CG漫画与插画实战技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这是本一步一步讲解非常详细的CG绘图工具书

　　CG（指电脑图像(computer graphic)的缩写及专门用语）在现代的社会上运用相当广泛，不管是平面设计、插画还是3D立体游戏动画、电视广告等，或是现在最流行的电影特效，几乎都会用到CG。

　　使用电脑绘图不仅带来以往无法想像的特殊影像与视觉效果，同时也让创作者发挥他无限的创意和理念。现在不只是和设计相关的专业人员会使用到CG，甚至很多的部落客，或是一般上班族在制作简报时，都可能会使用CG来丰富内容。

　　而本书中，讲解了多种风格的CG漫画和插画的绘制技法。全书每个单元均使用实例来示范，详细介绍了利用Photoshop进行绘画的实用技法，透过详细的步骤加以解说，一步一步地指导读者操作。

　　这本书不只是为了需要精进电脑绘图技术的读者设计的，也是为了喜欢或是想要学习CG的普罗大众而编辑的，是一本讲解非常详细的工具书，可以带给大家更多创作的思维和操作的基础理念。想要学好CG，这绝对是一本你不能错过的技法宝典。

作者简介

UFO工作室

　　美术、商业设计工作室。
　　参与编写工作的有俞翔、新野、汤峥嵘、小孔成象、黄汉兵、黄有胜、彭娟、黄军、周仪珍、孟轶宁等。

探寻建筑的灵魂：现代结构与材料的革命性应用 本书聚焦于当代建筑设计的前沿领域，深入剖析现代结构体系的演变、新型建筑材料的性能极限，以及如何在复杂的技术挑战中实现富有美学价值和环境责任感的建筑实践。 第一章：结构美学与逻辑的重构 本章旨在解构“结构即美学”这一核心理念在当代语境下的新诠释。我们将从结构工程的基本原理出发，追溯到20世纪结构先驱们（如弗莱·奥托、皮埃尔·路易吉·涅尔维）的思想遗产，并着重探讨在超高层建筑、大跨度空间以及复杂地形项目中，结构系统如何从单纯的承重角色转变为决定建筑形态与空间体验的关键要素。 张拉整体结构（Tensegrity）与索结构： 分析其在实现轻量化和动态平衡方面的潜力，以及在博物馆、交通枢纽等对开放空间需求高的建筑中的应用案例。我们将详细考察其受力分析的复杂性，特别是预应力在维持稳定中的作用。 巨型框架与核心筒系统的优化： 针对地震多发区和强风区的摩天大楼，探讨阻尼技术、隔震技术与结构体系的集成设计。重点分析 BIM（建筑信息模型）技术如何辅助进行结构性能模拟和优化迭代，从而在保证安全裕度的前提下，减少材料用量。 参数化设计在结构形式生成中的角色： 探讨如何运用算法生成复杂曲面结构，如自由曲面网壳和双曲面结构，并讨论这些结构在施工可行性与经济性方面的权衡。 第二章：前沿建筑材料的性能边界 现代建筑的边界正不断被新材料所拓宽。本章将细致考察那些正在或即将改变建筑建造方式的高性能材料，并超越传统混凝土和钢材的范畴。 超高性能混凝土（UHPC）的深度解析： 深入研究UHPC的微观结构、极高的抗压强度和韧性。讨论其在预制构件、薄壁结构以及需要精细纹理表达的立面系统中的应用，并对比其在全生命周期内的耐久性表现。 新型木结构体系的回归与创新： 重点关注胶合木（Glulam）、交叉层压木材（CLT）等工程木材。分析其碳封存潜力、预制化建造的优势，以及在多层和中高层建筑中替代传统钢筋混凝土的可能性。同时，探讨防火、防潮等工程层面的技术保障措施。 智能与自修复材料的引入： 考察相变材料（PCM）在热能调控中的应用，以及具有自修复能力的混凝土和涂层技术。讨论这些“活的”材料如何提升建筑的环境适应性和长期维护效率。 先进复合材料与轻质合金： 针对异形屋顶、复杂幕墙系统，分析碳纤维增强聚合物（CFRP）和新型铝合金在减轻结构自重、实现复杂几何形态方面的优势与局限。 第三章：建造工艺的数字化转型与精益建造 建筑的最终实现依赖于精密的建造技术。本章关注如何通过数字化工具和模块化策略，提升建造的精度、速度和资源效率。 模块化与预制化（DfMA）： 系统阐述面向制造的设计（Design for Manufacture and Assembly）的原则。分析模块化建筑如何应对劳动力短缺和工期压力，并探讨在预制过程中如何精确控制结构连接点的质量和精度。 建筑机器人技术与自动化装配： 探讨3D打印技术在建造现场的应用，特别是对于非常规结构部件和复杂模具的快速成型。同时，评估自动化焊接、砌块铺设等机器人技术在提高施工安全性和重复性工作中的潜力。 现场监测与数字孪生： 介绍结构健康监测系统（SHM）如何通过嵌入式传感器实时反馈结构在荷载、振动和环境作用下的性能。讨论将实时数据与数字孪生模型结合，实现对建筑全生命周期的预测性维护。 第四章：高性能表皮与环境共生 建筑的围护结构已超越简单的遮蔽功能，成为能源交互、光线控制和气候适应的关键界面。 动态适应性幕墙系统： 深入研究基于气候响应的智能遮阳系统、通风立面（Double-Skin Facades）的设计原理。分析如何通过精确的气流组织和热工模拟，实现建筑的被动降温和自然采光最大化。 透明导电材料与光伏集成： 探讨将能源生产直接集成到建筑表皮的技术，包括集成光伏玻璃（BIPV）和有机光伏（OPV）材料，以及它们对传统立面设计带来的挑战与机遇。 空气渗透性与水汽控制的精确计算： 强调高性能围护结构在控制热桥、气密性以及水汽扩散路径方面的关键性。介绍新的标准和测试方法，以确保建筑在不同气候区都能达到高能效标准。 第五章：极端条件下的韧性设计 面对气候变化和突发事件的风险，建筑设计必须具备更强的韧性（Resilience）。 抗冲击与爆炸防护结构设计： 针对关键基础设施，探讨如何运用高延展性材料和非线性动力分析，设计能够吸收冲击能量并限制结构损伤的防护体系。 气候适应性与海平面上升对策： 考察低洼地区建筑如何通过抬升结构、使用耐腐蚀材料以及设计可淹没的非关键区域，来适应极端天气事件。 全生命周期评估与碳足迹最小化： 将结构和材料选择与可持续性目标紧密结合。详细介绍如何利用LCA（生命周期评估）工具，在设计初期就筛选出低隐含碳、高回收价值的结构方案，实现真正意义上的绿色建造。 本书适合对象： 建筑师、结构工程师、材料科学家、城市规划师，以及所有关注建筑技术前沿与未来建造模式的研究人员和专业人士。它不仅提供了技术深度，更强调结构逻辑与设计美学的有机统一。

第一章  Q版人物绘制技法
Q版人物的造型特点相信大家应该都初略了解，一般来说，Q版人物设定的头身比为1：1，也就是两头身，当然也有设定为三到四个头身的。然后是简化的身体、衣服、头发和五官，最终要达到的效果只有两个字，那就是——「可爱」。

第二章  韩式儿童插画技法
儿童插画的颜色鲜艳，画面生动有趣，是一个充满奇想与创意的世界，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥独特的想像力。现在就让我们一起来学习如何绘制出有浪漫气质和温馨感觉的韩式儿童插图吧！

第三章  萌系少女绘制技法
在动漫的世界里，有一种角色叫萌系角色，他们很可爱也很讨人喜欢，往往让人爱不释手，可是很多人都不了解萌的真正含义，所以这一个章节会让大家充分的了解萌的含义，而且会一步步的教大家创作出一个萌系少女。

第四章  青春人物绘制技法
青春人物的插画多以表达细腻丰富的情感为主题，传达新世纪里年轻人经常会面对的一些思想和情绪，画中有故事，这就是插画的唯美之处。插画像轻音乐，没有文字的说明，但笔刷却能神奇地将情感传达给我们。  在本章里，我想为大家介绍一下关于青春人物插图的绘制方法，详细的讲解人物、头发、服装以及饰品的绘制，大家一起来努力吧！

第五章  欧美人物头像绘制技法
画出人物头像的基本雏形：主要是指：人物头像的基本形状，大的脸面积、大的结构、五官部位和比例。

第六章  写实类绘画技法以及延伸
人要衣装，佛要金装。同一个人物如果身穿不同的服饰，处于不同的场景中，表现出来的感觉就会不一样。在这个章节里，我想要告诉大家关于铠甲、武器的绘制方法，以及如何变换人物服装和背景来达到不同的效果，透过服装和场景的变化，就可以反应出不同的时代背景，让我们用手中的笔刷让你所绘制的人物穿越时空，自由穿梭于古今吧！

第七章  3D效果绘制技法
Photoshop是一个非常方便的绘图、修图软体，用Photoshop可以打造精彩生活创意。Photoshop虽然是以平面2D为主的软体，但只要熟练运用，Photoshop同样可以画出类似3D的效果，在这个章节里，我将向大家打造一个具有3D效果的机器人。

第八章  场景类绘制技法
作为一个追寻梦想的画师，可以将梦想的幻境以图画的形式表现出来，他们用自己的努力在现实的荆棘中开辟出前往梦境的坦途。在本章中，我将为大家讲述一下有关于场景的绘制技法。

第九章  游戏人物设计的绘制技法
一部高品质的游戏在整体的制作过程中，每一个环节都不能忽视它的重要性。而人物设计在漫画和游戏中佔有绝对重要的地位，虽然人物设计不是游戏的全部，但至少能吸引你去注意和接触这个游戏，这就是知名漫画家的影响力了。
这个章节来解释一下如何设计游戏或动画中的人物或其他角色，准确勾画出角色的形象动态，塑造鲜明的各类人物性格，并绘制出每个角色的几个不同角度的标准面像，以供参考。

前言

　　现在使用Photoshop绘制CG作品的读者是越来越多了，相较于传统的手绘更为便利，修改也较容易。更难能可贵的是，只要使用一个软体就能画出无数种风格和效果，这在以前是难以想像的。因此读者最期盼的是能有一本专业教材，包罗目前最流行的漫画及插画风格，并加上实战讲解，这也就是我们编写这本教材的初衷。

　　我们网罗了众多优秀的CG高手，各展其能，将9大风格的CG作品一一剖析，分别为Q版、韩式儿童插画、萌系少女(註2)、青春人物、欧美人物、写实类、3D效果、场景类、游戏人设等9大类。

　　在讲解时，我们希望是以“绘画及处理”教学为主，“软体工具”的应用为辅，主题不是根据Photoshop的某些功能来编写，而是放在实例风格的实现上，根据实例的绘制方法来编写。画到某一步，讲到某个地方，正好要使用Photoshop的某个工具时，就点拔一下，比如画到草图的脸型时，就延伸讲一下人物的脸型有哪几种，分解一下。这样读者在看步骤示范时，能看到更多的“为什么要使用这个工具、为什么要有这个步骤”，以提升读者的绘画能力。

　　本书所附光碟中包含书中所有实例的原始素材、步骤分解图和最终效果图，此外还提供了许多漂亮的花纹和网点的实用素材。特别是实例步骤分解图非常实用，读者想练习某一步的技法，可以直接调出相应例图进行练习，而省却了画草稿之类的繁琐步骤。

　　本书由UFO工作室策划和组织编写，参与编写工作的有俞翔、新野、汤峥嵘、小孔成象、黄汉兵、黄有胜、彭娟、黄军、周仪珍、孟轶宁等，在此一併感谢。

　　由于时间紧迫，水准有限，书中难免存在疏漏和不足，恳请广大读者给予指正。

　　交流信箱：UFOGZS@TOM.COM

　　　　　　　　　　　　　　　UFO工作室

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 我之前接触过一些CG绘画教程，但大多数都停留在“教你画得像”的层面，缺乏对“为什么这样画”的深入解释。这次拿到《CG漫画与插画实战技法》，我抱着尝试的心态去翻阅，结果发现它比我预期的要扎实得多。我一直觉得，要画好漫画和插画，不仅仅是要掌握画面的技巧，更要理解人物的情感和故事的逻辑。这本书在“角色表情与情感表达”这部分，给了我很多惊喜。它不仅仅是列举了一些基础表情，而是通过对五官的细微变化，结合眼神、嘴角的细微弧度，来讲解如何准确地传达角色的喜怒哀乐，甚至是更复杂的情绪。这一点对于我这种在创作中有时会觉得人物“表情僵硬”的人来说，简直是救星。此外，书中关于“如何利用线条的粗细和变化来表现速度感和重量感”的讲解，也让我受益匪浅。我之前画人物，总觉得线条比较平淡，缺乏动感。这本书提供了很多具体的线条运用案例，让我明白了原来线条也可以这么有表现力。我个人也比较喜欢它在“透视原理在漫画构图中的运用”部分的阐述，它把复杂的透视知识变得易于理解，并结合了漫画的实际应用，让我能更好地构建出具有空间感的画面。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 我是一个对日系动漫风格插画情有独钟的爱好者，平时也喜欢自己动手画一些同人作品。市面上很多关于日系插画的书籍，要么教程过于基础，要么内容重复，要么就是一些比较生硬的模板化教学。我拿到《CG漫画与插画实战技法》这本书后，首先关注的是它在画面表现力上的讲解。这本书并没有给我一种“教你临摹”的感觉，而是更强调“如何理解”和“如何表达”。比如，在讲解人体动态的部分，作者并没有只停留在骨骼肌肉的结构图上，而是结合了很多不同场景下的动态表现，并且细致地分析了这些动态背后所传递的情绪和故事。这种深入的讲解，让我感觉自己不仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何用画面去“讲故事”。而且，书中对于光影的处理也给了我很大的启发。我之前画的图，总感觉画面不够“通透”，缺乏层次感，看完这本书后，我才意识到自己对光源的理解还不够深入，对色彩的运用也比较单一。书中关于“如何用光影塑造体积感”和“不同光源对色彩的影响”的讲解，让我茅塞顿开。我迫不及待地想把我学到的技巧应用到我正在创作的同人插画中，相信我的作品在细节和表现力上一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 作为一名多年的CG绘画爱好者，我一直在追寻能够真正提升我绘画“质感”的教程。很多时候，我能够画出人物的轮廓，但总觉得画面缺乏一种“高级感”和“完成度”。《CG漫画与插画实战技法》这本书，在我阅读的过程中，给了我很多意想不到的启发。我一直以为，色彩的运用只是简单的调色板上的选择，但这本书在“色彩的和谐与对比”部分，让我看到了色彩更深层次的运用。它不仅仅是告诉你如何调出漂亮的颜色，更是讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗对比来塑造画面的层次感和立体感，以及如何利用色彩来引导观众的视线。这点对我来说是非常宝贵的经验。我之前在画细节的时候，常常会觉得“画龙点睛”的部分总是差了点意思，而这本书在“细节的刻画与主题的突出”方面的讲解，给了我很多新的思路。它强调了细节的运用不是越多越好，而是要服务于主题，要如何巧妙地将细节融入画面，使其锦上添花，而不是喧宾夺主。我尤其欣赏书中对于“不同材质的表现技法”的讲解，无论是金属的光泽，还是布料的褶皱，都提供了非常具体和易于模仿的步骤，让我感觉自己的画面细节表现力有了质的提升。这本书让我明白了，好的CG绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对视觉语言的深刻理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 拿到这本书的时候，我其实心里还是有点忐忑的。毕竟CG漫画和插画这个领域，入门门槛不算低，而且市面上讲技法的书很多，质量参差不齐。这本书的封面设计挺吸引我的，色彩丰富，人物动态也很抓人眼球，这让我对书的内容抱有了一丝期待。我本来以为它会像很多同类书籍一样，上来就罗列一大堆软件操作技巧，或者是一些枯燥的理论知识。但翻开目录，我惊喜地发现，它似乎更侧重于“实战”这两个字。我印象比较深刻的是里面关于“角色设计思维”的部分，作者并没有直接给出各种脸型、发型的模板，而是通过分析不同性格角色的情绪表达、肢体语言，来讲解如何一步步塑造出一个有灵魂的人物。这点对我这种喜欢画原创角色的人来说，简直是及时雨。而且，书中并没有回避一些在创作过程中会遇到的实际问题，比如如何平衡商业需求和个人风格，如何提高作画效率等等。这些内容不是单纯的技术堆砌，而是包含了作者多年的经验总结，读起来感觉很实在，很有指导意义。我最期待的是书中关于“构图的叙事性”的讲解，这部分内容往往是很多新手容易忽略但又至关重要的环节。我一直觉得，好的构图不仅能让画面更美观，更能有效地传达故事信息和情感。如果这本书在这方面能有深入的剖析和案例分析，那绝对是我这次购书最成功的体验之一。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 作为一名刚入行不久的CG插画师，我一直在寻找一本能够帮助我快速提升实战能力的教程。我手里已经有不少关于软件操作的书籍，但总觉得少了点“灵魂”。《CG漫画与插画实战技法》这本书，从名字上看就非常吸引我，它强调的是“实战”，而不是虚无缥缈的理论。我最看重的是书里关于“场景氛围营造”的章节。我之前画的场景，总感觉是人物和背景的简单堆砌，缺乏一种整体的协调感和情绪渲染。这本书在这一部分，提供了很多非常实用的方法，比如如何通过色彩搭配来营造不同的氛围，如何利用景深和透视来增强空间的纵深感，以及如何通过道具和细节来丰富场景的故事性。我印象最深的是书中关于“如何让你的画面‘说话’”的讲解，作者用了很多具体的案例，分析了不同构图、不同道具摆放所能产生的不同效果，这让我深刻地意识到，每一个细节都可能在向观众传递信息。而且，这本书的语言风格也很平实易懂，没有那种高高在上的说教感，感觉就像是一位经验丰富的老师在循循善诱地指导你。我真的很期待通过这本书，能够大大提升我在商业项目中的表现力，让我的作品更具吸引力和市场竞争力。