Illustrator CS4 创意设计16堂课(附范例VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Illustrator
• CS4
• 创意设计
• 图形设计
• 矢量图形
• 设计教程
• 软件教学
• 范例
• VCD
• Adobe
• 平面设计

　　※更多书籍资讯请到www.bookcity.com.tw网站

　　Illustrator适合应用在创造性的设计工作，其出众的创作和图像处理能力，给予了设计者无穷的创造力，因而广泛的应用到各种视觉设计领域中。它能让设计者在创作设计之余，享受Illustrator带来的创作激情与灵感。

　　本书共分为十七章，从对Illustrator的基本认识到对各种设计的讲解向读者娓娓道来，由浅入深的带领读者掌握Illustrator强大的绘图功能。其中收集了基本图形、艺术图形、Logo、艺术字、卡通造型、产品造型、时尚插画、贺卡制作、名片制作、海报制作、店招设计、户外广告、DM型录、书籍装帧、包装设计、网站设计等精彩实用范例，让读者能轻松、快速地了解Illustrator软体，并能将设计理念融入到工作中，创作出更完美的设计作品。

　　1.以Step by Step方式引导教学，让读者轻松跨入平面设计的殿堂。
　　2.汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让你学习充满成就感！
　　3.从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让你快速掌握Adobe软体的操作奥妙。
　　4.内容详实完整，提供完整的训练教材，非常适合视觉传达、广告设计等相关科系之大专院校、高工职校及业界教育训练学习使用。

创意视觉设计精进手册：探索排版、色彩与图像处理的无限可能 本书聚焦于提升专业设计人员与进阶学习者的核心技能，深入剖析当代视觉传达的最新趋势与高效工作流程。它不侧重于特定软件版本的功能介绍，而是将重点放在设计理念的构建、创意思维的激发以及复杂视觉项目的系统化解决方案上。 --- 第一部分：设计思维与视觉理论的深度重塑 (约 400 字) 本部分旨在为读者打下坚实的理论基础，超越工具操作层面，直击优秀设计的本质。我们相信，卓越的设计始于清晰的思考和对视觉语言的深刻理解。 第一章：解构视觉叙事：从信息到情感的桥梁 有效沟通的底层逻辑： 分析信息架构如何影响用户对内容的接收和理解。探讨如何通过视觉层次（Visual Hierarchy）的精妙布局，引导读者的视线，确保关键信息能够被高效捕捉。 情绪与色彩心理学： 不仅仅是色彩的搭配，而是深入研究不同色温、饱和度和明度组合如何潜移默化地影响受众的情绪反应。涵盖跨文化背景下的色彩禁忌与偏好分析，为国际化项目设计提供参考。 设计中的语境与文化映射： 探讨当代设计如何回应社会变迁、技术进步和文化思潮。通过分析经典案例，阐释优秀设计如何在其特定的时间、地点和目标群体中取得共鸣。 第二章：动态排版的革命：超越网格的约束 网格系统的精妙运用与突破： 详细讲解如何根据项目需求（如书籍、网页、广告）选择最合适的网格结构（如模块化、分层网格）。更重要的是，指导读者如何在掌握规则的基础上，创造性地打破网格，实现视觉上的张力和流动感。 字体家族的交响乐： 深入分析衬线体、无衬线体、手写体等不同字体类型在现代设计中的角色定位。探讨字体的搭配原则——如何平衡对比度与和谐性，确保文本的可读性（Legibility）与易读性（Readability）达到最佳平衡。 留白（负空间）的哲学： 视留白为一种积极的设计元素而非“空白”。通过大量实例演示，展示如何利用空间来塑造焦点、控制节奏，并赋予设计以呼吸感和高端质感。 --- 第二部分：图像处理与合成的高级技法 (约 600 字) 本部分致力于提升读者对图像素材的掌控力，从单纯的修饰转向有目的性的、符合设计需求的图像创造。 第三章：光影、质感与真实感的重塑 非破坏性编辑流程的标准化： 强调在处理高分辨率素材时，如何始终保持原始数据的完整性。详细介绍图层混合模式（Blending Modes）的深层应用，及其在模拟自然光效、材质叠加中的效率提升。 高级选区与蒙版的艺术： 摒弃基础的选择工具，重点教授通道（Channels）抠图、精细边缘调整（Refine Edge）等复杂技术的实战应用，尤其针对发丝、半透明物体等高难度对象的处理流程。 色彩空间与工作流程管理： 深入探讨RGB、CMYK、Lab等色彩空间在不同输出媒介中的转换标准与潜在陷阱。建立一套跨设备、跨平台的色彩一致性管理方案，确保屏幕显示与最终印刷成品的高度匹配。 第四章：复杂图像的合成与视觉特效构建 多图层合成的逻辑构建： 教授如何像导演布景一样组织合成元素，确保光源、阴影和景深在所有元素之间保持物理上的统一性，避免“拼贴感”。 纹理与细节的注入： 探讨如何通过叠加微小纹理（如噪点、划痕、布料纤维）来增加图像的深度和触感。讲解自定义画笔的创建与应用，用以模拟喷溅、烟雾或特定笔触效果。 无缝图案与背景生成： 专注于创建高度逼真且可平铺的背景或材质，为产品展示、网页界面提供定制化的视觉基础。 --- 第三部分：跨媒介的项目实战与效率优化 (约 500 字) 本部分将理论和技术运用到实际的设计挑战中，并关注现代设计工作流中的速度与协作。 第五章：品牌识别系统的高效构建 从概念到延展的应用规范： 不仅是Logo的设计，更关注Logo在不同尺寸、不同媒介（数字、印刷、三维空间）下的表现力与适应性。讲解如何建立一套可执行、易于维护的品牌视觉识别手册。 信息图表（Infographics）的结构化表达： 针对复杂数据的可视化挑战。重点教授如何选择最能清晰传达数据的图表类型（如桑基图、旭日图），并进行美学上的优化处理，将枯燥的数据转化为引人入胜的故事。 动态草图与原型设计思维： 介绍如何利用静态设计软件模拟动态流程（如用户界面切换、动画序列的预演），以在项目早期发现并解决潜在的设计缺陷。 第六章：设计资产的组织与协作标准 图层命名与文件结构的艺术： 建立一套行业通用的、逻辑清晰的文件命名和图层管理规范。这对于团队协作和项目后续迭代至关重要。 批处理与动作脚本的效率飞跃： 教授如何利用自动化功能（Actions/Scripts）来处理重复性的、劳动密集型的任务，例如批量尺寸调整、水印添加、色彩模式转换等，极大地压缩后期处理时间。 向印刷厂交付的终极清单： 全面覆盖印刷准备工作的细节，包括出血（Bleed）、裁切线（Crop Marks）、专色（Spot Colors）的设置，以及不同印刷工艺（UV、烫金、压凹）对设计文件的特殊要求。 --- 本书的目标读者是那些已经掌握了基础软件操作，渴望从“操作者”蜕变为“创作者”的设计师。它提供的不是点击步骤的指南，而是驱动设计决策的底层逻辑和应对复杂项目的系统方法论。通过本书的学习，您将能够自信地驾驭任何复杂的视觉挑战，创造出兼具美学价值与商业效能的卓越作品。

01 Illustrator操作基础
1-1 Illustrator CS4简介
1-2 基本操作
1-3 Illustrator CS4新功能

02基本图形设计
2-1 立方体的制作
2-2 立方体的水晶效果
2-3 立方体的高光与阴影
2-4 其他立方体的制作

03 艺术图形设计
3-1 心形的制作
3-2 装饰图形的制作
3-3 组合心形的制作
3-4 组合图形

04 标志设计
4-1 特殊图形的制作
4-2 半透明高光效果

05 艺术字设计
5-1 背景制作
5-2 文字制作
5-3 文字特效
5-4 光晕效果

06卡通造型设计
6-1 背景的绘制
6-2 卡通小狗的绘制
6-3 立方柱的绘制

07 产品造型
7-1 绘制白色MP3
7-2 绘制黑色MP3
7-3 绘制另一个黑色MP3
7-4 绘制MP3倒影

08 时尚插画
8-1 绘制背景
8-2 绘制人物

09 名片制作
9-1 制作名片正面
9-2 制作名片背面

10贺卡制作
10-1 绘制贺卡正面
10-2 绘制贺卡背面

11 海报制作
11-1 制作背景
11-2 制作艺术字
11-3 装饰元素

12店招设计
12-1 制作背景
12-2 不透明格子的制作
12-3 花纹心形的制作

13 DM单设计
13-1 制作背景
13-2 制作图片与文字

14 户外广告设计
14-1 制作渐变路径
14-2 星形笔刷与创意图形
14-3 绘制酒瓶及玻璃特效

15书籍装帧
15-1 绘制平面展开图
15-2 绘制效果图

16 包装设计
16-1 展开图包装设计
16-2 刀模展开图设计

17网站设计
17-1 绘制背景
17-2 绘制装饰元素

评分☆☆☆☆☆

初学Illustrator，对它一无所知，朋友推荐了这本书，说这是入门的绝佳选择。拿到手，厚厚的一本，感觉内容应该很丰富。我一直对设计很感兴趣，尤其喜欢那种矢量插画的流畅感，但苦于没有门路。这套书的标题“创意设计16堂课”听起来就很有吸引力，而且“附范例VCD”更是解决了我这种手残党的一大痛点，毕竟光看文字很难理解操作步骤。我非常期待这本书能带领我从零开始，一步步解锁Illustrator的奥秘。希望能学习到基础的工具运用，比如钢笔工具、形状工具、填充和描边等，更重要的是，希望能够理解如何运用这些工具去创作出属于自己的创意图形。毕竟，学习的最终目的还是能够独立完成一些小的设计项目。这本书的排版看起来也很清晰，我喜欢那种图文并茂的学习方式，希望它能做到这一点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余插画爱好者，平时喜欢用Illustrator来绘制一些可爱的卡通形象和风景画。一直以来，我的风格都比较单一，希望能学习一些新的表现手法，让我的作品更加多样化和富有表现力。这本书的“16堂课”听起来像是循序渐进的教学模式，我很喜欢这种结构。我希望它能涵盖一些在日常绘画中经常会遇到的难点，比如如何绘制流畅的曲线、如何处理复杂的阴影和高光、如何运用Illustrator的画笔工具来模拟传统绘画的笔触感。而且，附带的VCD光盘对我来说非常重要，我喜欢边看边跟着操作，这样学习效率更高。如果书中能包含一些不同风格的插画案例，比如日系、欧美、或者一些抽象风格的插画教程，那就更好了，这样我可以有更多的借鉴和学习的对象。

评分☆☆☆☆☆

作为一个Illustrator的资深用户，我一直寻求能激发我灵感的进阶教程。市面上的教程太多，很多都停留在基础操作层面，无法满足我对于创意性和高级技巧的需求。当我在书店看到《Illustrator CS4 创意设计16堂课》时，标题中的“创意设计”四个字立刻吸引了我。我希望这本书不仅仅是罗列软件功能，而是能真正教我如何将软件功能与设计思维相结合，创造出令人眼前一亮的作品。尤其是在CS4这个版本下，很多新功能和工作流程的优化，我希望能在这本书中得到深入的挖掘。我期待这本书能提供一些独特的技法，比如高级的渐变运用、复杂的路径编辑、甚至是3D效果的模拟，以及如何运用Illustrator来制作海报、Logo、插画等实际应用场景的设计。它能否教会我如何突破思维定势，将看似不可能的设计变为现实，这是我最为关注的。

评分☆☆☆☆☆

工作需要，我被要求学习Illustrator CS4，说实话，我对这种设计软件一点基础都没有，感觉非常头疼。朋友推荐了这本书，说是“16堂课”，听起来课程不多，应该比较容易消化。我最担心的是软件的操作难度，怕自己学不会。所以，我希望这本书能够讲得非常细致，从最基础的界面认知、工具栏的讲解，到如何保存、导出文件，都能够一步一步地教我。附带的VCD光盘对我来说是救星，我希望VCD里的操作演示能够清晰明了，跟得上书本的进度。我希望通过这本书，能够让我掌握Illustrator的基本使用方法，至少能够独立完成一些简单的图形绘制和排版工作，能够满足我日常工作中的基本需求。对于“创意设计”我暂时没有太高的要求，先把基础打牢是关键。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计专业的学生，在课程中接触了Illustrator，但总感觉自己的作品缺乏亮点，不够“出彩”。老师推荐了这本书，说它能帮助我们提升设计感。我翻看了一下目录，看到了一些关于色彩搭配、构图原理、以及一些视觉表现技巧的章节，这让我非常兴奋。我希望这本书能系统地讲解如何运用Illustrator来构建视觉语言，如何通过图形、线条、色彩来传达信息和情感。特别是在“创意设计”这个方面，我期待能学到一些别人没有的思路和方法，能够让我的作品在众多同质化的设计中脱颖而出。例如，如何通过巧妙的变形和组合来创造出有趣的图形？如何运用Illustrator的蒙版和透明度来做出更具层次感和立体感的效果？这本书能否为我提供一套完整的从概念到实现的创意流程，让我在 Illustrator的世界里游刃有余，是我的期待。