ImageART图库精选集(12)(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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DISC 01:

　　Image ART(07)
　　3D台湾地形特写(1)大台北

　　影像艺术（Image ART）系列07图库光碟，收录台湾大台北地区的3D的地形影像，包含基隆市、台北市以及台北县的地形影像，并附有乡、镇、县、市的县市界线。本光碟内附授权使用书，只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像设计应用上。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以JPEG格式储存，影像的尺寸有高解析与低解析两种。高解析的影像尺寸为3,700 x 2,775像素，适合用于印刷设计，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

DISC 02:

　　Image ART(13)
　　男性人体科学(1)

　　影像艺术（Image ART）系列13图库光碟，本光碟收录12张男性人体科学影像，包含站、坐、卧等等不同的姿势，档案格式为Photoshop的PSD档和JPEG档，每个PSD档均包含各自独立的身体、骨骼、头部与背景的图层。您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。

　　适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为3,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，适合用于印刷输出，而低解析的影像尺寸为1,000 x 1,000像素，适用于网页设计。

本书特色

　　本合集中包含影像艺术Image ART(07)《3D台湾地形特写(1)大台北》，与Image ART(13)《男性人体科学(1)》两片图库光碟。

作者简介

再生出版社

　　专门为顶尖的影像设计师，提供了一系列高品质的影像图库，让您可以在最短的时间完成您的作品，不必再为了找不到合适的图片而感到烦恼。

好的，这是一本名为《数字影像艺术：视觉创新的前沿探索》的图书简介，完全不涉及您提到的那本《ImageART图库精选集(12)(附CD)》的内容。 --- 数字影像艺术：视觉创新的前沿探索 一本深入解析当代数字媒体美学、技术演进与文化影响的权威指南 在这个信息爆炸与视觉主导的时代，图像已不再是简单的记录工具，而是构建意义、表达观念、重塑我们认知世界方式的核心载体。《数字影像艺术：视觉创新的前沿探索》，正是对这一宏大变革的深度梳理与前瞻性洞察。本书聚焦于过去二十年间，数字技术如何彻底颠覆了传统艺术的边界，催生出全新的视觉范式和创作生态。 本书并非对既有艺术史的简单复述，而是致力于揭示驱动当代影像艺术发展的底层逻辑与驱动力。我们深入剖析了从早期计算机图形学（CG）到如今生成式人工智能（AI Art）的演变脉络，重点探讨了媒介物质性、感知理论与算法美学之间的复杂张力。 第一部分：媒介的嬗变与认知的重构 本部分着眼于数字技术如何从根本上改变了我们“观看”和“理解”图像的方式。 1. 像素哲学的回归：从模拟到数字的本体论差异 我们首先回溯了数字影像的诞生历程，探讨了采样、量化与离散化这些底层技术概念如何转化为独特的视觉语言。重点分析了“像素点”这一基本单元所承载的哲学意义——它既是无限可能性的载体，也是对真实世界连续性的彻底切割。通过对比传统摄影的化学过程与数字成像的编码过程，本书阐释了信息熵如何在数字媒介中被转化为视觉信息，以及这种转化对观众主体性的影响。 2. 沉浸式体验的崛起：虚拟现实（VR）与扩展现实（XR）的美学张力 虚拟环境不再是科幻的附属品，而是当代艺术实践的核心场域。本章详尽考察了沉浸式叙事结构与空间感知心理学。我们分析了如何利用三维建模、实时渲染技术，构建出超越物理限制的“在场感”。同时，我们批判性地审视了这种极致的拟真性可能带来的“感知疲劳”和“主体性消解”的风险，讨论了艺术家如何在高度受控的虚拟空间中，重新嵌入人类情感的断裂与不确定性。 3. 动态的景观：时间、循环与实时生成艺术 与静态图像相对，动态影像艺术（如视频装置、实时生成艺术）构成了当代视觉文化中不可或缺的一部分。本书深入剖析了“时间性”在数字媒介中的重构。我们探讨了循环叙事（Loop）如何挑战线性时间观，以及基于数据流、代码算法的实时生成艺术，如何将“创作过程本身”置于作品的中心。著名的“数据雕塑”案例被用来说明，当算法成为“共同作者”时，艺术的作者权与意图性如何被重新定义。 第二部分：技术驱动下的创作新范式 本部分侧重于介绍当前最前沿的、由技术驱动的视觉创作方法论。 4. 数据可视化与信息美学：从图表到情感的桥梁 数据作为新时代的原材料，其复杂性要求新的视觉解释系统。本书区分了传统的信息图表设计与数据驱动的艺术实践。我们研究了如何利用大规模数据集（Big Data）进行艺术表达，探究数据驱动的装置艺术如何将抽象的统计关系转化为可感知的、具有情感冲击力的视觉体验。对于复杂算法可视化（如网络拓扑、气候模型模拟）中的美学选择和伦理考量，进行了深入的论述。 5. 算法的诗意：生成式对抗网络（GANs）的视觉语言 生成式人工智能，特别是GANs，标志着视觉创作的一次技术革命。本书系统梳理了GANs的工作原理，并将其置于艺术史的脉络下进行分析——它们是“自动绘画机器”的继承者，还是全新的“数字炼金术”？我们细致考察了艺术家如何通过“训练集”的筛选、损失函数的调整来“驯服”模型，引导其生成具有特定风格倾向的图像。重点探讨了“潜空间（Latent Space）”的探索如何成为一种新的绘画行为。 6. 区块链与数字所有权：NFTs与艺术市场的解耦与重构 数字稀缺性的实现，通过区块链技术找到了物质性的对应。本书分析了非同质化代币（NFTs）对数字艺术品的价值确立机制。我们超越了市场炒作的层面，探讨了智能合约（Smart Contracts）如何成为一种新的媒介物质性，以及这种技术如何影响艺术品的传播、展示和收藏的传统范式。关于数字策展、去中心化艺术生态的未来走向，本书提供了审慎的预判。 第三部分：伦理、批判与未来的展望 视觉技术的发展从来伴随着深刻的社会和伦理讨论。本部分关注影像艺术背后的责任与未来方向。 7. 深度伪造（Deepfake）时代的真实性危机 合成媒体的飞速发展，使得“眼见为实”的经验基础受到了前所未有的挑战。本书探讨了深度伪造技术在艺术创作中的双刃剑效应。一方面，它为表演艺术、身份政治的探讨提供了尖锐的工具；另一方面，它加剧了信息生态的混乱。我们呼吁建立一套新的“视觉素养”体系，用以辨识、批判和利用这些高拟真度的合成影像。 8. 绿色计算与可持续的数字美学 随着渲染农场和大规模AI模型的能耗日益增加，数字艺术的“物质成本”浮出水面。本书首次将“可持续性”纳入数字影像艺术的批判框架。我们探索了“低保真”美学（Low-Fi Aesthetics）的回归是否是对过度计算的一种抵抗，并分析了如何通过优化代码和选择更高效的渲染算法，实践一种更具环境责任感的视觉创作。 9. 通往后人类视觉：超越人眼的感知极限 本书的总结部分，将目光投向更遥远的未来——当非人类主体（如AI、机器人、环境传感器）成为主要的图像生成者时，人类艺术的定位将如何转变？我们探讨了将生物信号、环境数据转化为艺术语言的可能性，展望一个由多模态、跨物种交流所构成的“后人类视觉景观”。 《数字影像艺术：视觉创新的前沿探索》 是为艺术院校师生、数字媒体从业者、技术哲学家以及所有对未来视觉文化抱有好奇心的读者精心撰写的一部深度读物。它提供的不只是知识，更是一套分析和批判当代视觉现象的锐利工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，充满艺术感。当我在书店看到它时，就被它独特的风格深深吸引了。包装也很精美，一看就是用心制作的作品。迫不及待地想翻开它，看看里面究竟有哪些惊喜。我一直对艺术类的书籍情有独钟，尤其是那些能够展现不同艺术家风格的作品集。希望这本书能够带给我新的灵感和视觉享受。CD的附赠更是让我惊喜，这意味着我不仅可以看到精美的图片，还能听到与这些艺术作品相呼应的音乐，这无疑会带来更加沉浸式的体验。我个人非常喜欢这种跨媒介的艺术呈现方式，它能够将视觉和听觉完美地结合在一起，形成一种独特的艺术氛围。这本书的整体感觉就好像在进行一场穿越时空的艺术对话，让人在欣赏美的同时，也能感受到不同时代、不同文化背景下的艺术魅力。我非常期待能够在这本书中发现一些我从未接触过的艺术家，或者以一种全新的视角去重新认识那些我熟悉的艺术家。这本书给我的第一印象就是精致、丰富且充满探索性，非常符合我对于一本高质量艺术图库的期待。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我感到非常兴奋，因为我一直在寻找一本能够系统性地展现当代艺术创作脉络的图集。翻开第一页，我就被那些充满张力的色彩和大胆的构图所震撼。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，每一个细节都充满了创作者的心思。我特别欣赏的是，本书的排版设计非常合理，图片与文字的搭配恰到好处，既突出了艺术品的本身，又提供了必要的解读和背景信息。CD部分更是锦上添花，我迫不及待地想要播放它，感受那些与画面相得益彰的旋律，相信这会让我的阅读体验上升到另一个层次。作为一名艺术爱好者，我一直认为，好的艺术作品不仅能够带来视觉上的冲击，更能够引发深层次的思考。这本书显然做到了这一点，它让我有机会去探索不同的艺术媒介、不同的表现手法，以及艺术家们是如何在他们的作品中表达情感、观念和对世界的理解。我期待着在这本书中找到那些能够触动我内心深处，甚至改变我看待艺术方式的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉，就像是在一个精心布置的画廊里漫步，每一步都能发现新的惊喜。我一直对那些能够融合多种艺术形式的作品集充满好奇，而这本书恰恰满足了我的期待。它不仅仅是一本图片集，更像是一扇通往不同艺术世界的大门。CD的附赠更像是为这场艺术之旅配备了专属的背景音乐，我相信它会极大地提升我对作品的感悟。我特别喜欢的是，本书在选择艺术家和作品时，似乎有一种独到的眼光，能够发掘那些具有独特风格和深刻内涵的作品。作为一名追求高质量阅读体验的读者，我非常注重书籍的内容是否具有深度和广度，这本书显然在这方面做得非常出色。我期待着在这本书中找到那些能够触动我的灵魂、启发我的思维的作品，并且能够通过CD中的音乐，进一步深化我对这些艺术品的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我立刻被它的厚重感和精美的包装所吸引。我一直对那些能够汇集不同时代、不同风格艺术作品的图集情有独钟，而这本书似乎就是这样一个宝藏。翻开内页，我被那些令人惊叹的视觉作品所震撼，它们不仅色彩鲜艳、构图巧妙，更蕴含着艺术家们丰富的情感和深刻的思考。CD的附赠让我感到非常惊喜，我相信音乐和视觉艺术的结合，能够为我带来更加沉浸式的艺术体验。作为一名对艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够拓展我视野、提升我艺术鉴赏力的书籍。这本书显然做到了这一点，它让我有机会接触到许多我从未了解过的艺术家和他们的作品，也让我对艺术有了更深刻的理解。我非常期待能够在这本书中发现那些能够触动我内心，让我产生共鸣的作品，并且通过CD中的音乐，进一步感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我惊喜连连的书。从书的装帧到内容的选择，都透露出一种严谨与品味。我尤其看重图集在呈现艺术品时是否能够做到清晰、准确，这本书在这方面做得非常出色。每一幅画作都仿佛触手可及，细节之处也展现得淋漓尽致。CD的收录让我感到物超所值，我一直认为音乐和视觉艺术之间存在着一种天然的联系，当它们结合在一起时，往往能产生出乎意料的化学反应。我非常期待能够通过CD中的音乐，去感受那些画面背后的情绪和氛围，这或许能让我对艺术品的理解更加深入。作为一名喜欢收藏艺术书籍的读者，我非常注重书籍本身的收藏价值。这本书的品质和内容都让我觉得它将成为我书架上不可或缺的一部分。我迫不及待地想要深入研究其中的每一个部分，去理解每一位艺术家的创作理念，去感受他们各自独特的艺术语言。这本书给我带来的不仅仅是视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。