小仓幸子的镂空绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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染布刺绣的基础
　　染布刺绣就是结合染色(Dye)及刺绣(Stitch)技巧的手法。只要把图案中的染色部分用锁链绣或扭转锁链绣围起来，就能创造出Cutwork风、Mola风等的作品。
本单元将会介绍材料、用具以及基础的做法，提供给各位读者做为制作作品时的参考。实物大图案在第37页

Mola风和贴布绣风
　　Mola风-就像重叠了几片布，然后依序切下来露出下方另一种颜色的布的图案。请用与染色部分外侧相同颜色的线刺绣。

　　用与外侧相同颜色(这里是白、红、绿)的线刺绣，就变成橘色部分看起来在最下层的Mola风。

　　贴布绣风-和Mola风相反，看起来像是在布上还有别的布的图案。用与染色部分相同颜色的线刺绣。

　　用与内侧相同颜色(这里是红、绿)的线刺绣，红色和绿色的部分就会有浮起来的感觉，变成绿色部分看起来在最上层的贴布绣风。

　　拼布风-就像拼布一样，在分隔好的图案中画上印花或染上某种素色，想要做什么样的组合都可以随心所欲。

　　可以用染色的其中一种颜色或是用和布料一样的颜色刺绣。

　　要领是不要把印花整齐地画在框内，也要画一些看似被裁断的印花图案，或是用已经画不太出颜色的笔用擦的方式画，这样会更有气氛。

本书特色

　　利用染色及刺绣技巧温柔缝制
　　美丽的染布刺绣
　　实物大图案及作品

作者简介

小仓幸子 Yukiko Ogura

　　桑泽设计研究所毕业。曾任儿童服装设计师，后成为以刺绣为主的手工艺作家。其自由多变且充满梦想的创作风格受到广大读者的喜爱，着书有『小仓幸子的缎带绣』、『串珠刺绣入门』等。为galerie-y的负责人。

织就光影的艺术：现代刺绣的革新与传承 图书名称： 织就光影的艺术：现代刺绣的革新与传承 图书简介： 《织就光影的艺术：现代刺绣的革新与传承》是一部深度探索当代刺绣艺术发展脉络、技法创新与哲学思考的专业著作。本书旨在为刺绣艺术家、设计师、艺术史研究者以及对手工艺抱有热忱的读者，提供一个全面、细致且富有启发性的视角，审视刺绣这门古老技艺如何在二十一世纪焕发出新的生命力。 本书的结构围绕“传承、革新、应用与未来”四个核心板块展开，力图构建一个立体的知识体系。我们深知，刺绣不仅仅是针脚的堆砌，更是文化记忆的载体和个体情感的物质化表达。 第一部分：溯源与根基——传统技艺的坚守与对话 本部分将细致回顾世界范围内，尤其是在欧洲、亚洲，刺绣历史的演变轨迹。我们不会停留在对历史事件的简单罗列，而是深入剖析不同地域文化背景下，刺绣的社会功能与审美取向。 地域风格的精微解构： 重点分析苏绣的“平、齐、光、洁”之美，盘金绣的立体奢华，以及欧洲文艺复兴时期宗教刺绣的叙事性与象征意义。我们通过高清的图版解析，展示不同经纬线交织下，丝线对光线的捕捉和反射的微妙差异。 工具的进化史： 详细考察从天然纤维（如蚕丝、亚麻）到现代高科技合成线的演变，以及刺绣工具（如绣框、顶针、特种针具）的材质和形态变化如何影响了最终作品的质感和表现力。 “慢工出细活”的哲学： 探讨传统刺绣在快节奏社会中的价值重估。慢工并非效率的对立面，而是对材料、对过程、对自我精神世界的深度投入。本章邀请了几位坚守传统手法的非遗传承人进行访谈，记录他们对“时间”在作品中沉淀的理解。 第二部分：边界的拓展——现代艺术观念下的刺绣实验 如果说第一部分是“立足点”，那么第二部分便是“飞跃点”。本书的核心价值之一，在于系统梳理和呈现了自上世纪中叶以来，刺绣如何挣脱装饰的附属地位，独立成为一种前卫的艺术媒介。 材料的叛逆与融合： 探讨艺术家如何引入非传统材料——如金属线、塑料管、电子元件、废弃物甚至生物材料——来挑战和拓宽刺绣的物理边界。例如，分析某些艺术家利用透明尼龙线营造出漂浮、虚无的视觉效果，或者使用工业钢丝探讨工业化进程中的坚韧与脆弱。 空间形态的解放： 突破二维平面的束缚，本书详细介绍了“立体刺绣”（Sculptural Embroidery）和“装置刺绣”（Installation Embroidery）的创作方法论。研究重点包括如何使用填充、层叠、悬挂等技巧，使作品能够在三维空间中与观众产生互动，挑战观者对“织物”的传统认知。 叙事与观念的深度： 深入分析当代刺绣作品背后的社会批判、身份认同、身体政治等宏大主题。不再满足于“美观”，刺绣成为了艺术家表达复杂社会议题的有力工具。我们会分析那些利用刺绣的“手工性”来反思技术替代、劳动力价值等议题的作品案例。 第三部分：技术与视觉的桥梁——现代技法与数字化探索 本部分侧重于技术层面的创新，展示现代科技如何赋能刺绣创作，以及如何通过精确的计算和设计，实现传统针法难以达成的复杂效果。 精准制图与排线策略： 介绍如何利用专业设计软件（如Adobe Illustrator, Rhino等）将复杂的图像转化为可操作的刺绣路径图。重点讲解“数码提花”和“电脑绣花”在高精度色彩过渡和纹理模拟方面的应用，并探讨如何用机器的精确性来服务于艺术家的原创概念。 光影交互的实现： 专题研究如何将LED、光纤、感应器等微电子技术巧妙地融入刺绣结构中，创造出能够根据环境变化而“活起来”的作品。例如，分析如何通过不同密度和方向的丝线，控制光线的折射与吸收，实现动态的立体阴影效果。 纹理的深度挖掘： 探讨如何通过组合使用锁链针、法国结、长短针等数百种基础针法，创造出具有独特触感和视觉深度的表面肌理。书中提供了一套系统性的“纹理辞典”，帮助读者理解特定针法组合所产生的视觉重量和流动感。 第四部分：跨界与未来——刺绣在设计领域的新角色 刺绣的影响力已远超艺术画廊，它正以一种更加灵活、更具功能性的面貌，渗透到高端设计和日常应用中。 时装与高级定制： 分析当代顶尖时装屋如何将刺绣从简单的装饰提升为结构的一部分。重点考察那些将刺绣技术用于构建服装骨架、创造仿生形态的案例，以及如何利用可持续材料进行“绿色刺绣”。 室内与环境设计： 探讨大型织物装置、声学面板中的刺绣应用。刺绣的纹理可以有效优化空间声场，其图案设计则能为冰冷的现代空间带来柔软和人文气息。 策展与教育的未来： 展望刺绣艺术在博物馆收藏中的地位提升，以及在教育体系中如何平衡传统手艺的保护与创新思维的培养。本书最后提出对未来刺绣艺术家的期许：既是匠人，也是思想家。 《织就光影的艺术》是一部强调实践性与理论深度的综合性读物。它不提供简单的“如何绣一个花朵”的教程，而是提供一套思考“如何用针线表达世界”的框架。通过对全球范围内杰出案例的详尽分析和技术拆解，本书致力于激发读者突破既有限制，用手中之针，织就属于这个时代的独特光影与深刻内涵。

CONTENTS
花卉图案I
玫瑰．小花的大型图案…04~09
桌巾…10
侧背包…11
手提包…12~13
花卉图案II
郁金香．铃兰etc.的图案及连续花样…14~15．18~23
餐垫．杯垫…16~17
T-shirt…24
束口包．迷你小物包…25
小鸟图案…26
小鸟壁饰…27
拼布风抱枕…28~29
染布刺绣的基础…30
实物大图案及制作方法…37

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带着一种古典的美感，"小仓幸子的镂空绣"，光是听着，脑海里就会勾勒出一些意象：细腻的丝线，繁复的纹样，以及在光线下若隐若现的精致细节。虽然我还没来得及深入阅读，但光是想象，就觉得这会是一本充满艺术气息和匠心独运的作品。我猜想，小仓幸子这位作者，定是对这种传统工艺有着深厚的感情和敏锐的洞察力，才能将“镂空绣”这样一种需要极高技艺和耐心的手工艺术，凝练成一本书的名字。我期待着书中能够展示出这种绣法的历史渊源、发展演变，以及它在不同文化中的体现。或许，它还会讲述一些与镂空绣相关的动人故事，关于那些用双手织就美丽图腾的工匠们，他们的生活，他们的梦想，以及他们对这份传统技艺的热爱与传承。我非常好奇，书中会不会有关于不同地域、不同风格的镂空绣的介绍，比如苏绣、湘绣，甚至是更小众的地方特色绣法，它们各自有什么独到之处？以及，对于初学者来说，这本书是否会提供一些实用的入门指导，比如针法、工具的选择，甚至是简单的图案绘制和绣制技巧？总而言之，这本书在我心中，已经勾勒出了一个充满东方韵味和手工温度的画卷，等待我去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是《小仓幸子的镂空绣》这个书名，就足以勾起我对它无限的好奇。我总觉得，任何一种能够被冠以“镂空”之名的艺术形式，都必然蕴含着一种精巧的智慧和非凡的审美。我设想，这本书或许会像一位技艺精湛的绣娘，用细腻的笔触，为我们一一解读镂空绣的奥秘。我猜想，小仓幸子这位作者，定是对这种古老而精致的工艺有着深刻的理解和独到的见解。我想象，书中会详细介绍镂空绣的各种技法，从最基础的平针、打籽，到那些令人惊叹的穿针引线，如何在布料上创造出宛如蕾丝般精致的镂空效果。我期待书中能展示一些精美的镂空绣作品，那些如诗如画的图案，它们可能承载着怎样的故事和寓意？是否会涉及到不同民族、不同地区独具特色的镂空绣风格，以及它们各自的文化背景？我更希望能从中了解到，这种技艺是如何在时光的长河中传承和演变的，它又如何适应现代审美，焕发出新的生命力。这本书在我心目中，已经不仅仅是一本书，更像是一个关于美、关于耐心、关于匠人精神的百科全书，等待我去慢慢探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻阅到这本书，书名《小仓幸子的镂空绣》一下子就吸引了我。我一直对那些需要极高精密度和耐心的手工艺品情有独钟，而“镂空绣”这个词本身就充满了神秘感和艺术感。我猜测，这本书很可能不仅仅是对一种绣法简单的介绍，它或许更像是一场穿越时空的艺术之旅，带领读者走进镂空绣的奇妙世界。我非常期待书中能够深入探讨镂空绣的起源和发展，揭示它背后蕴含的文化意义和历史积淀。或许，作者会通过生动的文字和精美的插图，为我们展现不同时期、不同地区镂空绣的特色，比如那些流传至今的古老图案，它们又象征着什么？又或者，书中会聚焦于一些杰出的镂空绣大师，讲述他们的创作故事和艺术理念，让我们感受到匠心传承的力量。另外，作为一个对传统手工艺感兴趣的人，我特别希望书中能提供一些实用的信息，比如关于不同材质丝线的选择，绣针的种类，以及各种复杂的针法和技巧的解析。如果书中能包含一些实际的绣图和步骤示范，那就更棒了，这会让我更有动力去尝试学习这种精妙的技艺。这本书在我看来，就像是一扇通往传统艺术殿堂的大门，充满了未知与惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我看到《小仓幸子的镂空绣》这本书的书名，就仿佛闻到了一股淡淡的、混合着丝线与岁月气息的芬芳。我对于一切与“手作”相关的事物都怀有特别的敬意，而“镂空绣”这个词，更是精准地捕捉到了一种极致的精细和艺术感。我非常期待这本书能够带领我深入了解这种神秘而迷人的绣法。我猜测，作者小仓幸子大概是一位对中国传统刺绣有着深厚研究的艺术家或学者，她通过这本书，或许想要向读者展示镂空绣的独特魅力，包括其历史起源、发展演变、以及在不同文化语境下的表现形式。我特别想知道，书中是否会详细解析镂空绣的各种针法和工艺流程，那些如何在面料上“化繁为简”，创造出轻盈透亮的视觉效果的技巧，是否会有图解和实例分析？我更加好奇，书中是否会讲述一些关于镂空绣的传说故事，或是那些默默奉献的绣娘们的人生经历，她们是如何用一双巧手，将情感与艺术融入到一针一线之中？这本书在我眼中，已经变成了一件值得细细品味、充满文化底蕴的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《小仓幸子的镂空绣》，单单这个名字就带着一种难以言喻的诗意与古典美。它像一串风铃，在我的想象中轻轻摇曳，发出细微而悠扬的声响。我猜想，这本书会带领读者潜入一个精巧而充满智慧的世界，那里有灵巧的双手，有细腻的丝线，更有对美学的极致追求。我非常期待书中能够深入浅出地解析“镂空绣”这一独特的刺绣技法，或许会从它的历史根源说起，讲讲它如何在漫长的岁月中孕育、发展，又在不同的地域和文化中呈现出怎样的风貌。我渴望看到书中能够生动地描绘出那些精美的镂空图案，它们是如何通过巧妙的设计和娴熟的针法，在布料上创造出如梦似幻的视觉效果，仿佛能透过那些孔隙看到匠人心中的风景。我还在想，这本书是否也会分享一些关于镂空绣的实际操作技巧，比如如何选择合适的线材、如何掌握关键的针法，甚至是如何将这种古老的技艺融入现代设计之中，让它焕发新的生机？在我看来，这本书不仅仅是一本关于刺绣的书，更是一次对传统工艺的致敬，一次对匠人精神的歌颂，一次对美的深刻探索。