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PHOTOSHOP CS4基础视讯课程

　　6大章节，共计有46个单元，收录课程将近400分钟，约6.5小时。

　　Chapter 01 使用Photoshop CS4工具之1
　　Chapter 02 使用Photoshop CS4工具之2
　　Chapter 03 调整数位影像
　　Chapter 04 图层和色板的应用
　　Chapter 05 3D影像的应用
　　Chapter 06 动画影片的应用光碟2

Image ART 04：3D地球

　　《3D地球》图库光碟，收录3D地球影像，分别有美洲、欧洲、亚洲…等等不同角度的地球影像，层次丰富，色彩细腻，媲美真实的3D地球。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，JPG格式储存，分别有高解析与低解析两种尺寸。高解析的影像尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计光碟3：

Image ART(05) 3D光束

　　本光碟收录3D的光束影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。 
 
本书特色

　　本合集中包含《PHOTOSHOP CS4基础视讯课程》、《Image ART (04) 3D地球》与《Image ART(05) 3D光束》共计三片光碟

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

数字影像的艺术与实践：一本探索光影魅力的深度指南 （本书不包含《PHOTOSHOP视讯课程合集(29)》中的任何内容，专注于提供独立、全面且深入的数字影像创作、后期处理及理论探索。） --- 引言：重塑视觉叙事的边界 在这个图像泛滥的时代，仅仅“看到”已不足以构成有效沟通。我们需要的是“理解”光线、色彩、构图和情绪的语言，并将这些元素精准地转化为具有持久影响力的视觉作品。本书并非一套软件操作手册的简单堆砌，而是一部融合了深厚技术原理、前沿艺术理念和实战经验的综合性著作。它旨在引导读者从根本上掌握数字影像艺术的精髓，无论您是怀抱热忱的摄影爱好者、寻求突破的平面设计师，还是致力于视觉营销的专业人士，都能从中找到构建卓越作品的坚实基石。 我们将抛开对单一软件功能的逐一罗列，转而聚焦于“为什么”和“如何才能更好”。通过对影像科学、视觉心理学以及复杂工作流程的剖析，本书将帮助您建立起一个强大、灵活且适应性极强的创作体系。 --- 第一章：光影的物理与感知——超越曝光的理解 理解光是理解一切摄影和后期处理的起点。本章深入探讨光线的本质，从物理学角度解析其传播、反射与折射的规律，继而将其与人类视觉系统和心理感知联系起来。 1. 色温与色彩空间的基础构建： 不仅仅是调整数值，而是理解不同色温如何影响观众的情绪联想。深入解析从sRGB到Adobe RGB乃至更宽广色彩空间（如ProPhoto RGB）的选择标准及其在不同输出媒介上的兼容性。我们将详细论述色彩管理的重要性，确保屏幕显示与最终印刷品之间的一致性，避免“所见非所得”的困境。 2. 动态范围的捕获与重构： 探讨传感器对光线的记录极限，并介绍RAW文件的内在结构优势。重点讲解高动态范围（HDR）的原理，不仅仅是曝光包围合成，更深入探讨影调重建算法中高光和阴影细节的非线性处理方法，以及如何利用局部对比度管理来增强视觉冲击力。 3. 纹理、锐度和解像力的辨析： 区分“清晰度”与“锐利度”的概念。讲解采样理论、去马赛克算法对初始图像的影响，以及如何通过不同频率的锐化技术（如高通滤波、反锐化掩模）来精确控制微小细节的呈现，避免出现光晕或伪影。 --- 第二章：高级调色与风格化构建——从写实到意境 色彩是叙事的核心驱动力之一。本章的目标是让读者掌握色彩的“语法”，从而能够创造出具有强烈个人印记的视觉风格。 1. 色彩理论在影像中的应用： 重新审视色轮、补色、三原色关系在二维平面上的心理效应。讲解如何运用色彩对比度（色相、明度、饱和度）来引导观众视线，突出主体。 2. 分离色调（Split Toning）的艺术性运用： 深入研究如何通过分离高光和阴影的色偏来建立复杂的情绪氛围。对比分析冷暖色调在不同场景（如人像肤色、风景氛围）中的最佳配比策略。 3. 复杂LUTs的构建与反向工程： 跳出预设的使用，学习如何分析和解构流行的电影调色风格（如Teal and Orange, Cross-Processing等），并利用曲线、HSL/颜色混合器等工具模块化地重建这些风格，最终创建出可复用的、具有高辨识度的Look Up Tables。 4. 肤色处理的精细化管理： 专门针对人像领域，探讨如何精确分离和处理皮肤的“底色”（Base Color）和“光泽”（Specularity）。讲解如何利用HSL工具对红、黄、橙三原色进行微调，以达到健康、自然、富有质感的肤色表现，同时避免过度磨皮带来的“塑料感”。 --- 第三章：非破坏性工作流程与效率革命 专业级的图像处理要求流程的灵活性和可追溯性。本章将重点讨论如何构建一个高效、安全且易于迭代的后期工作流程。 1. 图层管理的哲学： 强调图层组的结构化、命名的规范化，以及智能对象在保持原始数据完整性方面的关键作用。探讨如何使用混合模式（Blending Modes）进行复杂的合成与光效模拟，而不依赖于单一的滤镜效果。 2. 遮罩与选区的精细雕琢： 深入研究向量蒙版、通道遮罩与基于亮度的（Luminosity）遮罩的区别和适用场景。重点教授如何利用通道信息来精确提取头发丝、玻璃边缘等高难度选区，并确保边缘过渡的自然融合。 3. 批处理与自动化脚本的潜力： 探讨如何利用预设（Presets）和动作（Actions）来标准化重复性任务，例如批量RAW文件转换、水印添加或特定尺寸导出规范的建立。理解基础的脚本逻辑，以便根据项目需求进行流程优化。 4. 多平台同步与备份策略： 讨论如何利用云服务和本地阵列构建稳健的“三备份”原则，确保项目文件的安全性和跨工作站的连续性。 --- 第四章：深度合成与视觉特效的理论基础 数字合成不再仅仅是简单的图层叠加，而是对现实物理规律的模拟与重构。本章侧重于构建可信的虚拟场景和元素融合技术。 1. 透视与几何校正的严谨性： 讲解相机标定、镜头畸变校正的原理，以及如何使用网格工具确保合成元素的透视线在三维空间中保持一致。 2. 环境光照与阴影的匹配： 这是合成逼真度的核心。学习如何分析源图像的光源方向、强度和色温，并利用自定义光照工具（如径向渐变、曲线映射）来模拟环境光对新添加元素的影响，特别关注硬边光与柔光对物体表面的作用。 3. 烟雾、火焰与液体的高级模拟： 探讨如何利用纹理叠加、模糊混合和特定通道控制，来增强或重塑自然元素的动态感和体积感。强调对动态模糊（Motion Blur）的正确应用，以赋予静止图像运动的错觉。 --- 第五章：面向特定媒介的输出优化 图像的生命周期在输出环节达到高潮。本章确保读者能够针对不同的最终展示平台进行最优化的准备。 1. 印刷工艺与色彩转换： 详细解析CMYK与RGB之间的色彩差异，理解油墨的网点原理和色彩饱和度的限制。讲解如何进行精确的打样（Proofing）校对，以及在导出文件时如何正确处理出血位（Bleed）和裁剪标记。 2. 数字屏幕与Web优化： 针对现代显示技术（如Retina, OLED），讨论如何平衡文件大小与视觉质量。讲解有损压缩（如JPEG的质量设置）与无损压缩（如PNG, WebP）的选择标准，以及在确保快速加载的同时，维持色彩准确性的最佳实践。 3. 高分辨率与巨幅输出的挑战： 讨论图像尺寸的线性放大与智能重采样技术之间的权衡，为大型展览或广告牌输出提供技术保障。 --- 结语：持续迭代的创造力 本书提供了一套完整的、面向未来的数字影像处理框架。技术工具会不断更新，但对光线、色彩和叙事本质的深刻理解将永远是卓越作品的通行证。真正的创新并非停留在软件界面的变化上，而在于您如何运用这些工具，去讲述前所未有的故事，去捕捉那些稍纵即逝的视觉瞬间。现在，理论的基石已筑，实践的舞台正等待您的登场。

评分☆☆☆☆☆

这本《PHOTOSHOP视讯课程合集(29)》可以说是彻底颠覆了我对Photoshop的认知，原来它还能这样玩！我平时主要用PS做平面设计，接触视频编辑都是用Pr或者Ae，总觉得PS在视频方面比较鸡肋。但这本书完全打了我脸。它详细讲解了如何利用PS强大的图层系统和丰富的滤镜库来制作动态海报、片头动画，甚至是简单的MV剪辑。最让我着迷的是关于时间轴操作的章节，作者用了非常形象的比喻，把复杂的时间线讲解得通俗易懂，让我这个之前对时间轴概念一知半解的人，一下子就掌握了关键。书中关于蒙版和抠像的技巧也非常实用，很多时候为了一个简单的背景分离，以前都要在Pr里折腾半天，现在发现原来在PS里也能高效完成，而且效果一点都不输。还有就是里面的动画合成技巧，如何将不同的图层按照预设好的轨迹和时间进行运动，看起来就像是一个精密的机械装置，非常有趣。我试着跟着做了一个简单的生日祝福视频，效果出乎意料的好，朋友们都惊叹不已。这本书让我意识到，Photoshop不仅仅是一个平面设计工具，它在视频领域也蕴藏着无限可能，值得深入探索。

评分☆☆☆☆☆

读完《PHOTOSHOP视讯课程合集(29)》，我感觉自己仿佛打开了新世界的大门。之前一直以为PS只适合做静态图片，对于视频制作，我通常会选择其他更专业的软件。然而，这本书让我彻底改变了看法。它系统地介绍了Photoshop在视频制作方面的强大功能，从基础的动画制作到复杂的特效叠加，都有深入浅出的讲解。我尤其对书中关于“运动图形”的教程印象深刻，它教会我如何利用PS的各种工具，将静态元素变得生动起来，比如让文字跳跃、让图形旋转，这些都为视频增添了独特的艺术感。书中还花了大量篇幅讲解如何利用PS的图层蒙版和混合模式来实现各种创意效果，比如模拟电影中的光晕、水波纹，甚至是科幻电影中的粒子爆炸，这些都让我觉得非常震撼。更重要的是，作者还分享了许多提高效率的小技巧，比如快捷键的应用、自定义画笔的制作，这些都能在实际操作中节省大量时间。对于我这样想要在视频制作领域有所突破的人来说，这本书无疑是一本绝佳的指南，它不仅传授了技术，更激发了我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的深度和广度都超乎我的预期。《PHOTOSHOP视讯课程合集(29)》这本书，彻底刷新了我对Photoshop的固有印象。之前一直觉得它只是一个二维图像处理软件，对于视频制作，我只会想到After Effects或者Premiere Pro。但是，这本书让我看到了Photoshop在视频领域的惊人潜力。它不仅涵盖了基本的动态图形制作，还深入讲解了如何利用PS强大的图层管理能力来构建复杂的视频序列，甚至是实现一些专业级的视觉特效。我尤其对书中关于“视觉叙事”和“动态构图”的讲解印象深刻，作者结合了大量实例，阐述了如何通过动画和特效来增强视频的表现力，让信息传递更有效、情感表达更充沛。书中还分享了许多关于色彩、光影、景深等电影级视觉元素的处理技巧，这些都能让你的视频作品瞬间提升一个档次。对于我这种追求极致视觉效果的读者来说，这本书简直是量身定制。我试着跟着书中的教程，制作了一个小型的动态Logo，效果非常惊艳，连我的朋友都以为是我找了专业的视频工作室制作的。这本书绝对是Photoshop视频制作领域的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的让我大开眼界！之前一直觉得PS只是用来修修照片、做做海报的，没想到它在视频制作领域竟然有这么大的潜力。刚拿到这本书，就被它厚实的体量给震撼到了，各种软件版本、各种实用技巧，感觉要把Photoshop的视频功能榨干一样。我尤其喜欢其中关于动态图形制作的部分，讲得很细致，从基础的形状动画到复杂的文字效果，都有清晰的演示和讲解。特别是那种利用图层样式和关键帧组合出来的炫酷转场，以前看别人做觉得遥不可及，现在自己跟着书里的步骤一步步来，竟然也能做出类似的效果。书里还介绍了如何为视频素材添加各种特效，比如光影、粒子、故障效果等等，这些都能让原本平淡的视频瞬间变得生动起来。而且，作者还强调了色彩搭配和构图在视频中的重要性，这让我意识到，不仅仅是技术，创意和审美同样是制作优秀视频的关键。我最惊喜的是，书中还分享了一些行业内的工作流程和案例分析，让我了解到专业视频制作是怎么一回事，也为我未来的学习方向提供了很多参考。这本书绝对是想涉足视频制作，或者想提升PS视频技能的初学者和进阶者的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，就是我一直想找却又不知道怎么找的“宝藏”。我对视频制作一直很感兴趣，但又苦于技术和工具的选择。一直以来，Photoshop在我脑海里只是一个修图软件，很少将它和视频联系起来。但是，《PHOTOSHOP视讯课程合集(29)》这本书，用事实狠狠地“教育”了我。它里面关于视频动画的讲解，完全颠覆了我之前的认知。书中不仅仅是教你一些零散的技巧，而是从最基础的原理讲起，比如关键帧的设置、时间轴的运用，然后一步步深入到更复杂的动画合成和特效制作。我特别喜欢它对于“时间重构”概念的解释，原来我们可以通过PS来控制素材播放的速度和方向，创造出慢动作、快进甚至倒放的独特效果，这在很多创意视频中都能看到。另外，书中还提到了如何利用PS的画笔工具制作手绘动画，以及如何将3D渲染的素材导入PS进行二次合成，这些都让我看到了Photoshop在视频工作流中的广阔应用前景。这本书的编排也很合理，从易到难，层层递进，让我学起来很有成就感。