本教材共分七章,每章包含三部分:
◎ 必备用语(附中文释义)
◎ 正式课文(全英文撰写)
◎ 模拟试题(自我检验学习成效,含解答提示)
作者王真仪博士,自幼接受正统音乐科班教育。师大附中音乐班毕业后负笈伦敦皇家音乐学院,以优异成绩取得学士、硕士学位,再赴纽约市立大学攻读博士。她以英、美两国的坚实学习背景及经验,为台湾学子撰写这套教材,以快速提升英语、美语听力为重点,避免因语言隔阂而影响专业学习。
本教材含英语、美语朗读CD各一张,特聘母语配音员以标准口语速度录制,模拟讲座、演讲或课堂听课等场景。读者若是按步就班依照作者指示进行练习,必能顺利克服听力障碍,同时快速熟悉英语、美语不同口音,使求学之路事半功倍。
作者简介
王真仪 博士 Dr. JEN-YI WANG
伦敦皇家音乐学院 音乐学士
伦敦皇家音乐学院 音乐硕士
纽约市立大学 音乐艺术博士
1986第一届中华萧邦少年钢琴大赛冠军
1990伦敦皇家音乐学院奖学金
1991钢琴荣誉奖、普罗科菲耶夫演奏奖、萧邦演奏奖〔皇家音乐学院〕
1992皇家音乐学院教育文凭证书
伯明罕国际钢琴比赛冠军
贝多芬演奏奖、法国作品演奏奖〔皇家音乐学院〕
1993皇家音乐学院演奏文凭证书
伦敦Anthony Saltmarsh奖学金
1994廿世纪作品演奏奖、廿世纪英国作品演奏奖〔皇家音乐学院〕
皇家音乐学院钢琴大赛第三名
1994皇家音乐学院乐团,协奏曲演出〔皇家音乐学院〕
伯明罕首场独奏会〔Birmingham and Midland Institute〕
1995最佳协奏曲演奏奖、舒伯特演奏奖〔皇家音乐学院〕
伦敦Ian Fleming基金会奖学金
1995伦敦首场独奏会〔圣马丁学会〕
1995硕士论文〔皇家音乐学院〕–Personality and Communication in Musical Performance
1999博士班毕业独奏会〔纽约市立大学Proshansky音乐厅〕
2000博士论文〔纽约市立大学〕–"The Enchanted Garden" by Richard Danielpour: Issues of Analysis and Performance
Chapter 1:Introduction(绪论)
【英语朗读】CD1─track 1 【美语朗读】CD2─track 1
Chapter 2:How to Notate Pitch(如何标示音高)
【英语朗读】CD1─track 2 【美语朗读】CD2─track 2
Chapter 3:The Key Signature and Scales(调号与音阶)
【英语朗读】CD1─track 3 【美语朗读】CD2─track 3
Chapter 4:How to Notate Duration(如何标示时值)
【英语朗读】CD1─track 4 【美语朗读】CD2─track 4
Chapter 5:Beats and the Time Signature(节拍与拍号)
【英语朗读】CD1─track 5 【美语朗读】CD2─track 5
Chapter 6:Intervals and Chords(音程与和弦)
【英语朗读】CD1─track 6 【美语朗读】CD2─track 6
Chapter 7:Performance Marks(演奏记号)
【英语朗读】CD1─track 7 【美语朗读】CD2─track 7
Appendix:Musical Terms(音乐术语)
【英语朗读】CD1─tracks 8, 9 & 10 【美语朗读】CD2─tracks 8, 9 & 10
这本书的包装给我留下了深刻的第一印象。塑封严实,两张CD稳妥地卡在书页中间的凹槽里,一点晃动都没有。拿到手的时候,就能感觉到它是一本扎实的教材,纸张厚实,印刷清晰,没有那种廉价的塑胶味,这让我对内容的质量有了初步的信心。封面设计简洁大气,以音乐符号为主要元素,色彩搭配也很和谐,传递出一种专业和严谨的感觉。翻开书页,排版布局也很舒服,字体大小适中,不会显得拥挤,每页的留白也恰到好处,方便做笔记。CD盒的设计也很人性化,可以很方便地取出和放回CD,不用担心刮花。整体来说,这本书在包装和装帧上都体现出了出版方的用心,让人感觉物有所值,充满了期待。
评分我是一名音乐爱好者,平时喜欢听各种风格的音乐,但对于音乐理论方面的东西一直比较模糊,尤其是涉及到一些专业的英文术语时,更是感到困惑。市面上关于音乐理论的书籍不少,但大多数要么过于枯燥,要么就是只侧重理论讲解,缺乏实际的听力训练。而这本书的出现,恰好填补了我在这方面的空白。它并非只是简单地罗列名词,而是将理论知识与实际听力练习巧妙地结合在一起。我特别期待它能帮助我理解那些在听音乐时经常遇到的英文术语,比如“arpeggio”、“crescendo”、“diminuendo”等等,这些词汇在理解音乐的动态和情感走向时至关重要。而且,通过“正统英、美式音乐用语”的定位,我希望能够听到最标准、最地道的发音,从而更好地辨别和理解这些术语在不同音乐风格中的应用。
评分作为一名音乐专业的学生,在学习过程中,英文的音乐术语是绕不过去的坎。尤其是在接触国外优秀的乐谱和理论书籍时,经常会遇到一些自己不熟悉的词汇。虽然之前也找了一些相关的资料,但总是感觉不够系统,缺乏一个集中的学习平台。这本书的出现,对我来说无疑是一份及时的帮助。它声称能够训练“正统英、美式音乐用语”,这让我看到了希望。我希望能通过这本书,不仅记住这些术语的中文含义,更能深刻理解它们在音乐创作和表演中的实际意义。同时,通过CD中的听力训练,我希望能够提高自己对这些术语的听辨能力,从而在听音乐、分析音乐时更加得心应手。
评分我是一名音乐教育者,平时在给学生讲授乐理知识时,经常会遇到学生对一些英文术语的理解存在困难。很多时候,我们只能依赖翻译,但翻译往往会丢失很多原有的韵味和精确度。这本书的出现,让我看到了解决这个问题的契机。我非常期待它能够提供一套系统性的方法,帮助学生不仅认识这些术语,更能理解它们在音乐中的实际发音和应用场景。如果书中能提供一些不同风格、不同时期音乐片段的例子,并且用标准的英、美式口音来讲解和呈现这些术语,那就再好不过了。我相信,通过这样的训练,能够显著提升学生的音乐理解能力和专业素养。
评分我一直觉得,音乐就像一门语言,而那些专业的术语就是这门语言的词汇。如果连词汇都不认识,又如何能真正理解音乐的内涵呢?我平常喜欢听古典乐,但很多时候,对于评论或者乐评中提到的概念,总是一知半解。这本书的主题“乐理 熟悉正统英、美式音乐用语”立刻吸引了我。我设想这本书会通过生动的讲解,配合实际的听力材料,一点点地揭开这些术语的神秘面纱。我特别想知道,书里会不会有一些比较专业的术语,比如关于和声、对位、曲式结构等等,并且是如何通过听力来加强理解的。如果能真正做到“熟悉”,那么我在欣赏音乐时,思维就会更加清晰,感受也会更加深刻。
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