ImageART图库精选集(19) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　DISC 1:

　　影像艺术（Image ART）系列06图库光碟：3D光影

　　影像艺术（Image ART）系列06图库光碟，收录3D的光影影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

　　DISC 2:

　　Image ART(20) 3D女性角色(02)

　　本光碟中收录30张3D女性角色影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以JPEG格式储存，影像的尺寸为2,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，适合用于印刷输出，而低解析的影像尺寸为400 x 600像素，适用于网页设计。

本书特色

　　本合集中包含影像艺术《Image ART(06) 3D光影》，与《Image ART(20) 3D女性角色(02)》两片图库光碟。

作者简介

再生出版社

　　专门为顶尖的影像设计师，提供了一系列高品质的影像图库，让您可以在最短的时间完成您的作品，不必再为了找不到合适的图片而感到烦恼。

好的，这是一份关于不同图书的详细简介，这些图书内容与您提到的“ImageART图库精选集(19)”不相关。 --- 《古籍文献数字化保护与利用前沿研究》 导言： 在信息时代，传统纸质文献的保存与传承面临着前所未有的挑战。随着数字化技术的飞速发展，如何有效地将珍贵的古籍善本转化为可长期保存、易于检索和传播的数字资源，成为了图书馆学、档案学和信息技术领域共同关注的核心议题。本书集结了国内外顶尖专家学者的最新研究成果，系统梳理了古籍文献数字化过程中的关键技术、标准规范、面临的挑战以及未来的发展方向。 核心内容概述： 第一部分：数字化基础与标准体系的构建 本部分深入探讨了古籍文献数字化的技术基石。内容涵盖了从古籍的物理状态评估、损伤修复预处理到高精度图像采集的全流程标准。重点介绍了不同分辨率、色彩深度选择的依据，以及如何平衡图像质量与存储效率。此外，对国家级和国际通行的古籍数字化标准（如DAI、FADGI等）进行了详细的解读和比较，旨在为实践操作提供科学的规范指导。 第二部分：关键技术的创新与应用 本部分聚焦于数字化过程中的核心技术瓶颈的突破。详细阐述了多光谱成像技术在辨识模糊墨迹和修复残损文献中的应用；高精度OCR（光学字符识别）技术在古籍文本提取中的难点攻克，特别是针对异体字、古篆隶等特殊字体的识别算法优化。同时，书中也介绍了三维扫描技术在古籍形态学研究中的潜力，为研究人员提供了更立体的研究视角。 第三部分：数字资源的组织、著录与管理 数字化成果的价值实现，有赖于科学有效的组织管理。本章详细探讨了元数据的深度标引策略，如何采用MARC-A、Dublin Core等规范对古籍进行多层次、多维度描述。内容涵盖了知识组织体系的构建，如采用本体论（Ontology）来构建古籍知识图谱，以实现更智能化的关联检索和知识发现。此外，还讨论了基于区块链技术的数字版权管理（DRM）在古籍数字资源保护中的可行性。 第四部分：古籍数字资源的深度利用与服务创新 本书的价值不仅在于“存”古籍，更在于“用”古籍。本部分探讨了如何将海量古籍数据转化为可供学术研究和公众传播的有效信息。内容包括基于自然语言处理（NLP）的古籍文本挖掘技术，用于发现历史事件的关联、人物的迁徙路径等。同时，介绍了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在古籍阅读体验创新中的应用，例如构建沉浸式的古代书房环境，使用户能够“触摸”到历史。 第五部分：面临的挑战与未来展望 最后，本书总结了当前古籍数字化领域面临的现实挑战，包括长期保存的数字载体老化问题、跨机构数据共享的壁垒、以及专业人才的匮乏。并对人工智能（AI）赋能古籍研究的未来趋势进行了展望，预示着一个更加智能、开放的古籍文献生态系统的到来。 适用读者对象： 图书馆员、档案管理员、文物保护工作者、信息技术研发人员、历史学、文献学、古籍修复专业的研究生及专业人士。 --- 《当代建筑语境下的结构美学与材料创新》 导言： 建筑，是人类文明的物质载体，其形式与结构从来都是美学表达的核心。进入二十一世纪，全球化、可持续性和技术革新的浪潮，对传统建筑的结构逻辑和材料选择提出了全新的要求。《当代建筑语境下的结构美学与材料创新》旨在深入剖析当代建筑师和结构工程师如何在日益复杂的社会需求和环境约束下，探索结构效率与视觉张力之间的完美平衡。 核心内容概述： 第一部分：结构逻辑的重新定义与视觉表达 本部分着重考察了当代结构体系如何从单纯的承重功能向表达复杂意图的媒介转变。书中分析了参数化设计在优化结构形态中的作用，探讨了如何利用拓扑优化和仿生学原理，设计出既轻盈又坚固的结构框架。通过对扎哈·哈迪德、诺曼·福斯特等大师作品的案例研究，深入解析了曲面结构、张拉整体结构等复杂体系在实现建筑雕塑感和空间流动性上的技术策略。 第二部分：新型工程材料的性能与应用 材料是实现结构美学的物质基础。本书系统介绍了在当代高层建筑、大跨度空间以及绿色建筑中得到广泛应用的创新材料。重点剖析了高性能混凝土（HPC）的配比设计及其在超高层建筑核心筒中的应用；高强度钢材的疲劳性能分析；以及新型复合材料，如碳纤维增强聚合物（CFRP）在结构加固与轻量化设计中的优势。此外，对可回收材料和低碳足迹材料的未来应用前景进行了前瞻性评估。 第三部分：形式、功能与结构的一体化设计 成功的当代建筑要求结构、表皮和空间功能的高度耦合。本章探讨了“结构即建筑”的设计哲学，即结构系统不再仅仅是隐藏在内部的支撑，而是主动参与到空间体验和立面表皮的形成中。书中详细分析了“呼吸式”幕墙系统、自适应结构系统的工作原理，以及如何通过结构体系的韵律感来引导人流、界定空间层次，从而实现形式与功能的统一。 第四部分：可持续性驱动下的结构创新 在全球气候变化的背景下，建筑的可持续性已成为结构设计的核心约束条件之一。本部分关注“绿色结构”的实践。内容包括如何通过优化结构布局减少材料用量（即“少即是多”的结构理念）；如何设计易于拆卸和循环利用的装配式结构；以及地热能、风能集成到结构系统中的设计案例。书中强调了生命周期评估（LCA）在指导结构选型中的重要性。 第五部分：跨界合作与未来趋势 结构美学的发展离不开工程技术、艺术设计与施工工艺的深度融合。本章讨论了 BIM（建筑信息模型）技术在多专业协同设计中的关键作用，以及如何利用模拟仿真技术预见结构在不同荷载条件下的性能表现。未来展望部分，则聚焦于智能材料在结构健康监测（SHM）方面的应用，以及3D打印技术对建筑结构形态自由度的革命性影响。 适用读者对象： 建筑师、结构工程师、土木工程专业学生、材料科学家，以及所有关注建筑前沿理论与实践的研究人员和工程师。 --- 《中世纪欧洲修道院的经济史与文化遗产》 导言： 中世纪（约公元5世纪至15世纪）是欧洲社会结构、思想文化发生深刻变革的时期。在这段漫长的历史中，修道院不仅是精神生活的中心，更是驱动当时经济活动和社会进步的核心力量。它们是农业技术的革新者、手工业的组织者、知识的保存者和商业往来的重要参与者。《中世纪欧洲修道院的经济史与文化遗产》旨在跳出传统的宗教史视角，以经济史和社会史的方法，全面、细致地考察修道院在中世纪西欧社会结构中的多重角色与深远影响。 核心内容概述： 第一部分：修道院的土地制度与农业革命 修道院的财富基础主要来源于土地。本部分详细考察了修道院的土地获取方式（捐赠、购买、开垦）及其土地经营模式。通过对本笃会（Benedictine）和熙笃会（Cistercian）等主要修会土地管理的案例分析，揭示了修道院在推广三圃制、改进灌溉系统、驯化牲畜等农业技术方面的先驱作用。书中还探讨了修道院庄园（Manorialism）的管理模式如何影响了周边自由农民和农奴的社会地位与生产关系。 第二部分：手工业、商业网络与货币经济的复苏 在中世纪早期，修道院常常是手工业中心和技术知识的唯一保存地。本章分析了修道院内部的作坊系统，包括酿酒、纺织、金属加工（尤其是对精美圣器制作）的专业化分工。更重要的是，书中揭示了修道院如何通过建立自己的贸易网络，与城市商人阶层建立联系，从而在货币经济的缓慢复苏中扮演了“银行家”和“投资者”的角色，促进了区域间的物资流通。 第三部分：知识的保存、抄写与教育职能 修道院的“抄写室”（Scriptorium）是中世纪欧洲最重要的文化机构。本部分聚焦于修道院在保存古典文化方面的不可替代性。详细描述了抄写员的工作流程、插图艺术的发展，以及对古希腊罗马文献的保护与传播。同时，本书也考察了修道院作为教育机构的功能，它如何培养了早期的行政人才和神职人员，间接影响了世俗政权的文官体系。 第四部分：修道院的内部治理与外部关系 本章从组织结构的角度审视修道院的运作。分析了教规（如圣本笃会规）如何确立了严格的等级制度和财务管理规范，保证了修道院资源的有效利用。此外，书中也讨论了修道院与世俗权力（国王、贵族）和教廷之间的复杂互动关系，包括特权（Privileges）的授予、政治影响力的博弈以及财产的监管问题。 第五部分：从黄金时代到改革浪潮 本书最后探讨了修道院经济与文化影响力在中世纪晚期的衰落与转型。分析了黑死病对修道院人力资源的冲击，以及教皇权力的世俗化趋势对修道院独立性的削弱。通过对克吕尼改革和特拉普派改革的对比研究，展示了修道院自身为应对时代挑战所做的内部调整，以及最终在宗教改革运动中面临的解散与财产重组的命运。 适用读者对象： 历史学（特别是中世纪史、欧洲史）、经济史、社会学、文化研究领域的学者和学生，以及对欧洲宗教与文化遗产感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《ImageART图库精选集(19)》，如同走进了一个光影的万花筒，每一页都带着令人惊喜的色彩和构图。我尤其被那些捕捉瞬间之美的照片所打动，无论是晨曦微露时洒落在大地上的金辉，还是黄昏时分天际线被渲染的瑰丽色彩，亦或是街头巷尾那些不经意间流露的生活气息，都仿佛被摄影师的镜头定格成了永恒。其中一张关于老街巷的黑白照片，斑驳的墙壁、岁月的痕迹，以及隐匿在光影中的人物剪影，勾勒出一种难以言喻的怀旧感，让人沉浸其中，仿佛能听到远处传来的旧时歌谣。再比如那些细腻的人物肖像，摄影师巧妙地通过眼神、表情和肢体语言，传递出丰富的情感，有喜悦的，有沉思的，也有带着一丝忧郁的，每一张都像在诉说着一个独立的故事，引人遐想。我发现，这本书并不仅仅是图片的堆砌，它更像是一个视觉的盛宴，引导我用更敏锐的目光去观察和感受周遭的世界。那些看似平凡的场景，在摄影师的诠释下，焕发出了别样的生命力。它让我意识到，艺术并非遥不可及，它就存在于我们日常生活的每一个角落，只要我们愿意停下脚步，去发现，去体会。这本书带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种对生活的热爱和对美的追求的启迪。

评分☆☆☆☆☆

读完《ImageART图库精选集(19)》，我感觉自己的“视觉雷达”被大大提升了。以前看图，顶多觉得“好看”，现在会开始思考“为什么好看”，以及“它想表达什么”。这本书里面有很多作品，在构图上非常讲究，黄金分割、对称、留白等等，都运用得炉火纯青，但又不会让人觉得刻意。我特别喜欢一些作品中的“留白”运用，画面主体并非填满整个空间，而是留有大片的空白，反而突出了主体，营造出一种意境深远的氛围，让人有更多想象的空间。还有一些作品，通过色彩的搭配，传递出强烈的情绪。比如，一些暖色调的作品，给人温暖、积极的感觉；而一些冷色调的作品，则可能带来宁静、深邃的情绪。摄影师的功力在于，他能通过色彩的组合，巧妙地引导观者的情绪，达到一种共鸣。书中还有一些作品，展现了非常规的视角，比如从低角度仰视天空，或者从高处俯瞰大地，这些特殊的视角，让熟悉的场景焕发出全新的魅力，也让我开始反思自己平时观察世界的方式。这本书让我明白了，好的图像不仅仅是捕捉景物，更是捕捉一种感觉，一种情绪，一种思想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我被《ImageART图库精选集(19)》这个标题吸引，以为会是那种比较硬核的图像技术分享或者专业摄影教程。然而，当我真正沉浸其中后，才发现它带给我的惊喜远超预期。这本书更像是一本“看不见的”故事集，每一幅作品都隐藏着一种叙事的力量。我特别喜欢其中几组关于自然风光的系列，摄影师以一种极其宏大的视角，展现了地球的壮丽与柔美。像是拍摄风暴来临前乌云压顶的海岸线，那种压迫感和即将释放的能量，让人心生敬畏；又或者是描绘静谧的雪山湖泊，湖水反射着纯净的天空，四周被皑皑白雪覆盖，宛如仙境。这些画面不仅仅是简单的记录，更像是对大自然最深刻的理解和最深情的告白。我注意到，摄影师在色彩的运用上也非常大胆且富有想象力，某些作品中，对比强烈的色彩组合，营造出一种极具视觉冲击力的氛围，同时又不失和谐。这本书还让我看到了不同文化背景下的视觉语言，一些抽象的图案和纹理，虽然没有明确的具象主体，但却传递出一种抽象的情感和哲学思考，引人深思。它拓展了我对“图库”这个概念的理解，它不仅仅是素材的集合，更是一种创意的灵感源泉，能够激发无限的联想和创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻阅到的《ImageART图库精选集(19)》让我对“图像”这个词有了全新的认识。我一直以为图像就是二维的平面展示，最多加上一点后期处理。但这本书彻底颠覆了我的想法。其中一些作品，通过光影的巧妙运用，营造出了一种强烈的立体感和空间感，仿佛画面中的物体就要跃出纸面。我印象最深的是一组关于建筑的摄影，摄影师捕捉到了建筑在不同时间、不同角度下的光影变化，使得原本静态的建筑呈现出动态的美感。特别是那些富有几何线条和结构的建筑，在光影的交错下，呈现出一种雕塑般的质感，充满力量和理性之美。另外，书中还有一些作品，使用了非常规的拍摄手法，比如微距拍摄，将我们平时忽视的微观世界展现得淋漓尽致，那些细微的纹理、生命的奇妙结构，都让人惊叹不已。还有一些作品，通过多重曝光或者特殊的滤镜效果，制造出一种梦幻般的效果，模糊了现实与想象的界限，带来一种超现实的体验。这本书让我意识到，图像的魅力远不止于表面的美观，更在于它所蕴含的深度和广度，在于它能够突破我们固有的认知，引导我们去探索更广阔的视觉领域。

评分☆☆☆☆☆

《ImageART图库精选集(19)》这本书，对我来说，更像是一本“视觉词典”，它用图像来解释各种概念和情感。其中一些抽象的图像，虽然没有明确的文字说明，但它们所传递的信息却异常清晰。我经常会看到一些运用几何图形、线条和色彩组合的作品，它们可能是在表达某种秩序、和谐，又或者是冲突、不安。这种纯粹的视觉语言，不受限于具体的物体，能够触及更深层次的感受。我发现，很多作品都具备一种“故事性”，即使画面上没有任何人物，但通过光影、色彩、构图，也能勾勒出一个场景，暗示着一段发生或即将发生的故事。比如，一张空荡的房间，透过窗户洒进一束光，就足以让人联想到很多可能性。这本书还让我看到了图像的“表现力”，摄影师不仅仅是记录者，更是诠释者。他们通过对光线的掌控，对景物的选择，对瞬间的捕捉，将自己对世界的理解和感受，转化为具有视觉冲击力的图像。我常常会对着一幅作品，反复推敲，试图去理解摄影师当时的心境，以及他想要通过这幅作品传达的意义。这本书让我意识到，图像的力量是无穷的，它可以跨越语言的障碍，直抵人心，唤醒我们内心深处的情感和思考。