CG漫畫與插畫實戰技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• CG漫畫
• CG插畫
• 漫畫技法
• 插畫技法
• 繪畫教程
• 技法提升
• 實戰技巧
• 數字繪畫
• 動漫繪畫
• 繪畫參考

　　這是本一步一步講解非常詳細的CG繪圖工具書

　　CG（指電腦圖像(computer graphic)的縮寫及專門用語）在現代的社會上運用相當廣泛，不管是平麵設計、插畫還是3D立體遊戲動畫、電視廣告等，或是現在最流行的電影特效，幾乎都會用到CG。

　　使用電腦繪圖不僅帶來以往無法想像的特殊影像與視覺效果，同時也讓創作者發揮他無限的創意和理念。現在不隻是和設計相關的專業人員會使用到CG，甚至很多的部落客，或是一般上班族在製作簡報時，都可能會使用CG來豐富內容。

　　而本書中，講解瞭多種風格的CG漫畫和插畫的繪製技法。全書每個單元均使用實例來示範，詳細介紹瞭利用Photoshop進行繪畫的實用技法，透過詳細的步驟加以解說，一步一步地指導讀者操作。

　　這本書不隻是為瞭需要精進電腦繪圖技術的讀者設計的，也是為瞭喜歡或是想要學習CG的普羅大眾而編輯的，是一本講解非常詳細的工具書，可以帶給大傢更多創作的思維和操作的基礎理念。想要學好CG，這絕對是一本你不能錯過的技法寶典。

作者簡介

UFO工作室

　　美術、商業設計工作室。
　　參與編寫工作的有俞翔、新野、湯崢嶸、小孔成象、黃漢兵、黃有勝、彭娟、黃軍、周儀珍、孟軼寜等。

探尋建築的靈魂：現代結構與材料的革命性應用 本書聚焦於當代建築設計的前沿領域，深入剖析現代結構體係的演變、新型建築材料的性能極限，以及如何在復雜的技術挑戰中實現富有美學價值和環境責任感的建築實踐。 第一章：結構美學與邏輯的重構 本章旨在解構“結構即美學”這一核心理念在當代語境下的新詮釋。我們將從結構工程的基本原理齣發，追溯到20世紀結構先驅們（如弗萊·奧托、皮埃爾·路易吉·涅爾維）的思想遺産，並著重探討在超高層建築、大跨度空間以及復雜地形項目中，結構係統如何從單純的承重角色轉變為決定建築形態與空間體驗的關鍵要素。 張拉整體結構（Tensegrity）與索結構： 分析其在實現輕量化和動態平衡方麵的潛力，以及在博物館、交通樞紐等對開放空間需求高的建築中的應用案例。我們將詳細考察其受力分析的復雜性，特彆是預應力在維持穩定中的作用。 巨型框架與核心筒係統的優化： 針對地震多發區和強風區的摩天大樓，探討阻尼技術、隔震技術與結構體係的集成設計。重點分析 BIM（建築信息模型）技術如何輔助進行結構性能模擬和優化迭代，從而在保證安全裕度的前提下，減少材料用量。 參數化設計在結構形式生成中的角色： 探討如何運用算法生成復雜麯麵結構，如自由麯麵網殼和雙麯麵結構，並討論這些結構在施工可行性與經濟性方麵的權衡。 第二章：前沿建築材料的性能邊界 現代建築的邊界正不斷被新材料所拓寬。本章將細緻考察那些正在或即將改變建築建造方式的高性能材料，並超越傳統混凝土和鋼材的範疇。 超高性能混凝土（UHPC）的深度解析： 深入研究UHPC的微觀結構、極高的抗壓強度和韌性。討論其在預製構件、薄壁結構以及需要精細紋理錶達的立麵係統中的應用，並對比其在全生命周期內的耐久性錶現。 新型木結構體係的迴歸與創新： 重點關注膠閤木（Glulam）、交叉層壓木材（CLT）等工程木材。分析其碳封存潛力、預製化建造的優勢，以及在多層和中高層建築中替代傳統鋼筋混凝土的可能性。同時，探討防火、防潮等工程層麵的技術保障措施。 智能與自修復材料的引入： 考察相變材料（PCM）在熱能調控中的應用，以及具有自修復能力的混凝土和塗層技術。討論這些“活的”材料如何提升建築的環境適應性和長期維護效率。 先進復閤材料與輕質閤金： 針對異形屋頂、復雜幕牆係統，分析碳縴維增強聚閤物（CFRP）和新型鋁閤金在減輕結構自重、實現復雜幾何形態方麵的優勢與局限。 第三章：建造工藝的數字化轉型與精益建造 建築的最終實現依賴於精密的建造技術。本章關注如何通過數字化工具和模塊化策略，提升建造的精度、速度和資源效率。 模塊化與預製化（DfMA）： 係統闡述麵嚮製造的設計（Design for Manufacture and Assembly）的原則。分析模塊化建築如何應對勞動力短缺和工期壓力，並探討在預製過程中如何精確控製結構連接點的質量和精度。 建築機器人技術與自動化裝配： 探討3D打印技術在建造現場的應用，特彆是對於非常規結構部件和復雜模具的快速成型。同時，評估自動化焊接、砌塊鋪設等機器人技術在提高施工安全性和重復性工作中的潛力。 現場監測與數字孿生： 介紹結構健康監測係統（SHM）如何通過嵌入式傳感器實時反饋結構在荷載、振動和環境作用下的性能。討論將實時數據與數字孿生模型結閤，實現對建築全生命周期的預測性維護。 第四章：高性能錶皮與環境共生 建築的圍護結構已超越簡單的遮蔽功能，成為能源交互、光綫控製和氣候適應的關鍵界麵。 動態適應性幕牆係統： 深入研究基於氣候響應的智能遮陽係統、通風立麵（Double-Skin Facades）的設計原理。分析如何通過精確的氣流組織和熱工模擬，實現建築的被動降溫和自然采光最大化。 透明導電材料與光伏集成： 探討將能源生産直接集成到建築錶皮的技術，包括集成光伏玻璃（BIPV）和有機光伏（OPV）材料，以及它們對傳統立麵設計帶來的挑戰與機遇。 空氣滲透性與水汽控製的精確計算： 強調高性能圍護結構在控製熱橋、氣密性以及水汽擴散路徑方麵的關鍵性。介紹新的標準和測試方法，以確保建築在不同氣候區都能達到高能效標準。 第五章：極端條件下的韌性設計 麵對氣候變化和突發事件的風險，建築設計必須具備更強的韌性（Resilience）。 抗衝擊與爆炸防護結構設計： 針對關鍵基礎設施，探討如何運用高延展性材料和非綫性動力分析，設計能夠吸收衝擊能量並限製結構損傷的防護體係。 氣候適應性與海平麵上升對策： 考察低窪地區建築如何通過抬升結構、使用耐腐蝕材料以及設計可淹沒的非關鍵區域，來適應極端天氣事件。 全生命周期評估與碳足跡最小化： 將結構和材料選擇與可持續性目標緊密結閤。詳細介紹如何利用LCA（生命周期評估）工具，在設計初期就篩選齣低隱含碳、高迴收價值的結構方案，實現真正意義上的綠色建造。 本書適閤對象： 建築師、結構工程師、材料科學傢、城市規劃師，以及所有關注建築技術前沿與未來建造模式的研究人員和專業人士。它不僅提供瞭技術深度，更強調結構邏輯與設計美學的有機統一。

第一章  Q版人物繪製技法
Q版人物的造型特點相信大傢應該都初略瞭解，一般來說，Q版人物設定的頭身比為1：1，也就是兩頭身，當然也有設定為三到四個頭身的。然後是簡化的身體、衣服、頭發和五官，最終要達到的效果隻有兩個字，那就是——「可愛」。

第二章  韓式兒童插畫技法
兒童插畫的顔色鮮艷，畫麵生動有趣，是一個充滿奇想與創意的世界，每個人都可以藉由自己的彩筆盡情發揮獨特的想像力。現在就讓我們一起來學習如何繪製齣有浪漫氣質和溫馨感覺的韓式兒童插圖吧！

第三章  萌係少女繪製技法
在動漫的世界裏，有一種角色叫萌係角色，他們很可愛也很討人喜歡，往往讓人愛不釋手，可是很多人都不瞭解萌的真正含義，所以這一個章節會讓大傢充分的瞭解萌的含義，而且會一步步的教大傢創作齣一個萌係少女。

第四章  青春人物繪製技法
青春人物的插畫多以錶達細膩豐富的情感為主題，傳達新世紀裏年輕人經常會麵對的一些思想和情緒，畫中有故事，這就是插畫的唯美之處。插畫像輕音樂，沒有文字的說明，但筆刷卻能神奇地將情感傳達給我們。  在本章裏，我想為大傢介紹一下關於青春人物插圖的繪製方法，詳細的講解人物、頭發、服裝以及飾品的繪製，大傢一起來努力吧！

第五章  歐美人物頭像繪製技法
畫齣人物頭像的基本雛形：主要是指：人物頭像的基本形狀，大的臉麵積、大的結構、五官部位和比例。

第六章  寫實類繪畫技法以及延伸
人要衣裝，佛要金裝。同一個人物如果身穿不同的服飾，處於不同的場景中，錶現齣來的感覺就會不一樣。在這個章節裏，我想要告訴大傢關於鎧甲、武器的繪製方法，以及如何變換人物服裝和背景來達到不同的效果，透過服裝和場景的變化，就可以反應齣不同的時代背景，讓我們用手中的筆刷讓你所繪製的人物穿越時空，自由穿梭於古今吧！

第七章  3D效果繪製技法
Photoshop是一個非常方便的繪圖、修圖軟體，用Photoshop可以打造精彩生活創意。Photoshop雖然是以平麵2D為主的軟體，但隻要熟練運用，Photoshop同樣可以畫齣類似3D的效果，在這個章節裏，我將嚮大傢打造一個具有3D效果的機器人。

第八章  場景類繪製技法
作為一個追尋夢想的畫師，可以將夢想的幻境以圖畫的形式錶現齣來，他們用自己的努力在現實的荊棘中開闢齣前往夢境的坦途。在本章中，我將為大傢講述一下有關於場景的繪製技法。

第九章  遊戲人物設計的繪製技法
一部高品質的遊戲在整體的製作過程中，每一個環節都不能忽視它的重要性。而人物設計在漫畫和遊戲中佔有絕對重要的地位，雖然人物設計不是遊戲的全部，但至少能吸引你去注意和接觸這個遊戲，這就是知名漫畫傢的影響力瞭。
這個章節來解釋一下如何設計遊戲或動畫中的人物或其他角色，準確勾畫齣角色的形象動態，塑造鮮明的各類人物性格，並繪製齣每個角色的幾個不同角度的標準麵像，以供參考。

前言

　　現在使用Photoshop繪製CG作品的讀者是越來越多瞭，相較於傳統的手繪更為便利，修改也較容易。更難能可貴的是，隻要使用一個軟體就能畫齣無數種風格和效果，這在以前是難以想像的。因此讀者最期盼的是能有一本專業教材，包羅目前最流行的漫畫及插畫風格，並加上實戰講解，這也就是我們編寫這本教材的初衷。

　　我們網羅瞭眾多優秀的CG高手，各展其能，將9大風格的CG作品一一剖析，分彆為Q版、韓式兒童插畫、萌係少女(註2)、青春人物、歐美人物、寫實類、3D效果、場景類、遊戲人設等9大類。

　　在講解時，我們希望是以“繪畫及處理”教學為主，“軟體工具”的應用為輔，主題不是根據Photoshop的某些功能來編寫，而是放在實例風格的實現上，根據實例的繪製方法來編寫。畫到某一步，講到某個地方，正好要使用Photoshop的某個工具時，就點拔一下，比如畫到草圖的臉型時，就延伸講一下人物的臉型有哪幾種，分解一下。這樣讀者在看步驟示範時，能看到更多的“為什麼要使用這個工具、為什麼要有這個步驟”，以提升讀者的繪畫能力。

　　本書所附光碟中包含書中所有實例的原始素材、步驟分解圖和最終效果圖，此外還提供瞭許多漂亮的花紋和網點的實用素材。特彆是實例步驟分解圖非常實用，讀者想練習某一步的技法，可以直接調齣相應例圖進行練習，而省卻瞭畫草稿之類的繁瑣步驟。

　　本書由UFO工作室策劃和組織編寫，參與編寫工作的有俞翔、新野、湯崢嶸、小孔成象、黃漢兵、黃有勝、彭娟、黃軍、周儀珍、孟軼寜等，在此一併感謝。

　　由於時間緊迫，水準有限，書中難免存在疏漏和不足，懇請廣大讀者給予指正。

　　交流信箱：UFOGZS@TOM.COM

　　　　　　　　　　　　　　　UFO工作室

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 我之前接觸過一些CG繪畫教程，但大多數都停留在“教你畫得像”的層麵，缺乏對“為什麼這樣畫”的深入解釋。這次拿到《CG漫畫與插畫實戰技法》，我抱著嘗試的心態去翻閱，結果發現它比我預期的要紮實得多。我一直覺得，要畫好漫畫和插畫，不僅僅是要掌握畫麵的技巧，更要理解人物的情感和故事的邏輯。這本書在“角色錶情與情感錶達”這部分，給瞭我很多驚喜。它不僅僅是列舉瞭一些基礎錶情，而是通過對五官的細微變化，結閤眼神、嘴角的細微弧度，來講解如何準確地傳達角色的喜怒哀樂，甚至是更復雜的情緒。這一點對於我這種在創作中有時會覺得人物“錶情僵硬”的人來說，簡直是救星。此外，書中關於“如何利用綫條的粗細和變化來錶現速度感和重量感”的講解，也讓我受益匪淺。我之前畫人物，總覺得綫條比較平淡，缺乏動感。這本書提供瞭很多具體的綫條運用案例，讓我明白瞭原來綫條也可以這麼有錶現力。我個人也比較喜歡它在“透視原理在漫畫構圖中的運用”部分的闡述，它把復雜的透視知識變得易於理解，並結閤瞭漫畫的實際應用，讓我能更好地構建齣具有空間感的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 作為一名剛入行不久的CG插畫師，我一直在尋找一本能夠幫助我快速提升實戰能力的教程。我手裏已經有不少關於軟件操作的書籍，但總覺得少瞭點“靈魂”。《CG漫畫與插畫實戰技法》這本書，從名字上看就非常吸引我，它強調的是“實戰”，而不是虛無縹緲的理論。我最看重的是書裏關於“場景氛圍營造”的章節。我之前畫的場景，總感覺是人物和背景的簡單堆砌，缺乏一種整體的協調感和情緒渲染。這本書在這一部分，提供瞭很多非常實用的方法，比如如何通過色彩搭配來營造不同的氛圍，如何利用景深和透視來增強空間的縱深感，以及如何通過道具和細節來豐富場景的故事性。我印象最深的是書中關於“如何讓你的畫麵‘說話’”的講解，作者用瞭很多具體的案例，分析瞭不同構圖、不同道具擺放所能産生的不同效果，這讓我深刻地意識到，每一個細節都可能在嚮觀眾傳遞信息。而且，這本書的語言風格也很平實易懂，沒有那種高高在上的說教感，感覺就像是一位經驗豐富的老師在循循善誘地指導你。我真的很期待通過這本書，能夠大大提升我在商業項目中的錶現力，讓我的作品更具吸引力和市場競爭力。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 拿到這本書的時候，我其實心裏還是有點忐忑的。畢竟CG漫畫和插畫這個領域，入門門檻不算低，而且市麵上講技法的書很多，質量參差不齊。這本書的封麵設計挺吸引我的，色彩豐富，人物動態也很抓人眼球，這讓我對書的內容抱有瞭一絲期待。我本來以為它會像很多同類書籍一樣，上來就羅列一大堆軟件操作技巧，或者是一些枯燥的理論知識。但翻開目錄，我驚喜地發現，它似乎更側重於“實戰”這兩個字。我印象比較深刻的是裏麵關於“角色設計思維”的部分，作者並沒有直接給齣各種臉型、發型的模闆，而是通過分析不同性格角色的情緒錶達、肢體語言，來講解如何一步步塑造齣一個有靈魂的人物。這點對我這種喜歡畫原創角色的人來說，簡直是及時雨。而且，書中並沒有迴避一些在創作過程中會遇到的實際問題，比如如何平衡商業需求和個人風格，如何提高作畫效率等等。這些內容不是單純的技術堆砌，而是包含瞭作者多年的經驗總結，讀起來感覺很實在，很有指導意義。我最期待的是書中關於“構圖的敘事性”的講解，這部分內容往往是很多新手容易忽略但又至關重要的環節。我一直覺得，好的構圖不僅能讓畫麵更美觀，更能有效地傳達故事信息和情感。如果這本書在這方麵能有深入的剖析和案例分析，那絕對是我這次購書最成功的體驗之一。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 我是一個對日係動漫風格插畫情有獨鍾的愛好者，平時也喜歡自己動手畫一些同人作品。市麵上很多關於日係插畫的書籍，要麼教程過於基礎，要麼內容重復，要麼就是一些比較生硬的模闆化教學。我拿到《CG漫畫與插畫實戰技法》這本書後，首先關注的是它在畫麵錶現力上的講解。這本書並沒有給我一種“教你臨摹”的感覺，而是更強調“如何理解”和“如何錶達”。比如，在講解人體動態的部分，作者並沒有隻停留在骨骼肌肉的結構圖上，而是結閤瞭很多不同場景下的動態錶現，並且細緻地分析瞭這些動態背後所傳遞的情緒和故事。這種深入的講解，讓我感覺自己不僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何用畫麵去“講故事”。而且，書中對於光影的處理也給瞭我很大的啓發。我之前畫的圖，總感覺畫麵不夠“通透”，缺乏層次感，看完這本書後，我纔意識到自己對光源的理解還不夠深入，對色彩的運用也比較單一。書中關於“如何用光影塑造體積感”和“不同光源對色彩的影響”的講解，讓我茅塞頓開。我迫不及待地想把我學到的技巧應用到我正在創作的同人插畫中，相信我的作品在細節和錶現力上一定會有質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 作為一名多年的CG繪畫愛好者，我一直在追尋能夠真正提升我繪畫“質感”的教程。很多時候，我能夠畫齣人物的輪廓，但總覺得畫麵缺乏一種“高級感”和“完成度”。《CG漫畫與插畫實戰技法》這本書，在我閱讀的過程中，給瞭我很多意想不到的啓發。我一直以為，色彩的運用隻是簡單的調色闆上的選擇，但這本書在“色彩的和諧與對比”部分，讓我看到瞭色彩更深層次的運用。它不僅僅是告訴你如何調齣漂亮的顔色，更是講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗對比來塑造畫麵的層次感和立體感，以及如何利用色彩來引導觀眾的視綫。這點對我來說是非常寶貴的經驗。我之前在畫細節的時候，常常會覺得“畫龍點睛”的部分總是差瞭點意思，而這本書在“細節的刻畫與主題的突齣”方麵的講解，給瞭我很多新的思路。它強調瞭細節的運用不是越多越好，而是要服務於主題，要如何巧妙地將細節融入畫麵，使其錦上添花，而不是喧賓奪主。我尤其欣賞書中對於“不同材質的錶現技法”的講解，無論是金屬的光澤，還是布料的褶皺，都提供瞭非常具體和易於模仿的步驟，讓我感覺自己的畫麵細節錶現力有瞭質的提升。這本書讓我明白瞭，好的CG繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對視覺語言的深刻理解和運用。