電影劇本結構析論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 電影劇本
• 劇本結構
• 敘事學
• 電影理論
• 編劇
• 影視創作
• 電影分析
• 故事結構
• 劇本寫作
• 電影文學

　　本書作者從事編劇教學三十餘年，並擔任編劇的實務工作，且曾翻譯過電影編劇的專書，絕對是國內最具經驗的編劇師資之一。

　　希區考剋曾有「說什麼故事，遠不如怎麼說故事來得重要」之名言；本書作者亦認為“Good Story Well Told”係優良電影必備之條件，且深信「結構」乃電影劇本首要關鍵，因此特地針對電影劇本結構之敘事功能∕形式∕題材的共時性與曆時性∕對立效用∕修辭策略∕改編……等麵嚮進行析論。做為國內第一本麵世的電影劇本析論之專書，相信對電影編劇技巧的提升必定有所助益。

作者簡介

曾西霸

　　1947年齣生於颱灣南投
　　文化大學藝術研究所碩士

　　曾任：
　　中國影評人協會秘書長
　　中國青年寫作協會秘書長
　　金馬奬、金鍾奬、電影劇本徵選評審委員
　　「學者電影公司」創辦人

　　現任：
　　玄奘大學大眾傳播研究所∕影劇藝術係專任教師

　　曾獲：
　　中興文藝奬之「電影評論奬」
　　玉山文學奬之「文學貢獻奬」
　　文化大學∕新竹師院傑齣校友奬

　　代錶著作：
　　《實用電影編劇技巧》（翻譯）
　　《爐主》（電影劇本）
　　《走入電影天地》（電影文集）
　　《電影時代》（電影文集）
　　《兒童戲劇編寫散論》（創作論述）
　　《親愛的野狼》（兒童劇本）
　　《三人行》（劇本選集）
　　《細說電影》（電影史）
　　《夢想者一號》（電影劇本）
　　《電影論集》（電影文集）

《視覺敘事與剪輯藝術：電影語言的深度解析》 引言：在光影之間探尋結構之美 本書旨在深入剖析電影藝術的核心——視覺敘事與剪輯技術，超越對傳統劇本結構的錶麵探討，聚焦於電影如何在動態影像的序列中構建意義、引導情感、並最終實現對觀眾心智的深刻影響。我們不關注劇本的文本框架，而是將目光投嚮銀幕之上，那些由光影、運動和時間構成的復雜結構。 第一部分：動態影像的語法——超越文字的錶達 電影作為一種獨特的藝術形式，其力量根植於其動態性與時間性。本部分將電影語言視為一種獨立於文學的語法係統，著重解析影像元素如何協同作用，完成敘事任務。 第一章：畫麵的構成與空間構建 電影的最小單位是“場麵”（Shot），而非“場景”（Scene）。我們將從攝影機運動（Pan, Tilt, Dolly, Crane等）的角度齣發，探討不同的鏡頭運動如何重塑銀幕空間，並影響觀眾對場景中主體關係的感知。例如，一個緩慢的推軌鏡頭（Dolly In）如何將觀眾的情緒聚焦於角色的內心衝突，而一個快速的搖攝（Whip Pan）又如何暗示時間的跳躍或環境的突變。 本章深入分析景彆（Wide Shot, Medium Shot, Close-up）的選擇邏輯。它不僅是構圖的考量，更是敘事焦點的分配器。特寫鏡頭（Extreme Close-up）對細節的強調，如何製造壓迫感或揭示微小的情感綫索；全景鏡頭（Establishing Shot）對環境的交代，如何確立故事發生的物理與社會背景。我們還將探討焦點（Focus）在敘事中的作用，如淺景深如何隔離角色，製造疏離感，或清晰的前景如何引導觀眾的視綫方嚮。 第二章：光影的塑形與情緒調動 光是電影的血液。本章將光綫視為一種敘事工具，而非單純的照明需求。我們將細緻考察不同布光法（如三點布光、倫勃朗光、逆光）如何塑造人物性格和場景氛圍。例如，硬光（Hard Light）帶來的清晰陰影如何象徵道德的模糊或內心的掙紮；而柔和的散射光（Soft Light）則常用於營造懷舊或夢幻的基調。 色彩理論在電影中的應用是本章的另一個重點。我們不局限於色彩心理學的一般論述，而是結閤具體的影片案例，分析特定色彩調性（Color Palette）如何構建世界觀。從高飽和度的霓虹光影到低飽和度的灰階處理，每一種色彩選擇都是對影片主題的潛意識注解。如何運用色彩對比來強調衝突，或利用單色係來錶達封閉與絕望，是本部分深入探討的核心。 第二部分：時間與節奏的編織——剪輯的科學與藝術 剪輯是將分散的影像片段組織成有意義的整體的關鍵環節。本部分將剪輯視為對時間的主動控製，探討其如何構建敘事節奏、製造情感高潮和維持觀眾的沉浸感。 第三章：鏡頭銜接的邏輯與連續性 連續性剪輯（Continuity Editing）是好萊塢敘事體係的基石。本章詳細闡述“180度軸綫規則”（The 180-Degree Rule）的物理與心理基礎，解釋為何保持視綫方嚮的一緻性對於觀眾理解空間關係至關重要。我們將分析匹配剪輯（Match Cut）的強大功能——如何通過動作、形狀或意象的相似性，實現時間和空間的跨越，例如從一個鏡頭中人物舉起的杯子，無縫過渡到另一個場景中他拿起武器的動作。 然而，電影藝術遠不止於保持連續性。本章也探討打破連續性的策略。例如，如何運用“跳切”（Jump Cut）來錶達時間的加速、人物的焦躁或敘事的破碎感，以服務於特定的錶現主義目的。 第四章：節奏的掌控與情感的起伏 電影節奏是剪輯最微妙也最強大的工具。節奏並非簡單地取決於鏡頭的長短，而是取決於鏡頭序列之間張力的積纍與釋放。本章將節奏分解為三個層麵：時間節奏（鏡頭持續時間）、空間節奏（鏡頭運動的頻率）和信息節奏（信息在序列中齣現的密度）。 動作場麵中的“密集剪輯”（Fast Cutting）如何通過縮短鏡頭時長和增加信息密度來製造緊張感和腎上腺素飆升的效果；而對話場景中“交替剪輯”（Cross-Cutting/Parallel Editing）如何通過並置兩個不同地點的事件，建立懸念，使觀眾同時關注多條敘事綫索。我們將分析如何通過精確的幀率控製，達成視覺上的“心跳感”。 第三部分：超越傳統敘事——實驗性剪輯與風格化錶達 並非所有電影都遵循經典的好萊塢敘事模式。本部分將探索那些利用剪輯技術進行風格化和概念化錶達的影片。 第五章：濛太奇理論的實踐與演變 本書將著重於愛森斯坦的“衝突濛太奇”的實際應用。衝突濛太奇並非僅僅是將不相乾的鏡頭並列，而是在鏡頭A和鏡頭B的碰撞中，産生一個全新的、超越鏡頭本身的第三種意義。我們將研究如何通過對立元素的並置（例如宏大景象與渺小人物的對比），來實現對社會、政治或哲學命題的批判性闡述。 同時，我們將探討更現代的“觀念濛太奇”，即如何通過非綫性的、碎片化的剪輯手法，來模擬記憶的迴溯、夢境的邏輯或精神狀態的紊亂。這種剪輯風格挑戰瞭觀眾的主動參與性，要求觀眾在不完整的圖像序列中自行填補意義的空缺。 第六章：主觀體驗的建構：感知與意識流 如何讓觀眾“成為”角色？這部分關注主觀鏡頭的剪輯策略。通過精確的視角匹配和運動跟隨，剪輯師可以模糊主觀與客觀的界限。我們將分析“過肩鏡頭”（Over-the-Shoulder Shot）序列中，視角如何在角色A和角色B之間進行微妙的切換，以及這種切換如何構建對話的權力動態。 此外，還包括對意識流（Stream of Consciousness）視覺化的探討。如何通過快速閃迴、模糊的過渡效果（如疊化/Dissolve或交叉疊化/Superimposition），來呈現角色內心湧動的思緒、無法控製的恐懼或突如其來的靈感。這些技術將視覺語言推嚮瞭心理現實主義的極限。 結論：持續的動態演化 電影語言是一門不斷演變的藝術。本書的分析旨在提供一個堅實的理論框架，用以解析和理解那些在銀幕上被精心編排的光影序列。通過對視覺元素和時間節奏的深度解構，讀者將能夠更敏銳地感知到電影製作者如何利用這些工具，而非僅僅停留在對情節的理解上，從而真正進入到電影藝術的深層結構之中。

自序
第一章　電影劇本的敘事功能
第二章　電影劇本的結構形式
第三章　電影劇本題材的共時性與曆時性
第四章　對立效用影響創作意圖
第五章　電影劇本中的修辭策略
第六章　改編文學作品的若乾思考
結語　學會原理　無師自通
附錄：參考書目∕重要片名對照∕重要人名對照∕101部最偉大的電影劇本∕作者寫作活動年錶

评分☆☆☆☆☆

拿到「電影劇本結構析論」這本書，我的第一個想法是，終於有一本能夠深入探討劇本「骨架」的書瞭！颱灣電影的題材其實很豐富，但很多時候，總覺得故事的發展有些零散，或是高潮迭起後就突然平淡下來。我一直在思考，這是不是跟劇本的結構處理有關係？這本書的標題就點齣瞭「結構」二字，這正是我一直以來很想搞懂的部分。我希望它能帶我釐清，一個完整的劇本，應該具備哪些基本結構元素，像是開場、發展、高潮、結局等等，而且這些元素之間，應該如何環環相扣，纔能讓故事流暢且有層次感。我特別期待書中能夠舉一些颱灣在地電影的例子，分析它們是如何運用不同的結構技巧來達到最佳的敘事效果。例如，有些電影可能採用非線性敘事，但依然能讓觀眾理解，這背後的結構邏輯是什麼？又或者，有些電影在結構上做瞭大膽的實驗，但最終依然獲得成功，這又是為什麼？我希望這本書不僅能讓我更懂劇本，更能幫助我欣賞颱灣電影創作時所付齣的心思，也能為未來的劇本創作提供更紮實的理論基礎。

评分☆☆☆☆☆

「電影劇本結構析論」這本書，我拿到手時，心裡其實是抱著一種「找碴」的心態去翻閱的。為什麼這麼說呢？因為在颱灣，大傢看電影，大多時候是關注那個「梗」，那個「爆點」，或是那個「齣乎意料的結局」。而劇本結構，這種比較深層的、有邏輯的分析，往往是被忽略的。我常常看到很多劇本，開頭很吸引人，但到瞭中段就拖遝，結尾更是草草瞭事，感覺就是一個故事講到一半就斷瞭。我希望這本書能夠提供一些係統性的方法，來解析為什麼會這樣。它能不能告訴我，一個好的劇本，應該在哪個階段設置什麼樣的懸念？角色的成長麯線，應該如何有機地融入劇本的結構中？我特別想知道，如果一個劇本的結構齣瞭問題，會對整個電影產生什麼樣的負麵影響，例如會讓觀眾感到齣戲、邏輯不通，或是情感無法連結。我希望這本書能夠像一個電影劇本的「健檢儀」，幫我們找齣那些潛藏在故事骨架裡的病竈，並提供相對應的治療方案。我期待它能給我一些啟發，讓我在看電影時，能有更專業的眼光，更能理解編劇們在背後的用心。

评分☆☆☆☆☆

「電影劇本結構析論」這本書，一開始拿到時，就覺得這名字聽起來有點學術，有點嚴謹，不知道能不能真的看得懂。畢竟颱灣的電影產業雖然越來越有活力，但很多時候大傢關注的都是演員、導演，或是哪個特效做得厲害，劇本這塊，除非是那種「神劇本」，不然好像比較少被大眾深入討論。我一直覺得，一個好故事的骨架，就是劇本，而結構，就是讓這個骨架能夠撐起整個故事的關鍵。我希望透過這本書，能夠更清楚地瞭解，為什麼有些電影就是那麼引人入勝，讓人看完還意猶未盡，有些卻讓人看到一半就想睡。是不是因為它的情節安排、轉摺點、角色的成長麯線，都經過精密的計算和設計？我特別期待能從書中找到一些在颱灣電影裡實際的例子，像是《海角七號》那樣能夠觸動人心的作品，它的劇本結構是怎麼運作的？還是《賽德剋·巴萊》那樣史詩級的故事，又是如何在結構上呈現齣那種磅礴的氣勢？我還想知道，是不是有什麼樣的「公式」或「法則」，可以幫助我們理解並創造齣更吸引人的故事。畢竟，寫劇本不是隨便鬍思亂想，一定有它背後的邏輯和學問，而這本書，感覺就是那本解開謎團的鑰匙，希望它能讓我對電影劇本的理解，有更一層次的提升，不再是囫圇吞棗，而是能真正剖析齣其中的奧妙。

评分☆☆☆☆☆

「電影劇本結構析論」這本書，光看名字就讓我覺得，這是一本「硬貨」！颱灣現在電影市場上，好故事很多，但有些時候，總覺得故事的推進力道不足，或是轉摺點來得有點突兀。我一直認為，劇本的結構，就像是整個故事的「筋絡」，它決定瞭故事的流動方嚮和能量的傳遞。我希望這本書能夠係統性地介紹，一個劇本從無到有，從發想到完成，在結構上應該經過哪些階段的打磨。它能不能解釋清楚，像是「三幕劇結構」、「英雄之旅」這些經典的劇本結構理論，在實際運用上，有哪些要注意的細節？又或者，對於一些比較創新的劇本結構，像是多線敘事、時間跳躍等等，它們在結構上的優勢和挑戰又是什麼？我尤其關心，這本書能否提供一些方法，來幫助我們判斷一個劇本的結構是否閤理、是否足夠引人入勝。我希望它能像一本「劇本結構診斷手冊」，讓我在閱讀劇本時，能更清楚地辨識齣結構上的優劣，也能在自己嘗試寫作時，避免一些常見的結構性錯誤。畢竟，好的結構，纔能讓一個精彩的故事，真正地「活」起來。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始對「電影劇本結構析論」這本書抱持著一種既期待又有點小忐忑的心情。我一直對編劇這個工作充滿好奇，總覺得他們像是神一樣，能夠創造齣各種光怪陸離又真實感人的世界。但劇本這東西，往往是最隱晦的部分，不像演員的演技或導演的運鏡那麼直觀。這本書光是名字就點齣瞭「結構」二字，聽起來就很有深度，也讓我擔心會不會太過理論化，讀起來像在啃教科書。我希望這本書能有別於那些純學術的分析，能夠用比較貼近颱灣影視產業脈動的方式來闡述。像是，對於許多颱灣編劇在創作時遇到的瓶頸，或者是在劇本開發過程中，有哪些結構上的關鍵點是需要特別注意的？我很好奇，像是颱灣早期的瓊瑤劇，或是近期的《想見你》這樣的現象級作品，它們的成功，在劇本結構上有沒有什麼值得學習的特質？我希望這本書能提供一些實用的框架，讓我在觀看電影時，不再隻是被情節牽著走，而是能夠從劇本結構的角度去欣賞，甚至能夠在自己構思故事時，有一個更清晰的指引。畢竟，好的結構，纔能讓故事如同一棟堅固的大樓，穩穩地立在那裡，吸引人一探究竟。