Illustrator 视讯课程合集（6）(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　光碟1：
　　Illustrator CS5基础视讯课程

　　本光碟共有9个章节，41个单元，共计收录336分钟的视讯课程，将近6个小时。

　　Chapter 01  开始使用Illustrator CS5
　　Chapter 02  绘制基本物件
　　Chapter 03  选取与排列物件
　　Chapter 04  物件的进阶应用
　　Chapter 05  色彩与绘图
　　Chapter 06  文字的应用
　　Chapter 07  进阶绘图的应用
　　Chapter 08  透视图工具的应用
　　Chapter 09  范例的应用

　　光碟2：
　　Image ART(07)
　　3D台湾地形特写(01)大台北

　　收录50张台湾大台北地区的3D的地形影像，包含基隆市、台北市以及台北县的地形影像，并附有乡、镇、县、市的县市界线。本光碟内附授权使用书，只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像设计应用上。

　　适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以JPEG格式储存，影像的尺寸有高解析与低解析两种。高解析的影像尺寸为3,700 x 2,775像素，适合用于印刷设计，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计

　　光碟3：
　　Image ART(15)
　　男性人体科学(3)

　　影像艺术（Image ART）系列13图库光碟，本光碟收录12张男性人体科学影像，包含跑、搬、打等等不同的姿势，档案格式为Photoshop的PSD档和JPEG档，每个PSD档均包含各自独立的身体、骨骼、头部与背景的图层。您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。

　　适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为3,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，适合用于印刷输出，而低解析的影像尺寸为1,000 x 1,000像素，适用于网页设计。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

视觉创意与数字设计实战指南 本书聚焦于前沿的视觉传达理论、创新的设计思维构建，以及多种主流设计软件的深度应用技巧。 本书旨在为渴望在数字内容创作领域取得突破的专业人士、设计院校学生以及热衷于自我提升的创意爱好者提供一套全面、系统且极具实操性的学习路径。我们不局限于单一软件的机械操作讲解，而是致力于培养读者从概念构思到最终输出的全流程掌控能力。 --- 第一部分：设计思维与视觉语汇的构建 本部分是理解“为什么这么设计”的关键，它超越了工具层面，直击设计的本质和受众心理。 一、 现代设计哲学的演进与核心原则 从功能主义到体验设计： 探讨20世纪设计思潮的更迭，重点解析当代设计如何从单纯的“美观”转向关注“用户体验（UX）”和“情感化设计”。深入剖析“少即是多”在现代信息爆炸时代的新的诠释。 视觉传达的基本要素重塑： 不仅复习点、线、面、色彩、排版这些基础元素，更着重讲解它们在动态媒体和多屏环境下的动态关系。如何利用负空间（留白）引导视线、增强信息层级，以及色彩心理学在不同文化背景下的应用差异。 叙事性设计（Narrative Design）： 学习如何通过一系列视觉元素构建一个完整的故事线。无论是品牌故事、产品介绍还是信息可视化，都要求设计成为强有力的叙述载体。包含如何利用系列作品的节奏感和情绪过渡来驱动观众的参与度。 二、 创意生成与问题解决路径 打破常规的头脑风暴技巧： 介绍SCAMPER、六顶思考帽等经典方法在设计领域的具体应用。重点讲解“逆向思维”——从最糟糕的方案中寻找创意的火花。 设计中的约束与自由： 探讨技术限制（如文件格式、渲染时间、设备兼容性）如何成为激发创意的动力。学习在严格的品牌指南和市场需求下，实现个性和创新的平衡。 灵感管理与知识系统化： 分享如何建立个人化的灵感库（Mood Board的高级应用），并将其转化为可执行的设计方案。讲解如何对海量的网络资源进行筛选、解构和重组，避免陷入“模仿”的泥潭。 --- 第二部分：核心数字媒体技术深度解析 本部分专注于精进数字内容制作的专业技术，涵盖主流设计流程中的关键环节。 三、 矢量图形的高级处理与应用 精确几何与复杂路径的操控： 深入讲解路径查找器的高级组合技法，如何用最少的锚点构建最复杂的几何体。着重于非破坏性编辑的理念，确保源文件拥有极强的可修改性。 符号系统与组件化设计： 讨论如何为大型项目（如UI/UX或复杂信息图表）建立标准化的图形符号库，理解组件化思维对于效率和一致性的重要性。 网格系统与响应式矢量图形： 学习如何设计能够适应不同尺寸屏幕的矢量图形，包括对响应式布局中缩放行为的预判和处理。 四、 位图图像的深度调校与合成艺术 色彩空间管理与ICC特性： 详尽讲解RGB、CMYK、Lab等色彩模式的专业切换时机，理解色彩管理配置文件（ICC Profile）在跨媒介输出中的作用，确保色彩准确性。 高阶蒙版与混合模式的艺术： 不只是简单的图层叠加，而是探索图层混合模式（如柔光、叠加、差异）在创造材质感、光影效果和非传统合成中的潜力。重点讲解通道（Channels）在复杂抠图和精细化选区创建中的决定性作用。 智能对象与非破坏性滤镜链： 强调在位图处理中保持原始数据的完整性，学习如何构建可回溯、可调整的滤镜堆栈，以应对不断变化的设计需求。 五、 动态图形的基础原理与时间轴掌控 关键帧动画的时间曲线控制： 深入剖析缓入缓出（Easing）的数值化控制，解释“慢速开始，快速结束”等曲线如何赋予动画生命力，避免机械的线性运动。 形变（Morphing）与过渡动画： 讲解如何利用形状层或位图变形工具实现平滑、有机或科技感的过渡效果。这是连接静态设计与动态展示的桥梁。 运动图形的节奏与韵律感： 运动不仅仅是位移，更是对信息流的控制。本节探讨如何通过改变速度、加速度和停顿来强调重点，并与音效设计进行初步的同步规划。 --- 第三部分：输出、优化与工作流程整合 本部分关注如何将创意作品转化为可交付、高性能的最终产品，并与其他设计工具进行无缝协作。 六、 高效文件管理与跨平台协作规范 图层命名与颜色编码的职业标准： 建立一套严谨的文件组织规范，确保团队成员能够快速理解和修改复杂项目文件，降低协作成本。 版本控制与历史记录追踪： 介绍现代项目管理中对历史版本管理的重视，如何利用内置功能或外部工具有效记录和回溯设计决策。 七、 最终输出优化与性能考量 Web与印刷的定制化导出策略： 针对不同媒介（高分辨率印刷、交互式网页、社交媒体短视频）的需求，制定精确的尺寸、分辨率、色彩模式和文件压缩策略，确保视觉效果的同时兼顾加载速度或打印成本。 矢量与位图的混合渲染策略： 学习何时应将矢量元素转换为位图以优化渲染性能，以及如何控制这种转换过程中的质量损失。 本书的理念是：工具是为人服务的，真正的设计力量来源于清晰的思考和对视觉语言的深刻理解。 通过对设计思维的梳理和对数字工具高级特性的挖掘，读者将能自信地驾驭复杂项目，创造出既美观又高效的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这套《Illustrator 视讯课程合集（6）(附光碟)》简直是 Illustrator 学习者心中的“宝藏”！我之前尝试过很多在线教程，但总是觉得碎片化，知识点掌握起来不够系统，而且很多操作手法也需要反复摸索，效率不高。拿到这套课程合集，我第一感觉就是“厚实”，无论是精美的包装还是光碟的内容，都透露着专业和用心。我最看重的是它能够提供如此详尽且实用的视觉化教学，通过视频，那些抽象的概念和复杂的操作步骤变得直观易懂。我特别喜欢课程中对每一个工具的细致讲解，不仅仅是告诉我们“怎么用”，更重要的是“为什么这么用”，以及在实际设计中如何运用这些工具来解决问题，提升效率。比如，关于钢笔工具的运用，以往我总是觉得它难以驾驭，但课程里通过大量的实例演示，让我逐步掌握了曲线的绘制技巧，甚至能画出非常平滑自然的弧线，这在角色设计和 Logo 设计中至关重要。另外，课程还涵盖了色彩理论、排版布局、矢量图的优化等多个方面，让我在掌握基本操作的同时，还能深入理解设计的核心原则，这对我提升整体设计能力非常有帮助。光碟的加入更是锦上添花，方便我随时随地学习，遇到不理解的地方可以反复观看，这对于我这种需要大量练习才能掌握新技能的人来说，简直太棒了。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《Illustrator 视讯课程合集（6）(附光碟)》与其说是一套教程，不如说是一位经验丰富的导师，手把手地引领我走进了 Illustrator 的奇妙世界。我一直以来都是一个视觉学习者，传统的文字教程对我来说总显得有些枯燥乏味，效率不高。这套课程合集恰恰满足了我对学习方式的需求。视频教程的直观性无与伦比，每一个操作步骤都清晰可见，配合着老师富有条理的讲解，即使是初学者也能迅速跟上节奏。我尤其欣赏课程在讲解高级技巧时所展现出的细腻和耐心，比如在绘制人物插画时，对于面部表情的刻画、服装纹理的表现，课程都给出了非常详细的视频演示，让我能够学习到那些看似高深却又非常实用的技巧。我之前尝试过一些涉及到复杂矢量图形绘制的教程，总觉得难以达到预期的效果，但在这套课程中，通过对一些经典图形元素的拆解和重构，我逐渐找到了窍门，学会了如何用更高效的方式来完成设计。附带的光碟更是为我的学习提供了极大的便利，我可以在电脑上随时随地播放视频，遇到不懂的地方可以暂停、回放，并且还可以下载光盘里的练习文件进行实际操作，这种“学以致用”的学习模式让我进步神速。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名平面设计爱好者来说，能够遇到《Illustrator 视讯课程合集（6）(附光碟)》这样的学习资源，真是一件令人兴奋的事情。我一直对 Illustrator 这个软件充满好奇，但苦于没有系统的指导，总是在网上零散地搜索一些教程，效果并不理想。这套课程合集的设计思路非常清晰，它将 Illustrator 的学习过程拆解成一个个循序渐进的模块，从基础的界面认知、工具介绍，到进阶的插画绘制、图形创意，再到最终的项目实战，每一步都安排得恰到好处。最让我惊喜的是，课程中穿插了大量真实案例的分析和制作过程展示，这让我能够跳出理论的束缚，直观地看到 Illustrator 在实际设计工作中的强大应用。例如，在讲解路径查找器的时候，课程并没有仅仅停留在工具的介绍，而是通过一个复杂的图形拆解和重组的案例，让我深刻理解了如何利用这个工具来创建精美的矢量图形，这对于我之后尝试更复杂的图形设计非常有启发。而且，视频的清晰度和流畅度也做得非常好，让我能够清楚地看到每一个操作的细节，这一点非常重要。光碟的光盘资源更是让我爱不释手，里面包含了很多实用的素材和练习文件，让我可以跟着老师的步骤进行同步练习，从而加深理解和记忆。

评分☆☆☆☆☆

《Illustrator 视讯课程合集（6）(附光碟)》绝对是我近一年来接触过的最令人满意的 Illustrator 学习资源。我一直觉得 Illustrator 学习的难点在于它的“深度”和“广度”，很多时候你掌握了一些基础操作，但却不知道如何将其应用到更复杂的创作中，或者如何更高效地完成设计。这套课程合集非常巧妙地解决了这个问题。视频的呈现方式非常吸引人，老师的讲解深入浅出，不会过于枯燥，而且语速适中，让我能够清晰地捕捉到每一个重要的知识点。我印象深刻的是课程中关于“图形组合与分解”的部分，通过大量的实例演示，让我理解了如何利用 Illustrator 的各种工具来创造出复杂而又富有层次感的图形，这对于我今后在插画和平面设计领域进行创作非常有帮助。另外，课程还涉及到了一些比较前沿的设计趋势和技巧，例如在讲解渐变网格工具时，老师就演示了如何利用它来制作逼真感十足的插画，这让我耳目一新，也看到了 Illustrator 在表现力上的无限可能。光碟的价值也毋庸置疑，它提供了很多额外的学习资源，我可以对照视频进行练习，并且还能下载一些现成的素材来辅助我的设计，大大节省了我的摸索时间。

评分☆☆☆☆☆

我对于《Illustrator 视讯课程合集（6）(附光碟)》的评价，可以用“干货满满”来形容。作为一名一直想深入学习 Illustrator 的设计师，我曾接触过不少教程，但很多要么过于理论化，要么案例过于简单，无法满足我进阶的需求。这套课程合集在这方面做得相当出色，它在保证基础知识系统性的同时，更注重实战应用和设计思维的培养。视频中，老师不仅仅是演示操作，还会深入剖析设计思路，例如在讲解 Logo 设计的时候，会从品牌的定位、目标受众出发，一步步引导如何将概念转化为视觉元素，这种设计理念的传达对我来说比单纯的技术指导更有价值。课程中还穿插了一些行业案例分析，让我能够了解 Illustrator 在不同领域的实际应用，比如在UI设计、包装设计、插画绘制等方面的应用，这极大地拓宽了我的视野。我特别喜欢其中关于“效率提升”的部分，讲解了一些快捷键的运用、批量处理的技巧，这些看似微小的细节，在实际工作中却能节省大量时间，让我事半功倍。光碟里的内容也很实用，包含了各种矢量素材、笔刷，甚至是一些常用的模板，这为我的设计创作提供了极大的便利，让我能够更快地启动项目，专注于创意本身。