Illustrator 视讯课程合集(7)(附光碟 ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光碟1：

　　Illustrator CS5基础视讯课程

　　本光碟共有9个章节，41个单元，共计收录336分钟的视讯课程，将近6个小时。

　　Chapter 01  开始使用Illustrator CS5
　　Chapter 02  绘制基本物件
　　Chapter 03  选取与排列物件
　　Chapter 04  物件的进阶应用
　　Chapter 05  色彩与绘图
　　Chapter 06  文字的应用
　　Chapter 07  进阶绘图的应用
　　Chapter 08  透视图工具的应用
　　Chapter 09  范例的应用

光碟2：

　　Image ART(05) 3D光束

　　本光碟收录3D的光束影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

光碟3：

　　ImageART (24)世界货币(1)

　　本光碟中收录200张世界主要货币影像，包含有美金、英镑、欧元、人民币、日币以及新台币…等等，共计六种不同的币别。

　　高解析度的影像为3,000 x 2,250 px，而低解析度的影像为1,024 x 768 px，档案格式为RGB的JPEG档案。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等各式设计应用上。

本书特色

　　本合集中包含《Illustrator CS5基础视讯课程》、《Image ART(05) 3D光束》和《Image ART(24)世界货币》等共计三片光碟，收录300多分钟，将近6小时的视讯课程。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

数字图像处理与设计大师之路：洞悉色彩、光影与创意的全景指南 本手册汇集了从基础理论到尖端实践的全面知识体系，旨在为所有致力于数字艺术创作、平面设计以及视觉传达的从业者和爱好者提供一条清晰、深入的学习路径。我们聚焦于那些构建优秀视觉作品的核心要素，而非特定软件的操作流程，力求培养读者独立思考和解决复杂设计问题的能力。 第一部分：视觉感知与美学基石 (Foundations of Visual Perception and Aesthetics) 本部分深入探讨人类视觉如何接收和解读信息，这是任何成功设计的基础。 1.1 色彩的科学与艺术： 光与色彩理论的物理学基础： 阐述可见光谱、颜色的产生机制，以及不同光源（日光、LED、荧光灯）对色彩呈现的影响。 色彩模型解析： 详细对比和分析RGB、CMYK、LAB以及Pantone等专业色彩系统的适用场景、转换原理及其在印刷和屏幕显示中的差异与陷阱。探讨色彩空间管理的重要性，确保跨媒介作品的一致性。 色彩心理学与文化解读： 剖析色彩在不同文化背景下的象征意义（如红色在中国与西方世界的差异），以及色彩组合如何影响用户情绪、品牌认知和信息层级。 高级色彩调和技巧： 讲解互补色、邻近色、三原色等传统色彩搭配原则，并引入基于数字工具的复杂调色板生成方法，如使用色轮的非线性算法来创建和谐或对比强烈的视觉效果。 1.2 构图的永恒法则与现代解构： 经典构图原理的重温： 深入解析黄金分割、三分法、引导线、对称与非对称平衡在平面设计、摄影和排版中的应用。讨论负空间（留白）作为构图重要元素的价值，以及如何利用其引导视线。 动态与静态的平衡： 探讨如何通过线条的走向、形状的大小对比以及元素间的张力来营造画面的动感或稳定感。 信息层级与视觉流： 讲解如何通过大小、对比度、位置和分组（格式塔原理）来构建清晰的阅读路径，确保关键信息在第一时间被受众捕捉。 1.3 字体排印学的精深艺术 (Typography Mastery)： 字体结构与分类： 详尽介绍衬线体、无衬线体、黑体、宋体、手写体等各类字体的结构特征、历史渊源及其在现代设计中的功能定位。 字距、行距与字偶距的精确调整： 探讨微调字间距（Kerning）和行高（Leading）对文本可读性和整体美感的决定性影响。提供专业软件中针对不同语种和字体的优化策略。 排版设计的高级应用： 讲解如何将字体作为核心设计元素（Logo设计、标题设计），以及在多栏布局、网格系统和响应式设计中实现字体的一致性和适应性。 第二部分：图像的生成、优化与管理 (Image Creation, Optimization, and Management) 本部分关注如何高效、专业地处理和创建数字图像素材。 2.1 矢量与位图的核心差异及应用选择： 矢量图形的无限伸缩性： 讲解数学公式在矢量绘制中的核心作用，适用于Logo、图标、插画和精确图形的创建。重点分析路径的绘制技巧、节点处理和布尔运算在复杂形状构建中的应用。 位图的像素艺术与分辨率挑战： 探讨像素的本质、分辨率（DPI/PPI）对输出质量的影响。深入讲解图像采样、插值算法及其对细节和清晰度的影响。 混合媒介策略： 如何在项目中使用矢量和位图的优势组合，并确保它们在最终输出中的无缝集成。 2.2 基础图像编辑与精修技术： 非破坏性编辑理念： 强调图层、蒙版和智能对象在保持原始数据完整性方面的重要性，这是专业工作流程的关键。 光影的重塑与控制： 详尽阐述曝光、对比度、高光和阴影的精确调整方法，以及如何使用曲线和色阶工具实现对图像明暗分布的精细控制，以还原或增强场景氛围。 色彩校正与分级（Color Grading）： 区分校正（恢复真实色彩）与分级（赋予特定情感基调）。介绍如何使用查找表（LUTs）和特定色彩空间转换来统一或风格化一组图像的视觉感受。 图像锐化与降噪的平衡艺术： 探讨不同锐化技术（如高反差保留、Unsharp Mask）的适用性，以及如何有效去除高感光度拍摄产生的噪点，同时保留图像的清晰度。 2.3 基础纹理与图案的创建： 程序化纹理生成： 介绍如何通过数学算法或滤镜组合创建逼真的自然纹理（如木材、金属、布料）的基础方法，而非仅仅依赖现有素材。 无缝平铺图案设计： 讲解创建可用于背景或包装设计的精确、可重复平铺图案的几何和编辑技巧。 第三部分：设计流程、输出与未来趋势 (Workflow, Output, and Future Trends) 此部分将知识体系延伸到实际项目管理和行业标准。 3.1 网格系统与模块化设计思维： 网格系统的构建与应用： 讲解如何根据内容需求和输出媒介（如网页、杂志）定制不同的网格结构（如8列、12列网格），并利用其来组织复杂信息，增强视觉的一致性和专业性。 设计资产管理与命名规范： 介绍建立高效文件结构、图层命名约定和资源库的重要性，以适应团队协作和长期维护的需求。 3.2 跨媒介输出与文件准备： 印刷准备的终极清单： 深入讲解出血位（Bleed）、裁切线（Crop Marks）、套准标记、墨水覆盖率（Ink Coverage）限制等印刷工艺要求。分析如何预先避免常见的印刷错误。 屏幕显示优化： 讲解网页和UI/UX设计中对文件大小、加载速度和响应式缩放的优化策略，包括使用SVG和优化PNG/JPEG的技巧。 色彩管理在输出中的最后把关： 确保从设计到最终成品（无论是纸张还是屏幕）的色彩准确性，涉及ICC Profile的嵌入和验证。 3.3 视觉叙事与概念发展： 从需求到视觉草图： 引导读者建立系统性的设计思维过程，包括头脑风暴、情绪板（Mood Board）的建立，以及如何用视觉元素讲述品牌故事或传达复杂概念。 迭代与用户反馈的整合： 强调设计并非一次性工作，而是持续改进的过程。介绍如何接收和有效地将反馈转化为下一阶段的设计优化方向。 通过对上述核心概念的系统掌握，读者将能够超越对单一工具按钮的依赖，真正理解数字视觉创作背后的设计原理、科学基础和艺术哲学，从而在任何设计软件环境中都能构建出既美观又高效的专业作品。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我简直不敢相信我花了那么多时间研究Adobe Illustrator的各种技巧，直到我偶然间发现了这个《Illustrator 视讯课程合集(7)(附光碟 )》。说实话，一开始我只是抱着试试看的心态，因为市面上这类教程太多了，质量参差不齐，很多都只是泛泛而谈，讲些皮毛，根本解决不了实际问题。但是，当我打开光碟，看到那些精心制作的视频时，我惊呆了！课程的结构非常清晰，从最基础的界面介绍、工具使用，到高级的矢量插画绘制、色彩管理、图层运用，再到后期输出和印刷准备，几乎涵盖了Illustrator的方方面面。而且，老师的讲解方式非常生动有趣，不像一些枯燥的理论教学，他会用很多实际案例来演示，比如如何绘制逼真的水彩效果、如何设计具有商业价值的LOGO、如何制作精美的海报等等。最让我惊喜的是，课程中还穿插了一些 Illustrator 的快捷键和高效工作流程的技巧，这对于我这种需要经常使用Illustrator的设计师来说，简直是福音！我感觉我之前花费的那些时间，现在看来都是在弯路，如果早点看到这本书，我的学习效率肯定能提高一大截。现在，我每天都会花几个小时跟着视频学习，感觉自己对Illustrator的掌握程度一日千里。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，Illustrator 几乎是我工作的必备工具，但即便如此，我总觉得自己在某些方面还有很大的提升空间。很多时候，我能够完成工作，但总觉得作品缺乏“灵魂”，或者在细节处理上不够完美，效率也不够高。直到朋友向我推荐了《Illustrator 视讯课程合集(7)(附光碟 )》，我才真正看到了曙光。这本书的视频课程质量真的超乎我的想象。老师讲得非常细致，每一个步骤都分解得很清楚，而且不仅仅是“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”，讲解了背后的设计理念和原理。比如，在讲解钢笔工具的使用时，他会详细分析不同曲线的绘制方法，以及如何通过调整锚点来达到最流畅的效果。在色彩搭配的部分，更是深入浅出，不仅讲了理论知识，还提供了大量的范例，教我们如何根据不同的主题和目标受众来选择合适的色彩方案。最让我印象深刻的是，课程中有很多关于“细节决定成败”的演示，比如如何微调描边粗细、如何设置渐变透明度、如何利用混合模式创造独特的光影效果等等。这些看似不起眼的小技巧，却能让你的作品瞬间提升好几个档次。我感觉这本书就像一位经验丰富的老前辈，耐心地手把手教你如何把Illustrator用到极致。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对Illustrator的认知仅仅停留在制作简单的图形和排版，完全没想过它还能在三维设计领域有所作为。偶然间看到《Illustrator 视讯课程合集(7)(附光碟 )》的介绍，抱着好奇心入手了。结果，这本书彻底颠覆了我对Illustrator的认知！我从来没有想过，通过Illustrator竟然可以制作出如此逼真的三维效果，而且操作起来比我想象的要简单得多。视频课程中，老师详细讲解了如何利用Illustrator的3D工具，比如“凸出和斜面”、“旋转”、“堆积”等，来创建各种形状的三维模型。他还演示了如何给模型添加材质、调整光照和阴影，使其看起来更加真实。最令我惊叹的是，课程中还展示了如何将Illustrator的三维模型导出到其他软件中进行更高级的渲染，这为我的设计打开了新的可能性。我一直以为要进行三维设计，必须学习Maya、3ds Max等专业的3D软件，但这本书告诉我，Illustrator也能满足很多基础的三维设计需求，而且它的学习曲线相对平缓。现在，我可以用Illustrator制作出一些简单的产品模型、图标、甚至是艺术装置效果图，这大大丰富了我的设计作品集。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数字插画充满了热情，但苦于没有系统性的学习方法，总是停留在模仿阶段，难以形成自己的风格。市面上的Illustrator教程，很多都侧重于软件操作，缺乏艺术指导。然而，《Illustrator 视讯课程合集(7)(附光碟 )》彻底改变了我的看法。这个合集不仅仅是一个软件教程，更是一门艺术创作的指南。视频中的老师本身就是一位非常优秀的插画师，他将自己在创作过程中积累的宝贵经验倾囊相授。从最初的草图构思、线条勾勒，到色彩的运用、纹理的添加，再到后期效果的渲染，每一个环节都讲解得非常到位。他会分享很多关于创意发想的技巧，比如如何从生活中寻找灵感、如何将抽象的概念具象化等等。更重要的是，他还教我们如何在Illustrator中运用各种笔刷和纹理，创造出富有表现力的画面。我最喜欢的是他讲授的关于“情绪表达”的部分，通过调整线条的粗细、笔触的力度、色彩的明暗，来传递不同的情感。这让我意识到，Illustrator不仅仅是工具，更是我们表达情感和思想的媒介。现在，我创作的插画作品，不仅仅是好看，更有了深度和内涵。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门Illustrator的学生，对于各种工具和功能都感到非常迷茫。网上的免费教程太多了，但零散且不系统，很容易让人走弯路。当我找到《Illustrator 视讯课程合集(7)(附光碟 )》时，我简直觉得找到了救星。这本书的视频课程，简直就是为我这样的新手量身定制的。从最基础的软件安装、界面介绍开始，到每一个工具的详细解析，都讲得非常耐心和易懂。老师会用最简单的语言来解释复杂的概念，并且每一个操作都跟着做一遍，让我能够轻松跟上。最让我感动的是，课程中有很多练习题和实际项目，让我能够学以致用，巩固所学知识。我特别喜欢课程中关于“图层管理”和“色彩模式”的讲解，这让我能够更好地组织和管理我的设计，避免出现一些低级的错误。而且，视频的播放和暂停功能非常方便，我可以在遇到不懂的地方反复观看，直到完全弄懂为止。这本书让我不再感到学习Illustrator是一件枯燥乏味的事情，反而充满了乐趣和成就感。我现在已经能够独立完成一些简单的插画作品，这对我来说是一个巨大的进步。