发现相片编修的乐趣就从爱上Photoshop泸镜开始：Adobe没告诉你的泸镜全记录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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泸镜？只是装饰在功能表中的名词？

　　对很多人来说，泸镜是个明摆在那里，却又不知怎么下手的功能，明知道可以做出很多效果，一打开收藏馆就头大了，但只要你认识?它?，你会发现相片编修原来是件这么有趣的事啊！

不意外！这就是泸镜！

　　喷火、融化、照片变水彩画、照片变素描、改善影像色偏、校正影像…，没错，这就是「泸镜（Filter）」。只要能改变影像外貌的指令都算是泸镜，像是调整照片光线的〈色阶〉与〈曲线〉就是一种泸镜。

OMG！泸镜参数也太复杂了吧！

　　爱以泸镜来炫耀特效．无奈参数太多太复杂....

　　明知道泸镜有画龙点睛的效果．却不知道怎么应用....

　　所以比比整理出这本书，将Photoshop所有的泸镜功能与参数，以范例整合分类，每套系列泸镜介绍后，都有份量十足的范例让同学们反覆练习，一定能学会、能记住。

没想到！有这么完整的泸镜大整理！

　　泸镜收藏馆展现的泸镜功能有限，即使看了也看不懂到底能做什么，本书提供完整的泸镜操作缩图，是所有Photoshop爱好者必定要收藏的一本书。

　　比比凭着一股傻气一口气写出这么多的泸镜与范例，让大家了解所谓的泸镜，不仅只于功能表〈泸镜〉而已。

内容编排介绍

　　泸镜对很多Photoshop的读者来说，嗯. 应该是个好用的功能吧！点进泸镜收藏馆，的确也看到一些似懂非懂的名词与效果，但怎么用？不知道！什么情境适合用什么泸镜？不知道！参数一堆怎么设？不知道！

　　泸镜虽然好用，但市面上并没有专书特别讲述「泸镜」这档子事，所以杨比比一口气把全部的泸镜全整理出来，甚至做的比Adobe的收藏馆更具收藏价值，从版面安排就能清楚看的出各泸镜的使用效果及最适合的参数设定。

　　．当你看到目录：明显的图文安排，你可马上从这儿看到想要的泸镜效果。

　　．当你进入章节：不但有图有真相，还可看到各泸镜适合的参数设定，省了你摸索的时间

　　．当你进入学习范例：这么美的范例一定能勾起你的学习兴趣，清楚的步骤说明，跟着做一定会！

作者简介

杨比比

　　一个投入数位影像教学18年的阿桑，以写作与部落格来维持创作热情，写书、教学都龟毛到不行，非要做出美美的范例，总是把自己的密技不藏私的一步步教给读者，就不怕被别人抢了饭碗，适时加入调味的风趣文字总是让读者看电脑书像看小品一样轻松。

　　欢迎各位到「杨比比．杨 三十七度半」来分享你对于影像处理与Photoshop的学习心得。多数时候，吃东西不是为了肚子饿，而是为了那份咀嚼的满足感。同学们，希望各位也能在设计行业发光发热，获得成就与满足。

图像处理的奥秘与实践：深入解析数字图像的构建与优化 一部全面探索数字图像技术、摄影后期处理流程以及创意视觉构建的专业指南。 本书聚焦于现代数字图像的底层原理、主流软件工具的应用精髓，以及如何通过系统化的后期流程，将原始素材转化为具有专业水准和独特艺术风格的视觉作品。我们不再局限于单一软件的功能介绍，而是深入剖析图像是如何在传感器、文件格式和处理算法之间流转与重构的。 本书涵盖了从光线与色彩理论基础，到高级蒙版技术与非破坏性工作流程的全面知识体系，旨在为摄影师、设计师、视觉艺术家以及所有对图像后期制作有深度需求的学习者，提供一个结构清晰、内容详实的实战参考。 --- 第一部分：数字图像的基石——理解光影与色彩的本质 本部分将带领读者回归图像处理的理论核心，理解我们所操作的“像素”究竟代表着什么。 第一章：光、传感器与数字信号的转换 光学的物理基础回顾： 深入探讨人眼对光的感知、镜头的光学畸变原理（如径向和切向像差）及其在图像捕获中的影响。 数字传感器的构造与工作原理： 详细解析CMOS与CCD传感器的像素结构、拜耳阵列（Bayer Pattern）的工作机制、量子效率（QE）与感光度（ISO）之间的物理关系，以及高感光度下噪点的产生机理。 色彩空间与色彩科学： 区分设备无关色彩空间（如CIE XYZ）与设备相关色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）。解释色域、色深（8位、10位、16位）对图像动态范围和后期处理精度的决定性影响。 RAW文件的深度解析： 不仅仅是“未处理的JPEG”，而是探究RAW文件如何记录了传感器捕获的最原始数据，以及不同相机制造商（如CR2/CR3, NEF, ARW）的专有数据结构和线性光照记录方式。 第二章：曝光、动态范围与色调映射的艺术 直方图的深度解读： 掌握直方图的各个象限代表的意义，如何利用直方图判断曝光是否合理，以及如何通过直方图的拉伸与压缩来控制影调分布。 动态范围管理： 探讨“高光溢出”和“阴影死黑”的本质。学习如何通过曝光包围（Bracketing）与宽容度扩展技术，在高对比度场景下保留更多的细节信息。 曲线与色调映射理论： 详尽解析影调曲线（Tone Curve）的数学模型，区分线性、对数和指数曲线对图像对比度的影响。介绍负片扫描的特殊曲线应用与数字模拟胶片的色调还原方法。 --- 第二部分：高级图像构建与非破坏性工作流程 本部分侧重于构建一个高效、灵活且可追溯的专业后期制作环境，强调“非破坏性编辑”的核心理念。 第三章：工作环境的搭建与效率优化 色彩管理系统（CMS）的配置： 校准显示器、配置输入/输出设备特性文件（ICC Profile），确保从捕获到显示的色彩一致性。理解色彩管理模块（ACR/Lightroom）如何驱动色彩转换。 文件结构的规划： 设计一套高效的素材管理系统，包括文件命名规范、元数据（Metadata）的嵌入与提取，以及目录系统的逻辑分层。 批处理与自动化脚本： 介绍如何利用软件内置的批处理功能，针对大量照片进行统一的镜头校正、降噪与标准输出设置，极大提升处理效率。 第四章：选择性编辑的艺术——蒙版与区域调整的进阶应用 选区的精细化控制： 超越基础的套索和魔棒，深入学习基于色彩范围（Color Range）、明度范围（Luminosity Masking）和通道（Channels）的复杂选区创建技术。 通道（Channels）在选择性调整中的作用： 演示如何利用红、绿、蓝通道的对比度差异，创建出传统工具难以实现的精确边缘选区，特别是用于分离复杂的前景与背景。 深度融合与多重曝光技术： 探讨如何使用多次曝光叠加、焦点堆栈（Focus Stacking）处理超大景深场景，以及闪光灯合成（Light Painting）的后期融合技巧。 --- 第三部分：细节的雕琢——纹理、锐化与降噪的科学 本部分深入探讨图像质量的两个关键维度：如何准确地还原或增强纹理，以及如何有效地抑制数字噪音。 第五章：锐化技术的科学与应用 锐化的原理剖析： 区分“边缘增强”与“细节清晰化”的差异。理解锐化是通过增加高频信息对比度来实现的，并探讨其潜在的“光晕效应”（Haloing）。 输入锐化、输出锐化与最终锐化： 建立三段式锐化流程。输入锐化（针对去马赛克后的原始数据）、内容锐化（针对中间编辑阶段的细节保持）和输出锐化（针对特定输出介质的优化，如打印或屏幕显示）。 高级锐化工具的应用： 探讨基于频率分离的纹理锐化技巧，以及如何利用特定工具精确控制锐化半径（Radius）和强度（Amount），避免对噪点进行过度锐化。 第六章：降噪算法的解析与实践 噪点类型的分类与识别： 区分结构性噪点（如条纹、坏点）与随机性噪点（如色度噪点、亮度噪点）。 去噪算法的内部机制： 探讨空间域（Spatial Domain）与频率域（Frequency Domain）降噪方法的优劣。介绍基于统计模型（如小波变换）的降噪技术。 平衡细节与纯净度： 学习如何在不同光照和ISO设置下，设置最优的降噪参数。重点关注色度降噪的保护性应用，避免过度平滑皮肤等重要细节。 --- 第四部分：创意风格的构建与输出控制 本部分将视线从技术层面转移到视觉表达，探讨如何通过色彩分级（Color Grading）和输出优化，赋予图像最终的“情绪”和“风格”。 第七章：色彩分级（Color Grading）的情感语言 色彩心理学与视觉叙事： 分析不同色调（如冷色调、暖色调、分离色调）对观众情绪和故事氛围的影响。 分级工具的深入使用： 掌握三色轮（Wheels）、HSL/颜色混合器以及曲线工具在精确控制特定颜色范围的色相、饱和度和明度方面的应用。 电影调色原理的借鉴： 学习好莱坞电影中经典的色彩搭配（如青橙对比），以及如何将这些成熟的色彩方案应用于商业或艺术摄影中，建立统一的视觉语言。 第八章：从数字到实体：打印与在线发布的优化 打印流程的色彩管理： 讨论打印色彩空间（如CMYK的转换问题），理解墨水与纸张特性的匹配，以及如何利用打印配置文件（Printer Profile）进行软打样（Soft Proofing）。 屏幕显示优化： 针对不同平台的屏幕特性（如Retina, OLED），调整图像的最终亮度、对比度和色彩饱和度，以确保在最终用户设备上达到最佳视觉效果。 文件格式的最终选择： 根据不同的用途（高分辨率存档、网络共享、社交媒体快速加载），选择最优的文件格式（TIFF, JPEG, PNG），并掌握有损与无损压缩的权衡艺术。 本书通过严谨的理论支撑和大量的实战案例，为读者构建起一套坚实的图像处理知识体系，使每一次点击鼠标的选择都有据可依，真正做到“知其然，更知其所以然”。

Chapter 1 打通几个泸镜关节
范例01 - 变更影像色彩模式
范例02 - 修改图层属性
范例03 – 泸镜作用范围
范例04 – 限定泸镜范围并改变泸镜融合方式
范例05 – 搭配淡化指令调整泸镜效果
范例06 – 搭配淡化指令调整泸镜效果
范例07 – 馆藏不丰的泸镜收藏馆

Chapter 2 模煳清晰杂讯系列泸镜
模煳系列泸镜Blur
范例08 – 更模煳泸镜销毁恼人的杂点
范例09 – 平均泸镜改善影像色偏
范例10 – 镜头模煳泸镜

锐利系列泸镜Sharpen
范例11 – 多用途锐利化设定
范例12 – 智慧型锐利化

杂讯系列泸镜 Noise
范例13 – 创造美肌的中和泸镜
范例14 – 减少影像杂讯
范例15 – 自组一个边缘清晰指令
范例16 – 仿底片杂点
范例17 – 营造自然现象的杂点泸镜

Chapter 3 像素演算上色风格系列泸镜
像素系列泸镜Pixelate
范例18 – 数位化结晶猫咪
范例19 – 特殊铜版处理
范例20 – 数位细致点描记法

演算上色系列泸镜Render
范例21 – 创造自己的环境光源
范例22 – 无界线镜片反射光圈
范例23 – 自创耶稣光

风格化系列泸镜Stylize
范例24 – 快速重复执行泸镜效果
范例25 – 组合式铅笔素描
范例26 – 方块切割 文字特效

Chapter 4 扭曲与纹理系列泸镜
扭曲系列泸镜Distort
范例27 – 鱼眼效果首部曲
范例28 – 鱼眼效果二部曲
范例29 – 鱼眼效果三部曲
范例30 – 鱼眼效果最终曲

四大鱼眼特效比一比
范例31 – 炫光扭转效应 背景素材
范例32 – 同心放射旋转 背景素材
范例33 – 壮观的极地全景照片

纹理系列泸镜Texture
范例34 – 泸镜收藏馆双泸镜作用
范例35 – 制作纹理图样（懒人包）
范例36 – 其实还有更懒的

Chapter 5 素描与笔触系列泸镜
素描系列泸镜Sketch
范例37 – 手绘素描（一）设定底色与图纸
范例38 – 手绘素描（二）勾勒轮廓
范例39 – 手绘素描（三）建立素描效果
范例40 – 手绘素描（四）写实笔触
范例41 – 手绘素描（五）彩色质感

笔触系列泸镜Brush Stroke
范例42 – 影像边缘撕裂效果
范例43 – 文字边缘撕裂效果
范例44 – 光晕立体文字

Chapter 6 艺术风视讯与其他泸镜
艺术风系列泸镜Artistic
范例45 – 点状彩绘（一）建立点状色版
范例46 – 点状彩绘（二）挖剪图画
范例47 – 塑印黄金书签

视讯效果系列泸镜 Video
范例48 – 多点印制背景图样
范例49 – 制作无接缝背景

Chapter 7 镜头消失点液化与外挂泸镜
镜头校正泸镜Lens Correction
范例50 – 自动侦测镜头并校正影像
范例51 – 校正影像歪斜
范例52 – 校正影像扭曲变形

液化 liquid
范例53 – 使用液化泸镜挥别国字脸
范例54 – 建立液态文字

消失点 Vanishing Point
范例55 – 消失点-立体贴图运用
范例56 – 消失点-建立透视影像

外挂系列泸镜 Plug-ins
Photoshop 启动变得很慢？
私房推荐 - 恐龙泸镜

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，第一眼就被它充满活力的封面设计吸引了，仿佛预示着一段色彩斑斓的探索之旅。我一直是个摄影爱好者，虽然也用过一些修图软件，但总觉得无法触碰到那种“化腐朽为神奇”的境界。这本书的标题——“发现相片编修的乐趣就从爱上Photoshop泸镜开始”——瞬间击中了我的痛点。泸镜（Luminar）这个名字对我来说并不陌生，我知道它以其智能化的功能和出色的效果闻名，但一直缺乏一个清晰的指引，让我能够真正地掌握它。这本书的副标题“Adobe没告诉你的泸镜全记录”更是吊足了我的胃口，让我好奇那些隐藏的技巧和不为人知的奥秘。我期待着它能像一位经验丰富的向导，带领我一步步深入了解泸镜的每一个角落，从基础操作到高级特效，让我不再是那个对着照片束手无策的“小白”。我希望这本书能用通俗易懂的语言，配合大量生动的实例，让我能够边学边练，真正体会到修图带来的成就感。尤其是那些“Adobe没告诉你的”部分，我真的很好奇，它们会是改变我修图观的关键吗？这绝对是一本值得我期待和深入研读的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对色彩和光影有着极致追求的摄影师，但一直以来，我在后期处理中总感觉缺少了那么一点“灵魂”。Photoshop功能强大毋庸置疑，但有时过于精细的操作反而让我失去了对画面整体的把握。这本书，《发现相片编修的乐趣就从爱上Photoshop泸镜开始：Adobe没告诉你的泸镜全记录》，恰好戳中了我的痛点。标题中“爱上Photoshop泸镜”以及“发现乐趣”的字眼，预示着一种更轻松、更富有创造力的修图体验。我一直关注着泸镜（Luminar）的发展，知道它在AI智能滤镜和一键优化方面有着独到之处，但始终没有找到一个系统性的学习资源。而“Adobe没告诉你的泸镜全记录”这句副标题，更是让人充满了期待，它暗示着书中可能包含一些不为大众所知、但却极其有效的泸镜使用技巧，能够帮助我突破现有的瓶颈，甚至在某些方面超越Photoshop的局限。我渴望通过这本书，找到那种能够快速提升照片艺术感的“魔法”，让我的作品在视觉上更加引人注目。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢记录生活点滴的普通人，我希望我的照片能够更加生动、更加有故事感。我尝试过一些简单的修图APP，但效果总是不尽如人意。Photoshop对我来说，更像是一个遥不可及的专业工具，学习成本太高。直到我看到了《发现相片编修的乐趣就从爱上Photoshop泸镜开始：Adobe没告诉你的泸镜全记录》这本书，我才看到了一丝希望。《发现相片编修的乐趣》这几个字，让我觉得修图不再是一件枯燥乏味的事情，而是可以充满惊喜和创造力。《爱上Photoshop泸镜》更是直接点明了主题，我一直听说泸镜非常容易上手，而且效果很棒，但苦于没有合适的教程。而“Adobe没告诉你的泸镜全记录”，听起来就像是发现了宝藏，仿佛书中隐藏着一些不为人知的“秘籍”，能够让我快速掌握泸镜的精髓，并且做出一些连我自己都惊叹的效果。我期待这本书能用最简单的方式，教会我如何让我的照片变得更漂亮，让我的回忆更加鲜活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年摄影经验但后期技术停滞不前的爱好者，我对那些能够“点石成金”的修图软件一直充满向往。Photoshop虽然是行业的标杆，但学习曲线的陡峭让我望而却步。偶然间，我看到了《发现相片编修的乐趣就从爱上Photoshop泸镜开始：Adobe没告诉你的泸镜全记录》这本书，标题中的“泸镜”二字立刻引起了我的注意。我听闻泸镜以其智能化的AI功能在图像编辑领域独树一帜，特别适合那些希望快速提升照片质感、又不想花费大量时间学习复杂工具的用户。这本书承诺“发现相片编修的乐趣”，这正是我目前最需要的。更吸引我的是“Adobe没告诉你的泸镜全记录”这句话，它勾起了我的好奇心，仿佛书中隐藏着一些鲜为人知、却能带来质变的关键技巧。我期待这本书能让我摆脱Photoshop的“阴影”，真正体会到使用泸镜带来的愉悦和高效，让我的照片在社交媒体上脱颖而出，甚至在朋友眼中，我也能成为那个“会修图”的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一张好的照片不仅仅是按下快门那一刻的定格，更在于后期处理所赋予的生命力。而Photoshop，这个老牌的图像编辑巨头，虽然功能强大，但对于初学者来说，往往像一个庞大而复杂的迷宫。我手中这本《发现相片编修的乐趣就从爱上Photoshop泸镜开始：Adobe没告诉你的泸镜全记录》，正是寄托了我对“化繁为简”的期待。泸镜（Luminar）的名声在外，它以AI驱动的智能滤镜和高效的工作流程吸引了我，但市面上关于它的系统性教程却相对较少。这本书的出现，犹如一场及时雨，让我看到了摆脱Photoshop繁琐操作，拥抱更直观、更艺术化修图方式的希望。我尤其关注“Adobe没告诉你的泸镜全记录”这一部分，这暗示着书中可能包含一些鲜为人知但极其有效的技巧，能够帮助我突破瓶颈，甚至在一些Photoshop难以实现的方面，找到泸镜的独特解决方案。我希望这本书能够带领我，从零开始，真正领略泸镜的魅力，让我的照片焕发新生，甚至让我重新爱上后期处理这个过程。