人人都是修片大师：奥米加的64个PhotoshopCS5修片技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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最新最快，Photoshop CS5修图技巧68篇！
大师不藏私！10秒解救你的珍贵照片，最简单、新手也会的修片秘诀，一次公开！
「钻石夜总会」修图达人冠军奥米加千唿万唤始出来的第一本书！

　　大师级修图秘诀一次公开，新手也会的10秒修片法，修出好照片就是这么简单！

　　自从数位像机普及之后人手一台像机，每天每天都有好多照片产出，但千辛万苦拍出来的照片却常常无法尽如人意，可能光线太暗或是路人挡路甚至是昨晚吃太多小腹突出，还好有了Photoshop软体，现在就一起来学习修图大师奥米加的方法，轻松把腿拉长，把腰变瘦，让脸变美，掩盖小瑕疵，解救独一无二的美丽照片，模拟高贵的单眼像机，把70分的照片轻松变成100分！

作者简介

谢时育（奥米加）

　　复兴商工夜间部求学时，半工半读当漫画家助手，初次接触Photoshop 4.0。复兴商工毕业展，使用Photoshop绘图，获得CI设计第二名，总成绩第三名，等一堆奖。毕业后靠着Photoshop电脑绘图专长，轻易获得了第一份正职工作，从事多媒体制作。当兵因为Photoshop电脑绘图专长成为美工兵，执行全国国军的装甲迷彩喷漆示范专案，绘制装甲坦克迷彩设计图，让连长升大官，自己荣誉假放到翻。退伍后，继续靠着Photoshop专长骗吃骗喝，当过几个月的小美工与游戏公司美术。进入了全台最大的影像制作公司「摄影人」，从事印前工作，前后历经了约6年左右的磨练，Photoshop磨到专精。

　　2006年成立奥米加有限公司至今，现职为奥米加公司终生志工、专业修片师、业余摄影师、兼职设计师、奥米加部落格义工。

　　奥米加的部落格：www.wretch.cc/blog/ayu6628

　　联络奥米加：ayu6628@yahoo.com.tw

影像素描：光影塑造与视觉叙事的新纪元 图书名称：影像素描：光影塑造与视觉叙事的新纪元 作者： [此处留空，或填写虚构作者名，例如：林风/艾登·卡特] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名，例如：蓝鲸视觉出版社] --- 书籍简介 在这个图像泛滥的时代，一张照片不再仅仅是“记录”，而是一门精妙的“再创造”的艺术。《影像素描：光影塑造与视觉叙事的新纪元》并非一本软件操作指南，它是一部深刻探讨摄影后期处理哲学、视觉语言构建以及数字暗房技艺的进阶读本。本书旨在引导读者超越单纯的工具依赖，深入理解光线、色彩、构图在数字介质中被赋予的全新意义，最终实现照片从“平庸”到“卓越”的质变。 本书的核心，在于对“视觉叙事”的深度挖掘。我们相信，每一张经过精心处理的图像，都是一个无声的故事，一种强烈的观点表达。因此，本书将内容结构围绕三大支柱展开：光影的解构与重塑、色彩的情感编码与校准，以及风格化的视觉语言建构。 第一部分：光影的解构与重塑——数字暗房的物理学 本部分将带您回到影像的本质——光。我们不再讨论按钮在哪里，而是探讨光线在不同场景下的物理特性，以及如何利用数字工具模拟甚至超越自然光照的潜力。 1. 曝光的哲学维度： 我们将深入分析高光、中间调和阴影这三个要素如何共同构建画面的层次感和体积感。超越曝光补偿的简单概念，我们探讨如何通过选择性地控制这些区域的亮度，来引导观众的视线，增强画面的戏剧张力。内容涵盖：如何利用分离式曝光控制，为天空和前景赋予独立的情绪；以及在极端光比环境下，如何通过局部光照建模，重现人眼所见的动态范围。 2. 纹理与体积的雕刻术： 纹理是区分专业级图像与业余作品的关键。本书详尽解析了微对比度处理的技术深度，如何利用频率分离的高级应用，分离并独立雕刻出对象的表面细节和内在质感，避免过度锐化带来的“数字感”。同时，我们将探讨如何通过对阴影和反光的精细控制，来“塑造”三维空间感，让二维平面拥有令人信服的深度。 3. 景深与焦点的叙事性运用： 景深不再仅仅是光圈大小的物理结果。本书将阐述如何通过数字方式介入景深控制，例如先进的焦点深度合成技术（Focus Stacking 的深度应用）与模拟镜头虚化的艺术考量。重点在于如何利用清晰与模糊的对比，明确照片的主题，并构建心理上的空间距离感。 第二部分：色彩的情感编码与校准——情绪的数字调色板 色彩是情感的直接载体。《影像素描》将色彩处理提升到“情感编码”的层面，教导读者如何摆脱预设滤镜的束缚，构建属于自己独特视觉签名的色彩体系。 1. 色彩心理学基础与目标设定： 在进行任何调整之前，清晰地理解目标情绪是至关重要的。本章概述了主流色彩（如青色、品红、黄色）在不同文化语境下的心理暗示。我们将通过大量的案例分析，展示如何根据主题（如宁静、紧张、复古、未来感）来制定色彩基调矩阵。 2. 高级色相、饱和度与明度的精细化调控： 告别粗暴的全图调整。本书重点讲解目标色彩分离调色（Targeted Color Grading），如何仅影响画面中特定物体（如皮肤、水体或植被）的颜色，使其在整体色调中既和谐又突出。我们将深入解析三轴色彩校准的复杂应用，以及如何在HSL工具中找到“甜点”——即色彩过渡最自然、信息量最大的区域。 3. 色彩分级与电影感： 学习如何应用电影调色中的核心理念——色彩分级（Color Grading）。这包括对阴影、中间调和高光应用不同的色彩倾向，例如在阴影中注入冷调，在高光中保持暖调，以创造复杂而丰富的视觉层次，赋予照片电影般的叙事深度。 第三部分：风格化的视觉语言建构——从处理到表达 本部分是技术的升华，关注如何将光影和色彩的精确控制，转化为独特的、具有个人印记的视觉风格。 1. 构图的动态平衡与打破： 构图不仅仅是三分法。本书探讨负空间（Negative Space）的战略性运用，如何用“空”来衬托“实”，引导观众的目光。同时，我们将研究如何通过不对称、引导线和视角变化，来动态地解构传统构图，制造视觉上的张力与节奏感。 2. 提升影像的叙事张力： 如何让一张照片“说话”？我们将分析如何通过后期的选择性模糊、暗角（Vignetting）的精准控制，以及视觉路径设计，来强化画面的叙事焦点。这涉及对观众心理预期的理解与引导，确保观众在观看图像时，能自然地跟随创作者预设的情感轨迹。 3. 统一性与系列作品的构建： 对于摄影师而言，单一的杰作固然重要，但持续、统一的视觉风格更具影响力。本书的最后章节致力于探讨如何建立风格一致性标准，包括设定可复制的“视觉签名”流程，确保一个系列的作品在光影、色彩和细节处理上保持高度的和谐统一，从而建立起清晰的个人品牌语言。 目标读者： 本书面向所有对数字图像处理有深入学习需求的摄影爱好者、视觉艺术家、平面设计师以及追求极致画质的影像专业人士。它假设读者已具备基础的软件操作知识，目标是带领他们跨越“会用工具”的阶段，进入“掌控视觉表达”的境界。 《影像素描》不是一本简单的技巧手册，它是一份关于如何观察、思考和创造的深刻指南，将带领您进入数字影像处理的下一个纪元。 --- （字数统计：约 1520 字）

【脸部修片】
01- 让脸变瘦、修出瓜子脸02-消除眼袋、黑眼圈03-修除脸上青春痘
04-将眼睛变大，电眼立现05-修除眼白血丝06-将瞳孔放大，眼睛深邃有神
07-角膜变色片何必买，改变瞳孔颜色08-处理眼白偏红问题09-让眼睛变明亮10-加深眉毛11-加长眼睑毛12-快速修片出水嫩肤质13-修片出吹弹可破的肌肤
14-肤色调整，皮肤变白皙15-让脸色红嫩
16-消除脸部油光17-唇色调整18-美白牙齿19-表情微笑处理
20-鼻子变挺21-解决布丁头问题22-改变头发颜色

【雕塑身材】
23-拉长身材比例24-让手臂变瘦，蝴蝶袖掰掰
25-让胸部变大26-加深胸部深V曲线
27-让腰变细，水桶腰不再28-让腿变修长29-瘦大腿与雕塑小腿

【照片补救】
30-照片偏暗或偏黄调整31-消除红眼
32-背景太暗调整33-逆光拍摄脸黑了！轻松补个光吧
34-照片模煳处理，让影像变锐利35-没有防手振？照片晃动可处理
36-让食物秀色可餐37-让路人甲消失
38-修正镜头透视变形问题39-将歪斜影像拉回水平40-天色暗了，依旧拍出美景

【风格影像】
41-梦幻柔焦效果42-天使般柔光效果
43-浅景深凸显静物主题44-模拟单眼镜头大光圈，照片超有FU~
45-强调局部色彩46-耀光效果制作
47-重复曝光影像合成48-水彩艺术风
49-素描简单画50-简易普普风51-油画效果
53-Lomo风格色调54-逆光轻风格
55-单色照片风格效果56-复古风照片颜色调整
57-正片风格照片58-日式轻风格

【风景照片】
61-营造秋天效果，处处是枫叶62-营造冬天雪景，赏雪何须挤上山
63-全景照片制作，要多宽有多宽64-改变花卉颜色
65-让天空更蓝、绿叶更绿66-超简易蓝天合成
67-你也可以拍出鲜色好照片68-简单调个光，阴天变晴天

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我抱持着一种非常谨慎又充满期待的态度。首先，“人人都是修片大师”这个定位，在我看来，其实是一个极具营销潜力的宣传语，它抓住了大众想要轻松掌握技能的心理。但实际操作中，Photoshop的强大功能是否真的能被“人人”在短时间内掌握，尤其是CS5这个版本，虽然经典，但相对而言，其功能和界面对于新手来说可能仍有一定门槛。我更关注的是这本书的“64个技巧”是否真正具有普适性和实用性。我希望它能涵盖从基础调色、曝光校正、锐化、降噪，到更进阶的抠图、合成、修复，甚至是液化、磨皮等常用的后期处理技法。我希望这本书不仅仅是罗列技巧，而是能够深入浅出地讲解每个技巧背后的原理，以及在何种场景下使用何种技巧效果最佳。例如，对于同一个噪点问题，不同的相机、不同的拍摄场景，处理方式也可能有所不同，这本书能否给出一些灵活的应对策略？另外，CS5版本的Photoshop，在当前的新版本层出不穷的情况下，其兼容性和一些先进功能的缺失，可能也是需要考虑的。但我仍然期待，作者“奥米加”能够凭借其深厚的专业功底，在CS5这个平台上，提炼出最核心、最有效、最能显著提升照片质量的64个秘籍，让读者能够用相对有限的软件工具，达到令人惊艳的修片效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书名实在是太吸引人了！“人人都是修片大师”——这口号简直直击人心，尤其对于像我这种对着照片里的瑕疵抓耳挠腮，又苦于Photoshop操作复杂的用户来说，简直是久旱逢甘霖。我平时拍的照片，虽然也觉得不错，但总感觉少了那么一点“感觉”，要么肤色不够自然，要么光影不够突出，再不然就是背景杂乱影响了主体。每次想去调整，打开Photoshop就感觉像进入了另一个世界，密密麻麻的工具栏，复杂的参数设置，看得我头晕眼花，最后只能放弃，或者随便点几下，结果弄巧成拙。所以，看到“奥米加的64个Photoshop CS5修片技巧”这个标题，我瞬间燃起了希望。我脑海中已经构思了无数次，这本书一定会把那些高深莫测的修图技巧，拆解成一个个简单易懂的步骤，用最直观的方式呈现出来。我期待着能学会如何让照片的色彩饱满又不失真，如何精准地去除照片中的杂物，让人物的面部特征更加突出，甚至是如何营造出电影级的画面质感。我希望这本书能像一个经验丰富的老师，手把手地教我，让我从一个“拍照爱好者”蜕变成一个真正的“修片达人”。当然，我也希望它不会过于理论化，而是更侧重于实践操作，有大量的案例分析和对比，让我能够边学边练，迅速上手。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书产生浓厚兴趣，很大程度上源于我对“奥米加”这个名字的联想。通常，冠以“奥米加”（Omega）之名的，往往代表着一种极致、巅峰或者终极。这让我对接下来的“64个Photoshop CS5修片技巧”充满了更高的期待，我希望这不仅仅是简单的操作指南，而是一部集大成之作，能够引领读者进入Photoshop修片的“奥米加”境界。我设想，这本书会从最基础的色彩理论入手，解释不同色彩模式、白平衡、色阶、曲线等基本概念，并在此基础上，逐步深入到更复杂的图像调整。我期待看到书中能够针对人像修饰、风光摄影、产品展示等不同题材的照片，提供专门的优化方案。例如，人像修饰时，如何才能做到既能美化肌肤，又不失真实感，避免“塑料感”；风光摄影中，如何捕捉到最动人的光影，营造出史诗般的氛围；产品展示时，如何让细节更加清晰，色彩更加诱人，提升商品的吸引力。我也希望这本书能够包含一些“隐藏技巧”，或者是一些鲜为人知但效果拔群的工具运用方法，让读者在掌握了基础之后，能够获得“点石成金”般的神奇效果，真正实现“人人都是修片大师”的承诺。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我首先想到的是Photoshop CS5这个版本，它承载了许多摄影爱好者的青春回忆，也是我早期接触修图的启蒙版本。虽然现在有更新的版本，但我仍然觉得CS5在很多基础操作和核心功能上，依然是非常强大的，而且它的界面相对更直观，对于初学者来说，上手难度可能比最新版本要低一些。所以，“奥米加的64个Photoshop CS5修片技巧”这个标题，对我来说，意味着可以重新拾起我熟悉的工具，用一种更系统、更专业的方式来提升我的修图能力。我期望这本书能够针对CS5的特色，提供一些优化后的工作流程，而不是简单地将高版本的功能搬过来。比如，我希望能看到如何更好地利用CS5的图层蒙版、调整图层、套索工具、钢笔工具等，来完成精确的局部调整和创意合成。我也希望书中能包含一些关于色彩管理和文件保存的最佳实践，确保修出来的照片在不同设备上都能呈现出预期的效果。如果这本书能提供一些经典的案例，从原始照片到最终成品的详细过程演示，那就更好了，这样我可以一边跟着操作，一边理解其中的逻辑，彻底掌握这些“修片技巧”。

评分☆☆☆☆☆

“人人都是修片大师：奥米加的64个Photoshop CS5修片技巧”——这个书名听起来就很有力量，而且“奥米加”的说法，又带给我一种“终极解决方案”的期待。对于我这种经常需要处理各种照片的用户来说，Photoshop CS5的强大功能我一直有所耳闻，但往往是“知其然，不知其所以然”。我希望能通过这本书，彻底掌握那些我一直想要实现但却不得其法的修图技巧。比如，我经常需要将不同光源下拍摄的照片进行合成，或者需要将人物从一个背景中精准地抠出来放到另一个场景中，这些都需要非常精细的抠图和合成技巧，我希望这本书能提供一些系统化的方法来解决这些难题。另外，在处理一些老照片或者有瑕疵的照片时，如何进行有效的修复，如何去除污渍、划痕，甚至还原一些失真的细节，也是我非常感兴趣的部分。我期待书中能够提供一些“独家秘籍”，那些不为人知的，但却能让照片焕然一新的神奇技巧。而且，考虑到CS5的版本，我更希望能看到一些针对其特点的优化技巧，而不是简单地罗列一些通用的后期流程。我希望这本书能够真正地帮助我，将那些“看起来不错”的照片，变成“让人眼前一亮”的艺术品。