舞动 CorelDraw X5 向量视觉彩绘(附范例VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　CorelDRAW X5是加拿大Corel公司推出的最新向量绘图软体。历经二十一年的时光，它陪伴许多专业设计者、爱好者一同成长！现在您更可以用CorelDRAW独立完成包括图形制作、图像编辑、版式设计及更专业化的行业应用，例如服装、产品、包装、地理资讯等。并且可以根据用途输出成印刷、网页、移动设备等媒介的文件。　　本书将内容分为十七章，第一章为入门简介，介绍了CorelDRAW X5的介面、工具箱、功能选单。

　　接着利用十六个精彩的范例连贯本书，带领读者畅游CorelDRAW的神奇世界。本书范例包括了极具实用性的基本图形绘制、LOGO设计、产品造型设计、香水海报、吊旗、网页、户外广告、杂志、DM型录、食品包装、艺术展览广告、卡片等设计，所以本书不只是介绍基础操作的工具书，而是以精美的绘图范例引导读者巧妙地运用工具，配合视觉美学将作品发挥得淋漓尽致。让各位读者在每完成一个阶段的学习之后，都可以看见自己的范例练习成果，不断提升设计掌握能力，成为优秀的视觉设计师！

　　1.以Step by Step方式引导教学，让读者轻松跨入平面设计的殿堂。

　　2.汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让您学习充满成就感！

　　3.从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让您快速掌握CorelDRAW软体的操作奥妙。

　　4.随书还附赠了完整的范例档案，并以原始档案的格式储存，便于读者练习使用。

绘图世界的奇妙旅程：探索平面设计与图像处理的无限可能 一部引领您进入专业图形设计领域的实践指南 本书并非关于 CorelDraw X5 的具体操作手册，而是致力于构建一个更广阔的平面设计与数字艺术的知识框架。我们深信，真正的设计能力源于对视觉原理的深刻理解和对创意表达的持续探索，而非仅仅停留在软件的特定版本功能上。 第一部分：设计思维的基石——视觉传达的艺术 本部分将带您深入探讨平面设计领域的核心概念，这些原理无论技术如何迭代，都将是您创作的指南针。 1. 视觉语言的构建： 我们将分析色彩的心理学效应，探讨不同色相、明度和饱和度如何影响观者情绪和信息传递的有效性。研究对比度、平衡、节奏和韵律在版面构成中的关键作用，学习如何运用负空间（留白）来增强主体表现力。 2. 字体设计的哲学： 深入剖析西文字体（如衬线体、无衬线体、手写体）与中文字体（宋体、黑体、仿宋等）的结构美学与应用规范。讨论字距、行距的微调艺术，以及如何通过字体组合来塑造品牌个性和信息层级。我们将探讨信息层次的逻辑构建，确保观众能够清晰、顺畅地接收到设计传达的信息。 3. 构图的魔力： 介绍经典的黄金分割、三分法、对角线构图等稳定且富有张力的布局原则。重点分析如何通过引导线（Leading Lines）和视觉路径，将读者的目光自然地引向设计的焦点区域。这部分内容将超越软件操作，专注于训练读者的“设计师之眼”。 第二部分：位图与向量的辩证统一——图像处理的深度解析 虽然本书不聚焦于某一特定向量软件的详尽教程，但我们必须理解向量与位图这两种核心图像语言的本质区别及其最佳应用场景。 1. 像素与数学的边界： 清晰界定位图（Raster）和向量（Vector）图像的存储原理、分辨率依赖性及可缩放性差异。探讨在不同输出介质（印刷、屏幕、雕刻）中，何时应优先选择位图的细节丰富性，何时应依赖向量的无限清晰度。 2. 图像的优化与修饰： 介绍专业图像处理软件中，非破坏性编辑（Non-Destructive Editing）的重要性。讨论光影、影调的科学调整，色彩空间的转换（如 RGB 到 CMYK 的准备工作）对最终成品质量的影响。分析如何通过图层蒙版和通道技术，实现复杂场景的精确抠图与合成，提升图像的叙事深度。 3. 纹理与材质的模拟： 探索如何利用数字技术模拟真实世界中的各种纹理，如纸张的粗糙感、金属的光泽或布料的纤维感。这部分内容着重于提升数字作品的触感和真实感，使二维画面更具三维的错觉。 第三部分：跨媒体设计的实践与前瞻 优秀的设计师需要具备将创意应用于多种媒介的能力。本部分侧重于设计成果的交付与在不同平台上的适配性。 1. 印刷工艺的秘密： 详细讲解印刷前的准备工作，包括出血线（Bleed）、套准（Registration Marks）的设置规范。介绍不同纸张类型（铜版纸、哑粉纸、特种纸）对油墨吸收和色彩表现的影响。了解专色（Spot Colors，如 Pantone 色系）在品牌识别系统中的不可替代性。 2. 数字界面的适应性： 讨论响应式设计（Responsive Design）的基本概念，即设计如何适应从高清显示器到移动设备的各种屏幕尺寸。探讨网页和界面设计中，图标、按钮等元素的视觉一致性和交互体验的流畅性。 3. 动态图形的初探： 简要介绍设计元素如何转化为动态视觉资产。探讨运动的规律——加速、减速、缓冲（Easing）——在使 Logo 动效或简单动画看起来更自然、更专业中所起的作用。 第四部分：创意流程管理与知识产权 成功的项目不仅需要精湛的技术，更需要高效的工作流程和对法律边界的尊重。 1. 项目管理与效率： 建立清晰的文件命名和层级管理规范，确保多部门协作的顺畅性。讨论如何有效地收集、整理和应用客户反馈，避免“设计疲劳”。 2. 知识产权与原创性： 强调版权、商标和使用授权的重要性。如何负责任地使用素材库图片、字体和第三方设计元素，避免潜在的法律风险。探讨“灵感”与“抄袭”之间的界限，鼓励形成真正独特的个人风格。 总结： 本书旨在为所有对视觉艺术充满热情的学习者提供一个坚实、前瞻性的理论和实践框架。它教导的不是特定软件的按钮位置，而是如何像一名专业的视觉架构师一样思考、规划和执行设计任务，从而在不断变化的技术浪潮中，始终保持强大的创作核心竞争力。这是一次对设计本质的深刻探索，是通往更成熟、更具洞察力设计师的必经之路。

第一章 CorelDRAW简介
1-1CorelDRAW的工作环境
1-2CorelDRAW的工具箱

第二章 圆形按钮设计
2-1绿色按钮的设计
2-2蓝色按钮的设计
2-3红色按钮的设计

第三章 基本图形绘制
3-1小丑头部的绘制
3-2帽子和头发的绘制
3-3小丑身子的绘制

第四章 LOGO设计
4-1文字的处理
4-2底座的绘制
4-3最后的修饰

第五章 插画设计
5-1人物的绘制
5-2背景的绘制

第六章 产品造型设计
6-1耳机的绘制
6-2背景的绘制

第七章 特效图案设计
7-1箭头的绘制
7-2桌球的绘制

第八章 香水海报设计
8-1香水瓶子的绘制
8-2背景的绘制

第九章 吊旗设计
9-1背景的绘制
9-2图案的绘制
9-3心形的绘制
9-4文字的绘制

第十章 网页设计
10-1背景的绘制
10-2文字的输入
10-3标志的绘制

第十一章 户外广告设计
11-1留声机的绘制
11-2背景的绘制

第十二章 杂志设计
12-1杂志封面的绘制
12-2杂志封底的绘制

第十三章 CD包装设计
13-1CD正面的绘制
13-2 CD背面的绘制

第十四章 DM型录设计
14-1背景的绘制
14-2图案的绘制
14-3鞋子的绘制
14-4最后的修饰

第十五章 食品包装设计
15-1刀模的绘制
15-2制作包装的背景
15-3其他内容的制作

第十六章 艺术展览广告设计
16-1背景的绘制
16-2装饰的绘制
16-3文字的输入

第十七章 卡片设计
17-1背景的绘制
17-2装饰的绘制
17-3标志的绘制
17-4文字的绘制

评分☆☆☆☆☆

**初学者福音，开启矢量艺术之旅！** 作为一名完全的CorelDraw新手，我一直对那些充满想象力的矢量插画和设计作品心驰神往，但总觉得门槛很高，无从下手。偶然间翻到了这本《舞动CorelDraw X5 向量视觉彩绘》，简直像是为我量身定做的启蒙读物。它并没有一开始就灌输那些枯燥晦涩的专业术语，而是从最基础的软件界面和基本工具开始，一步步引导我熟悉CorelDraw X5的操作。我特别喜欢它循序渐进的讲解方式，每一个小技巧都配有清晰的截图和详细的步骤说明，让我这种“手残党”也能轻松跟上。更重要的是，书中包含的大量范例，简直就是我的“秘密武器”。我迫不及待地跟着教程，从简单的图形组合到复杂的角色绘制，一点点地将脑海中的创意转化为屏幕上的视觉元素。那种从零开始，一点点搭建出色彩斑斓的世界的感觉，真的太棒了！虽然我还没有完全掌握所有的功能，但这本书已经彻底点燃了我对矢量艺术的热情，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

**设计进阶的良师益友，创意无限的灵感宝库！** 我已经使用CorelDraw X5一段时间了，能够熟练掌握一些基础操作，但总感觉自己的设计停留在“会用”的阶段，距离“用好”还有很长的路要走。这本《舞动CorelDraw X5 向量视觉彩绘》的出现，恰好填补了我这方面的需求。它不仅仅是软件操作的堆砌，更侧重于“如何运用CorelDraw X5进行富有创意的视觉彩绘”。书中深入讲解了色彩搭配的理论、构图的技巧，以及如何通过各种矢量工具巧妙地塑造出富有质感和生命力的画面。我尤其对书中关于“光影表现”、“肌理模拟”的部分印象深刻，这些都是我之前自己摸索时常常遇到的瓶颈。而且，它提供的范例并非千篇一律，而是涵盖了多种风格和应用场景，从商业海报到卡通形象，从插画设计到产品包装，每一份范例都充满了设计师的匠心独运。通过模仿和研究这些范例，我学会了如何将理论知识转化为实际操作，极大地拓宽了我的设计思路。这本书就像一位经验丰富的设计导师，时刻在我身边提供指导和启发，让我的设计水平在不知不觉中悄然提升。

评分☆☆☆☆☆

**创意枯竭时的“救星”，灵感碰撞的“催化剂”！** 在从事设计工作的过程中，偶尔会遇到灵感枯竭的瓶颈期，感觉自己陷入了创作的泥潭。这个时候，这本《舞动CorelDraw X5 向量视觉彩绘》就成为了我的“救星”。我常常会翻开书中的范例部分，不经意间就会被某个独特的构图、巧妙的色彩搭配或是别出心裁的图形设计所吸引。这些范例就像一颗颗闪亮的火花，瞬间点燃我沉寂的创意。我并非盲目地去模仿，而是从中汲取养分，结合自己的项目需求进行再创作。书中对于不同风格矢量图的解析，也让我对各种设计趋势有了更清晰的认识。例如，书中关于“扁平化设计”和“拟物化风格”在CorelDraw X5中的实现技巧，就为我提供了很多新的思路。我发现，即使是在熟悉的软件中，依然有无数的可能性等待我去发掘。这本书不仅是一个工具书，更是一个能够激发我不断思考、勇于尝试的“催化剂”，让我在面对创意挑战时，能够更加从容和自信。

评分☆☆☆☆☆

**理论与实践的完美结合，让视觉语言更加生动！** 我一直认为，学习任何设计软件，最关键的不是记住所有的快捷键和工具名称，而是理解其背后的设计原理和创作思维。这本《舞动CorelDraw X5 向量视觉彩绘》在这方面做得非常出色。它并没有简单地罗列软件功能，而是将CorelDraw X5的强大功能与艺术创作的理念巧妙地融合在一起。书中对于“路径的运用”、“节点编辑的精髓”、“渐变和透明度的魔法”等核心概念的讲解，都非常深入透彻，并结合大量的实操案例来辅助理解。我能够清晰地感受到，作者并非在教我如何“操作”CorelDraw X5，而是在引导我如何“运用”CorelDraw X5来“绘画”。每当我跟着书中的步骤完成一个复杂的矢量图形时，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛掌握了一种新的视觉语言。这种理论与实践的完美结合，让我不再是被动地执行命令，而是能够主动地思考和创造，让我的矢量作品充满了生命力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

**不仅仅是软件教程，更是一场视觉艺术的探索之旅！** 说实话，市面上关于CorelDraw的教程类书籍并不少见，但真正能让我感到耳目一新、心生敬意的却不多。这本《舞动CorelDraw X5 向量视觉彩绘》无疑属于后者。它没有流于表面，而是深入到矢量艺术的每一个细节，带领读者进行一场真正的视觉探索。我非常欣赏书中对于“色彩的情感表达”、“线条的力量与韵律”、“形状的几何美学”等艺术层面的探讨，这些内容让我在学习软件操作的同时，也提升了自身的艺术品味和审美能力。更重要的是，书中附带的范例VCD，更是让我眼前一亮。它不仅仅是静态的图片展示，而是生动地演示了整个创作过程，从构思到最终成品的每一个环节都清晰可见，仿佛置身于大师的工作室。通过观看VCD，我不仅学会了如何运用工具，更学习到了设计师的思考方式和创作习惯。这本书，已经超越了一个简单的软件教程，它更像是一本引导我们进入更广阔的视觉艺术世界的指南。