Illustrator 视讯课程合集(2)(附DVD-ROM ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Illustrator
• 设计
• 软件
• 教程
• 视讯课程
• 合集
• DVD-ROM
• 图形设计
• Adobe
• 创意软件

DISC 01：

　　Illustrator CS5基础视讯课程
　　本光碟共有9个章节，41个单元，共计收录336分钟的视讯课程，将近6个小时。

　　Chapter 01  开始使用Illustrator CS5
　　Chapter 02  绘制基本物件
　　Chapter 03  选取与排列物件
　　Chapter 04  物件的进阶应用
　　Chapter 05  色彩与绘图
　　Chapter 06  文字的应用
　　Chapter 07  进阶绘图的应用
　　Chapter 08  透视图工具的应用
　　Chapter 09  范例的应用

DISC 02：

　　Image ART(03) 3D天空

　　本光碟收录3D的天空影像，有白天、黄昏…等等不同的情境，层次丰富，色彩细腻，可以达到您对3D天空的影像需求。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录50张3D天空影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，JPG格式储存，分别有高解析与低解析两种尺寸。高解析的影像尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

DISC 03：

　　Image ART(05) 3D光束

　　本光碟收录3D的光束影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

本书特色

　　本光碟合集收录《Illustrator CS5基础视讯课程》、《ImageART(03) 3D天空》与《ImageART(05) 3D光束》共计三片光碟。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

数字艺术与设计前沿探索：创意表达与视觉传达的深度实践 本书系不包含《Illustrator 视讯课程合集(2)(附DVD-ROM )》内容的图书简介，聚焦于数字图形设计领域内，除Adobe Illustrator特定课程内容外的，更广泛、更深入的创意理论、设计方法论、多软件整合应用以及前沿技术实践的综合性指南。 --- 第一部分：创意基石与设计思维的重塑 本书旨在为读者构建一个坚实的创意理论框架，超越单纯软件操作层面的束缚，深入探讨“好设计”背后的哲学、心理学和社会学基础。 1. 视觉语言的语法与修辞学 本章剖析了色彩理论的进阶应用，不再局限于基础的色轮知识，而是深入探讨了色彩在不同文化语境下的象征意义、心理效应（如情绪诱发与认知偏差），以及如何在复杂界面设计中运用色彩策略实现视觉层级和用户引导。同时，我们详细阐述了版式设计（Layout）中的动态平衡理论，引入了基于黄金比例、斐波那契数列以及更具现代感的非对称网格系统。重点讲解了负空间（Negative Space）的积极利用，将其视为构成画面叙事的重要元素，而非单纯的背景填充。 2. 从概念到草图：设计的思维流程管理 本书强调设计过程的结构化，从需求的挖掘、目标受众的分析（Persona构建），到信息架构（Information Architecture）的梳理，我们提供了一套系统化的“设计思维”（Design Thinking）实践流程。内容涵盖了如何有效地进行头脑风暴（Brainstorming Techniques），如何运用思维导图和情境图（Storyboarding）将抽象概念转化为可执行的视觉方案。对于初学者而言，本书提供了摆脱“跟着教程做”模式，建立独立设计判断力的思维工具。 3. 现代主义到解构主义：设计史观的批判性审视 为了更好地理解当代设计趋势，本书选取了设计史上的关键转折点进行深入剖析。从包豪斯（Bauhaus）的理性功能主义，到瑞士国际主义风格的网格化美学，再到后现代主义对既有规范的挑战，我们引导读者理解设计风格的演变并非随机，而是特定社会、技术和哲学思潮的产物。这种历史的纵深感，有助于设计师在面对新工具和新媒介时，保持批判性的视角，避免陷入盲目追随潮流的误区。 --- 第二部分：跨平台与多软件协同工作流 当代设计工作流程高度依赖不同专业软件之间的无缝协作。本书的重点在于建立高效的、软件无关的“工作流思维”，特别关注主流图形设计工具链之外的整合技巧。 4. 矢量与位图的深度融合策略 虽然本书不侧重于某一特定矢量软件的详尽教程，但它深入探讨了矢量图形（如SVG、EPS）在位图环境（如高分辨率印刷、Web优化）中的性能考量与转换策略。我们详细讲解了位图优化技术，包括无损压缩算法的原理、Retina/HiDPI屏幕下的资源准备，以及如何利用Photoshop或其他图像处理软件的非破坏性编辑技术，来增强源自矢量软件的元素。内容覆盖了通道（Channels）的高级应用，如利用Alpha通道进行复杂的蒙版处理和特效合成。 5. 3D基础与场景构建在平面设计中的应用 随着实时渲染和参数化设计工具的普及，基础三维思维已成为平面设计师的必备技能。本部分介绍了三维空间概念（透视、光影、体积）如何反哺二维设计，提高作品的深度感和质感。我们探讨了如何利用低门槛的3D软件（如SketchUp基础操作或Blender的简单建模）快速创建产品原型或背景环境，并将其导入到平面设计软件中进行精细化合成与后期处理，极大地提升了包装设计和宣传物料的视觉冲击力。 6. 用户体验（UX）与交互原型设计概览 本书将视觉设计置于更广阔的用户体验范畴内考察。我们介绍了基础的线框图（Wireframing）与交互流程图的绘制规范，讲解了如何根据用户旅程地图（Customer Journey Map）来设计视觉元素。内容包括对信息层级的视觉标记，以及如何运用设计系统（Design System）的概念，确保视觉元素在不同交互状态下的统一性和可维护性。 --- 第三部分：印刷工艺、输出规范与新兴媒介 设计成果的最终呈现，往往取决于对输出媒介特性的深刻理解。 7. 精确的印刷准备与色彩管理 对于需要制作实体产品的设计师而言，色彩管理是至关重要的一环。本书详细解析了从RGB到CMYK的色彩转换机制，重点讲解了油墨混合原理、专色（Spot Color，如Pantone系统）的准确应用与打样流程。内容涵盖了出血线（Bleed）、裁切线（Trim）、安全边距（Safety Margin）的精确设置，以及如何解读和应用不同的印刷工艺（如UV、烫金、压凹凸），确保设计意图在物理成品上得到忠实再现。 8. 动态图形与时间轴概念的引入 动态图形不再是动画师的专属领域。本章概述了如何将静态图形转化为具有生命力的视觉叙事。我们讨论了动态图形设计的基本原则——如缓入缓出（Easing）、运动轨迹（Path of Motion）的优化，以及时间轴（Timeline）概念在视频预览和动画预演中的基础应用。这部分内容旨在为读者理解更复杂的动态设计软件（如After Effects或专业视频编辑软件）打下必要的逻辑基础。 9. 矢量图形在Web动画与数据可视化中的前沿应用 随着Web技术的进步，SVG（可缩放矢量图形）已成为高性能网页图形的主流。本书深入探讨了SVG的结构化优势，以及如何结合CSS/JavaScript（无需深入编程细节，侧重于应用概念）实现响应式和轻量级的动画效果。此外，我们探讨了如何将复杂的统计数据通过精妙的图表设计（Data Visualization）转化为直观易懂的视觉故事，这要求设计师具备高度的逻辑性和抽象能力。 --- 总结 本书聚焦于设计思维、跨学科整合、工艺理解和前沿技术应用，旨在培养一位拥有广阔视野、能够独立解决复杂视觉问题的全能型数字设计师。它不提供针对单一软件的“点对点”操作指南，而是提供一个如何思考、如何系统化地将创意转化为高质量、高兼容性视觉成果的方法论宝库。读者将学习如何将设计理论应用于实践，如何有效管理复杂的项目流程，以及如何为未来的设计技术变革做好准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计理念非常巧妙，它并没有一味地堆砌复杂的理论知识，而是以一种“边学边练”的方式，引导读者逐步深入。我最欣赏的是书中对Illustrator各个工具的讲解，不再是枯燥的功能列表，而是通过一个个生动有趣的案例，来展示每个工具的独特魅力和实际应用价值。例如，在讲解渐变工具时，书中通过一个制作逼真金属质感的教程，让我对渐变的神奇效果有了全新的认识。以往我只是简单地用渐变来填充颜色，现在我才知道，通过巧妙地运用渐变，竟然可以创造出如此细腻的光影和立体感。而且，DVD-ROM中的视频教程更是如虎添翼，我可以在观看视频的同时，对照书中的文字步骤进行操作，遇到不清楚的地方，可以直接暂停视频，反复观看，直到完全掌握为止。这种互动式的学习方式，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个经验丰富的老师在身边亲自指导。书中的排版也很舒适，字体大小适中，留白恰到好处，阅读起来没有任何压力。整体而言，这本书不仅是一本学习 Illustrator 的工具书，更像是一位循循善诱的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《Illustrator 视讯课程合集(2)(附DVD-ROM )》，我的心情就像是打开了一个充满惊喜的宝箱。一直以来，我对Illustrator这款强大的设计软件充满了好奇，但零散的学习资源总是让我难以系统地掌握。这本书的出现，仿佛为我指明了一条清晰的学习路径。它的定价适中，对于我这样的初学者来说，既有吸引力，又不会造成太大的经济压力。包装方面， sách bìa cứng 的设计显得非常专业和有质感，拿在手里就有一种沉甸甸的成就感。最让我惊喜的是附带的DVD-ROM，这绝对是书的灵魂所在。我迫不及待地插入了光盘，立刻被清晰流畅的视频教程所吸引。每一段视频都针对Illustrator的某个核心功能进行深入讲解，并且配有详细的实际操作演示。我尤其喜欢其中关于钢笔工具的讲解，以往我总是觉得它难以驾驭，但视频中老师循序渐进的示范，让我终于找到了窍门，能够轻松绘制出流畅而精确的曲线。而且，视频中的案例都非常贴近实际应用，从简单的图标设计到复杂的插画创作，都涵盖了 Illustrator 的方方面面。这种“视讯+图文”的学习模式，极大地提升了我的学习效率和兴趣，让我觉得学习不再是枯燥的理论灌输，而是充满乐趣的实践过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门软件，最重要的是要掌握其核心逻辑和思维方式，而不仅仅是记住各种操作步骤。这本《Illustrator 视讯课程合集(2)(附DVD-ROM )》在这方面做得非常出色。它并非简单地罗列功能，而是通过一个个精心设计的案例，深入浅出地讲解 Illustrator 的设计理念和工作流程。我印象最深刻的是书中关于“路径查找器”和“形状生成器”的讲解，这两个工具看似简单，但掌握了它们，就能大大提升绘制复杂图形的效率。视频中老师通过一个制作齿轮的案例，清晰地展示了如何利用这两个工具组合出精确的几何图形。而且，书中的讲解非常注重细节，例如在讲解钢笔工具时，会强调鼠标的点击方式、拖拽的方向和力度，这些细节往往是决定线条流畅度和准确性的关键。DVD-ROM 中的视频教程也非常人性化，我可以根据自己的学习进度来调整播放速度，遇到不理解的地方可以随时倒回去重看。这本书让我不仅仅学会了操作，更重要的是培养了对 Illustrator 的逻辑思考能力，让我能够更自如地运用它来表达我的设计想法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触 Illustrator 有一段时间的用户，我一直在寻找能够提升我设计水平的进阶教程。这本《Illustrator 视讯课程合集(2)(附DVD-ROM )》恰好满足了我的需求。它并没有停留在基础功能的讲解，而是深入剖析了 Illustrator 中一些更高级、更具挑战性的技巧。我尤其看重它对“图层管理”和“混合模式”的讲解，这些都是我之前一直感到困惑的地方。通过视频中老师的精彩演示，我终于明白了如何利用图层来组织复杂的作品，如何通过混合模式来创造出意想不到的视觉效果。书中的案例也更加多元化，涵盖了 UI 设计、海报设计、品牌标志设计等多个领域，让我看到了 Illustrator 的无限可能性。DVD-ROM 中的素材文件也非常实用，可以直接拿来练习，或者作为自己作品的参考。我最喜欢的是其中关于“向量插画风格化”的章节，通过学习书中介绍的笔刷运用和纹理添加技巧，我的作品立刻变得更加生动和富有艺术感。这本书让我对 Illustrator 的理解提升了一个层次，也激发了我更多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计从业者，日常工作中需要大量使用 Illustrator 来完成各种设计任务。之前我也购买过一些 Illustrator 的教程书籍，但往往内容过于陈旧，无法跟上软件更新的步伐。这本《Illustrator 视讯课程合集(2)(附DVD-ROM )》让我眼前一亮。首先，它的内容更新非常及时，涵盖了 Illustrator 最新版本的核心功能和优化。其次，视频教程的质量非常高，画面清晰，讲解详细，而且老师的语速适中，逻辑清晰，让人很容易理解。我特别喜欢其中关于“实时上色”和“变形工具”的讲解，这些工具在实际工作中可以极大地提高我的效率。例如，利用实时上色工具，我可以快速地为人物或物体添加色彩，而无需担心闭合路径的问题。通过变形工具，我可以轻松地扭曲和变形对象，创造出各种有趣的视觉效果。书中的案例也非常贴合实际工作需求，很多教程可以直接应用于我的项目。DVD-ROM 中的附带资源也非常丰富，包括了各种笔刷、图案和模板，为我的设计提供了更多的素材支持。这本书无疑是我近期最满意的一笔投资，让我能够更好地运用 Illustrator 来应对工作中的挑战。