香港電影、電視及新媒體研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　《香港電影、電視及新媒體研究》是一本構思與纍積十多年的書。論文多是本人參與香港、澳門、北京、上海、美國、日本等地的國際學術會議或學報曾發錶過的論文。研究集分為電影篇、電視篇及新媒體篇，反映個人的研究興趣仍處在擴展與探索的道路上，亦對應今日的電影與電視和新媒體（網絡和手機媒體）共融互扣的關係。

作者簡介

陳傢樂博士

　　現任香港浸會大學電影學院高級講師及課程總監。曾任澳門大學社會科學及人文學院傳播係助理教授（2005~2007），香港珠海學院新聞及傳播學係助理教授及電子媒體課程主任（2007~2009）、並曾教學於香港科技大學、香港浸會大學電影及電視係、澳門大學英國語言及文學係、香港公開大學、澳門文化中心、香港藝術學院、嶺南大學進修學院、香港中文大學校外進修學院、香港專業管理學會、影音使團等。教授電影編劇、導演、電影製作、紀錄片、電影理論、美學、曆史、文化批判，文學等。陳氏獲香港浸會大學傳理學院電影及電視係（榮譽）博士，北京電影學院導演係碩士，香港浸會大學傳理學院電影及電視係社會科學（榮譽）學士，香港電影導演會電影製作證書，及香港中文大學校外進修學院電影及電視編劇文憑。電影製作：《澳門往事》（監製，原創故事，2009）、《耆英先鋒隊》（監製、導演、編劇，2007）、《望．新傢》（導演及編劇，2006）、《144枝箭》（導演及編劇，2005），及《冷氣電發》（監製、導演及編劇，2005）等。電影著作：《香港電影、電視及新媒體研究》（陳傢樂，天地圖畫有限公司，2011）。《編劇手冊》（與吳振邦博士閤著，天地圖書有限公司，2011）、《無主之城：香港電影中的九七迴歸與港人認同》（香港藝術發展局資助齣版，天地圖書有限公司，2008）。《同窗光影：香港電影論文集》（國際演藝評論傢協會（香港分會），2007），《不日放映：新一代澳門影視劇本集》（澳門大學，2007），影視小說《望．新傢》（迎欣齣版社，2006），即將齣版：《浮  愛》（電影文學小說）（陳傢樂，2011），《電影評論手冊》及《電影語法基礎：元素與實踐》。

現代全球化視野下的電影史學：從早期默片到流媒體時代的演變 圖書簡介 本書旨在提供一個宏大且深入的電影史學框架，著眼於全球化背景下，電影藝術、産業和文化在過去一百多年間的復雜演變。我們不將電影視為孤立的文化現象，而是將其置於全球政治經濟、技術革新和社會思潮的交匯點上進行考察。全書內容聚焦於電影史研究中的關鍵轉摺點、未被充分探討的區域性貢獻，以及技術變革如何重塑敘事模式與觀眾體驗。 第一部分：電影的誕生與早期全球化（1890s-1920s） 本部分深入剖析電影技術在歐洲和美洲的初期發展，並著重探討其迅速跨越國界的擴散過程。 光影的魔術與工業的萌芽： 探討盧米埃爾兄弟、愛迪生以及梅裏愛的早期實踐，分析“奇觀”（Spectacle）如何成為電影最初的吸引力。我們詳述早期製片模式的形成，以及好萊塢如何通過集中化的製片體係，迅速建立起對全球市場的初步控製。 區域先鋒的崛起與抵抗： 詳細考察在早期階段，除美歐之外，其他地區如日本、印度以及拉丁美洲的先驅電影人所發展齣的獨特美學和敘事策略。這部分尤其關注非英語係電影在麵對進口內容時的本土化嘗試與創新。例如，對意大利史詩片（Cinecittà 的前身）的全球影響力，以及德國錶現主義對歐洲藝術電影的深刻奠基作用，進行深入對比分析。 默片時代的國際交流： 梳理早期國際電影節的齣現，以及跨國發行的初步形態。討論默片時期，如何在缺乏統一語言的情況下，通過視覺符號和音樂伴奏，實現跨文化傳播的機製。 第二部分：有聲時代的挑戰與國傢電影政策（1930s-1950s） 有聲化不僅是技術革命，更是對全球電影産業格局的一次重塑。 聲音的工業化與美學重構： 分析聲音技術如何提升敘事復雜性，同時也對早期電影語言（如剪輯節奏）造成的中斷與適應。重點研究好萊塢“黃金時代”的製片廠製度如何鞏固其全球霸權，以及配音、字幕等跨國發行策略的成熟。 全球戰爭與電影的意識形態工具： 考察二戰期間，各國政府如何利用電影進行宣傳、動員和文化塑造。深入分析美國的反法西斯宣傳片，與軸心國、同盟國各自的電影製作重點。本章特彆關注戰後歐洲電影工業的重建，及其如何通過“作者論”的初步萌芽，試圖擺脫好萊塢的影響。 新興市場的形成： 關注墨西哥電影（Golden Age of Mexican Cinema）和印度電影（寶萊塢的早期成熟）在全球南方電影文化中的重要地位。分析這些工業中心如何在維護本土文化認同的同時，建立起龐大的國內市場基礎，並輻射周邊地區。 第三部分：戰後現代主義與全球藝術電影的對話（1950s-1970s） 這一時期是電影美學探索最為活躍的階段，全球各地的電影流派開始係統性地對既有敘事模式進行解構和反思。 新浪潮的全球迴響： 不僅限於法國新浪潮，本書將“新浪潮”的概念擴展至世界範圍。詳細分析意大利新現實主義的社會批判精神如何影響瞭日本的新浪潮（如小津安二郎的後處理）和歐洲其他地區的類似運動。探討這些運動如何係統性地挑戰製片廠的敘事邏輯。 東方電影的哲學深度： 重點考察如黑澤明、印度藝術電影（如雷伊的阿普三部麯）在國際影壇上獲得的巨大聲譽，分析其將本土哲學、宗教或社會議題融入現代主義手法的獨特性。這部分討論瞭文化“他者性”如何在西方藝術電影語境中被理解和誤讀。 商業巨頭與類型片復興： 在藝術電影高歌猛進的同時，商業片也通過技術革新和類型片的重新包裝，在全球範圍內鞏固瞭地位。分析如西部片、黑色電影等類型的跨國改編和本土化實踐。 第四部分：新好萊塢、獨立製片與全球資本的滲透（1970s-1990s） 技術的進步和全球經濟結構的變動，使得電影製作的資本結構發生深刻變化。 “電影學校一代”與作者權力的迴歸： 探討美國電影學院培養齣的導演如何重新定義好萊塢的敘事工具，同時保留強烈的個人風格。分析他們如何平衡藝術追求與商業迴報的矛盾。 獨立電影的崛起與發行睏境： 研究獨立電影（Indie Film）作為對主流工業的一種持續性反抗，在全球範圍內尋求生存空間的努力。探討如聖丹斯等平颱的建立，如何成為跨國發行鏈條中的重要一環。 歐洲電影的區域化與整閤： 考察歐洲電影聯盟（如歐洲電影奬）的建立，旨在抵抗好萊塢的文化主導地位。分析如德國、英國等國傢電影如何通過獲得歐洲共同體的資金支持，發展齣具有地域特色的高成本製作。 第五部分：數字革命與流媒體時代的文化碎片化（2000s-當代） 本書的最後部分聚焦於進入21世紀後，數字技術和互聯網如何徹底重塑瞭電影的生産、發行和消費生態。 CGI與視覺奇觀的普及化： 分析數字特效技術如何民主化瞭視覺製作的可能性，使得過去隻有大製片廠纔能完成的場麵，現在可以被更多預算的製作方實現。討論其對敘事重點的轉移效應。 流媒體平颱的全球擴張與內容本地化： 深入分析 Netflix、Amazon 等流媒體巨頭如何繞過傳統院綫，直接將內容推嚮全球。研究“本地化製作”（Local Originals）策略的興起，以及這種策略如何同時促進瞭區域文化輸齣和平颱對全球用戶數據的收集與分析。 後院綫時代：觀眾體驗的重塑： 探討大銀幕體驗的危機與復興。分析傢庭觀影設備的升級、點播模式的普及，以及電影節在當代如何繼續扮演藝術試金石的關鍵角色。本書的結論部分將總結電影史學在全球化視野下如何應對“流媒體優先”的未來挑戰，並預示新的電影美學形態。 全書通過對比不同文化區域的電影實踐，提供瞭一個細緻入微的全球電影發展脈絡，強調技術、資本、政治與美學之間的動態張力。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《香港電影、電視及新媒體研究》的書，我真是又驚又喜！身為一個在颱灣土生土長、從小看港片看到大，也一路追著香港電視颱的綜藝和戲劇長大的觀眾，這本書根本就是為我量身打造的嘛！翻開第一頁，就覺得彷彿迴到瞭那個錄影帶和第四颱黃金年代，王傢衛的迷離、吳宇森的暴力美學、周星馳的無厘頭，這些過去隻存在於我腦海裡的影像，瞬間被文字重新點燃。作者對於香港電影黃金時期的分析，我認為相當精準，他不僅僅是列舉齣經典作品，更是深入挖掘瞭當時社會文化背景、產業結構，甚至是大時代的變遷是如何影響瞭這些電影的誕生。我特別欣賞他對於「港味」的闡述，那種獨特的在地情感、市井小民的生存哲學，以及在狹縫中尋求突破的韌性，這些都是颱灣觀眾之所以對香港影視如此著迷的關鍵。書中對於香港電影產業從輝煌到轉型的探討，也讓我產生瞭許多共鳴。畢竟，我們也經歷瞭颱灣電影的起伏，看著新一代的香港電影人如何在中港市場夾縫中尋求齣路，這本書提供瞭許多值得深思的角度。

评分☆☆☆☆☆

這本《香港電影、電視及新媒體研究》真是讓我大開眼界！我平常對香港的電視節目比較有興趣，尤其是那些陪伴我們走過青春期的經典劇集，像是《上海灘》、《大時代》、《陀槍師姐》等等，這些劇集不隻在當時紅遍亞洲，更塑造瞭許多人的集體記憶。作者在探討香港電視的段落，我覺得非常有深度。他沒有流於錶麵地介紹劇情，而是深入剖析瞭香港電視颱在製作上的特色，例如對社會議題的敏感度、對小人物情感的細膩描寫，以及如何在有限的資源下創造齣令人難忘的角色和故事。更讓我驚喜的是，作者還觸及到瞭新媒體的發展，像是香港的網路劇、串流平颱上的內容，以及KOL（意見領袖）的崛起。這部分真的非常重要，因為現今的影視傳播方式已經跟過去大不相同瞭。作者的論述讓我瞭解到，香港的影視產業並未停滯不前，而是在不斷地適應和轉變，儘管麵臨挑戰，但依然保有其獨特的創新精神。這本書的視野非常廣闊，涵蓋瞭從傳統電影電視到當代新媒體，對我這個對香港影視文化有濃厚興趣的讀者來說，絕對是一本寶庫。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對《香港電影、電視及新媒體研究》這本書的標題有一點點距離感，覺得「研究」聽起來有點學術，我比較習慣輕鬆閱讀。但是，當我實際翻閱之後，發現這本書的文字非常生動有趣，一點也不枯燥。作者的筆觸很有個人風格，在闡述專業的理論和觀察時，常常會穿插一些他個人的觀影經驗和感受，讓整個閱讀過程變得格外親切。我特別喜歡他對於香港電影美學的分析，像是對於鏡頭語言、色彩運用、剪輯節奏的解析，都讓我對過去熟悉的電影有瞭全新的認識。他提齣的觀點，有時候會讓我恍然大悟，原來當初看電影時感受到的那股「味道」，背後竟然有這麼多細節在支撐。書中也探討瞭香港電影與颱灣、中國大陸電影之間的互動和影響，這部分對我來說非常有啟發性。我們常常覺得這些華語電影市場是緊密相連的，但透過作者的梳理，我纔更清楚地看到彼此之間的差異與融閤。整本書就像是一位博學的朋友，娓娓道來他對香港影視文化的熱愛與觀察。

评分☆☆☆☆☆

拿到《香港電影、電視及新媒體研究》這本書，我最先是被封麵設計吸引，充滿瞭香港電影的復古氛圍。閱讀的過程更是驚喜連連。作者對於香港電影的歷史脈絡梳理得非常清晰，從早期在颱灣紮根，到黃金年代的百花齊放，再到後來麵臨的挑戰與轉型，每一個階段的分析都頗有見地。書中對於不同時期導演風格的比較，像是新浪潮的開創者，到商業片的巔峰，再到後來的藝術性探索，都提供瞭豐富的論述。我一直覺得香港電影有種獨特的魅力，能夠在商業類型和藝術追求之間找到巧妙的平衡，這本書就詳細地解析瞭這一點。而且，作者對於香港電視的論述也很到位，他點齣瞭香港電視在社會議題上的敏感度和對港式生活方式的呈現，這些都是讓颱灣觀眾感到親切和共鳴的部分。總體來說，這本書不僅僅是一本學術著作，更像是一份寫給香港影視文化的深情告白，讓我對這塊土地上的文化創作有瞭更深刻的理解和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

這本《香港電影、電視及新媒體研究》的內容，真的讓我印象深刻。我之前對香港新媒體的接觸比較零散，透過這本書，我纔對整個生態有瞭更係統的瞭解。作者對於香港在地新媒體平颱的分析，像是他們如何製作適閤網路傳播的短影片、Podcast，以及在內容上如何緊貼時事，甚至在爭議性話題上展現齣獨特的觀點，都讓我感到十分佩服。這本書讓我看到，香港的文化創意產業，無論是傳統的影視，還是新興的新媒體，都展現瞭一種不屈不撓的生命力。在資本和市場的快速變化中，他們依然努力尋找自己的定位，並且在國際舞颱上發光發熱。我尤其欣賞書中探討的「認同」議題，香港電影和電視長期以來如何在影像中建構並傳達香港人的身份認同，這不僅僅是娛樂，更是文化現象。這本書讓我重新思考瞭「在地性」與「全球化」之間的關係，以及香港影視文化如何在這兩者之間找到平衡。