一定做得到! Illustrator 定番好点子(附光碟*1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　用 Illustrator 着手进行设计，最难的不是软体的操作，而是创意的发想及实现！

　　本书集结了使用 Illustrator 来制作各式创意影像的实用技巧，连细节步骤都为您按部就班地仔细解说。对于已经精通 Illustrator 操作的人来说，可立刻习得可活用于第一线的职人技法；至于初学者，只要跟着书中步骤循序渐进，便能同时熟悉 Illustrator 基本操作，又可轻松体验到各种不同的设计技巧！

　　不只如此，为了激发读者的灵感，在各单元范例的最后部分，还特别收录了「变化范例」等延伸型作品供参考。若能以本书为基础，再加入自身的创意加以调合，想必能使设计之路更为宽广！

　　就让日本专业设计师为你抽丝剥茧，以最清楚易懂的方式彻底拆解范例，只要跟着做，就能学到 Illustrator 的定番好点子，让你真正彻底开窍！

本书特色

　　★仔细拆解、完整剖析的操作步骤，完全不留一手的详尽解说，让你彻底掌握 Illustrator 定番好点子的设计秘诀！

　　★本书包含 3 种重点说明框，提供读者更多相关资讯，以增进理解：
　　1. MEMO：给予读者与操作有关的种种建议。
　　2. TIPS：和操作内容相关，可增进效率的技巧或知识。
　　3. ATTENTION：操作过程中需提醒读者的特别注意事项。

　　★本书精彩收录 5 种定番设计类型，借由精湛的范例帮助读者习得必备的设计技巧。
　　定番类型 1：好用的材质与图样
　　定番类型 2：令人印象深刻的 LOGO 与图示
　　定番类型 3：美丽的文字编排与表格
　　定番类型 4：具有诉求力的图表与地图
　　定番类型 5：突显设计的边框与分割线

　　★本书全面顾及目前多数人使用的 CS3/CS4/CS5 三种版本，而且 Windows 和 Mac 均相容。

　　★目录直接呈现出各范例的设计结果，让您可直接挑选想要做的部份，立即开始学习与制作。

　　★书附光碟完整收录所有范例档案及变化型完成档，不想花时间自己从头做到尾，也可直接用现成的范例档来改喔！

创意炼金术：超越工具的视觉魔法 一本探索设计思维、提升审美高度、解锁无限创意的实战指南。 在这个信息爆炸的时代，图像的语言比以往任何时候都更加重要。我们不再满足于仅仅“会用”设计软件，真正的挑战在于如何构思出引人注目、富有内涵、能够精准传达信息的视觉作品。本书并非软件操作手册，它是一场关于“如何思考”和“如何创造”的深度对话，旨在帮助你从“工具使用者”蜕变为“视觉架构师”。 我们深知，许多设计师在面对空白画布时会感到迷茫，或者即便完成了设计，也感觉作品缺乏一种“灵魂”——那种让观者驻足凝视的力量。本书正是为了填补这一空白而生。我们聚焦于设计理念的构建、创意的源头活水、以及如何将抽象概念转化为具体、有力视觉符号的全过程。 第一部分：洞察本质——设计思维的基石 优秀的设计始于深刻的理解。本部分将带领读者超越表面的技术层面，深入探究设计的底层逻辑和思维模式。 1. 需求的解码与用户共情： 设计不是个人艺术表演，而是解决问题的过程。我们将详细剖析如何准确捕捉客户或项目背后的真正需求。这涉及到的不仅仅是文字描述的收集，更是一种“共情”能力的培养——站在目标受众的角度去体验、去感受他们的痛点与渴望。我们会提供一套系统的“需求解构模型”，帮助你快速穿透表象，直抵问题的核心。例如，一个企业标志的设计，其核心可能不是“看起来高端”，而是“如何在竞争对手中建立清晰的差异化识别度”。 2. 视觉叙事的力量： 信息过载的时代，叙事成为最有力的武器。我们探讨如何构建一个清晰、连贯且引人入胜的视觉故事线。这包括对叙事节奏的掌控，如何利用图形元素、色彩和版式的高低起伏来引导观众的情绪流动。我们将分析经典的叙事结构，并演示如何将其巧妙地融入平面设计、信息图表乃至网页布局之中，确保你的信息不仅被看到，而且被理解和记住。 3. 概念的提炼与符号化： 伟大的设计往往化繁为简，提炼出最具代表性的视觉符号。本章将深入探讨如何将复杂、抽象的理念（如“可靠性”、“速度”、“创新”）转化为简洁、有力的图形语言。我们会介绍“抽象化”与“具象化”的辩证关系，学习如何避免陈词滥调，创造出具有个人印记和时代感的新符号。讨论的重点在于：如何用最少的视觉元素，表达最丰富的内容。 第二部分：创意的引爆点——灵感与执行的桥梁 灵感并非凭空而降，它需要被主动捕捉和激发。本部分着重于构建一个持续产生高质量创意的“心智环境”，并提供将这些创意落地执行的实用策略。 1. 打破思维定势的“炼金术”： 我们挑战那些根深蒂固的设计陈规。本章介绍多种行之有效的头脑风暴和创意发散技术，包括逆向思考法、随机联想法（Oblique Strategies的本土化应用）、以及跨界元素的嫁接。我们强调，真正的创新往往发生在不同领域的交叉点上。通过大量的案例分析，展示如何将看似不相关的元素进行碰撞和融合，从而产生意想不到的视觉火花。 2. 色彩、版式与材质的情感心理学： 色彩和版式是视觉语言中最直接的情感触发器。本书将提供一套超越传统色轮和基础网格系统的“情感调色板”构建法。我们不仅讨论色彩的文化含义，更关注其在特定场景下的心理学效应——例如，特定色温如何影响信息的可读性和受众的信任度。在版式方面，我们将探讨动态平衡、负空间（留白）的策略性使用，以及如何通过调整元素间的间距和层级，来控制观看者的注意力焦点。 3. 材质与质感的虚拟再现： 在二维媒介中创造三维的触感是设计的一大挑战。本部分专注于如何通过精妙的纹理、光影和层次处理，赋予平面作品以深度和质感。无论是模仿磨砂纸的细腻，还是金属的光泽冷硬，我们提供的技巧侧重于对光线和阴影的精确控制，使你的作品在屏幕上也能传递出“可以触摸到”的真实感。 第三部分：设计的高阶应用与未来展望 本部分将视角提升到项目管理和设计演化的层面，确保你的创意能够高效、专业地投入使用，并保持其生命力。 1. 策略驱动的迭代与反馈优化： 设计是一个不断打磨的过程。我们教授如何系统地收集、分析和整合反馈意见，避免因个人偏好而陷入“细节泥潭”。介绍“A/B测试”在平面设计中的应用思路，以及如何建立一个良性的“自我批评机制”，确保最终交付的作品不仅美观，而且在策略上是“最优解”。 2. 跨媒介的视觉一致性维护： 在一个多屏、多渠道传播的时代，视觉形象的连贯性至关重要。本书提供了一套“视觉语言统一标准”的制定方法论，确保无论你的设计出现在网站、印刷品、还是社交媒体上，其核心识别度都能保持一致和强大。这关乎建立一套灵活但严格的视觉规范体系。 3. 拥抱设计的新边界： 设计领域正在快速演进，从响应式设计到用户体验的无缝集成，设计师需要保持对新工具和新趋势的敏锐嗅觉。本章探讨新兴技术（如动态图形的叙事潜力、沉浸式体验的初步概念）将如何影响未来视觉沟通的形态，并鼓励设计师保持终身学习和实验的精神。 本书的目标是成为你设计工具箱之外，最重要的一本“思维指南”。它不提供现成的模板，而是传授发现模板、创造模板的能力。读完此书，你将能够更有信心地面对任何设计挑战，因为你掌握了驱动创意的核心引擎。

作者简介

高桥としゆき　Graphic Arts Unit

　　生于 1973 年，主要活动范围为爱媛县，目前以自由工作者的身分，活跃于平面设计、网页设计、书借撰写等领域。

ヤマダジュンヤ(channel 67)

　　平面设计师，从 2000 年开始就以自由工作者从事广告、LOGO、包装设计等各种商品设计。

佐佐木 拓人(Con-Create Design)

　　生于大坂，目前为 Con-Create Design 的代表。大学毕业后自学设计，曾任职于设计公司，从 2004 年开始成为自由工作者，主要从事 CD 封面、传单广告、海报、C.I.、包装设计等平面设计。

小滨真吾 (sky visual works)

　　目前为平面设计师。服务于多间设计事务所之后，目前隶属于 sky visual works，同时也从事个人的创作活动。着有《马上就能用！InDesign 达人精彩范本》

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我一直在寻找能够突破自己固有思维模式，学习一些新颖且实用的Illustrator创作技巧的书籍。这本书的名字《一定做得到! Illustrator 定番好点子》一开始就牢牢抓住了我的眼球，因为它传递了一种积极且具有可操作性的信号。翻开书页，我发现它并没有空谈理论，而是提供了大量可以直接应用到实际项目中的“点子”和方法。我尤其赞赏书中对于不同设计风格的拆解和重构，它教会我如何从一个基础的图形出发，通过巧妙的组合和变化，创造出令人眼前一亮的视觉效果。光盘里的素材包是这本书最棒的附加值之一，里面包含了各种高质量的矢量素材、纹理和笔刷，这些资源能够极大地拓宽我的创作思路，并显著提高我的工作效率。我最近在为一个音乐节设计主视觉海报，之前一直找不到突破口，看了书里关于如何运用几何图形和渐变色制造视觉冲击力的案例，我立刻找到了灵感，并将光盘中的一些抽象纹理素材融入其中，最终的作品获得了客户的高度认可，这让我对这本书的价值有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，主要是看中了它“一定做得到”这个名字，感觉像是给我这种手残党打了一针强心剂。我之前学过一些基础的Illustrator操作，但每次想要创作一些有想法的图，都会卡在“怎么做”这个环节。网上的教程零散不说，很多都是讲一些很基础的功能，很难找到那种可以直接用在实际项目中的“好点子”。这本书就完全不一样了，它提供的思路和方法，都非常实用，而且很多都是我之前从来没想过的。我特别喜欢它关于矢量图形创意运用的一些章节，比如如何用简单的形状组合出复杂又有趣的图案，还有那些关于线条变化和纹理添加的技巧，让我的作品一下子就有了生命力。光盘里的素材也真的太给力了，各种风格的图标、背景、纹理，质量都非常高，而且可以直接套用或者修改，大大提高了我的工作效率。我最近正在做一个项目的海报，之前一直没找到合适的灵感，看了书里的案例，尤其是关于如何构建视觉焦点和运用负空间的部分，我茅塞顿开，很快就找到了设计方向。这本书真的不仅仅是教你技巧，更重要的是激发你的设计思维，让你敢于尝试和创新。

评分☆☆☆☆☆

我个人对插画设计一直有浓厚的兴趣，但总是觉得自己缺乏系统性的指导，学了很多零散的知识，却很难融会贯通。当我看到《一定做得到! Illustrator 定番好点子》这本书时，它的标题就吸引了我，感觉它能提供一些别人想不到的、实用的创意。书的内容果然没有让我失望，它不仅仅停留在Illustrator软件操作层面，更重要的是讲解了许多关于“如何构思”、“如何让画面更有趣”的理念。我尤其欣赏书中对不同风格插画的解析，它会拆解出一些关键的设计元素和手法，让我能够理解为什么某些设计看起来会很舒服或者很有吸引力。光盘里的素材和笔刷更是锦上添花，它们不仅质量高，而且与书中的讲解内容相辅相成，可以直接帮助我实践书中学到的技巧。我最近尝试用书中介绍的一种绘制人物表情的方法，结合光盘里提供的不同眉眼形状素材，我的人物插画一下子就生动了很多，能够准确地传达出角色的情绪。这本书让我感觉，原来Illustrator的学习可以这么有趣，而且能够快速地应用到实际的创作中，这对于我这样希望提升自己设计能力的业余爱好者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直是抱着试试看的心态入手了这本《一定做得到! Illustrator 定番好点子》，结果完全惊艳到了！本来以为“定番”这两个字可能有点老套，结果里面的内容简直是紧跟潮流，而且讲解得非常接地气。我之前尝试过一些AI绘画工具，但总觉得少了点灵魂，而且细节控制起来很不方便，尤其是想做一些比较有设计感的插画或者宣传海报时，总觉得差了点意思。这本书的光盘我刚开始还没太在意，但当我安装了里面的素材和预设后，简直打开了新世界的大门！那些工具和模板，真的省了我大量的时间，而且质量都非常高。我平时在工作中最头疼的就是需要快速产出一些吸引人的视觉元素，这本书简直是我的救星。我尤其喜欢它关于色彩搭配和构图的讲解，以前我总是在这方面踩坑，不是颜色太跳跃，就是画面看起来很杂乱，现在看了书里的一些小技巧，再结合光盘里的资源，我做的图纸瞬间就高大上了很多，客户反馈也比以前好太多了。而且，这本书的排版设计也很有意思，看着一点都不枯燥，像是在和一位经验丰富的朋友交流学习一样。我最喜欢的部分是它介绍的一些小特效和笔刷，用起来非常有创意，让我的作品一下子就有了独特的风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名UI设计师，平时工作需要大量的界面元素和图标设计，但我总觉得自己的作品风格不够突出，而且在创意方面也遇到了一些瓶颈。这本书简直是为我量身定做的！它里面介绍的“定番好点子”并不是那种过时的套路，而是经过精心提炼的、能够适用于各种设计场景的通用创意方法。我特别喜欢它关于如何用Illustrator制作高质量扁平化图标的讲解，不仅有具体的步骤，还分享了一些隐藏的技巧，让我的图标看起来更加精致和专业。光盘里的图标库和UI Kit真的太方便了，我可以直接借鉴里面的设计理念，或者直接调用一些现成的元素，大大节省了我的开发时间。而且，书中还有一些关于色彩心理学和排版布局的分析，帮助我更好地理解用户体验，做出更具吸引力的界面。我最近正在为一款新的App设计启动页，以前总是无从下手，看了这本书里关于如何设计吸睛页面的案例，结合光盘里的一些背景模板，我很快就有了灵感，做出来的效果得到了同事们的一致好评。