ImageART图库精选集(18)(附CD ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　DISC 1:

　　影像艺术（Image ART）系列05
　　3D光束

　　影像艺术（Image ART）系列05图库光碟，收录3D的光束影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

　　DISC 2:

　　Image ART(19) 3D女性角色(01)

　　本光碟中收录30张3D女性角色影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以JPEG格式储存，影像的尺寸为2,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，适合用于印刷输出，而低解析的影像尺寸为400 x 600像素，适用于网页设计。

本书特色

　　本合集中包含影像艺术《Image ART(05) 3D光束》，与《Image ART(19) 3D女性角色(01)》两片图库光碟。

作者简介

再生出版社

　　专门为顶尖的影像设计师，提供了一系列高品质的影像图库，让您可以在最短的时间完成您的作品，不必再为了找不到合适的图片而感到烦恼。

好的，这是一份关于一本假想的、名为《光影雕塑的奥秘：当代摄影艺术深度解析》的图书简介。请注意，这份简介将完全围绕一本不包含《ImageART图库精选集(18)(附CD)》内容的图书展开，力求详尽且自然流畅。 《光影雕塑的奥秘：当代摄影艺术深度解析》 一部跨越媒介与时代的视觉探索指南 图书定价： 人民币 188.00 元 作者： 艾伦·维特霍夫 / 玛丽亚·桑切斯 出版社： 瀚海文创 装帧： 精装典藏版（附赠“数字策展工具箱”在线资源包） 页数： 680页 --- 内容提要：重塑你对“观看”的理解 《光影雕塑的奥秘》并非一本简单的摄影技法手册，也不是一部纯粹的艺术史编年史。它是一部对二十一世纪以来，摄影艺术如何从记录工具蜕变为哲学媒介、社会批判场域以及个人精神投射载体的深度沉思录。本书汇集了来自全球不同文化背景、使用截然不同技术路径（从湿版火棉胶到高分辨率数字打印，再到AI辅助生成图像）的百余位核心艺术家的创作案例，旨在为读者提供一个多维度的分析框架，理解当代摄影实践的复杂性、张力和前瞻性。 本书的结构精妙，分为四大核心板块，层层递进，引领读者深入光影构建的迷宫。 --- 第一部分：媒介的解构与重构——技术哲学的新篇章 本部分聚焦于技术本身如何塑造了“图像的意义”。我们不再将相机视为单纯的记录工具，而是将其视为一种延伸感知的“认知机器”。 1. 模拟的复兴与数字的消解： 探讨了在高清数码时代，为何诸如大画幅、宝丽来以及传统银盐冲洗等“过时”技术反而迎来了艺术价值的回归。我们深入分析了这些慢速、高摩擦的制作过程，如何迫使创作者进行更审慎的思考，以及成品中独特的物质性如何对抗了数字图像的易逝性。案例分析了塞巴斯蒂安·费舍尔（Sebastian Fischer）的湿版肖像系列，解析其在“不可复制性”中蕴含的力量。 2. 算法时代的肖像： 随着计算摄影和生成式AI的介入，我们探讨了“谁是作者？”这一根本性问题。本书详细剖析了利用深度学习模型进行视觉构建的艺术家群体，例如“零点工作室”（Project Zero-Point）如何利用庞大的数据集训练出具有特定审美倾向的“虚拟主体”。这部分着重于区分“数据拟像”与“创作意图”，以及如何在这种新型的合作关系中，保持艺术家的主体地位。 3. 动态图像的入侵： 摄影不再是静止的瞬间。本书探讨了摄影师如何将时间轴嵌入单张图像的叙事中，以及短视频、GIF艺术和延时摄影在当代艺术展览中的角色转变。我们分析了如何通过图像序列的并置，实现对历史事件的后设评论。 --- 第二部分：景观与权力——环境叙事的新语境 当代摄影对我们所处的空间、环境以及隐藏在这些空间背后的权力结构进行了尖锐的审视。 1. 后工业废墟的美学政治： 深入考察了全球化背景下，被遗弃的工厂、枯竭的矿区以及迅速扩张的城市边缘地带。这些图像不再仅仅是记录衰败，而是成为了对资本主义无限增长逻辑的反思载体。本书特别收录了对土耳其摄影师艾琳·恰塔（Aylin Çatal）关于“幽灵城市”系列作品的详细访谈。 2. 地理的重访与地图的失灵： 探讨了艺术家如何挑战传统的地理测绘和国家叙事。通过超广角、低空航拍乃至卫星图像的挪用，创作者揭示了政治边界的武断性，以及我们对“故土”概念的集体建构。书中提供了对“非真实地貌”系列的批判性阅读，该系列通过对Google Earth数据的精确裁剪，制造出令人不安的宏大景观。 3. 微观尺度的社会切片： 与宏大叙事相对，本部分也关注“身边的环境”。艺术家如何通过对日常家居、街道角落的极度聚焦，揭示出隐藏在平凡之下的阶级差异与性别规范。大量的微距摄影案例，展示了细微之处的张力。 --- 第三部分：身份的构建与破碎——主体性的多重探问 身份政治是当代摄影的核心议题之一。本书认为，摄影在记录身份的同时，也积极参与了身份的创造和颠覆。 1. 自拍的超越： 从早期的自我审视到当代社交媒体上的“表演性自我”，本章批判性地分析了自拍的演变。我们关注那些使用自我肖像进行“身份假面”实验的艺术家，他们通过扮演不同社会角色，解构了单一、稳定的身份认同。书中详细展示了通过光线、妆容和环境设置，艺术家如何“编辑”自己的存在。 2. 身体作为政治文本： 探讨了身体在艺术语境中如何成为反抗、疗愈和记忆的载体。从对身体限制的挑战，到对可见性（Visibility）的争取，这些作品强有力地介入了关于性别、残障和种族的话语场域。特别收录了对“不完美身体”系列深度剖析的章节。 3. 集体记忆与失语的创伤： 关注那些试图通过图像来弥补历史遗漏或个人创伤的实践。例如，如何利用家庭档案、旧照片的重组，来重建一个被官方叙事抹去的家族或族群历史。这部分强调了“负片”和“未曝光”区域在叙事中的重要性。 --- 第四部分：策展的未来与图像的流通——艺术生态的动态观察 最后一部分将目光投向图像的展示、收藏与流通机制，探讨在数字洪流中，艺术作品如何维持其稀缺性和价值。 1. 从画廊到虚拟空间： 分析了NFT艺术对摄影市场带来的冲击与机遇。本书探讨了如何评估数字原生艺术作品的“原作性”，以及区块链技术在确立数字图像所有权方面的实际意义。 2. 档案的伦理学： 探讨了当代摄影师在处理敏感历史材料、私人信件或非授权肖像时必须面对的伦理困境。什么是负责任的记录？何时“记录”会转化为“侵犯”？本书提供了详尽的案例分析，指导创作者和策展人建立更具同理心的档案管理规范。 3. 沉浸式体验与观众的在场： 展望了摄影与VR/AR技术的融合趋势。未来的摄影展览如何利用空间计算技术，让观众“走入”照片之中？我们考察了几个前沿的互动装置艺术项目，分析了“观看”如何转化为“体验”。 --- 结语：永恒的凝视与未完成的影像 《光影雕塑的奥秘》致力于提供一个充满挑战和启发的阅读旅程。它要求读者不仅要学会“看清”图像的细节，更要学会“质疑”图像背后的逻辑。本书通过精选的论述、丰富的案例对比和深度的文本分析，旨在为摄影学者、资深爱好者以及所有对当代视觉文化感兴趣的读者，提供一把解密未来影像语言的钥匙。它是一本关于“如何思考光线”的著作，而非仅仅关于“如何捕捉光线”的指南。 本书特别适合以下读者： 艺术院校高年级学生、策展专业人士、专业摄影师、视觉理论研究者，以及任何希望超越传统审美范式、进入当代图像思维殿堂的探索者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本《ImageART图库精选集(18)》的时候，并没有抱太高的期望，毕竟市面上的图库合集实在是太多了，质量参差不齐。但这次，我被彻底颠覆了认知。最吸引我的地方在于，它似乎并没有遵循传统意义上的“图库”模式，而是更像是一场精心策划的视觉盛宴。每一页的图片都充满了艺术感，不像是为了填充版面而随意挑选的，而是每一张都经过了严格的筛选和打磨。我特别留意到了一些抽象的艺术摄影作品，它们的构图大胆，色彩运用极其大胆且富有表现力，给我带来了非常规的视觉冲击。这些作品的风格非常多元化，从极简主义到表现主义，几乎涵盖了现代艺术的各种流派。我尝试将其中一些图片作为我的设计灵感，结果收效甚微，因为它们的独特性和创意性实在太高了，难以模仿。不过，这并不妨碍我从中学习到很多关于色彩搭配、线条运用以及如何打破常规的思考方式。这本书让我明白，好的图片不只是技术层面的完美，更重要的是它所传达的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名平面设计师，平时需要大量的素材来支持我的工作。过去，我常常需要花费大量的时间去寻找合适的图片，而且很多图库的图片风格都比较雷同，难以找到真正具有个性的。所以，当我看到《ImageART图库精选集(18)》的时候，我抱持着一种“试试看”的心态。结果，它给了我巨大的惊喜。这本书的图片质量非常高，而且风格极其多样化，从写实的风景到抽象的艺术，几乎囊括了我可能需要的所有类型。更重要的是，这些图片都非常有“故事感”，不仅仅是好看，更能引发观者的联想。我发现，其中很多图片即使不经过任何修改，本身就具备很强的视觉冲击力，可以直接用于我的设计项目中。这大大节省了我的工作时间，而且提升了作品的整体质量。尤其是那些具有独特视觉语言的图片，给了我很多全新的设计思路。这本书让我觉得，它不仅仅是一本图库，更是一本关于“如何用图片讲故事”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

《ImageART图库精选集(18)》带给我的，远不止是视觉上的享受，更是一种思维上的启发。这本书的内容涵盖的范围非常广，我个人比较偏爱其中的人物肖像部分。这些肖像摄影作品，没有矫揉造作的摆拍，也没有过于浓重的后期痕迹，而是真实地捕捉了人物的神态和情感。我看到了不同年龄、不同职业的人们，他们的眼神中传递出的故事，他们的面部表情所蕴含的丰富情感。摄影师们似乎能够轻易地与被拍摄者建立连接，并将这种连接转化为一张张充满生命力的照片。我特别喜欢其中几张老年人的肖像，皱纹里藏着岁月的故事，眼神里闪烁着智慧的光芒，让我深深地为之动容。这种对人物内心的挖掘和呈现，是我在其他很多图库中鲜少见到的。这本书让我反思，好的摄影作品，不仅仅在于技术上的精湛，更在于它能否触及观者的内心，引发共鸣。它让我对“捕捉瞬间”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《ImageART图库精选集(18)》真的让我眼前一亮！作为一个热爱摄影和视觉设计的爱好者，我一直在寻找能够激发灵感、提供高质量素材的资源。这次的精选集完全满足了我的需求。首先，从内容的编排上看，它并没有杂乱无章地堆砌图片，而是有条理地将不同主题、不同风格的图片进行分类。这种结构化的呈现方式，让我在浏览时能够快速找到自己感兴趣的方向，比如我特别喜欢其中关于自然风光的部分，那些细腻的光影处理和构图方式，简直是教科书般的范例。更让我惊喜的是，一些看似普通的场景，通过摄影师的独特视角，展现出了别样的韵味。例如，有一组关于城市街景的图片，我平时可能都不会留意到的一些角落，在这本精选集中却被赋予了生命力，充满了故事感。此外，书中对于图片的色彩运用、景深控制以及后期调色思路也都有所体现，对于想要提升自己摄影技巧的人来说，这是非常宝贵的参考。总的来说，这本精选集不仅仅是图片的集合，更是一份关于视觉语言的解读，让我对摄影的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《ImageART图库精选集(18)》的出现，在很大程度上改变了我对“图库”的固有印象。以前，图库在我看来，更多的是一种“工具”，是为了满足商业设计需求而存在的。但这本书，却让我看到了图库的“艺术”一面。它收录的图片，无论是从创意、构图、色彩还是技术层面，都达到了相当高的水准。我特别对其中关于“光影”的运用印象深刻，摄影师们对于光线的理解和运用简直炉火纯青，能够用光线塑造出不同的氛围，营造出独特的视觉效果。有些图片，即便是在非常普通的环境下拍摄，也能因为对光线的巧妙运用，变得异常吸引人。我尝试着去分析这些图片的打光方式，虽然无法完全复制，但从中也学到了不少关于如何利用自然光或人工光来提升画面质感的技巧。这本书不仅仅是提供素材，更像是一位经验丰富的导师，在潜移默化中传授摄影的精髓。