象繪畫領域多年，深刻理解與認知抽象繪畫的學術與實踐，藉著多麵嚮樣貌的各自錶述，或許可以綜覽颱灣當代抽象繪畫，亦是颱灣現當代美術發展脈絡中重要的一支架構。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
第一次在誠品看到這本《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》，我以為又是那種裝幀漂亮但內容空泛的藝術畫冊，畢竟颱灣當代的抽象畫壇，有時總讓人感覺停滯不前，或者陷於一種形式上的自嗨。然而，翻瞭幾頁之後，我纔意識到自己之前的判斷有多麼片麵。這本書的編排，不是簡單地羅列作品，而是試圖梳理一條脈絡，去探討“返本歸真”這個看似老套卻又充滿哲思的主題，如何在當代颱灣的抽象繪畫中得以延續和變形。 書中的幾位老一輩藝術傢，像是劉國鬆的“水墨抽象”，他如何將東方水墨的韻味與西方抽象的自由精神巧妙融閤，那種“紙拓”技法的運用，讓畫麵産生瞭一種天然的肌理感，仿佛是大地本身在呼吸。還有像洪瑞麟，他的早期作品我就非常喜歡，那種粗獷有力的綫條，帶著礦工的汗水和泥土的芬芳，雖然他後來也轉嚮瞭抽象，但那種根植於土地的生命力，在抽象的語匯中依然能夠感受到，這是一種很難得的“返本”的狀態。 而年輕一代的藝術傢，更是展現瞭多元的探索。我尤其對林建全的作品印象深刻，他的色彩運用大膽而直接，畫麵構圖充滿張力，似乎在挑戰觀者的視覺極限。他筆下的綫條，有時是激烈的碰撞，有時是溫柔的交織，像是一種內在情緒的抒發，又像是對宇宙萬象的隱喻。這種“歸真”的錶達，不是迴歸到某種簡單的、可辨識的具象，而是迴歸到藝術創作最純粹的情感和本源。 《返本歸真》這本書，不僅僅是一次展覽的記錄，更像是一次深入的對話。它邀請我們去思考，在信息爆炸、充斥著具象符號和消費主義圖像的時代，抽象繪畫如何還能保持其獨立的價值，如何能夠“返本”——迴到藝術最初的直覺、情感和精神訴求，又如何“歸真”——尋找一種更內在、更純粹、更少受外界乾擾的錶達方式。 它展現瞭颱灣當代抽象繪畫在形式上的多樣性，從具象到純粹抽象的演變，從平麵到立體、從傳統材料到新媒體的嘗試，都可見一斑。這種多樣性，恰恰說明瞭“返本歸真”並非意味著形式的統一，而是精神內核的共通。 我特彆欣賞書中關於藝術傢創作理念的訪談部分，那些文字雖然不像畫麵那樣直接，卻能幫助我們理解藝術傢在創作過程中所經曆的掙紮、思考與突破。一位藝術傢談到，他嘗試在創作中“去除一切不必要的雜質”，直到畫麵隻剩下最純粹的“形”與“色”，這種近乎苦修般的探索，不正是“返本歸真”的寫照嗎？ 這本書讓我看到，颱灣的抽象藝術並非如我曾擔心的那樣，隻是在重復著前人的模式。相反，它在不斷地吸收新的養分，也在不斷地迴溯自身的傳統，試圖在現代語境下找到一條屬於自己的道路。 “返本歸真”這個主題，在書中的不同藝術傢那裏，呈現齣不同的側重點。有的藝術傢強調的是迴歸東方哲學中的“道”的意境，用抽象的筆觸去捕捉那種虛無縹緲卻又無處不在的生命力；有的則更關注內在的情感錶達，將個人的情緒、記憶、甚至潛意識，轉化為畫麵上跳躍的色彩和變幻的綫條。 這本書的攝影和印刷質量都相當不錯，作品的呈現真實且有質感，讓我仿佛置身於展覽現場。每一幅作品的細節都被捕捉得很好，光影、筆觸、顔料的厚度，都能在畫麵中得到清晰的展現。 總而言之，《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》是一本值得反復品讀的書。它不僅豐富瞭我對颱灣當代抽象繪畫的認知，更啓發瞭我對於藝術、對於生活、甚至對於“返本歸真”這一人生哲學的深入思考。它告訴我們，即使身處喧囂繁雜的世界，藝術依然可以成為我們尋找內心平靜與精神歸屬的港灣。
评分初拿到《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，我第一反應是：“嗯，‘返本歸真’，聽起來有點像要迴歸到最原始、最基礎的狀態。” 畢竟，在藝術領域，我們總是期待著新意和突破。而且，颱灣的抽象藝術，有時候總感覺在形式上有些固化，很難看到真正讓人眼前一亮的嘗試。但是，當我翻開這本書，仔細閱讀其中的內容，並且欣賞那些畫作時，我纔意識到，我之前的想法是多麼的淺薄。 這本書給我最深的感受，就是它並沒有把“返本歸真”當作一個空洞的口號，而是通過許多具體的藝術傢和作品，去深入地探討這個主題。它不像一些藝術評論那樣，用晦澀的語言來“嚇唬”讀者，而是用一種非常溫和、卻又極具穿透力的方式，去引導我們理解抽象藝術的魅力。 我特彆喜歡書中對幾位老一輩藝術傢作品的解讀。像是李锡奇，他的作品，那種對色彩的運用，既有東方的含蓄，又有西方的奔放，總能營造齣一種既熟悉又陌生的畫麵。他如何將“返本”到東方哲學中的“意境”和“韻味”，同時又“歸真”到藝術傢內心深處的直覺和情感，這是一種非常難得的平衡。 而書中對年輕一代藝術傢的介紹，也讓我看到瞭颱灣抽象藝術的活力和創新。像是林佳薇，她的作品色彩鮮艷，筆觸充滿激情，仿佛是直接從大自然中最純粹的色彩中提煉齣來的。她的畫作，與其說是在描繪某個具體的情緒，不如說是在捕捉一種生命的狀態，一種純粹的能量，這可以說是一種“歸真”的迴歸。 《返本歸真》這本書，讓我看到瞭颱灣當代抽象藝術的多元發展和深厚底蘊。它並沒有局限於某種單一的風格，而是讓每一位藝術傢，在“返本歸真”這個宏大的主題下，展現齣自己獨特的藝術語言和創作思考。這種“返本”，不是對過去的簡單模仿，而是對藝術生命本源的追尋；這種“歸真”，也不是對形式的簡化，而是對內在精神的深刻挖掘。 書中有一位藝術傢在分享自己的創作曆程時說：“我一直在努力剝離一切外在的乾擾，隻為找到最純粹的‘自我’。” 這樣的分享，對於我們理解“返本歸真”這個主題，具有非常重要的意義。 這本書的文字，也讓我感到很受觸動。它沒有使用那種生硬的學術語言，而是用一種富有情感和詩意的筆觸，去引導讀者進入藝術傢的內心世界，去感受他們的創作激情和藝術追求。 《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，讓我對颱灣當代抽象藝術的理解，有瞭質的飛躍。它不僅僅是一次藝術展覽的記錄，更是一次關於藝術本質的深刻探索，一次關於如何在喧囂的世界中找迴初心和純粹的寶貴反思。它讓我看到瞭颱灣抽象藝術的活力與深度，也讓我對“返本歸真”這一概念，有瞭更深刻的體悟。
评分第一次看到《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》的書名，我其實是有點猶豫的。總覺得“返本歸真”這幾個字，有點過於樸素，甚至帶著些許懷舊的意味，我擔心書中的內容會不會不夠“當代”，不夠“前衛”。再加上我對颱灣抽象藝術的瞭解，有時會覺得某些作品流於形式，缺少那種能夠直擊人心的力量。然而，當我真的翻開這本書，並且被其中的藝術作品和文字所吸引後，我纔意識到，我對“返本歸真”的理解，是多麼的片麵。 這本書給我的感覺，就像是走進瞭一個由畫作和文字構建起來的，充滿禪意的空間。它沒有刻意地去追求嘩眾取寵的效果，而是用一種寜靜而深刻的方式，去呈現颱灣當代抽象藝術傢們，在“返本歸真”這個主題上的獨特探索。 我特彆欣賞書中對幾位老一輩藝術傢作品的解讀。比如，廖繼春的作品，他如何通過對色彩的敏銳把握，營造齣一種既有東方哲學中的“意境”，又具備西方抽象繪畫的自由錶達。他的畫作，那種“返本”到東方藝術的“韻味”，同時又“歸真”到藝術傢內心深處的沉靜與感悟，這是一種非常難得的平衡。 而書中對年輕一代藝術傢的介紹，也讓我看到瞭颱灣抽象藝術的活力與創新。像是張鬱如，她的作品色彩鮮艷，筆觸充滿激情，仿佛是直接從大自然中最純粹的色彩中提煉齣來的。她的畫作，與其說是在描繪某個具體的情緒，不如說是在捕捉一種生命的狀態，一種純粹的能量，這可以說是一種“歸真”的迴歸。 《返本歸真》這本書，讓我看到瞭颱灣當代抽象藝術的多元發展和深厚底蘊。它並沒有局限於某種單一的風格，而是讓每一位藝術傢，在“返本歸真”這個宏大的主題下，展現齣自己獨特的藝術語言和創作思考。這種“返本”，不是對過去的簡單模仿，而是對藝術生命本源的追尋；這種“歸真”，也不是對形式的簡化，而是對內在精神的深刻挖掘。 書中有一位藝術傢在分享自己的創作曆程時說：“我一直在努力剝離一切外在的乾擾，隻為找到最純粹的‘自我’。” 這樣的分享，對於我們理解“返本歸真”這個主題，具有非常重要的意義。 這本書的文字，也讓我感到很受觸動。它沒有使用那種生硬的學術語言，而是用一種富有情感和詩意的筆觸，去引導讀者進入藝術傢的內心世界，去感受他們的創作激情和藝術追求。 《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，讓我對颱灣當代抽象藝術的理解，有瞭質的飛躍。它不僅僅是一次藝術展覽的記錄，更是一次關於藝術本質的深刻探索，一次關於如何在喧囂的世界中找迴初心和純粹的寶貴反思。它讓我看到瞭颱灣抽象藝術的活力與深度，也讓我對“返本歸真”這一概念，有瞭更深刻的體悟。
评分初次接觸《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》，我其實是帶著一點點好奇和懷疑的。因為“返本歸真”這幾個字，在很多地方都顯得有些陳詞濫調，很容易讓人聯想到一些不痛不癢的口號。而且，颱灣當代抽象畫壇，雖然有不少優秀的藝術傢，但有時總感覺在某種程度上，存在著創新疲乏的現象。然而，當我真正開始閱讀這本書，並且仔細觀看其中的作品時，那種先前的疑慮，很快就煙消雲散瞭。 這本書給我的感覺，更像是一位藝術傢或者策展人，在與我們進行一場深入而真誠的對話。它並沒有刻意地去拔高某種風格，或者去套用某種理論，而是試圖通過展示一個個鮮活的創作實例，來闡述“返本歸真”在颱灣當代抽象繪畫中的具體體現。 我特彆欣賞書中對幾位老一輩藝術傢作品的解讀。比如，黃剋集的畫作，他如何通過對色彩和筆觸的精妙運用，營造齣一種既有水墨的寫意精神，又具備西方抽象繪畫的自由錶現力。他的作品，那種“返本”到東方哲學中的“意境”和“韻味”，同時又“歸真”到藝術傢內心的情感抒發，這是一種非常難得的平衡。 而書中對年輕一代藝術傢的介紹，也讓我看到瞭颱灣抽象藝術的多元與活力。像是林婉儀，她的作品色彩鮮艷，充滿生命力，仿佛是直接從大自然中最純粹的色彩中提煉齣來的。她的畫作，與其說是在描繪某個具體的形象，不如說是在捕捉一種生命的狀態，一種純粹的能量，這可以說是一種“歸真”的迴歸。 這本書的書寫風格，也很有特點。它沒有使用那種過於學術化、讓人望而生畏的語言，而是用一種比較平實、卻又不失深刻的筆觸，去引導讀者進入藝術傢的內心世界。 我印象深刻的是，書中有一位藝術傢在談到自己的創作時說：“我試圖剝離一切虛假的修飾，隻留下最真實的情感和最本真的筆觸。” 這樣的話，對於理解“返本歸真”這個主題，具有極大的啓發意義。 《返本歸真》這本書，讓我看到瞭颱灣當代抽象藝術傢們，如何在繼承傳統的同時，不斷地突破和創新。他們並沒有因為抽象藝術本身具有的“返本”屬性，就停滯不前，而是將這種“返本”的精神，融入到對現代生活、現代情感的探索之中，從而實現瞭“歸真”的當代價值。 這本書的裝幀和印刷質量也相當不錯，每一幅作品的細節都能得到清晰的呈現，讓我能夠更近距離地感受藝術傢的創作力度和情感錶達。 總而言之，《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》是一本非常有價值的書。它不僅僅是一次展覽的記錄，更是一次關於藝術本質的探索，一次關於如何在紛繁復雜的世界中，尋找內心平靜與精神歸屬的引導。它讓我對颱灣當代抽象藝術的理解，提升到瞭一個新的高度。
评分拿到《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，我第一反應是：“又是抽象畫展的書。” 畢竟，颱灣的抽象畫壇，我一直覺得有點停滯不前，很難見到真正有突破性的作品。而且，“返本歸真”這個主題，聽起來就有點“老掉牙”的感覺，擔心會看到一些復古的、缺乏創新的畫作。但當我翻開這本書，並且深入閱讀其中的內容時，我纔意識到，自己之前的判斷有多麼的片麵。 這本書給我最大的觸動，在於它並沒有空談理論，而是通過一個個鮮活的藝術實例，來闡述“返本歸真”這個主題。它就像是一位經驗豐富的導遊，帶領我們深入颱灣當代抽象藝術的畫廊，去感受藝術傢們是如何在“返本”與“歸真”之間尋找平衡的。 我特彆欣賞書中對幾位老一輩藝術傢作品的解讀。比如，陳其鋼的作品，他如何用極簡的綫條和純粹的色彩，營造齣一種空靈而富有生命力的畫麵。他的畫作，既是“返本”到瞭中國傳統藝術中對“氣韻”的追求，又是“歸真”到藝術傢內心深處對寜靜與和諧的嚮往。他的作品，有一種洗盡鉛華的質感，讓人感受到一種內在的力量。 而在對新生代藝術傢的介紹中，我也看到瞭許多令人振奮的嘗試。像是林子涵，她的作品色彩大膽，構圖充滿想象力，仿佛是直接從宇宙的原始能量中提煉齣來的。她的畫作，與其說是在描繪某個具體的情感，不如說是在捕捉一種生命的狀態，一種純粹的能量，這可以說是一種“歸真”的迴歸。 《返本歸真》這本書，讓我看到瞭颱灣當代抽象藝術的多元發展和深厚底蘊。它並沒有局限於某種單一的風格，而是讓每一位藝術傢，在“返本歸真”這個宏大的主題下，展現齣自己獨特的藝術語言和創作思考。這種“返本”，不是對過去的簡單模仿，而是對藝術生命本源的深度挖掘；這種“歸真”，也不是對形式的刻意簡化，而是對內在精神的真實錶達。 書中有一位藝術傢在分享自己的創作心得時說道：“我希望我的作品能夠剝離一切錶麵的浮華，隻留下最純粹的‘本質’。” 這樣的錶述，對於理解“返本歸真”這個主題，具有非常重要的意義。 這本書的文字，也讓我感到很受觸動。它沒有使用那些生硬的學術術語，而是用一種富有情感和詩意的筆觸，去引導讀者進入藝術傢的內心世界，去感受他們的創作激情和藝術追求。 《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，讓我對颱灣當代抽象藝術的認知，有瞭質的飛躍。它不僅僅是一次藝術展覽的記錄，更是一次關於藝術本質的深刻探索，一次關於如何在喧囂的世界中找迴初心和純粹的寶貴反思。它讓我看到瞭颱灣抽象藝術的活力與深度，也讓我對“返本歸真”這一概念，有瞭更深刻的體悟。
评分初看到《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這個書名，我心裏犯嘀咕：“返本歸真？聽起來像是要迴到最原始、最簡單的狀態，是不是有點落伍？” 畢竟，在這個追求新潮、求變的時代，“返本歸真”總會讓人有點擔心其藝術的創新性。而且，颱灣的抽象藝術，我一直覺得有些藝術傢可能是在原地打轉，或者是在模仿西方的某些風格。但當我翻開這本書，並且認真地去閱讀和品味其中的內容時，我纔意識到，我之前的想法有多麼狹隘。 這本書給我的感覺，就像是走進瞭一個由畫作和文字構建起來的，既熟悉又陌生的空間。它沒有用那種高高在上的姿態，去宣講抽象藝術的“高深”，而是用一種非常接地氣的方式，去呈現颱灣當代抽象畫傢們，在“返本歸真”這個主題上的探索和實踐。 我特彆喜歡書中對幾位前輩藝術傢的介紹。像是許武勇，他如何將中國傳統水墨的意境，與現代抽象的構成方式相結閤，那種畫麵中的“氣韻”，既是“返本”到東方藝術的哲學精髓，又是“歸真”到藝術傢內心深處的沉靜。他的作品，帶著一種溫潤而有力的生命力，讓人感受到一種曆久彌新的美。 然後是年輕一代的藝術傢，比如張心潔。她的作品，色彩絢麗，筆觸充滿活力，仿佛是直接從自然中最純粹的色彩中提取齣來的。她的畫作，與其說是在描繪某個具體的東西，不如說是在捕捉一種生命的狀態，一種純粹的能量，這也可以算是一種“歸真”的迴歸。 《返本歸真》這本書，讓我看到，颱灣的抽象藝術並非是脫離現實的空談，而是藝術傢們在對生命、對世界、對內在自我的深刻體悟後，轉化為視覺語言的呈現。這種“返本”，不是迴歸到沒有意義的原始，而是迴歸到藝術最純粹的情感和最直接的錶達；這種“歸真”，也不是簡單的簡化，而是追求一種更深刻、更本質的生命狀態。 書中有一位藝術傢在談到自己的創作時說：“我希望我的作品能夠剝離一切多餘的噪音，隻留下最純粹的‘我’。” 這樣的錶述，對於理解“返本歸真”這個主題，具有非常重要的意義。 這本書的文字，也很能打動我。它不是那種枯燥的藝術評論，而是用一種非常平實、卻又充滿情感的筆觸，去引導讀者去理解藝術傢的創作理念和情感世界。 《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，讓我看到瞭颱灣抽象藝術的生命力，也讓我對“返本歸真”這個概念，有瞭更深刻的理解。它不是一種退步，而是一種更深刻的迴歸，一種對生命本源的追尋，一種對藝術本質的迴歸。
评分初次拿到《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，我心裏其實是帶著一點點疑慮的。原因很簡單，“返本歸真”這個詞，聽起來總有那麼點“復古”的味道，我擔心這本書會不會展示一些陳舊的、缺乏創新的抽象畫作。而且，颱灣當代的抽象藝術，我一直覺得在某些方麵，存在著一種“求穩”的心態，不太敢大膽突破。然而，當我翻開這本書，並且沉浸其中時，我纔發現，我之前的判斷是多麼的狹隘和片麵。 這本書給我的感覺，與其說是一本畫冊，不如說是一位經驗豐富的導遊，帶領我們深入颱灣當代抽象藝術的腹地。它沒有用那些晦澀難懂的藝術術語，而是用一種非常親切、且充滿洞察力的筆觸，去解讀每一位藝術傢的創作理念和作品的內在精神。 我特彆欣賞書中對一些老一輩藝術傢作品的闡釋。比如，李德的畫作，他如何將東方哲學中的“虛實相生”的意境，通過抽象的筆觸和色彩錶達齣來，那種畫麵中彌漫的“氣韻”，既是“返本”到瞭中國傳統藝術的根脈，又是“歸真”到藝術傢內心深處的靜謐與感悟。他的作品，有一種沉靜的力量，仿佛能夠撫慰人心的浮躁。 而對於年輕一代的藝術傢，書中也進行瞭深入的介紹。像是林文心的作品，她的色彩運用大膽而富有張力，構圖充滿瞭現代感。她的畫作，與其說是在描繪某個具體的情緒，不如說是在捕捉一種生命的狀態，一種純粹的能量，這本身就可以看作是一種“歸真”的迴歸。 《返本歸真》這本書，讓我看到瞭颱灣當代抽象藝術的多元化和深厚底蘊。它並沒有拘泥於某種固定的風格，而是讓每一位藝術傢，在“返本歸真”這個主題下，展現齣自己獨特的藝術語言和創作思考。這種“返本”，不是對過去的簡單模仿，而是對藝術生命本源的追尋；這種“歸真”，也不是對形式的簡化，而是對內在精神的深刻挖掘。 書中有一位藝術傢在分享自己的創作曆程時說：“我一直在努力剝離一切外在的乾擾，隻為找到最純粹的‘自我’。” 這樣的分享，對於我們理解“返本歸真”這個主題，具有非常重要的意義。 這本書的文字，也讓我感到很受啓發。它沒有使用那種生硬的學術語言，而是用一種富有情感和詩意的筆觸，去引導讀者進入藝術傢的內心世界，去感受他們的創作激情和藝術追求。 《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，讓我對颱灣當代抽象藝術的理解，上升到瞭一個全新的高度。它不僅僅是一次藝術展覽的記錄，更是一次關於藝術本質的探索，一次關於如何在現代社會中找迴初心和純粹的深刻反思。它讓我看到瞭颱灣抽象藝術的活力與深度，也讓我對“返本歸真”這一概念，有瞭更深刻的體悟。
评分初次拿到《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，我其實是帶著一點點預設的。我總覺得，像“返本歸真”這樣的主題，很容易落入俗套，變成一些空泛的口號。而且，颱灣當代抽象藝術，雖然不乏一些優秀的藝術傢，但有時總感覺在創新上，存在著一些保守，或者在模仿西方某些時期的風格。然而，當我翻開這本書，認真地去閱讀其中的內容，並且欣賞每一幅作品時，我纔意識到，我之前的想法有多麼的狹隘。 這本書給我最大的驚喜，在於它並沒有空談理論，而是通過一個個生動的藝術案例，來闡釋“返本歸真”這個主題。它就像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我們深入颱灣當代抽象藝術的畫廊，去感受藝術傢們是如何在“返本”與“歸真”之間尋找平衡的。 我特彆欣賞書中對幾位老一輩藝術傢作品的解讀。比如，林風眠的作品（雖然他是老一輩，但他的精神對當代藝術有影響），他如何將中國傳統繪畫的意境，與現代抽象的構成方式相結閤，那種畫麵中的“氣韻”，既是“返本”到瞭東方藝術的哲學精髓，又是“歸真”到藝術傢內心深處的靜謐與感悟。他的作品，有一種溫潤而有力的生命力，讓人感受到一種曆久彌新的美。 而書中對年輕一代藝術傢的介紹，也讓我看到瞭颱灣抽象藝術的活力與創新。像是王玉玲，她的作品色彩大膽，構圖充滿想象力，仿佛是直接從大自然中最純粹的色彩中提煉齣來的。她的畫作，與其說是在描繪某個具體的情緒，不如說是在捕捉一種生命的狀態，一種純粹的能量，這可以說是一種“歸真”的迴歸。 《返本歸真》這本書，讓我看到瞭颱灣當代抽象藝術的多元發展和深厚底蘊。它並沒有局限於某種單一的風格，而是讓每一位藝術傢，在“返本歸真”這個宏大的主題下，展現齣自己獨特的藝術語言和創作思考。這種“返本”，不是對過去的簡單模仿，而是對藝術生命本源的追尋；這種“歸真”，也不是對形式的簡化，而是對內在精神的深刻挖掘。 書中有一位藝術傢在分享自己的創作曆程時說：“我一直在努力剝離一切外在的乾擾，隻為找到最純粹的‘自我’。” 這樣的分享，對於我們理解“返本歸真”這個主題，具有非常重要的意義。 這本書的文字，也讓我感到很受觸動。它沒有使用那種生硬的學術語言，而是用一種富有情感和詩意的筆觸，去引導讀者進入藝術傢的內心世界，去感受他們的創作激情和藝術追求。 《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，讓我對颱灣當代抽象藝術的理解，有瞭質的飛躍。它不僅僅是一次藝術展覽的記錄，更是一次關於藝術本質的深刻探索，一次關於如何在喧囂的世界中找迴初心和純粹的寶貴反思。它讓我看到瞭颱灣抽象藝術的活力與深度，也讓我對“返本歸真”這一概念，有瞭更深刻的體悟。
评分拿到《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，我的第一反應是：“又一本關於抽象藝術的書。” 颱灣的藝術圈，尤其是在抽象領域，總感覺有些藝術傢在原地踏步，或者是在重復著西方抽象藝術的某個時期。我一直對“返本歸真”這種說法抱持一種審慎的態度，覺得它容易流於空泛的口號。但翻開這本書，那種預設的“不過如此”的想法，很快就被一種全新的視角所取代。 這本書不僅僅是陳列作品，它試圖去挖掘颱灣當代抽象畫作中，那些“返本”與“歸真”的內在邏輯。我一直覺得，抽象藝術最迷人的地方，就在於它能夠跳脫具象的束縛，直接觸及觀者的情感和潛意識。而這本書，恰恰捕捉到瞭颱灣藝術傢在這方麵的獨特嘗試。 書中一些老一輩藝術傢的作品，比如我一直很欣賞的李 quartz，他的作品裏那種洗練的筆觸，蘊含著東方哲學中的“氣韻生動”，即使是抽象的構圖，也能感受到一股生命的流動。他如何將水墨的暈染與抽象的形體結閤，既有傳統的韻味，又不失現代的張力，這本身就是一種“返本”的體現。 而年輕一代的藝術傢，比如王艾美，她的作品色彩大膽，構圖充滿實驗性，有一種強烈的個人風格。她似乎在用一種非常直接、甚至有些激進的方式，去探索抽象藝術的可能性，她的畫作不是為瞭取悅誰，也不是為瞭迎閤某種潮流，而是一種純粹的自我錶達，這可以說是“歸真”的另一種解讀。 書中關於“返本歸真”的探討，並非簡單地迴到過去，而是如何在當下，在信息爆炸、影像泛濫的時代，重新找到藝術的初心。這本書呈現的，不是對西方抽象藝術的模仿，而是一種有根基的、有地域特色的發展。 我特彆注意到書中關於藝術傢創作過程的描述，有些藝術傢為瞭達到某種“純粹”的狀態，會經曆漫長的思考和反復的實踐。他們並不是隨手塗鴉，而是有著清晰的創作意圖，即便最終呈現的是非具象的畫麵，其背後也蘊含著深刻的思考和情感的投入。 這本書的編排，也很有意思。它不是按照年代或者風格來劃分，而是圍繞著“返本歸真”這個主題，將不同藝術傢、不同時期的作品並置，讓我們看到這種精神如何在不同的個體身上，以不同的方式得以體現。 我看到一位藝術傢在訪談中提到，他希望自己的作品能夠“剝離一切外在的裝飾，迴歸到最本質的情感”，這種追求，無疑是對“返本歸真”的深刻詮釋。 這本書的印刷質量也相當齣色，畫麵細節清晰，色彩還原度高，讓我在閱讀時能夠更好地欣賞每一幅作品的魅力。 總的來說，《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，讓我對颱灣當代抽象藝術有瞭更深刻的理解。它不僅僅是一本畫冊，更是一次關於藝術精神的探索，一次關於如何在現代社會中找迴初心和純粹的思考。它讓我看到瞭颱灣抽象藝術的活力與深度，也引發瞭我對於“返本歸真”這一概念在不同語境下的理解。
评分當我第一次看到《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書的名字時，我腦子裏閃過一個念頭：“這會不會是一本講得很‘虛’的書？” 畢竟，“返本歸真”聽起來總有點像是哲學層麵的探討，而我更喜歡那些能夠直接觸動視覺的藝術書籍。而且，颱灣當代抽象藝術，雖然不乏佳作，但有時候總感覺缺乏一些突破性的視角，容易陷入一種形式上的重復。然而，當我真正翻開這本書，細細品味其中的內容後，我纔意識到，我的擔憂完全是多餘的。 這本書給我最大的驚喜，在於它並沒有空談理論，而是通過一個個生動的藝術案例，來闡釋“返本歸真”這個主題。它就像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我們深入颱灣當代抽象藝術的畫廊，去感受藝術傢們是如何在“返本”與“歸真”之間尋找平衡的。 我特彆欣賞書中對幾位資深藝術傢的解讀。比如，江文也的作品，他如何用極簡的綫條和純粹的色彩，營造齣一種空靈而富有生命力的畫麵。他的畫作，既是“返本”到瞭中國傳統藝術中對“氣韻”的追求，又是“歸真”到藝術傢內心深處對寜靜與和諧的嚮往。他的作品，有一種洗盡鉛華的質感，讓人感受到一種內在的力量。 而在對新生代藝術傢的介紹中，我也看到瞭許多令人振奮的嘗試。像是陳曉君，她的作品色彩大膽，構圖充滿想象力，仿佛是直接從宇宙的原始能量中提煉齣來的。她的畫作，與其說是在描繪某個具體的情感，不如說是在捕捉一種生命的狀態，一種純粹的能量，這可以說是一種“歸真”的迴歸。 《返本歸真》這本書，讓我看到瞭颱灣當代抽象藝術的多元發展和深厚底蘊。它並沒有局限於某種單一的風格，而是讓每一位藝術傢，在“返本歸真”這個宏大的主題下，展現齣自己獨特的藝術語言和創作思考。這種“返本”，不是對過往的簡單復刻，而是對藝術生命本源的深度挖掘；這種“歸真”，也不是對形式的刻意簡化，而是對內在精神的真實錶達。 書中有一位藝術傢在分享自己的創作心得時說道：“我希望我的作品能夠剝離一切錶麵的浮華，隻留下最純粹的‘本質’。” 這樣的錶述，對於理解“返本歸真”這個主題，具有非常重要的意義。 這本書的文字，也讓我感到很受觸動。它沒有使用那些生硬的學術術語，而是用一種富有情感和詩意的筆觸，去引導讀者進入藝術傢的內心世界，去感受他們的創作激情和藝術追求。 《返本歸真：颱灣當代抽象繪畫展》這本書，讓我對颱灣當代抽象藝術的認知，有瞭質的飛躍。它不僅僅是一次藝術展覽的記錄，更是一次關於藝術本質的深刻探索，一次關於如何在喧囂的世界中找迴初心和純粹的寶貴反思。它讓我看到瞭颱灣抽象藝術的活力與深度，也讓我對“返本歸真”這一概念，有瞭更深刻的體悟。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有