ImageART图库精选集(24) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　光碟1：

　　Image ART 04：3D地球

　　《3D地球》图库光碟，收录50张3D地球影像，分别有美洲、欧洲、亚洲…等等不同角度的地球影像，层次丰富，色彩细腻，媲美真实的3D地球。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，JPG格式储存，分别有高解析与低解析两种尺寸。高解析的影像尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

　　光碟2：

　　Image ART(10)
　　3D台湾地形特写(4)云嘉南

　　收录50张台湾云嘉南地区的3D的地形影像，包含云林县市、嘉义县市以及台南市的地形影像，并附有乡、镇、县、市的县市界线。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以JPEG格式储存，影像的尺寸有高解析与低解析两种。高解析的影像尺寸为3,700 x 2,775像素，适合用于印刷设计，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

　　光碟3：

　　Image ART(16)
　　女性人体科学(1)

　　本光碟收录12张女性人体科学影像，包含站、坐、卧等等不同的姿势，档案格式为Photoshop的PSD档和JPEG档，每个PSD档均包含各自独立的身体、骨骼、头部与背景的图层。您可以依照所需，自由组合不同的图层。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。影像的尺寸为3,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，适合用于印刷输出，而低解析的影像尺寸为1,000 x 1,000像素，适用于网页设计。

本书特色

　　本光碟合集中包含有《Image ART(04)3D地球》、《Image ART(10)3D台湾地形特写(04)云嘉南》光碟，以及《Image ART(16)女性人体科学(1)》共计三张图库光碟。

作者简介

再生出版社

　　专门为顶尖的影像设计师，提供了一系列高品质的影像图库，让您可以在最短的时间完成您的作品，不必再为了找不到合适的图片而感到烦恼。

《光影的叙事：当代摄影艺术精粹集》 图书简介 本书汇集了二十位在国际摄影界享有盛誉的艺术家的代表作品，深入探讨了光影、构图、叙事以及媒介本身在当代艺术语境下的多重可能性。不同于传统纪实摄影的客观记录，本书所呈现的作品更侧重于探索人类情感的深层结构、社会现象的隐喻性表达以及个体经验在宏大背景下的微观投射。全书按照“结构与空间”、“人像与身份”、“时间的残像”和“抽象的维度”四大主题板块精心编排，旨在为读者提供一个全面而富有启发性的当代摄影景观。 第一部分：结构与空间——重塑可见世界的秩序 本板块聚焦于那些以建筑、景观和纯粹几何形式为载体的摄影实践。这些作品并非简单地记录地点的存在，而是将视角聚焦于空间内部的张力、光线在不同材质上的反射与折射，以及人类活动在既定结构中留下的痕迹。 建筑的语境化： 我们收录了来自意大利摄影师马尔科·维塔利（Marco Vitali）的一系列关于后工业化城市景观的作品。维塔利摒弃了传统建筑摄影中追求的对称与宏伟，转而关注那些被遗忘的角落、生锈的钢筋和不规则的光影交错。他的画面常常呈现出一种令人不安的静默感，探讨了现代性在快速发展中留下的“断裂点”。通过对负空间的极致运用，他迫使观者重新审视我们习以为常的城市环境，将其从实用的功能体转化为具有哲学意味的符号系统。 风景的解构与重构： 另一组重要的作品来自日本摄影师佐藤美雪（Miyuki Sato）。她的作品极少出现人物，但其对自然元素——雾、水汽、岩石纹理——的捕捉，却比任何人物肖像都更具冲击力。佐藤的实践挑战了“风景摄影”的既有范式，她通过极端的景深控制和后期处理（主要集中于色彩的纯化），将自然景观还原为一种近乎抽象的肌理和色块。观者看到的不再是某一特定山脉或海岸线，而是“存在”本身所携带的原始力量和永恒性。例如，她对北欧峡湾的系列拍摄，通过对蓝色的饱和度进行微妙的调整，营造出一种既熟悉又陌生的、近乎梦魇般的深邃感。 室内场景的心理投射： 此外，本板块还收录了对室内空间的深入探索。摄影师艾娃·格林（Eva Grün）的作品尤其引人注目。她专注于拍摄被废弃或长期闲置的私人住宅内部。这些画面中，家具摆放的位置、墙纸的褪色程度、以及悬挂于墙上的画作所留下的方形印记，共同构筑了一部无声的家庭史。格林的镜头精准地捕捉了“缺席”的力量，每一件静物都仿佛在低语着过去居住者的情绪、习惯乃至未竟的梦想，使空间成为一种可被阅读的情感容器。 第二部分：人像与身份——流动的界限与多重的面孔 本板块探讨了在当代社会中，“身份”这一概念的复杂性与多变性。这些肖像作品不再追求捕捉被摄者的“本真面貌”，而是将其作为一种表演、一种协商或一种对既定标签的反叛。 身份的解构与重塑： 加拿大艺术家利亚姆·奥康奈尔（Liam O'Connell）的系列《面具之后》展示了对传统肖像的颠覆性尝试。他邀请受访者在镜头前佩戴各种非传统的遮蔽物——从工业材料到自制的雕塑。他的高分辨率布面打印技术，使得这些“面具”的质感被极度放大，观众的目光被引导去思考：我们如何选择向世界展示自己？这些遮蔽物是保护层还是另一种形式的表达？奥康奈尔的作品模糊了真实与虚构的界限，强调了身份构建的主动性和暂时性。 身体作为媒介的政治性： 秘鲁摄影师卡米拉·罗哈斯（Camila Rojas）的作品则更进一步，她将自己的身体作为主要的创作材料，探索后殖民语境下身体记忆的铭刻与释放。罗哈斯的作品常常在极具象征意义的自然或历史遗址中进行拍摄，通过身体的姿态（如蜷曲、伸展或被束缚），她重演或挑战历史叙事中对她所属族群的刻板描绘。她的照片因其原始的张力和近乎仪式感的构图，引发了关于权力关系和身体政治学的深刻讨论。 群像的碎片化叙事： 相比之下，专注于都市青年文化的摄影师周明（Zhou Ming）则采用了一种碎片化、去中心化的群像手法。他拍摄的不是单独的个体，而是特定亚文化群体在特定时间和空间内的“共振瞬间”。他的快门速度往往偏慢，使得运动中的人物产生了微妙的残影，象征着现代都市生活中个体在群体中难以捕捉的瞬间状态和疏离感。这些照片如同一个庞大社会肌理中无数个高速闪烁的神经信号。 第三部分：时间的残像——瞬间与永恒的对话 这一部分的作品挑战了摄影作为“定格瞬间”的传统定义，转而探索时间在影像中可以被如何感知、扭曲和重塑。 长曝光的梦境描绘： 专注于城市夜景的摄影师伊恩·麦克劳德（Ian MacLeod）是长曝光技巧的大师。但他并非用于拍摄光轨，而是通过数小时甚至数天的曝光，让画面中快速移动的元素（如行人、车辆）彻底消隐，只留下静止的建筑结构和天空变幻的微弱痕迹。最终的图像呈现出一种令人不安的宁静，仿佛世界在凝视中被抽空了所有动态的生命力，只剩下永恒的框架结构。这种对“运动的缺席”的刻画，是对时间流逝最直接的影像宣言。 多重曝光与记忆的堆叠： 艺术家海伦娜·科瓦奇（Helena Kovacs）则运用了精妙的多重曝光技术来表现记忆的叠加性。她将同一地点不同季节、不同年份甚至不同事件的影像叠加在同一底片上。例如，在一张照片中，同一棵树在夏日的繁茂和冬日的枯槁痕迹并置，同时其背景中可能还隐约可见多年前一场庆典的幻影。她的作品揭示了人类记忆的非线性本质，即过去从未真正过去，而是以幽灵般的形式持续地影响着当下。 时间的破坏与修复： 备受关注的新兴艺术家萨拉·里德（Sarah Reid）的作品则更具实验性。她直接对底片进行物理干预——灼烧、刮擦、涂抹化学药剂，以模仿时间的侵蚀和遗忘的过程。她的最终作品往往难以辨认其原始主题，但那些化学反应产生的斑点、裂痕和色彩晕染，本身就成为了时间痕迹的视觉化证据。这些“被破坏”的图像，反而揭示了信息在被记录之后所经历的、无法控制的退化与转化过程。 第四部分：抽象的维度——超越具象的视觉探索 最后一部分的作品倾向于将摄影从对现实世界的忠实再现中解放出来，转向形式、色彩和质感的纯粹探索，使摄影更接近绘画或雕塑的领域。 色彩的本体论： 巴西摄影师费利佩·桑托斯（Felipe Santos）的作品是对色彩在特定光线下所能达到的极限的探索。他聚焦于高度饱和或极度低饱和的单色场景，比如纯白色的雪原、深邃的黑色海洋，或者人工合成的霓虹灯光。桑托斯通过对色彩的精确分离和放大，迫使观众从熟悉的具象关联中抽离出来，直接体验色彩所带来的原始心理感受，探讨颜色本身作为视觉语言的独立意义。 纹理与微观世界的秩序： 瑞士微距摄影师皮埃尔·杜兰（Pierre Durant）将镜头对准了我们日常生活中忽略的细微表面——老旧墙皮的剥落、金属表面的氧化、昆虫翅膀的结构。他的作品将这些微小的纹理放大到巨幅尺寸，使得它们呈现出全新的、近乎宇宙星图般的复杂秩序。观众在这些近乎抽象的图案中，看到了自然界中无处不在的重复性模式和内在的几何美学。 光线作为物质的形态： 探索光线本身的艺术家，如德国的克劳斯·施密特（Klaus Schmidt），通过复杂的布光系统和特殊介质，将光线本身“捕捉”为具有体积感的实体。他的作品通常在暗房中完成，通过对光束路径的控制，创造出类似雕塑的“光之形体”。这些影像挑战了“光是记录工具”的传统观念，而是将光视为一种可以被塑造、被雕刻的物质存在。 结语： 《光影的叙事：当代摄影艺术精粹集》旨在呈现当代摄影实践的广阔疆域，展示艺术家们如何运用光影和构图的语言，对我们所处的时代、身份的流动性以及时间与空间的概念进行深刻的哲学反思与大胆的视觉实验。本书献给所有对图像的力量、媒介的边界以及视觉艺术的未来抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连！我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，特别是那些能够跨越时空、展现人类创造力巅峰的作品。当我在书店偶然翻开这本《ImageART图库精选集(24)》时，立刻就被它强大的视觉冲击力吸引住了。封面设计简洁却又充满艺术感，这让我对里面的内容充满了期待。翻开书页，每一页都像是一扇通往不同时代、不同文化的窗户。我最喜欢的部分是其中对文艺复兴时期大师们的作品的呈现，那细腻的笔触、深邃的色彩，以及人物脸上流露出的丰富情感，都让我仿佛置身于那个辉煌的时代。作者在解读这些作品时，并没有枯燥地罗列历史事实，而是深入浅出地分析了作品背后的故事、艺术家的创作动机，以及它们对后世产生的深远影响。我尤其被米开朗琪罗的《大卫》雕塑的介绍所打动，文字与图片相得益彰，让我对这位艺术巨匠的技艺和他对人体的深刻理解有了全新的认识。除了古典艺术，书中还包含了大量现代和当代艺术的精彩案例，这让我看到了艺术发展的多样性和无限可能。那些抽象的画作、充满个性的装置艺术，都在挑战着我的视觉认知，也激发了我更多的思考。总而言之，这是一本集知识性、艺术性和观赏性于一体的优秀读物，无论是艺术爱好者还是普通读者，都能从中获得极大的乐趣和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影艺术有着特别的热爱，也尝试过自己拍摄一些照片，但总感觉缺少一些“灵魂”。直到我读了《ImageART图库精选集(24)》，我才真正找到了我一直以来所追求的灵感。《ImageART图库精选集(24)》的摄影部分做得太棒了！它收录了从早期纪实摄影到当代观念摄影的各种经典作品，每一张照片都像在讲述一个故事。我最喜欢的是书中关于肖像摄影的章节，那些眼神中透露出的情感，那些捕捉到的瞬间，都让我为之动容。摄影师们如何通过光影、构图和人物的互动来展现人物的内心世界，这一点让我学到了很多。我特别被其中几位传奇摄影师的作品所吸引，比如他们如何用黑白照片记录历史瞬间，又如何在色彩的运用上达到炉火纯青的地步。书中对这些摄影大师的创作理念和技术技巧的解读，对我来说简直是及时雨。它让我明白，好的摄影不仅仅是记录，更是表达。它需要敏锐的观察力，对光线和构图的深刻理解，以及最重要的，对拍摄对象的真诚。这本书让我对摄影有了更深的敬畏之心，也让我更有动力去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我一直在寻找能够为我的创意提供源泉的灵感素材，而这本书简直就是一座宝藏！《ImageART图库精选集(24)》里的内容丰富到令人难以置信，几乎涵盖了你能想象到的所有视觉风格和表现形式。我特别钟情于书中关于标志性设计和插画的部分。那些跨越几十年的广告海报，至今看来依然充满力量和创意，它们的色彩搭配、字体运用，甚至构图方式，都值得我们当代设计师反复揣摩和学习。我甚至能从中找到一些在当今设计界依然非常流行的元素，这让我深切体会到设计的经典魅力。最令我兴奋的是，书中对不同历史时期工艺美术运动、包豪斯设计风格的深入剖析，这让我对设计的起源和演变有了更清晰的认识。那些简洁的线条、几何图形以及对功能性的强调，都为我的设计思维打开了新的维度。我还尝试将书中一些不同风格的纹理和图案运用到我的项目中，效果出奇地好！我经常在遇到设计瓶颈的时候翻阅这本书，每一次都能带来新的突破。它不仅仅是一本图片集，更是一本关于视觉语言和创意表达的百科全书。它让我意识到，优秀的设计不仅仅是技巧的堆砌，更是对时代精神的捕捉和对人类情感的触动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时看书的涉猎范围不算特别广，但《ImageART图库精选集(24)》绝对是我近期读到的最让人印象深刻的一本书。它就像一本精心策划的视觉盛宴，让我沉浸其中，久久不能自拔。我不是艺术专业出身，所以一开始还有点担心看不懂。但这本书的内容安排得非常有条理，从宏观的历史背景介绍，到具体的作品分析，都写得非常易懂，而且充满趣味性。我尤其喜欢书中对一些非常有代表性的建筑设计的解读，从古罗马斗兽场到现代的摩天大楼，每一栋建筑都承载着独特的历史文化信息和建筑美学。书中对这些建筑的细节描绘非常到位，让我仿佛亲身站在这些伟大的建筑面前，感受它们的雄伟与精致。而且，它不仅仅是展示图片，还会深入探讨建筑背后的设计理念、建造过程中的挑战以及它们如何影响了人们的生活方式。这本书让我认识到，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人类智慧和创造力的结晶。它拓宽了我的视野，让我对周围的世界有了更深的理解和欣赏。每次阅读，我都觉得自己像在进行一次穿越时空的建筑之旅，充满了新奇和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《ImageART图库精选集(24)》带给我的体验是独一无二的。它就像一本集结了无数艺术精华的宝典，每一页都充满了惊喜和震撼。我个人比较喜欢绘画，特别是那些能够捕捉到自然之美的作品。书中关于风景画的部分，让我仿佛置身于那些如诗如画的景色之中。从莫奈的光影斑驳到梵高的笔触狂放，每一位艺术家都以自己独特的方式诠释了自然的美丽。我尤其欣赏书中对不同绘画媒介和技巧的介绍，例如油画的厚重感，水彩的通透感，以及版画的独特肌理。这些详细的描述让我对艺术创作的复杂性和多样性有了更深的认识。而且，书中还穿插了许多关于艺术史发展的重要事件和流派的介绍，这使得我对这些画作的欣赏不再是停留在表面，而是能够深入理解它们产生的时代背景和社会环境。这本图录不仅仅是一堆美丽的图片，它更是一次关于人类视觉文化和审美演变的宏大叙事。它让我对艺术有了更全面的认识，也激发了我对生活中一切美好事物的观察和思考。