百变CG电绘职人技：Painter x Photoshop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一次收录最精彩的百变CG绘技：唯美言情x空灵奇幻x童趣绘本x水墨国画

　　11位业界专业CG电绘职人无私分享个人绘作经验.从创作构思 > 线稿描绘 > 上色教学 > 背景材质 > 全图细修的过程完整记录。

　　本书由一群热爱CG电绘的职人合力撰写，倾力分享Painter x Photoshop创作技法与私密技巧，只希望让更多热爱插画，怀抱梦想的你能更有系统地学习，从观摹学习进而发挥所长，快乐的创作！

　　★ 多元风格的电绘画风，带您一窥CG动漫的创作世界！
　　★ 如何兼具商业价值及个人创作喜好，让你成为炙手可热的插画职人！
　　★ 从笔刷应用到全图创作，步骤式的教学让你快速领略其中秘诀！
　　★ 提供全书示范档案，依循书中所学一起描绘练习，进入CG殿堂并没有想像中的难！

作者简介

柯光曜

　　目前为漫画工会理事，早期漫画助手起家，2005年个人第一本作品(魔豆传奇)绘本，2006年与好友小龙共创(魔术少年)漫画连载等作品。

　　由于个人非常喜欢国画的韵味，自2007年至今与多间出版社合作，创作上都以水墨为主轴，运用数位的媒材创作国画来打破传统为理念，传承东方国人的文化。

ACE猫

　　喜欢以少女为创作题材，擅长可爱日系插画风格，用眼神传达情感、让主角诉说话语、描绘飘逸的长发与裙摆时倍感幸福。钟爱使用缤纷梦幻的色彩，营造浪漫唯美的迷幻氛围。

Cash

　　擅长写实风格的画作，喜爱尝试各种不同的风格，目前主要绘制恐怖系列的口袋便利书封面。任明日工作室驻站画家，天地国际文化绘师。作品曾在鲜鲜文化出版社刊登为封面绘图。

MR.蛙

　　擅长童话、梦幻、电玩的画风、亦熟稔Q板吉祥物的设计案。曾任职奥笛多媒体广告平面设计师，参与〈摩鉅科技股份有限公司〉iPHONE游戏分镜图绘制。参与〈奖金猎人〉征选活动首选。

YEH-YA

　　喜欢色彩丰富可爱的童画风，希望作品带给人轻松温暖的感觉。取材来自生活点滴追求属于自己的风格，期望创作出温暖人心的绘本。

YUMI

　　业余绘画玩家，画风细腻别致，擅长以漫画风格来表达所想，绘风多元，视绘画为第二生命，期望毕生能画尽自己心中所想。

羿武

　　担任游戏美术设计师。热爱艺术，喜爱挑战各种新的可能，不断的琢磨，希望每一次的作品都拥有新的元素。做个好的观察者对于绘图是非常有帮助的，作品以动态感、吸睛的效果作为构思，画风以欧美奇幻类型呈现!

超哥

　　热爱Painter电脑绘图亦成立个人工作室。已出版Painter教学书及童书绘本并应邀在高职任教。 擅长各类绘画风格，专职为客制化设计服务。

雯岚

　　从小就喜欢画美的事物，学生时期即受到言情小说封面的吸引。封面插画作品曾在东佑文化出版社、飞田出版社、向上出版社刊登，现为专职儿童插画。

骆修思

　　钟情于奇幻和绚丽的画风，渴望追求极致极美的视觉飨宴。奋力燃烧小宇宙致力于喜爱的插画创作，提供封面插画于飞田文化＆新月文化出版社，也涉略绘本创作。同时从事小说创作，着有〈人鱼的眼泪〉、〈死神之约〉和〈预言的尽头〉。

耀月

　　善于绘制灵动清纯的女性、唯美奇幻的画风，毕生追求梦幻与绚丽的协奏曲。曾荣获宇峻奥汀108煞创意设计大赛第一名，与、< 鲜网VIP网路作家─梦痕〉合作绘制梦痕个人志〈神女赋〉封面。与 &、合作插画设计。

好的，这是一份为您的图书《百变CG电绘职人技：Painter x Photoshop》量身打造的详细图书简介。请注意，这份简介将着重于描述不包含在您图书中的内容，同时力求详尽和专业，避免任何痕迹表明其为人工智能生成。 图书简介：深入解析非《百变CG电绘职人技：Painter x Photoshop》领域的前沿数字艺术实践与理论探讨 本书籍《百变CG电绘职人技：Painter x Photoshop》专注于深入剖析以Corel Painter和Adobe Photoshop为核心工具链的传统绘画数字化工作流程与专业级商业插画技法。然而，在当前的数字艺术领域，技术和应用场景日新月异，许多与Painter/Photoshop主流应用范畴及传统风格构建不同的领域和技术体系同样占据着重要的地位，并驱动着行业的发展。 本篇简介将聚焦于那些在《百变CG电绘职人技》所未涵盖的、但对现代数字内容创作者至关重要的技术领域、软件生态及设计哲学。我们旨在提供一个清晰的界限，明确指出哪些前沿领域是本书并未涉及，但却是数字艺术职场中不可或缺的知识体系。 --- 第一部分：超越位图编辑与传统笔刷模拟的领域 《百变CG电绘职人技》的核心在于精细的位图绘制和对传统油画、水彩等媒介的模拟。然而，以下领域的发展，则代表了数字内容创作的另一端： 1. 专业的3D建模、雕刻与渲染管线 (3D Modeling, Sculpting, and Rendering Pipelines) 本书未涉及的领域中，以Blender、Autodesk Maya、ZBrush或Mudbox为核心的工作流程是当前游戏、影视和动画工业的基石。这套体系完全不同于Painter/Photoshop的2D笔触操作，它需要创作者理解拓扑学（Topology）、次世代贴图绘制（PBR Texturing）以及光线追踪（Ray Tracing）的原理。 未包含内容深度解析： 重点在于模型构建的数学基础，如次/多边形建模、细分曲面技术。在雕刻部分，本书未涵盖ZBrush中动态网格（DynaMesh）和自动重拓扑（ZRemesher）的应用，以及如何利用法线贴图（Normal Maps）和置换贴图（Displacement Maps）来表现高频细节，这些细节在Painter的像素层面上难以高效实现。 渲染引擎的理论与实践： 此外，关于Arnold、V-Ray或Unreal Engine/Unity内置渲染器的材质节点编辑器、全局光照（GI）计算、体积雾（Volumetric Effects）的设置，以及非破坏性工作流的构建，均不在本书的讨论范围之内。这些技能要求对物理光学有深刻理解，而非单纯的色彩叠加。 2. 向量图形的精细化应用与UI/UX设计 Painter和Photoshop是像素驱动的。然而，在品牌识别、信息图表（Infographics）设计以及用户界面（UI）的构建中，矢量图形软件如Adobe Illustrator或Affinity Designer占据主导地位。 未包含内容深度解析： 本书未涉及路径的精确控制、贝塞尔曲线的数学原理、网格工具（Mesh Tool）在渐变色带上的应用，以及如何构建可无限缩放的Logo或图标系统。在UI/UX设计中，如何利用组件化、响应式布局（Responsive Design）原则来指导视觉元素的组织，以及如何使用Sketch或Figma等原型工具进行交互设计，都是本书完全未触及的范畴。 --- 第二部分：动态媒体与实时交互技术 《百变CG电绘职人技》主要关注静态图像的创作。然而，现代数字艺术的很大一部分工作集中在运动和交互的领域，这需要完全不同的技术栈。 3. 动态图形（Motion Graphics）与视频编辑的专业流程 Adobe After Effects是动态图形领域的核心工具，其逻辑完全基于时间轴和图层运动规律，而非静态画布的笔触堆叠。 未包含内容深度解析： 书中并未涉及关键帧动画的曲线编辑（如Ease In/Out的高级控制）、表达式（Expressions）编程以实现自动化效果、3D图层空间下的摄像机运动、遮罩追踪（Mask Tracking）以及与Premiere Pro等非线性编辑软件（NLE）的协同工作。例如，复杂的粒子系统（如Trapcode Particular）的发射器设置与场域控制，是动态艺术的必备技能，但与Painter的自然笔触无关。 4. 游戏引擎中的实时艺术资产制作（Real-time Asset Creation） 当前，游戏行业越来越多地使用Unreal Engine或Unity引擎作为“虚拟制作室”。美术师需要直接在引擎环境中工作，调整材质参数以适应实时光照。 未包含内容深度解析： 本书未讨论如何利用Substance 3D Painter或Designer来创建PBR材质包，并将其导入引擎，进行实时性能优化。这包括Shader图的搭建、LOD（Level of Detail）的设置，以及在引擎内进行场景布光和后期处理（Post-Processing Effects），这些都是面向实时渲染的专业技能，与传统Photoshop的后期影调调整有着根本的区别。 --- 第三部分：新兴媒介与跨学科理论 数字艺术的未来趋势指向沉浸式体验和跨学科融合，这些理论和技术框架在《百变CG电绘职人技》中难以找到对应。 5. 扩展现实（XR）与沉浸式内容创作 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）要求创作者从平面思维跳跃到空间思维。 未包含内容深度解析： 书中未涉及VR绘画工具（如Tilt Brush或Gravity Sketch）中空间笔触的实际操作逻辑，以及如何处理高动态范围（HDR）环境光照对色彩感知的改变。此外，关于空间叙事结构（Spatial Narrative）和用户在三维空间中的视觉引导策略，是该领域的核心，但未被本书触及。 6. 艺术理论与历史背景的深度探究 虽然《百变CG电绘职人技》可能涉及基础的色彩理论，但它并未深入到当代艺术批评或特定历史时期的风格分析。 未包含内容深度解析： 本书未涵盖后现代主义对数字媒介的解构、媒介考古学（Media Archaeology）对计算机图形早期形态的追溯，或者对特定艺术运动（如达达主义、超现实主义）在数字创作中的当代转译进行深入的文本分析。这些理论层面的探讨，是艺术学院教育的重要组成部分，但并非侧重于软件操作层面的技术手册所能提供的。 --- 总结 因此，读者应明确，《百变CG电绘职人技：Painter x Photoshop》是一本关于精通经典位图绘画软件，构建传统数字插画风格体系的专业指南。它不会教导您如何使用Maya进行模型雕刻、如何配置Unreal Engine的材质、如何在Illustrator中精确绘制矢量Logo，或如何使用After Effects制作复杂的动态图形。这些前沿且至关重要的领域，代表了数字艺术生态中与Painter/Photoshop双轨并行、甚至超越其应用范围的专业方向。本书的价值在于其对像素级细节和笔触模拟的极致聚焦，而非对3D、动态或交互式创作管线的涉猎。

Chapter 1 星空幻境∕骆修思
Chapter 2 悠久的童幻梦境∕Ace猫
Chapter 3 巧遇∕阿超
Chapter 4 Nymph.Mermaid∕羿武
Chapter 5 硕人∕cash
Chapter 6 绯秋的祭∕耀月
Chapter 7 嫁妆∕雯岚
Chapter 8 灰姑娘幻想旅程∕Mr.蛙
Chapter 9 蝴蝶飞呀！∕YEH-YA
Chapter 10 琴瑟和鸣∕湘海
Chapter 11 风神∕柯光曜

评分☆☆☆☆☆

我购买《百变CG电绘职人技：Painter x Photoshop》这本书，主要是看中了它在“职人技”这个方向上的专业性。我接触CG绘画已经有几年了，虽然能够熟练使用Painter和Photoshop，但总感觉作品离“专业”还有很大一段距离。很多教程只教你如何使用某个工具，却很少深入讲解背后的原理和精髓。这本书的标题“百变CG电绘职人技”让我看到了希望，它暗示着这本书不仅仅是教你画画，更是教你如何成为一个真正懂得CG绘画的“职人”。我尤其期待书中关于Painter和Photoshop协同作战的技巧。我一直认为，Painter的笔刷引擎是其灵魂所在，而Photoshop的强大后期能力则能为作品锦上添花。如何将两者无缝衔接，创造出更具表现力的画面，是我非常想学习的内容。我个人对奇幻题材的插画和概念设计比较感兴趣，希望这本书能够提供一些关于场景氛围营造、角色设计细节刻画以及光影表现的实用方法，让我能够创作出更具冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《百变CG电绘职人技：Painter x Photoshop》，虽然我还没来得及深入阅读，但光看目录和前言，我就对它充满了期待！作为一个热爱绘画，尤其是数字绘画的爱好者，我一直在寻找能够系统提升我技能的书籍。市面上关于Painter和Photoshop的教程琳琅满目，但很多要么过于基础，要么过于偏重某一特定风格，很难做到像这本书这样，将两者融合，并且强调“职人技”。我尤其关注书中关于“百变”的阐述，这暗示着它不仅仅是教你工具的使用，更重要的是如何运用这些工具去创造出不同风格、不同主题的作品。我个人对日系插画、欧美奇幻风以及一些写实风格的CG作品都比较感兴趣，希望这本书能够提供一些通用的方法论，让我能够触类旁通，而不是局限于某一种特定的领域。书中提到的“职人技”三个字，更是击中了我的痛点，很多时候我都能画出“像样的”图，但总感觉少了点“灵魂”，缺少那种专业画师才有的精湛细节和表现力。我非常好奇这本书是如何将Painter的笔刷表现力和Photoshop的后期调整能力完美结合，来达到“化腐朽为神奇”的效果的。从封面设计和排版上看，这本书似乎也下了不少功夫，整体感觉专业且有质感，这让我对内容质量也更加放心。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《百变CG电绘职人技：Painter x Photoshop》，虽然还没完全消化其中的所有内容，但我已经能感受到它作为一本专业CG绘画教程的潜力。我特别欣赏它强调的“职人技”这个概念，这区别于市面上很多零基础入门教程，更侧重于如何将基础的软件操作上升到艺术创作的高度。我一直觉得，掌握工具只是第一步，更重要的是如何运用这些工具去实现自己的创意，并达到专业级的视觉效果。这本书似乎正是着眼于这一点，通过Painter和Photoshop的结合，希望能解决我在色彩表现、光影处理以及细节刻画上的不足。我尤其期待书中关于“百变”主题的讲解，因为我尝试过一些不同的绘画风格，但总是显得生涩，不够自然。如果这本书能提供一些通用的创作思路和技法，帮助我理解不同风格背后的逻辑，那将是极大的福音。我猜想，书中应该会涉及到大量的案例分析，从构思到最终完成，一步步展示如何运用Painter和Photoshop来创造出高质量的CG作品。我个人非常关注写实人物和场景的绘制，如果这本书在这方面有所涉猎，我将感到非常惊喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到《百变CG电绘职人技：Painter x Photoshop》这本书，我的第一感受是它非常扎实。作为一个多年的CG绘画爱好者，我尝试过很多不同类型的教材，但很多都停留在基础操作层面，要么就是过于理论化，要么就是只讲皮毛。这本书的标题就很有吸引力，“百变”说明了其内容的广度和多样性，“职人技”则暗示了其深度和专业性。我尤其关注书中对Painter和Photoshop这两款强大软件的结合运用。一直以来，我都觉得Painter在笔刷的质感和绘画感上有着独特的优势，而Photoshop在后期处理、细节刻画以及合成方面更是无与伦比。如何将这两者的优势发挥到极致，并融会贯通，是我一直以来都在探索的问题。我希望这本书能够提供一些切实可行的工作流程和技巧，帮助我突破瓶颈，提升作品的整体表现力。比如，在角色设计方面，我希望能够学习到如何运用Painter绘制出具有生命力的皮肤质感和毛发，再通过Photoshop进行细致的光影调整和材质叠加，最终呈现出令人惊艳的CG角色。

评分☆☆☆☆☆

翻开《百变CG电绘职人技：Painter x Photoshop》这本书，一股专业的气息扑面而来。作为一个在CG电绘领域摸爬滚打多年的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我“技”的书籍。市面上充斥着各种教程，但很多都停留在表层，难以触及到真正“职人”级别的深度。这本书的标题“百变CG电绘职人技”恰恰点中了我的痛点。“百变”二字预示着内容的多样性和适用性，而“职人技”则代表了对精湛技艺的追求。我非常好奇书中是如何将Painter强大的绘画笔触与Photoshop精细的后期处理相结合，从而创造出令人惊叹的CG作品。我一直觉得，Painter的魅力在于其模拟真实绘画的笔刷手感，而Photoshop则提供了无限的后期可能性。如何将二者完美融合，是我一直以来都在探索的难题。我期待这本书能提供一些独特的创作流程和技巧，例如如何在Painter中构建出丰富的层次感，再通过Photoshop进行细腻的光影和色彩调整，最终呈现出富有生命力的画面。我特别关注写实人物的刻画，如果书中能提供相关的案例和讲解，那我将受益匪浅。