PHOTOSHOP 视讯课程合集(18)(附DVD-ROM) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色 

　　本合集中包含《Photoshop CS4基础视讯课程》、《ImageART(05) 3D场景》和《ImageART(22) 3D女性角色(4)》等共计三片光碟，收录将近400多分钟，6.5小时的视讯课程。

　　光碟1：

　　PHOTOSHOP CS4基础视讯课程
　　6大章节，共计有46个单元，收录课程将近400分钟，约6.5小时。

　　Chapter 01 使用Photoshop CS4工具之1
　　Chapter 02 使用Photoshop CS4工具之2
　　Chapter 03 调整数位影像
　　Chapter 04 图层和色板的应用
　　Chapter 05 3D影像的应用
　　Chapter 06 动画影片的应用

　　光碟2：

　　Image ART(05) 3D光束

　　本光碟收录3D的光束影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

　　光碟3：

　　ImageART(22) 3D女性角色(4)

　　本光碟中收录30张3D女性角色影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以JPEG格式储存，影像的尺寸为2,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，适合用于印刷输出，而低解析的影像尺寸为400 x 600像素，适用于网页设计。

作者简介

哲也研究室

　　「哲也研究室」，集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

深度解析数字艺术的无限可能：现代平面设计与图像处理精选教程 （本书不包含《PHOTOSHOP 视讯课程合集(18)(附DVD-ROM)》中所涵盖的任何特定Photoshop视频教程内容，而是专注于提供一个全面、深入且与时俱进的数字图像处理与视觉传达理论与实践指导体系。） --- 导言：重塑视觉叙事的时代 在信息爆炸的今天，图像不再仅仅是记录的工具，它们是沟通效率最高、感染力最强的语言。无论是商业广告、品牌建设、用户界面设计，还是个人创意表达，专业级的图像处理能力已成为数字时代的核心竞争力。本书旨在超越单一软件的操作指南，构建一套系统化、理论扎实、实战驱动的现代视觉艺术知识框架。我们深入探讨的，是如何利用最前沿的设计思维和图像处理技术，将抽象概念转化为引人注目的视觉体验。 --- 第一部分：设计思维与视觉基础重构 (The Foundations of Vision) 本部分是所有高级技能的基石，着重于培养读者的“设计之眼”和批判性思维。 1.1 视觉传达的底层逻辑：从信息到感知 格式塔心理学在设计中的应用细化： 深入剖析接近性、相似性、连续性、共同命运等原则，并结合现代网页布局和信息图表案例进行实战演练。 色彩理论的现代诠释： 不仅复习色轮知识，更侧重于色彩的情绪心理学、文化象征意义，以及如何在特定媒体（印刷CMYK与屏幕RGB/广色域）中实现精确的色彩管理与校准，确保色彩的一致性与冲击力。 版式设计的动态平衡： 探讨网格系统（Grid Systems）在不同媒介中的灵活运用，从瑞士风格的严谨到孟菲斯风格的解构，学习如何通过留白（Negative Space）来引导视觉流和增强信息层级。 1.2 创意发想与需求分析：设计前的战略部署 用户画像与设计目标界定： 学习如何通过深入的市场调研和用户访谈，将模糊的商业需求转化为清晰的视觉目标。 概念草图与快速原型制作： 强调“低保真”到“高保真”的迭代过程，利用快速手绘和基础素描来验证设计方向，避免在后期制作中走弯路。 版权与知识产权基础： 涵盖素材授权、字体使用规范以及原创性保护的法律常识，为专业实践保驾护航。 --- 第二部分：高级图像合成与后期精修技术（Advanced Composition & Restoration） 本部分聚焦于超越基础调整层面的专业级图像处理技巧，强调逻辑、效率与艺术性的统一。 2.1 非破坏性工作流程的构建与优化 智能对象与图层编组的深度管理： 建立一套可扩展、易于修改的文件结构，确保项目在跨团队协作或长期维护中的灵活性。 精确的选区与蒙版技术深度挖掘： 重点讲解通道（Channels）的利用、复杂边缘（如毛发、半透明物体）的精细抠图方法，以及动态蒙版的应用，实现像素级的无损编辑。 动作（Actions）与批处理的效率革命： 针对重复性任务（如批量尺寸调整、格式转换、水印添加），设计定制化的自动化流程，实现工作效率的飞跃。 2.2 光影塑造与影调控制的艺术 高阶曲线与色阶的运用： 掌握S曲线、RGB通道独立调整、以及利用曲线创建特定影调（如电影感、复古颗粒）的技巧。 高动态范围（HDR）图像的原理与合成： 介绍如何通过多张曝光照片融合，或使用软件算法模拟出超越传统单张照片的细节表现力。 微观细节的刻画： 深入探讨锐化技术（如高反差保留、智能锐化）的应用时机，以及如何通过添加或移除噪点来控制图像的质感。 2.3 肖像精修的专业标准（Beauty Retouching Beyond the Basics） 皮肤纹理的保留与优化： 区别于过度磨皮，本书教授“频率分离”（Frequency Separation）技术的精髓，分离色彩（色调）和细节（纹理），实现高保真度的皮肤处理。 五官重塑的黄金比例与克制原则： 探讨通过液化工具进行形体微调时，必须遵循的解剖学常识与视觉平衡感，避免“塑料感”。 眼神光与高光的精确提亮： 利用曲线和图层样式，赋予眼睛以“生命力”，并处理眼白部分的黄变问题。 --- 第三部分：专业输出与跨媒体适配（Professional Output & Media Adaptation） 成功的图像处理最终必须服务于最终的展示媒介。本部分确保你的作品能以最佳状态呈现。 3.1 印刷工艺与色彩空间管理 印刷前的准备工作： 深入讲解出血线（Bleed）、裁切线（Trim）的设置，以及油墨覆盖率（Ink Coverage）的控制，避免印刷事故。 色彩配置文件（ICC Profiles）的实战应用： 如何在不同设备和打印机之间建立准确的色彩匹配链，确保“屏幕所见即所得”。 专色（Spot Colors）的应用场景： 了解Pantone色库的使用，以及何时需要引入专色以实现特殊的品牌色或金属光泽效果。 3.2 数字化展示与网络优化 WebP、AVIF等新一代格式的性能考量： 比较传统JPEG与现代格式在加载速度、质量和文件大小上的权衡。 响应式图像策略： 学习如何为不同屏幕尺寸（移动端、桌面端）输出最优尺寸的图片资源，提升网站性能指标（如LCP）。 无损压缩与元数据处理： 确保图像在上传到主流社交平台时，不会因过度压缩而损失关键细节。 --- 结语：持续学习的设计师精神 数字艺术领域的技术迭代速度惊人。本书提供的知识体系，旨在培养读者举一反三、触类旁通的能力，而非仅仅依赖某个特定版本的工具箱。掌握了这些核心原理、流程管理和批判性思维，你将能够轻松驾驭任何未来的软件更新或新兴技术平台，真正成为一名驾驭光影与信息的视觉架构师。

评分☆☆☆☆☆

我一直对图像处理和设计充满了好奇，尤其是 Photoshop 这款强大的软件。最近我入手了一套名为“PHOTOSHOP 视讯课程合集(18)(附DVD-ROM)”的书，心想这下总算可以系统地学习 Photoshop 了！迫不及待地打开第一页，就被精美的排版和清晰的图例吸引了。这本书的讲解风格非常适合初学者，它并没有上来就抛出大量晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的界面介绍、工具的认知开始，一步步引导读者熟悉软件的操作。我特别喜欢它将复杂的概念拆解成易于理解的小模块，比如在讲解图层时，它不仅解释了图层的基本功能，还通过实际案例演示了如何运用图层进行叠加、混合和调整，让“图层”这个概念不再是枯燥的技术名词，而是成为了实现创意的重要工具。书中的视频教程更是锦上添花，跟着老师一步步操作，很多原本只停留在脑海中的想法，都能很快地在屏幕上实现，那种成就感是无与伦比的。即使是我这种对电脑操作有些生疏的人，也能很快跟上节奏，并且能够独立完成一些简单的图片处理任务。这套书的编排逻辑非常清晰，学习路径也很顺畅，感觉每学习完一个章节，都能切实地感受到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触“PHOTOSHOP 视讯课程合集(18)(附DVD-ROM)”之前，我对 Photoshop 的印象仅停留在“美图”层面，总觉得它离自己很遥远。然而，当我真正开始阅读这本书时，我才意识到 Photoshop 的强大远不止于此。这本书将 Photoshop 的应用领域进行了非常细致的划分，从基础的照片修饰，到复杂的平面设计，再到动态的视觉效果制作，几乎涵盖了 Photoshop 的所有核心功能。我尤其关注了书中关于“商业海报设计”的部分，作者通过多个不同风格和主题的海报案例，详细讲解了从构图、色彩搭配、字体选择到后期输出的整个流程。让我印象深刻的是，书中对于“细节处理”的要求非常高，比如如何调整画面的光影效果，如何让文字与图像更好地融合，如何根据不同的印刷要求进行文件设置等等，这些都是在日常的零散学习中很难接触到的宝贵经验。DVD-ROM 中的视频演示更是将这些复杂的技巧活灵活现地展示出来，我可以随时暂停、回放，反复揣摩老师的操作手法，直到自己完全掌握为止。这本书让我看到了 Photoshop 作为一种专业工具的巨大潜力，也激发了我更深入学习和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名 UI/UX 设计师，对 Photoshop 的掌握程度直接关系到我的工作效率和设计质量。“PHOTOSHOP 视讯课程合集(18)(附DVD-ROM)”这本书，为我提供了一个非常系统和深入的进阶学习平台。我特别喜欢书中关于“用户界面元素设计”和“原型制作”的章节。它详细地讲解了如何利用 Photoshop 的矢量工具创建高质量的图标、按钮和控件，以及如何进行精细的间距和对齐设置，这对于保证产品界面的美观和一致性至关重要。书中还介绍了许多提高工作效率的技巧，比如快捷键的使用、素材库的构建、智能对象的运用等等，这些都大大节省了我的时间和精力。DVD-ROM 中的实践项目，让我有机会将所学知识应用到真实的设计场景中，并且能够通过视频演示来检验自己的操作是否规范。这本书的内容涵盖面很广，从基础的图层蒙版到高级的动画制作，都进行了详细的阐述，让我对 Photoshop 的理解上升到了一个新的高度。它不仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在我职业成长的道路上提供了宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余摄影爱好者，一直希望能提升自己照片的后期处理能力，让自己的作品更具艺术感。“PHOTOSHOP 视讯课程合集(18)(附DVD-ROM)”这本书的出现，无疑是给了我巨大的惊喜。我之前也看过一些 Photoshop 的教程，但总感觉不够系统，或者讲得过于理论化，很难真正落地。这套书则完全不同，它更侧重于实操和案例分析。在学习照片后期处理的章节时，我发现它不仅仅是教你如何去“磨皮”、“美白”，而是深入讲解了如何通过调整色彩平衡、对比度、曝光等参数来营造特定的氛围和情感。书中提到的“曲线”工具，我之前一直觉得很复杂，但通过书中的视频演示和步骤详解，我才真正理解了它的强大之处，并且学会了如何运用它来为照片注入生命力。此外，书中还有关于“滤镜”的详细讲解，它并没有简单地罗列出各种滤镜的功能，而是通过实际应用，教会我如何巧妙地运用不同的滤镜组合，来达到意想不到的艺术效果。DVD-ROM 的存在，更是让我能够随时随地进行学习，无论是在电脑前还是在通勤路上，都能不断地巩固和提升自己的技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数字艺术和插画创作很感兴趣，也一直想学习 Photoshop 来实现我的创意。“PHOTOSHOP 视讯课程合集(18)(附DVD-ROM)”这本书，让我对 Photoshop 的认识得到了全面的刷新。这本书的讲解风格非常生动有趣，它并没有把 Photoshop 仅仅当作一个工具，而是将其作为实现艺术创作的媒介。在学习“数字绘画”的章节时，我被书中对于笔刷的精细讲解所吸引。它不仅介绍了不同笔刷的特性，还教会我如何调整笔刷的压力、形状和纹理，以及如何创建自定义笔刷，来模拟各种绘画材料的效果。DVD-ROM 中的视频教程，更是将这些抽象的技巧具象化，我可以看到老师是如何一步步构建色彩层次，如何运用光影来塑造形态，如何处理线条的流畅性和质感。书中还涉及到了“概念艺术”和“角色设计”等内容，让我看到了 Photoshop 在创意产业中的广泛应用。通过这本书的学习，我不仅掌握了 Photoshop 的操作技巧，更重要的是，它激发了我内心深处的创造力，让我敢于去尝试和表达自己的想法。