Illustrator 视讯课程合集(3)(附DVD-ROM) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色 

　　本合集中包含《Illustrator CS5基础视讯课程》、《ImageART(02) 3D场景》和《ImageART(06) 3D光影》等共计三片光碟，收录300多分钟，将近6小时的视讯课程。

　　光碟1：

　　Illustrator CS5基础视讯课程

　　本光碟共有9个章节，41个单元，共计收录336分钟的视讯课程，将近6个小时。

　　Chapter 01  开始使用Illustrator CS5
　　Chapter 02  绘制基本物件
　　Chapter 03  选取与排列物件
　　Chapter 04  物件的进阶应用
　　Chapter 05  色彩与绘图
　　Chapter 06  文字的应用
　　Chapter 07  进阶绘图的应用
　　Chapter 08  透视图工具的应用
　　Chapter 09  范例的应用

　　光碟2：

　　Image ART(02) 3D场景

　　《3D场景》图库光碟，收录充满科技感的3D场景影像，层次丰富，色彩细腻，完全符合您对3D空间的影像需求。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，JPG格式储存，分别有高解析与低解析两种尺寸。高解析的影像尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

　　光碟3：

　　Image ART(06) 3D光影

　　影像艺术（Image ART）系列06图库光碟，收录3D的光影影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

作者简介

哲也研究室

　　「哲也研究室」，集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

创意视觉构建的基石：数字艺术与平面设计的进阶实践 本书深入探讨了当代数字艺术与平面设计领域的核心技术与创作理念，旨在为追求卓越视觉表达的专业人士和高级学习者提供一套全面、系统且极具实践指导意义的进阶教程。内容聚焦于如何将创意思维转化为具有市场竞争力的、高质量的视觉成品，涵盖了从基础原理的深化理解到复杂项目的高效执行策略。 第一部分：视觉语言的深度解析与基础巩固 本部分首先对设计中的视觉心理学进行了深入剖析，阐述了色彩理论、构图原则、排版结构（Typography）在不同文化背景和媒介上传达信息的微妙差异。我们不仅回顾了经典的设计理论，更着重探讨了现代用户体验（UX）设计语境下，如何利用这些原理优化界面与交互流程。 色彩科学与应用： 涵盖了CMYK、RGB、Lab等色彩模式的精确转换与管理，探讨了高级的色彩搭配策略，如互补色、三元色组的动态应用，以及如何通过色调（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Brightness）的微调来营造特定的情绪氛围。特别加入了跨平台色彩一致性的实操指南。 版式结构与信息层级： 详细讲解了网格系统（Grid Systems）的搭建，包括如何为响应式设计构建灵活的模块化布局。内容细化至字体选择的逻辑、字距（Kerning）、行高（Leading）的精确调整，以及如何通过视觉重量和留白（White Space）建立清晰的信息层级，确保复杂的视觉叙事能够被用户高效接收。 图像处理的非破坏性工作流程： 重点在于深化对像素与矢量关系的理解。讲解了高级蒙版技术、通道（Channels）的灵活运用，以及如何利用图层混合模式（Blend Modes）实现复杂的视觉融合效果。对于位图的优化处理，如锐化与降噪的平衡艺术，提供了专业级的工作流范例。 第二部分：专业级矢量图形的精湛技艺与复杂形体塑造 本部分将注意力完全转向矢量图形的无限可能性，教授学员如何超越基础形状的绘制，构建高度复杂、可无限缩放的专业资产。 路径编辑的艺术与精度： 深入讲解了贝塞尔曲线的数学原理与手动控制技巧，重点教授如何高效处理复杂的锚点和手柄，以绘制出光滑、精准且易于修改的矢量路径。涵盖了路径查找器（Pathfinder）的高级组合逻辑，用于创建复合形状和装饰性元素。 图案、纹理与重复元素的创造： 提供了系统性的方法来设计无缝重复图案（Seamless Patterns），包括用于包装设计、纺织品设计和背景纹理的程序化生成思路。讨论了如何将手绘或扫描的元素转化为可编辑的矢量笔刷和符号库，以加速设计效率。 三维视觉的二维模拟： 探讨了如何通过精确的透视、渐变和阴影控制，在二维平面上模拟出逼真的三维效果（Pseudo-3D）。这部分内容对于徽标设计中的深度感营造和信息图表的立体化表达至关重要。 第三部分：高效的项目管理与跨媒介输出策略 现代设计工作流程强调效率、协作与媒介适应性。本部分侧重于将设计成果转化为可交付的最终产品，并优化整体工作流程。 工作区域与文件管理规范： 强调建立严格的文件命名约定、图层分组规范以及资产管理策略。详细阐述了如何利用符号（Symbols）和样式面板（Styles Panel）确保设计元素在大型项目中的统一性和可替换性。 响应式与适配性设计考量： 针对Web、移动应用及印刷品等不同输出环境，讲解了如何预先规划设计尺寸与比例，确保矢量资产在各种分辨率下的清晰度与视觉一致性。内容包括如何为不同DPI/PPI环境准备优化文件。 高级导出与协作工具集成： 提供了针对不同终端（如印刷厂、前端开发人员或品牌部门）的专业导出设置。涵盖了透明度拼合、嵌入/轮廓化字体、色彩空间转换的注意事项，以及如何利用脚本或自动化工具（Action）批量处理重复性任务，极大地提升了交付速度和准确性。 第四部分：前沿趋势与品牌视觉的策略构建 最后一部分着眼于未来设计趋势，并将技术应用提升到战略层面——品牌构建。 动态图形思维的引入： 虽然本书主要聚焦静态图形，但本章提供了将静态元素“动画化”的思维框架，教授如何设计具有运动潜力的图形组件，为后续学习动态设计打下坚实基础。 品牌身份系统的深化设计： 讲解了如何从核心的品牌故事出发，设计一套完整、灵活且可扩展的视觉识别系统（VI/CI）。内容包括设计辅助图形、图标集（Iconography）的系统化构建，以及确保品牌在数字与实体空间中的统一调性。 设计趋势的批判性评估： 分析了当前影响设计界的主流趋势（如极简主义的回归、错视设计、数据可视化美学等），指导读者如何批判性地吸收这些趋势，而非盲目跟从，最终形成自己独特的、适应市场需求的视觉风格。 本书通过大量的案例分析和详细的步骤演示，致力于培养读者独立解决复杂视觉问题的能力，实现从“操作者”到“视觉策略家”的转变。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Illustrator 视讯课程合集(3)(附DVD-ROM)》的时候，我怀揣着一丝好奇和一份期待。作为一个多年来一直在设计领域摸爬滚打的从业者，我对Illustrator这款软件的熟练度可谓是炉火纯青，基本上能满足我日常工作的各种需求。然而，我总觉得自己的创作风格略显保守，缺乏一些突破性的想法和更具视觉冲击力的表现手法。市面上有很多Illustrator的教程，但很多都停留在基础操作的讲解，或者是一些非常程式化的技法，很难触及到我真正渴望的那种“灵感点燃”的感觉。我希望能找到一些能够启发我思考、拓宽我视野的内容，让我能够跳出固有的思维模式，创作出真正令人耳目一新的作品。这本书的标题“视讯课程合集”让我联想到了一些更加直观、更易于理解的学习方式，而且“合集”这个词暗示了内容可能会比较丰富，涵盖不同的主题或技巧。我特别关注的是那些能够提升我作品“格调”的元素，比如色彩搭配的艺术、构图的巧妙运用、以及如何将概念转化为视觉语言的深层次技巧。我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”，更能教我“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。我对DVD-ROM的附赠也充满了遐想，希望里面能有一些高质量的素材，或者是更具互动性的练习，能够帮助我巩固所学，甚至能够进行一些实际的案例分析。总而言之，我希望这本书能成为我设计生涯中一个重要的“助推器”，帮助我迈向新的高度。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Illustrator 视讯课程合集(3)(附DVD-ROM)》这本书，我的第一感觉就是它非常“干货”。作为一名多年的Illustrator用户，我自认对软件的常用功能了如指掌，但总感觉自己在一些进阶技巧和高级应用方面还有待提高。市面上很多Illustrator教程，要么过于基础，要么讲授的技巧比较零散，很难形成系统性的知识体系。我特别关注的是那些能够帮助我提升工作效率、优化工作流程的高级技巧，比如脚本应用、批处理、或者是一些非常规的创意表现手法。这本书的“视讯课程合集”的定位，让我觉得它可能包含了一些更具深度和广度的内容，能够将那些复杂的操作和概念变得更容易理解。附带的DVD-ROM，我猜测里面可能不仅仅是练习文件，或许还有一些专业的素材库，或者是能够帮助我解决实际工作难题的插件、预设等等。我希望能通过这本书的学习，能够让我对Illustrator这款软件的应用提升到一个新的层次，能够更从容地应对各种复杂的设计项目，并且在设计质量和效率上都有显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《Illustrator 视讯课程合集(3)(附DVD-ROM)》，我立刻被它扎实的内容给吸引住了。作为一名刚刚接触Illustrator不久的学生，我对软件的操作还不太熟悉，很多基础的概念对我来说都是陌生的。这本书的编排方式非常人性化，从最基础的界面介绍、工具使用，到后来的图层管理、路径编辑，每一个环节都讲得特别透彻。我尤其喜欢它通过视频讲解的方式，这比单纯的文字教程要直观得多。我可以在观看视频的同时，跟着电脑里的软件一步步操作，遇到不懂的地方可以随时暂停、回放，大大提高了学习效率。附带的DVD-ROM简直是我的“救星”，里面提供了大量的练习文件和素材，我不再需要自己去寻找练习的素材，可以直接跟着视频里的案例进行实操，这种“边学边练”的方式让我感觉非常有成就感。而且，视频里的老师讲解得非常清晰，吐字清晰，语速适中，让我能够很容易地跟上他的节奏。我曾尝试过其他一些Illustrator的入门教程，但很多都显得过于跳跃，或者讲解得不够细致，让我感到很困惑。而这本书则不同，它仿佛一位耐心的导师，循序渐进地引导我进入Illustrator的世界，让我从一开始就建立起扎实的知识基础，为我后续更深入的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

《Illustrator 视讯课程合集(3)(附DVD-ROM)》这本书，对我而言，更像是一次“设计理念的深度探索”。我一直坚信，优秀的设计不仅仅在于技术的精湛，更在于背后那份对细节的极致追求和对创意的独到见解。作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，我希望通过这本书能够学习到一些能够让我的作品“活起来”的方法。我期待它不仅仅是教授Illustrator的工具使用，更重要的是能够引导我理解色彩心理学、构图的黄金法则、以及如何用线条和形状来讲述故事。我希望它能够教会我如何从一个想法到一个令人惊艳的视觉作品的完整蜕变过程。附带的DVD-ROM，我猜想里面可能包含了一些大师级的作品赏析，或者是能够启发我灵感的案例研究，甚至是能够让我参与到一些互动式的设计挑战中。我渴望通过这本书，能够提升我的审美能力，培养我的设计直觉，最终能够创作出既有技术含量又充满艺术魅力的作品，让我的创意在Illustrator的画布上尽情绽放。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我拿到《Illustrator 视讯课程合集(3)(附DVD-ROM)》之前，我对Illustrator的理解仅仅停留在一些简单的矢量图形绘制上。我是一名平面设计师，日常工作主要涉及海报、宣传册之类的设计，但总觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”，尤其是在创意表现力方面，感觉还有很大的提升空间。我一直在寻找一些能够让我摆脱“套路”的教程，能够学习到一些更具艺术感、更具设计思维的技巧。《Illustrator 视讯课程合集(3)(附DVD-ROM)》这本书给我的感觉是，它不仅仅是在教授软件操作，更是在分享一种设计理念和创作思路。我非常期待书中能够讲解一些如何构思创意、如何将抽象概念转化为视觉符号、以及如何通过色彩、构图等元素来提升作品的艺术感染力。我希望它能够教会我如何打破常规，创造出令人眼前一亮的视觉效果。附带的DVD-ROM，我猜想里面应该包含了一些高质量的案例分析，或者是可以直接套用的模板，这对我来说非常有价值。我希望通过这本书的学习，能够让我的设计作品在视觉上更加突出，在创意上更加独特，能够真正打动我的客户和观众。