Painter 绘图技法实例范例集锦(附范例VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　时下流行的电玩CG插画、日本风插画、人物素描插画、卡通插画，那种粉嫩、梦幻的感觉，总让人爱不释手！Corel公司推出的Painter绘图软体拥有简洁的软体介面，能模拟各种笔刷效果和纸张效果，独特的笔刷特殊效果，能让您轻松创作，随心所欲。

　　本书内容丰富、范例精彩，共分为十二章，从绘画创作的基础部分开始介绍，并结合实务范例创作进行讲解，让读者易于上手。随书的附赠光碟中有精心绘制的范例完成档案，如卡通画的绘制、CG人物造型设计、水彩风格的时尚插画、油画风景的绘制、综合笔触效果、向量插图的创作、游戏角色的制作、水墨画和水粉画的创作，以及服装设计等等。透过由浅入深的详细讲解，使得学习过程变得轻松有趣，最终达到让读者使用Painter进行自由创作的目标。相信您在学习的同时，能够掌握各种绘画技巧，在以后的创作中灵活运用各种技巧来完成创作，让作品更加绚丽多彩！

本书特色

　　1.以Step by Step 方式引导教学，让读者轻松跨入绘图创作的设计殿堂。
　　2.汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让您学习充满成就感！
　　3.从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让您快速掌握PainterX的操作奥妙。
　　4.随书还附赠了完整的范例档案，并以原始档案的格式储存，便于读者练习使用。

绘图技法精粹：从素描基础到数字艺术的全面探索 本书并非《Painter 绘图技法实例范例集锦(附范例VCD)》，而是一本着眼于当代艺术创作与技术融合的综合性绘图技法指南。 它旨在为所有对视觉艺术怀有热情，无论是初学者还是希望拓展技能的资深艺术家，提供一套系统、深入且实用的学习路径。我们相信，真正的艺术创作力来源于对基础的深刻理解与对工具的灵活驾驭，而非仅仅依赖单一软件的功能展示。 第一章：艺术语言的基石——素描与观察的艺术 本章深入探讨绘图的“为什么”和“如何看”。在任何数字工具出现之前，线条、光影和结构是构建一切图像的基石。 视觉的解构与重构： 详细解析透视原理，包括单点、两点及多点透视的实际应用，以及如何利用透视制造空间深度和动态感。我们通过大量案例展示如何“阅读”现实世界中的形状，并将其准确地转化为二维平面。 光影的叙事性： 不仅仅是学习明暗交界线、反光和投影，更重要的是理解光如何塑造物体的体积感和情绪氛围。本章包含对不同光源（如点光源、漫射光、侧光）下物体表现差异的详尽分析，并提供写生练习的步骤指南。 形态的抓取与表现力： 重点训练快速捕捉主体形态的能力。内容涵盖人体结构速写的基础骨架建立，静物组合中的空间关系处理，以及风景画中对宏大尺度的表现技巧。强调线条的力度与节奏感，使线条本身成为传达情感的工具。 第二章：色彩的理论与实践——从传统到数字的色彩和谐 色彩是唤醒画面的灵魂。本章系统梳理色彩学理论，并将其无缝衔接到现代创作流程中。 色相、明度与纯度的深度剖析： 阐述色彩的物理学基础与心理学效应。讲解如何利用对比色、邻近色以及互补色来创造视觉焦点和平衡感。 调和与氛围的营造： 探讨如何根据不同的主题和情绪设定主色调（Color Harmony）。例如，如何使用低饱和度的冷色调来营造静谧或忧郁的氛围，以及如何利用高对比度的暖色调来增强画面的活力与冲突感。本章包含大量的色彩搭配图例，并辅以传统媒介（如水彩、油画）的色彩运用案例，帮助读者建立“颜色在画布上”的感觉。 光与色的交互作用： 深入讲解环境色对物体颜色的影响，以及色彩的倾向性如何随光线变化而变化。这对于创作出具有真实感和统一性的画面至关重要。 第三章：材料的兼容性与媒介的实验 本章超越了软件的限制，探讨不同绘画材料的特性，以及如何将这些特性融入数字创作中，以拓宽表现的边界。 笔触的物理模拟： 分析传统画笔（如鬃毛刷、松节油稀释的效果、水墨的洇染）在物理层面产生的肌理效果。我们不局限于预设笔刷，而是引导读者理解笔触的“行为模式”。 纹理的构建与应用： 探讨如何通过图层混合模式、纹理叠加以及自定义笔刷的参数设置，来模拟纸张的粗糙感、画布的编织纹理，或是金属表面的反光特性。 混合媒介的探索： 介绍如何将扫描的自然纹理、摄影元素与手绘线条结合，创造出富有层次感的复合视觉效果。这部分内容鼓励读者打破“纯数字”或“纯传统”的界限。 第四章：数字工作流程的优化与效率提升 本章专注于现代创意工作流的组织与效率管理，确保技术服务于艺术，而非成为创作的枷锁。 图层管理的艺术： 详细阐述非破坏性编辑的核心理念。内容涵盖分组、命名规范、调整图层的正确使用，以及如何高效地管理数百个图层的复杂项目。 工作空间与快捷键的个性化定制： 引导读者根据个人习惯优化软件界面，最大化操作效率。强调快捷键记忆的系统性方法，而非死记硬背。 文件格式与分辨率的抉择： 讲解不同输出需求（印刷、网络展示、动画预渲染）对文件格式（TIFF, PSD, PNG）和分辨率的特定要求，避免因技术细节导致的成品损失。 第五章：叙事性构图与视觉引导 一个精彩的画面，必须能有效地引导观众的视线，并传达核心信息。 经典构图法则的现代解读： 涵盖三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图等传统法则，并展示它们在现代商业插画和概念艺术中的灵活变体。 视觉流程的设计： 学习如何利用线条、形状的排列和色彩的轻重，在画面中建立清晰的观看路径，确保最重要的元素首先被注意到。 留白与负空间的力量： 探讨如何巧妙地使用“空”来平衡“满”，增强画面的呼吸感和主题的突出性。本章通过对比练习，展示负空间在平衡构图和增强戏剧张力方面的巨大潜力。 结语：持续的精进与个人的声音 本书的最终目标是培养创作者独立思考和解决问题的能力。我们提供的是方法论和坚实的基础，而非一套固定的“配方”。真正的创新来源于对工具的熟练掌握后，敢于打破规则，并用自己的独特视角去诠释世界。通过对本书所涵盖的理论与实践的深度钻研，艺术家将能够自信地驾驭任何绘图工具，将脑海中的复杂景象，转化为震撼人心的视觉作品。

01 基础知识
一.Painter的简介
二.关于Painter的储存格式
三.工具箱介绍
四.面板的介绍
五.数位板的使用

02 色彩是艺术创作的源泉
一.色彩基础知识
二.色彩的导出格式

03 卡通彩铅画
一.绘制草稿
二.修改草稿
三.绘制整体效果
四.细部进行刻画
五.背景制作
六.前景的制作
七.效果的制作
八.图像的整体修饰
九.彩铅贪睡熊的绘制

04 CG人物造型设计
一.绘制草稿
二.修改草稿
三.线稿的完成
四.填充基础色
五.细部刻画

05 时尚水彩插画
一.线稿的制作
二.水彩笔刷填色
三.背景的制作
四.图像的整体修饰

06 油画风景创作
一.绘制基础构图
二.油画蜡笔笔刷着上基本底色
三.对图像进行细化
四.图像的整体调整

07 综合笔触效果
一.仿制铅笔稿
二.初稿的绘制
三.局部绘制

08 向量插图绘制
一.线稿的制作
二.基本着色
三.背景的着色
四.为小猫着色
五.小花的绘制
六.裙子及花纹细节
七.画龙点睛

09 游戏角色制作
一.仿制铅笔稿
二.皮肤的绘制
三.刻画五官
四.衣服的颜色
五.头发的绘制
六.饰品点缀
七.背景的绘制

10 水墨画效果
一.绘制草稿
二.填充基础色
三.细部刻画
四.配件的绘制
五.整体修饰

11 水粉画的创作
一.绘制基础构图
二.着上基本底色
三.对图像进行细化

12 服装设计
一.勾绘模特草图
二.适当美化人体比例
三.对图像进行细化
四.最后的上色修饰
五.细节的绘制
六.添加背景特效

评分☆☆☆☆☆

哇！这本《Painter 绘图技法实例范例集锦》简直是为我量身打造的！我一直梦想着能成为一个iPad绘图高手，尤其是在Painter这个强大的软件上挥洒自如。可是，市面上关于Painter的教程太多了，各种专业术语让我望而却步，很多时候看得我云里雾里，感觉自己永远也学不会。 直到我看到这本书，我才眼前一亮。它的标题就非常吸引人——“实例范例集锦”，这正是我最需要的！我不太喜欢那些空泛的理论讲解，我需要的是实实在在的案例，通过模仿和实践来掌握技巧。这本书完美地满足了我的需求，它提供了大量的实例，从简单的素材临摹，到复杂的场景构建，每一个案例都分解得很细致。 我尤其喜欢它关于“光影表现”的章节。以前画画的时候，总觉得画面死气沉沉，缺乏立体感，原因就在于我抓不住光影的精髓。这本书用非常直观的方式，讲解了不同光源下的物体受光、背光、投影等效果，并且提供了很多实际的绘画范例，让我能够清晰地看到光影是如何塑造物体形态的。而且，它还针对 Painter 的笔刷特性，讲解了如何利用不同的笔刷来模拟不同材质的光泽和纹理，这对我来说是巨大的启发。 这本书最让我惊喜的是，它还附带了范例VCD！这简直太方便了，我不用再费力去找在线视频，直接跟着书中的指导就可以进行操作。VCD里的演示非常流畅，老师的操作步骤清晰明了，而且会时不时地暂停，让我有足够的时间去理解和模仿。感觉就像是请了一位私人绘画导师，随时随地都能得到指导。 我觉得这本书的作者非常了解初学者的痛点，他/她没有上来就讲很难的东西，而是循序渐进，让我在学习的过程中不断获得成就感。我以前练习绘画总是三天打鱼两天晒网，但自从有了这本书，我每天都迫不及待地想打开它，跟着范例一步步去画。感觉自己真的在进步，这种成就感是我之前从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把我从一个“手残党”变成了“准大师”！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但每次拿起画笔，看到的都是惨不忍睹的“鬼画符”。我试过很多教程，但总觉得它们讲得太理论化，缺乏实践指导。直到我发现了这本《Painter 绘图技法实例范例集锦》，我才真正找到了绘画的乐趣和方向。 这本书最让我惊艳的是它的“实例范例”部分。它不是简单地罗列一些枯燥的理论，而是通过一步步的图文解析，教你如何从零开始绘制出一幅幅令人赞叹的作品。从基础的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，再到各种材质的表现，书中都有详细的讲解和示范。我特别喜欢它在讲解人物肖像时，是如何处理光影的，每一个细节都处理得非常到位，让人一看就懂。而且，书中的范例涵盖了各种风格，有写实的，也有写意的，让我可以根据自己的喜好选择学习的方向。 更重要的是，这本书不仅仅是“教你画”，更是“带你画”。它提供的范例VCD简直是神来之笔！我可以在看书的同时，跟着VCD的步骤一步步操作，真正做到“手把手教学”。VCD中的老师讲解非常清晰，语速适中，而且在关键步骤还会进行特写，让我能够清楚地看到每一个笔触的运用。我曾经尝试过跟着视频教程学习，但很多时候都因为速度太快或者画面不清晰而感到沮丧。而这本书的VCD，配合着书中的文字讲解，让我感到前所未有的轻松和自信。 这本书的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩鲜艳，图片清晰度极高，这对于绘画教程来说至关重要。我曾经买过一些劣质的绘画书籍，图片模糊不清，色彩失真，完全无法从中获得正确的指导。而《Painter 绘图技法实例范例集锦》在这一点上做得非常出色，每一幅范例图都如同艺术品一样，让人赏心悦目。而且，书中的排版也非常合理，文字和图片的位置搭配得当，阅读起来一点也不费力。 总而言之，如果你也像我一样，对绘画充满热爱，却又苦于没有好的入门途径，那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅能教会你绘画的技巧，更能点燃你对绘画的热情，让你在不知不觉中爱上这个美丽的艺术世界。我真的非常庆幸自己能遇到这本书，它彻底改变了我对绘画的看法，也让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直想提升自己的数码绘画水平，尤其是在 Photoshop 之后，我对 Painter 这个软件一直很好奇。但网上零散的教程让我不知所措，感觉每一个都只讲了一点皮毛，根本无法系统地学习。 直到我翻开这本《Painter 绘图技法实例范例集锦》，我才找到了一盏明灯。它最打动我的地方在于“实例范例”的全面性和实用性。它没有上来就讲一些我听不懂的专业术语，而是从最基础的软件界面介绍开始，让我能够快速熟悉 Painter 的操作环境。 我最喜欢的部分是关于“笔刷定制与运用”的讲解。以前我总觉得 Painter 的笔刷很多，但不知道该如何选择和使用。这本书就非常详细地介绍了 Painter 中各种笔刷的特性，以及如何根据不同的绘画需求来定制和优化笔刷。它还提供了一些非常好用的笔刷设置示例，我直接拿来就能用，大大提高了我的绘画效率。 而且，这本书的范例也非常贴合实际需求。例如，在讲解“风景写生”时，它不仅教你如何运用 Painter 来表现不同天气下的光影效果，还分享了如何通过笔刷来模拟不同材质的纹理，比如树叶的细节、岩石的粗糙感等等。这些都是我在其他教程里很少看到的深入讲解。 最最让我惊喜的是，它还附带了范例VCD！我一直觉得光看书面的图文讲解有点抽象，有了VCD，我就能清晰地看到老师是如何一步步操作的。VCD里的演示非常专业，节奏把握得很好，让我可以一边看一边模仿，大大降低了学习门槛。我特别喜欢它在讲解“人物皮肤质感”时的细节处理，每一个步骤都看得清清楚楚，让我学到了很多以前不知道的技巧。 这本书的设计也非常人性化，排版清晰，图片质量很高，即使是放大细节也能看清楚。我感觉作者非常用心，把自己的经验倾囊相授。有了这本书，我感觉自己在 Painter 的学习之路上终于有了明确的方向，不再是盲目摸索了。

评分☆☆☆☆☆

简直太惊喜了！我一直觉得 Painter 这个软件功能强大，但操作起来有点复杂，尤其是对于我这种不太懂电脑操作的人来说。之前也看过一些教程，但总是觉得讲得太快，很多细节都忽略了，让我很难跟上。 这本《Painter 绘图技法实例范例集锦》简直是救星！它最大的优点就是“实例范例”非常丰富，而且都是从基础开始讲解的。我最喜欢它关于“色彩混合与叠加”的章节，以前我对色彩的运用总是很模糊，不知道该如何调出我想要的颜色，也不知道如何通过图层的叠加来丰富画面层次。 这本书用非常直观的方式，展示了 Painter 各种色彩工具的使用方法，并且通过大量的范例，让我看到了不同色彩搭配所产生的视觉效果。更棒的是，它还深入讲解了 Painter 中图层的运用，比如如何利用“叠加”、“柔光”等模式来创作出梦幻般的色彩效果，如何利用蒙版来精确控制局部色彩。这些知识点对我来说太及时了！ 而且，这本书附带的范例VCD也太给力了！我之前尝试过很多在线视频教程，但很多都广告太多，或者画面模糊，影响学习效果。这本书的VCD，画面清晰，声音洪亮，最重要的是，老师的讲解节奏非常适合我。我可以一边跟着书上的文字讲解，一边看着VCD里的操作演示，感觉就像是在一个真实的课堂里学习一样。 我特别喜欢它在讲解“水彩效果”时的步骤，详细到每一个笔触的走向，每一个颜色的浓度都交代得很清楚。跟着VCD一步步操作，我竟然也能画出非常逼真的水彩效果，这让我信心倍增！我觉得这本书的作者一定是非常有经验的绘画大师，并且很懂得如何将复杂的知识变得简单易懂。 总之，这本书对于想要深入学习 Painter 绘画技巧的人来说，绝对是必不可少的宝藏。它不仅教会了我很多实用的绘画技法，更重要的是，它让我对 Painter 这个软件产生了浓厚的兴趣，并且让我看到了自己绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个一直以来都热爱手绘，但又想尝试数码绘画的“小白”，我对 Painter 这个软件一直心存向往，但又被复杂的界面和庞大的功能吓到了。我尝试过一些网上的免费教程，但总是感觉零散不成体系，学了也记不住，更别提真正画出像样的作品了。 直到我遇到了这本《Painter 绘图技法实例范例集锦》，我才真正感受到了“柳暗花明又一村”的惊喜。这本书最吸引我的，绝对是它“实例范例”的强大阵容。它没有给我灌输一堆我记不住的理论，而是直接带我进入“实战”环节，让我通过一步步的学习，真正掌握Painter的绘画技巧。 我尤其要点赞它关于“创意背景绘制”的章节。我之前画人物的时候，背景总是处理得非常简单，甚至有些敷衍。但这本书通过几个非常具有创意的背景范例，让我看到了Painter在背景创作方面的无限可能。它讲解了如何利用Painter的笔刷和图层功能，来创造出丰富多样的视觉效果，比如梦幻般的星空，或是充满生机的森林。 而且，这本书的范例VCD简直是为我这样的新手量身定做的！我以前看视频教程，经常因为画面不清晰或者讲解语速太快而跟不上。但这本VCD，画面质量非常高，讲解也非常清晰，老师的操作步骤更是清晰可见，就连细微的笔触变化都能看得一清二楚。我感觉就像是老师坐在我旁边，手把手地教我画画一样。 我印象最深刻的是它在讲解“光影与氛围营造”时，如何利用Painter的“色彩填充”和“笔刷混合”来创造出温暖的光线效果。通过VCD的演示，我能够清楚地看到每一步的色彩变化，以及最终呈现出的那种朦胧而富有氛围的画面，这让我受益匪浅。 这本书的书籍设计也非常精美，纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度很高，看着就让人心情愉悦。我发现自己越来越喜欢捧着这本书，跟着范例一步步地去创作。我感觉自己不再是那个只会乱涂乱画的“小白”了，而是真正走上了数码绘画的康庄大道。