Illustrator视讯课程合集(5)(附CD ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光碟1：

　　Illustrator CS5基础视讯课程
　　本光碟共有9个章节，41个单元，共计收录336分钟的视讯课程，将近6个小时。

　　Chapter 01  开始使用Illustrator CS5
　　Chapter 02  绘制基本物件
　　Chapter 03  选取与排列物件
　　Chapter 04  物件的进阶应用
　　Chapter 05  色彩与绘图
　　Chapter 06  文字的应用
　　Chapter 07  进阶绘图的应用
　　Chapter 08  透视图工具的应用
　　Chapter 09  范例的应用设计。

光碟2：

　　Image ART(05) 3D光束
　　本光碟收录3D的光束影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。

　　本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。

　　影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

光碟3：

　　Image ART(06) 3D光影
　　本光碟收录3D的光影影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。

　　本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录10张3D光影影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。

　　影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

本书特色

　　本合集中包含《Illustrator CS5基础视讯课程》、《Image ART(05) 3D光束》和《Image ART(06) 3D光影》等共计三片光碟，收录300多分钟，将近6小时的视讯课程。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

深度解析数字图像处理与视觉传达的基石：经典设计软件应用与理论精讲 本套图书聚焦于数字内容创作领域的核心技术与设计理念，旨在为平面设计、广告创意、多媒体制作及相关专业人士提供一套全面、深入的学习资源。全书内容涵盖了从基础工具操作到高级艺术表现技巧的广泛知识体系，并辅以大量实战案例，确保读者能够快速掌握行业前沿的视觉设计能力。 第一部分：图形创意与精准控制的艺术——矢量绘图的精髓 本部分系统阐述了专业级矢量图形编辑软件的操作逻辑与核心功能。矢量图形作为构建清晰、可无限缩放的视觉元素的基石，其重要性不言而喻。 一、 软件环境与工作流程的建立 内容起始于对软件界面布局、自定义工作区、以及高效文件管理策略的讲解。我们深入探讨了图层管理、画板设置、色彩空间（如RGB与CMYK的精确转换与应用场景）的设置，确保设计项目的规范性与可追溯性。重点分析了不同分辨率设置对最终输出媒介（印刷品、网页、App界面）的影响，强调了“为目的设计”的理念。 二、 路径与锚点的驾驭 矢量设计的核心在于路径的精确构建。本章详细解析了钢笔工具、曲线工具、以及各种形状工具的底层原理。不仅仅是教会如何“画出”一条线，更重要的是讲解了如何通过调整锚点、句柄（控制手柄）和切线角度，实现从基础几何图形到复杂、流畅的自由曲线的精确控制。我们探讨了路径的合并、减去、相交等布尔运算的实际应用，这在Logo设计和复杂图标制作中至关重要。 三、 颜色、填充与描边的艺术表达 色彩是视觉传达的灵魂。本节内容深入剖析了调色板的构建、预设色板的管理，以及如何使用渐变工具创造层次感。特别关注了网格填充（Gradient Mesh）技术，展示了如何利用复杂的网格系统模拟真实世界的微妙光影和材质变化，实现超写实或高度风格化的三维效果。描边的粗细、端点、拐角的设置，以及艺术效果描边在增强细节方面的潜力也得到了详尽的阐述。 四、 排版与文字处理的专业化 在平面设计中，文字往往承载了最重要的信息。本部分详细讲解了文本工具的全部功能，包括点文本、段落文本的创建与格式化。重点内容包括字体家族的选择与搭配原则（衬线体、非衬线体、装饰体），字距（Kerning）、字偶距（Tracking）的精细调整，以及行距的平衡艺术。此外，还涵盖了文本的轮廓化处理、文本绕排、路径文字的编辑技巧，确保文字信息在视觉上既清晰又富于设计感。 第二部分：像素艺术与图像精修——位图编辑的高级技巧 本部分将焦点转移到位图编辑领域，侧重于高质量照片处理、复合图像合成以及像素级细节的打磨。 一、 基础图像的导入与色彩校正 内容从讲解图像文件格式（如TIFF, PSD, JPEG）的特性差异入手，强调了无损编辑的重要性。随后，系统介绍了直方图的读取与分析，这是进行专业色彩校正的第一步。详细讲解了曝光、对比度、白平衡的基础调整，并深入探讨了色阶（Levels）与曲线（Curves）工具的非线性调整原理，如何通过曲线精确控制图像的高光、中间调和阴影的色彩与亮度。 二、 图层蒙版与选择区域的精确定位 图层蒙版是实现非破坏性编辑的关键。本章细致讲解了图层蒙版的工作原理，如何使用画笔、渐变填充蒙版，以及如何结合通道信息来创建复杂、精细的选区（如发丝、半透明物体）。内容深入探讨了色彩通道（红、绿、蓝、Alpha通道）在提取复杂轮廓和进行特定色彩分离方面的应用。 三、 图像合成与高级修饰技术 合成是将多个元素无缝融合的过程。本节重点教授混合模式（Blending Modes）的实际应用，分析不同混合模式（如“叠加”、“柔光”、“排除”）对图层间色彩关系的影响。在修饰方面，内容涵盖了污点修复画笔、修复画笔工具的原理性区别，以及使用频率的掌握。对于人像修饰，详细介绍了频率分离技术（Frequency Separation），用以分离纹理和色彩，实现自然、高质量的皮肤磨皮效果，同时保留原有细节。 四、 滤镜与效果的创意应用 本书不仅罗列了内置滤镜的功能，更侧重于如何将这些工具组合使用以达到特定的视觉目标。内容包括如何利用模糊滤镜（如高斯模糊、透视模糊）创造景深和引导视线；如何使用锐化工具（如高反差保留）在不引入噪点的情况下增强图像的清晰度。此外，还介绍了各种风格化滤镜在艺术创作中的潜力。 第三部分：设计理论与跨媒体应用 本部分拔高视角，将技术操作与设计理论相结合，探讨如何将掌握的工具应用于实际的项目策划与执行中。 一、 视觉传达基础与设计原则 系统回顾了格式塔（Gestalt）设计原则（如接近性、相似性、封闭性）在界面布局和信息层级构建中的指导作用。讲解了设计中的对比度、平衡感、韵律感和统一性是如何通过工具实现的。重点分析了视觉流线的设计，即如何引导观众的目光在作品中按预设路径移动。 二、 工作效率与项目协作 内容包含了动作（Actions）的录制与批处理，用于自动化重复性任务，极大地提升工作效率。同时，讲解了如何有效地使用样式（Styles）和符号（Symbols）保持设计元素的一致性。在协作方面，探讨了如何打包文件、预留出血位、以及针对不同印刷工艺（如烫金、UV、特种油墨）进行预处理的规范要求。 三、 界面与网页设计的基础衔接 尽管本书主要关注图形创作，但内容也涉及向新兴媒体转化的基础知识。讲解了如何创建响应式网格系统，如何优化矢量图形用于Web加载速度，以及如何导出特定尺寸的图标集，为后续的UI/UX设计打下坚实的技术基础。 总结 本套图书提供的是一个完整的、技术驱动的视觉艺术学习框架。通过对底层工具的深度解析和对设计原则的强调，读者将能够超越简单的“点击”和“拖拽”，真正理解每一个操作背后的设计逻辑，从而创作出既具技术精度又富有创意感染力的专业级视觉作品。全书的结构设计旨在培养学习者的自学能力和解决复杂视觉问题的能力，使其成为一名真正精通数字创作的专家。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触设计领域的新手，对Illustrator这个软件充满了好奇和学习的热情。我了解到Illustrator在平面设计、网页设计、图标设计等领域都有广泛的应用，所以我想从它入手，打下坚实的基础。目前我对于软件的操作还比较陌生，很多工具的名称和功能都不是很熟悉，更不用说如何将它们组合运用到实际的设计中。我希望能找到一本能够从零开始，一步一步教我认识Illustrator的教材。讲解的方式最好是通俗易懂，并且配有大量的图片和实例，这样我才能更好地理解和模仿。我尤其关注Illustrator的基本界面和常用工具的介绍，比如如何创建和编辑形状，如何调整描边和填充，如何使用文本工具等。我也希望能够学习到一些基础的排版和色彩理论，将它们应用到Illustrator的操作中。如果这本书还能提供一些简单的练习题，让我能够及时巩固所学知识，那就再好不过了。我相信，通过系统地学习，我一定能够掌握Illustrator的基础技能，为我未来的设计之路打下良好的开端。

评分☆☆☆☆☆

插画领域的技术更新迭代实在太快了，尤其是在追求视觉表现力的今天，想要跟上潮流，学习一些前沿的软件操作和设计理念就显得尤为重要。我最近一直在寻找能够系统提升我Illustrator技能的资源，市面上这类教材确实不少，但很多要么过于零散，要么讲解不够深入，很难真正触及核心。我希望找到一本能够从基础到进阶，循序渐进地引导我掌握Illustrator强大功能的书籍。特别是对于一些复杂图形的绘制、色彩的搭配运用、以及如何有效地进行矢量图形的编辑和输出，我都希望能有更清晰、更直观的指导。我也很关注如何在实际的项目中运用这些技巧，比如在品牌设计、UI/UX设计、或者商业插画等领域，如何将Illustrator的优势发挥到极致。另外，如果能提供一些案例分析，让我了解其他设计师是如何思考和创作的，那就更好了。学习的过程也需要互动和实践，所以一些高质量的练习素材和可供参考的范例，对我来说是非常有价值的。总而言之，我渴望一本能够真正帮助我突破瓶颈，提升专业度的Illustrator学习指南，让我能够在创意实践中游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

最近对数字艺术和设计产生了浓厚的兴趣，尤其是在矢量图形方面，Illustrator无疑是最具代表性的工具之一。我一直梦想着能够创作出属于自己独特风格的插画作品，无论是细腻的手绘感，还是大胆的几何图形，我都想尝试。然而，在实际操作中，我常常感到力不从心，很多想要表达的效果，却苦于技术上的不足无法实现。我希望能够找到一本能够系统地教授Illustrator操作技巧的教程，不仅仅是工具的使用，更重要的是设计思维和创作流程的培养。比如，如何从一个想法出发，一步步将其转化为精美的矢量图形？如何运用Illustrator的各种工具，如钢笔工具、形状工具、画笔工具等，来达到不同的艺术效果？色彩的运用也是我非常关心的一点，如何通过Illustrator的色彩面板和渐变工具，来营造出令人印象深刻的视觉冲击力？我也很期待学习一些关于图层管理、路径编辑、以及矢量图形优化等方面的技巧，这些对于提高工作效率和作品质量至关重要。如果这本书还能分享一些行业内的设计趋势和灵感，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定Illustrator使用经验的设计师，我总是在不断地寻找能够突破自己现有技能瓶颈的机会。我熟悉Illustrator的大部分基本操作，也能完成一些中等复杂度的图形设计。但是，在处理一些更具挑战性的项目时，比如复杂的插画创作、精细的矢量图标绘制，或者需要高效批量处理的素材，我总是感到力不从心。我渴望能够学习到一些更高级的技巧，例如如何利用Illustrator的复杂路径编辑功能，如何创建和管理自定义画笔，如何进行高效的蒙版应用，以及如何利用脚本或插件来提升工作效率。我也非常关注Illustrator在与其他设计软件（如Photoshop、After Effects）的协同工作中的应用，了解如何在不同软件之间无缝地传递和编辑素材。此外，我希望能看到一些关于Illustrator在专业领域内的应用案例分析，例如在游戏开发、动画制作、或者商业广告等行业，Illustrator是如何被用来实现令人惊叹的视觉效果的。学习一些优化矢量图形文件大小、提高渲染效率的方法，对我来说也是非常实用的。

评分☆☆☆☆☆

我对Illustrator的图形绘制能力一直非常着迷，特别是它在制作矢量插画方面的强大功能。我希望能找到一本能够深入讲解Illustrator在插画创作方面应用的教材。我希望能够学习到如何从手绘稿转化为高质量的矢量插画，如何运用Illustrator的画笔工具来模拟各种笔触效果，以及如何进行细致的色彩分层和叠加，创造出富有层次感的画面。我也很关注Illustrator在角色设计和场景构图方面的应用，了解如何通过软件的辅助工具来塑造生动的角色形象和富有想象力的场景。除了技法上的指导，我也希望能学习到一些关于插画的构图原则、色彩理论在插画中的运用，以及如何发展出自己独特的插画风格。如果这本书还能提供一些关于插画作品的市场推广和商业化运作的建议，那将是对我来说非常有价值的补充。我期待通过学习，能够创作出既有技术深度，又有艺术感染力的插画作品。