抓住你的 Photoshop CS5(附光碟*1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一般人都以为艺术是靠灵感、比创意，但艺术界的人士都会同意，艺术是以严格训练与思想素养为基石，在数位艺术的殿堂中，亦复如此。

　　其实 Photoshop 本身就是一件伟大的艺术品，每一项功能都是智慧的结晶。初学 Photoshop 的使用者，面对极其丰富而细腻的内涵，在赞叹之余往往有不知从何开始的惶恐！许多人常感叹学了许久的 Photoshop 却好像完全无法掌握其中精髓！主要的原因是，大家学习到的只是表面的操作，而非对 Photoshop 内涵的理解。理解是创作的原点，唯有理解才能杰出。

　　【旗标】公司的『抓住你的 Photoshop』一书素有口碑，内容除了对 Photoshop 的各项功能有鉅细靡遗的介绍，更融入大量的实务经验、业界用法、基础知识与观念的建构，扎扎实实、绝不含混。例如：平面设计人员都想知道的色彩管理、色彩校正、数位打样；数位影像人员最缺乏的萤幕校色、编修流程、数位列印与输出校色的实务做法…全都完整涵盖。我们不侷限于操作的说明，更会适时讲解该功能的使用时机或设计的相关背景。除了教你操作，还建立你独立思考创作的底子，因为数位艺术的领域，视野决定格局、思考甚于操作！

　　随着 Photoshop 软体版本的一再更新，目前最新版本已至 CS5 版，每次改版都会为使用提供更贴心、更周全的新功能，当然！新功能绝对是改版的重点项目，然而原有的内容我们仍不马虎，加入现况以符合实际使用状况，替换更适合、更精美的范例相片等，以上这些努力无非是要让读者能够充份理解 Photoshop 真正精髓，并进而善加应用，以达到本书所期望的 ─ 抓住你的 Photoshop！

本书特色

　　．【建立正确的基础观念】：为你补强一般人所欠缺的影像基础观念：认识光与色彩、色彩模型、Photoshop的色彩模式、色版与位元深度、像素尺寸与解析度调整。

　　．【釐清最容易混淆的影像处理观念】：处理影像不能只凭感觉、靠时间累积换取经验，本书清楚解说色阶与曲线的正确调整观念，带你认识色版与遮色片的分类与应用，以及影像输出与列印的实务经验谈，让你事半功倍。

　　．【详实解说 CS5 新功能应用】：
　　□ 运用【混合器笔刷】与毛刷笔尖将相片涂抹成插画。
　　□ 全新的 Mini Bridge 方便在 Photoshop 中浏览与开启影像。
　　□ 用【内容感应填满】快速修掉瑕疵、自动补满全景照片四周的空缺。
　　□ 利用【操控弯曲】轻松改变动作姿态。
　　□ 增强的镜头变形校正泸镜、裁切与拉直影像。
　　□ 全新的「字元」和「段落」面板，建立可重复套用的字元样式、段落样式。
　　□ 强化的选取边缘功能，让去背更干净俐落。
　　□ 强化的动态范围合併 (合併到 HDR Pro)。
　　□ 利用 【HDR色调】功能，将单一照片调成 HDR 效果。
　　□ 一次调整多层的不透明度、一次调整多层的填满。
　　□ 新增的在原地贴上方式。
　　□ 建立 3D 立体文字。
　　□ 功能更强大的 3D 面板与 3D 工具组。
　　□ 专为编修相片、绘图、设计等用途调配的工作区域。
　　□ Camera Raw 6.0 增校模组的强化功能：
　　→ 透过非破坏性的方式移除高 ISO 影像、消费性相机常见的杂讯。
　　→ 新增【效果】页次，可替相片加上粒状纹理 (模拟底片感)。
　　→ 模拟镜头晕映 (相片四边暗角)。

　　．【兼具学习与查询双用途】：从目录可快速查询各功能所在章节，内容则以丰富的范例带你认识各项功能的操作技巧与使用时机。

摄影后期处理的艺术与实践：深入解析图像编辑的奥秘 这是一本致力于全面剖析现代数字图像处理技术，尤其侧重于色彩管理、高精度修饰以及工作流程效率提升的专业指南。它将带领读者，无论您是专业的摄影师、资深的设计师，还是对图像美学有极致追求的爱好者，跨越传统软件操作的表象，直抵图像科学与艺术融合的核心地带。 本书摒弃了对单一、特定版本软件功能的冗长罗列，转而聚焦于永恒的图像处理原理与跨平台的工作流构建。我们深知，工具的迭代速度远超手册的更新速度，因此，本书的价值在于传授“思维方式”和“技术骨架”，确保读者所学技能能够经受住未来软件版本的洗礼。 第一部分：数字成像的基石——从传感器到显示器 本部分是构建高质量图像处理系统的理论基础。我们不会停留在“打开文件”的层面，而是深入探讨图像数据是如何被捕获、量化和呈现的。 第一章：理解像素的语言与色彩的哲学 色彩空间与色彩模型深度解析： 详细阐述了人眼视觉感知（如CIELAB）与设备再现能力（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）之间的鸿沟与桥梁。重点讲解了色彩管理策略如何在不同设备间实现色彩的一致性。 位深的重要性与数据损失的预防： 探讨从8位到16位乃至更高位深工作流程的必要性，尤其是在进行复杂曲线调整和高动态范围（HDR）处理时，如何识别并避免引入色阶断层（Banding）。 锐化与降噪的科学边界： 深入剖析了锐化（如USM、高反差保留）的物理原理，以及现代降噪算法（如Luminance/Chrominance降噪）背后的数学模型，教导读者如何在保持纹理细节与消除噪点之间找到完美的平衡点。 第二章：高动态范围工作流程的构建 超越单张曝光的限制： 详细指导如何利用多张不同曝光的RAW文件，通过精确的对齐和混合技术，构建出细节饱满、动态范围极大的主图像。 曝光融合的高级策略： 探讨了诸如“光照度图谱法”和“基于边缘感知的融合”等非线性融合技术，以应对极端光照条件下的挑战，避免“光晕”等伪影的产生。 第二部分：精细化修饰——纹理、光影与形态的雕塑 本部分的核心在于将抽象的工具操作转化为具体的艺术表达，着重于对图像细节进行非破坏性的、可逆的深度雕琢。 第三章：皮肤与材质的真实再现 频率分离技术的精进： 这不仅仅是皮肤磨皮的教程，更是对图像信息解构的训练。我们将探讨如何将纹理（高频）与色调/光影（低频）完全分离，从而实现“磨皮不磨纹理，平滑色调不失立体感”的终极目标。我们还会介绍用于材质（如布料、木材、金属）分离的特定频率设置。 色彩调和与微观对比： 如何利用色彩平衡工具对特定区域的色彩倾向进行微调，以模仿自然光照下的微妙色彩偏移。介绍如何利用局部对比度增强来使图像更具“空气感”或“冲击力”。 第四章：光效的重塑与立体感的塑造 虚拟光线的绘制： 学习使用笔刷和蒙版来“绘制”光线和阴影。这涉及对“光线衰减规律”和“边缘过渡”的深刻理解，以创造出符合物理规律的体积感和方向感。 体积雾效与大气透视的模拟： 探讨如何通过精确控制图像的蓝通道和灰度值，来模拟远景中的大气散射效应（Haze/Fog），增强画面的景深和空间层次。 高光与反射的控制： 针对产品摄影和人像特写，讲解如何通过精准的曲线提拉来控制高光部分的“亮度滚降”，使金属、玻璃或皮肤的高光更具真实感和光泽度。 第三部分：效率革新与专业工作流程优化 在瞬息万变的工作环境中，速度和一致性是专业人士的生命线。本部分专注于构建一个高效、可重复、便于协作的工作流体系。 第五章：动作（Action）的编程思维与宏自动化 录制哲学的建立： 强调录制动作时应避免使用绝对数值，而应采用相对操作（例如使用“Curves”工具的“增加/减少”而不是设定固定的输入/输出点），以确保动作能够在不同亮度的源文件上稳定执行。 批处理与模板化： 教授如何将复杂的修图步骤封装成可重用的动作集，并结合批量处理功能，实现对数百张照片的色彩风格预设和尺寸标准化输出。 第六章：工作流程的跨平台整合与交付标准 RAW文件的深度开发策略： 探讨如何最大限度地利用专业RAW转换软件（如Capture One、DxO PhotoLab等）进行前期处理，仅将“不可逆”的精细修饰工作交由后期软件完成，从而保持工作流的灵活性。 最终输出的质量控制（QC）： 详细列出针对不同媒体（印刷、网络、社交媒体）的输出参数清单，包括色彩空间转换的陷阱、网格线（Dithering）的预防以及文件格式选择的依据，确保图像在到达最终用户手中时，品质无损。 总结： 本书旨在将读者从“只会点击工具”的初级用户，提升为能够“驾驭光线、掌控色彩、设计流程”的数字图像工程师。它提供的是一套可以沿用十年的图像处理底层逻辑，而非一套有时效性的软件操作手册。通过本书的学习，您将建立起一个坚实的技术框架，使您的创意表达不再受限于软件界面的约束，最终实现对图像的完美掌控。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜，远不止于它表面的Photoshop教程。更重要的是，它点燃了我对图像创作的热情。我一直对后期处理的魔力感到好奇，但总觉得门槛太高，自己学不会。直到我翻开这本书，我才意识到，原来Photoshop并没有想象中那么遥不可及。书中对于一些创意合成的讲解，就像是在揭示一个神奇的魔法世界，让我看到了将想象变为现实的可能性。我尝试了书中的一些趣味性教程，比如如何让照片中的人物“穿越”到另一个场景，如何制作出梦幻般的星空效果等等。这些过程充满了乐趣，也让我体会到了Photoshop的无限创意空间。它不仅仅是教我技巧，更是在培养我的审美和创意思维。光碟里的素材，很多都充满了奇思妙想，让我可以在学习的同时，也激发了自己的创作灵感。现在，我不仅能完成工作上的基础图像处理，还能尝试一些更具艺术性的创作，这都归功于这本书为我打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个需要将创意想法快速转化为视觉作品的设计从业者来说，《抓住你的Photoshop CS5(附光碟*1)》无疑是一次高效的学习体验。这本书的讲解风格非常务实，不空谈理论，而是直接切入主题，通过一个个具体案例来演示Photoshop的功能和应用。我特别欣赏它对复合图像制作和文字效果设计的讲解，这部分内容非常贴合我的工作需求。书里不仅教了我如何合成逼真的图像，还演示了如何运用各种滤镜和图层样式来创造出富有吸引力的文字效果，这对我制作海报、宣传页等都起到了极大的帮助。而且，作者在讲解过程中，非常注重细节，会提示一些容易被忽视的小技巧，这些“锦囊妙计”往往能帮助我节省大量时间，并提升作品的专业度。光碟里的素材更是给我提供了丰富的灵感和素材库，我可以直接借用其中的元素，快速搭建我的设计框架。这本书就像一个经验丰富的导师，用最直接有效的方式，帮助我将Photoshop的潜能发挥到极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我Photoshop学习之路上的“救命稻草”！一直以来，我都对Photoshop的强大功能感到好奇，但每次打开软件，面对琳琅满目的工具和面板，都会感到一阵头晕目眩。尤其是CS5这个版本，功能更加丰富，让我感觉无从下手。但自从我入手了《抓住你的Photoshop CS5(附光碟*1)》，这种困境得到了极大的缓解。书中的讲解非常系统，从最基础的界面介绍到各种核心工具的使用，都循序渐进，让我这个零基础的菜鸟也能慢慢跟上。我特别喜欢它对图层和蒙版的详细阐述，这部分内容之前一直是我理解的难点，但这本书通过生动的案例和清晰的步骤，让我彻底明白了它们在图像处理中的重要性和运用技巧。光碟里的素材更是锦上添花，我可以直接跟着书上的教程进行实践，那种“亲手操作”的感觉，比单纯看文字要深刻得多。而且，这本书的排版也很舒服，图片大而清晰，文字大小适中，阅读起来一点都不费劲。我感觉自己每天都在进步，已经能独立完成一些简单的图像编辑和创意设计了，这种成就感真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

《抓住你的Photoshop CS5(附光碟*1)》给我最大的感受就是它的“实用性”和“全面性”。它不是那种浅尝辄止的教程，而是深入浅出地覆盖了Photoshop CS5的大部分核心功能，并且将这些功能与实际应用紧密结合。我特别喜欢它在照片修复和批量处理方面的讲解。之前我处理老照片时，总是觉得力不从心，但看了这本书后，我学会了如何有效地去除照片上的污渍、划痕，甚至修复一些褪色的区域。而且，书中关于批量处理的介绍，更是为我节省了海量的时间，让我能够快速处理大量的照片。光碟里提供的实用素材和预设，也极大地提高了我的工作效率。我感觉这本书就像一个瑞士军刀，能够应对各种各样的图像处理需求。它的讲解方式清晰明了，即使是没有太多基础的读者，也能在短时间内掌握重要的技能。总而言之，这是一本非常值得推荐给任何想要精通Photoshop CS5的读者的书籍。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初购买这本书，是被“抓住”这个词吸引的，感觉它能让那些令人望而生畏的Photoshop技术变得触手可及。事实证明，我的直觉是对的。这本书的作者显然非常了解Photoshop的学习者会遇到哪些瓶颈。它没有上来就讲高深的理论，而是从最实用的角度出发，教授如何快速有效地完成日常的图像处理任务。我尤其欣赏它在色彩调整和修饰方面的章节。以前我总是调不好照片的色彩，要么偏黄要么偏蓝，看了这本书之后，我才真正理解了色阶、曲线、色彩平衡这些工具的奥秘，学会了如何通过它们来优化照片的整体色调和氛围。书中的一些“技巧点拨”也特别实用，比如如何快速抠图、如何去除瑕疵、如何制作简单的签名效果等等，这些都是我在实际使用中经常会遇到的问题，而这本书都能给出令人满意的解决方案。光碟里的练习文件也很有针对性，让我可以在不同类型的文件上反复练习，加深印象。现在，我处理照片不再是“碰运气”，而是有章可循，效果也大大提升。