ImageART图库精选集(29)(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色:

　　本光碟合集中包含有《Image ART(06) 3D光影》、《Image ART(16)女性人体科学(1)》光碟，以及《ImageART(21) 3D女性角色(3)》共计三张图库光碟。

作者简介

哲也研究室

　　再生出版社专门为顶尖的影像设计师，提供了一系列高品质的影像图库，让您可以在最短的时间完成您的作品，不必再为了找不到合适的图片而感到烦恼。

璀璨文明的缩影：世界建筑史纲要（20世纪建筑风格演变与地域实践） 图书简介 本书旨在为读者勾勒一幅清晰、深入且富有洞察力的世界建筑发展全景图，重点聚焦于二十世纪这一人类文明经历剧烈变革的黄金时代。我们不再仅仅关注那些宏伟的纪念性建筑，而是深入剖析建筑思潮如何与社会结构、技术进步、哲学理念以及地域文化相互交织、相互塑造。 第一部分：现代主义的黎明与激进的宣言（1900-1945） 二十世纪初，欧洲建筑界对古典主义的僵化形式发出了强烈的挑战。本书首先从“新艺术运动”（Art Nouveau）的有机曲线和对工艺美术的回归中寻找现代性萌芽，并迅速过渡到“维也纳分离派”对装饰的否定与对功能至上的早期探索。 重点章节将详尽阐述现代主义建筑的五大原则，不仅仅是罗列勒·柯布西耶的“新建筑五点”，更是探讨这些原则背后所蕴含的社会乌托邦理想——即通过标准化、理性化和工业化手段，为大众提供健康、高效且美观的居住环境。我们详细分析了格罗皮乌斯在包豪斯（Bauhaus）的教学实践，如何将艺术、技术与工业生产紧密结合，并追溯了密斯·凡德罗“少即是多”的极简主义美学如何从德绍延伸至芝加哥。 本书特别设立了一章，专门探讨“地区现代主义”的早期实践。这包括斯堪的纳维亚国家对本土材料和气候的细腻回应，以及在南美洲，特别是巴西，现代主义如何在与殖民地历史的张力中，发展出其独特的色彩与韵律感，如奥斯卡·尼迈耶早期作品中流动的线条与混凝土的诗意。 第二部分：战后重建与风格的多元化转向（1945-1970） 第二次世界大战的创伤重塑了全球的城市面貌和人们对“居住”的定义。战后重建的需求催生了对大规模、快速建造方案的依赖，这在很大程度上强化了国际风格的主导地位。然而，本书批判性地审视了这种风格在快速工业化进程中，所暴露出的对人性尺度的漠视和“千城一面”的弊病。 本部分深入探讨了批判性地区主义的兴起。面对国际风格的普遍性，如阿尔瓦罗·西扎和路易斯·康等建筑大师，开始重新聚焦于场所精神（Genius Loci）、材料的真实性以及光线和空间序列对人的心理影响。对康在印度、孟加拉以及美国的设计案例分析，揭示了其如何通过对体量、拱券和砖石的运用，重新唤起了对永恒性和纪念性的尊重。 此外，野兽派（Brutalism）作为一个重要的分支被单独剖析。本书不回避其在美学上的争议性，而是聚焦于其核心理念——材料的诚实性、结构的暴露以及对社会公平的政治抱负。通过对英国和东欧地区案例的比较研究，展示了野兽派如何成为后殖民国家和福利国家建设的有力工具。 第三部分：后现代主义的“戏仿”与批判转向（1970-1990） 当现代主义的理性堡垒开始出现裂痕时，建筑进入了一个充满反思、讽刺和符号学的时代——后现代主义。本书详尽分析了文丘里和斯科特·布朗如何通过“拉斯维加斯的学习”，挑战了现代主义对纯粹形式的执念，重新拥抱了大众文化、装饰和历史的“杂糅”。 我们追溯了罗伯特·文丘里对“矛盾与复杂性”的倡导，如何为建筑注入了叙事性和象征意义。与此同时，意大利的“激进设计”（Radical Design）和后现代主义设计运动，如孟菲斯学派的色彩斑斓和形式的戏谑，被视为对现代主义清教徒式美学的直接反击。 在对后现代思潮的梳理中，本书并未将重点停留在表面的装饰回归上，而是深入探讨了法国的“新古典主义复兴”和后结构主义思想（如德里达、福柯）对空间解构的影响，这为后续的解构主义建筑埋下了伏笔。 第四部分：高科技、生态回应与全球化背景下的空间探索（1990至今的序章） 进入九十年代，建筑实践开始拥抱信息技术和新的工程学突破。本书探讨了高科技建筑如何利用暴露的结构、玻璃幕墙和机械系统，将建筑的“内在运作”转变为一种美学表达。 同时，面对全球气候变化和资源枯竭的现实，可持续性建筑和生态设计（Green Architecture）开始从边缘走向核心。我们考察了如何将传统的地域智慧（如被动式设计、自然通风）与最新的数字模拟技术相结合，以实现真正意义上的环境友好型设计。 最后，本书展望了全球化对建筑实践的深远影响。在跨国公司和文化交流日益频繁的背景下，建筑师如何在保持地域身份认同的同时，应对全球性的技术标准和审美潮流，成为了当代建筑师面临的核心议题。我们审视了亚洲（特别是中国和日本）在这一时期迅速崛起的设计力量，以及他们如何在全球语境下构建新的城市叙事。 本书特色： 本书不仅是知识的陈述，更是一场思想的对话。我们通过大量经典的建筑案例分析，辅以当时的社会背景、技术限制和主要建筑师的哲学文本，力求还原一个动态的、充满张力的建筑史现场。它旨在培养读者批判性地阅读建筑空间的能力，理解每一座建筑背后所承载的时代精神与文化冲突。本书适合建筑学、城市规划专业的学生、历史文化研究者，以及所有对人类居住环境变迁历史抱有浓厚兴趣的普通读者。

光碟1：

Image ART(06) 3D光影

本光碟收录3D的光影影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

本光碟中收录10张3D光影影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

光碟2：

Image ART(16)
女性人体科学(1)

影像艺术（Image ART）系列16图库光碟，本光碟收录12张女性人体科学影像，包含站、坐、卧等等不同的姿势，档案格式为Photoshop的PSD档和JPEG档，每个PSD档均包含各自独立的身体、骨骼、头部与背景的图层。您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。

适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为3,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，适合用于印刷输出，而低解析的影像尺寸为1,000 x 1,000像素，适用于网页设计。

光碟3：

ImageART(21) 3D女性角色(3)

本光碟中收录30张3D女性角色影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

本光碟中的影像为RGB模式，以JPEG格式储存，影像的尺寸为2,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，适合用于印刷输出，而低解析的影像尺寸为400 x 600像素，适用于网页设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事广告创意行业的人，寻找独特且能引起共鸣的视觉素材是我们的日常工作。不得不说，《ImageART图库精选集》这次的选材非常精准地抓住了市场的脉搏。里面的图片风格多样，既有符合大众审美的高颜值作品，也不乏一些具有独特视角的、能够引发思考的创意图片。我特别看重图片在传播信息时的“抓取力”，这本书中的很多图片都具备这种特质，它们能够迅速吸引观众的注意力，并有效地传达出广告所要表达的主题。光盘里的素材质量非常高，无论是分辨率还是色彩还原度都做得非常到位，这对于我们在后期进行二次创作和整合设计是至关重要的。我发现书中的一些案例展示，如何将这些图片巧妙地融入到不同的广告场景中，这对我来说是非常有价值的参考。这本书就像一个高效的“灵感加速器”，它帮助我快速地找到最合适的视觉语言，从而更有效地完成我的创意工作。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于到手了！这本《ImageART图库精选集》真是太棒了，每一页都充满了惊喜。我之前一直觉得设计素材网站上的图片质量参差不齐，很难找到真正能打动我的。但这本书不一样，它的选图品味简直绝了！从大气磅礴的自然风光，到细腻精致的人物肖像，再到富有创意的抽象图形，应有尽有。而且，图片的质感非常高级，色彩运用也非常讲究，无论是用来做海报、宣传册，还是网页设计，都能瞬间提升作品的格调。我尤其喜欢里面那些富有故事感的图片，它们不仅仅是视觉元素，更能激发我的创作灵感。每次翻开这本书，都感觉自己置身于一个视觉的宝藏库，总能发现新的闪光点。光盘里的资源也特别实用，很多图片都是高清无码的，分辨率高得惊人，细节处理得无可挑托。对于我这样一个对视觉品质有极高要求的平面设计师来说，这本书简直就是我的“救星”！它节省了我大量寻找和筛选素材的时间，让我能够更专注于创意本身。我已经迫不及待地想把我最近的项目用上这里的素材了，相信一定会让客户眼前一亮！

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影和视觉艺术充满热情的爱好者，平时喜欢自己动手创作一些小作品。购买《ImageART图库精选集》完全是出于一种探索和学习的心态，想看看现在有哪些顶尖的图像资源。拿到书之后，我非常惊喜地发现，里面的图片展现出了极高的专业水准。不仅仅是画面构图、光影运用、色彩表现，甚至到后期处理的细节，都堪称教科书级别。我尤其欣赏其中一些作品在捕捉人物情感和瞬间动态上的功力，那种生动和真实感是很难通过普通照片达到的。这本书让我意识到，好的图片不仅仅是好看，更重要的是它所传达的情绪和故事。光盘的附赠对我来说更是锦上添花，里面的高清图片可以让我近距离地学习和模仿大师级的构图和用光技巧，这对于提升我自己的摄影水平有非常大的帮助。我经常会把里面的某张图片作为灵感来源，尝试用我自己的方式去复刻或者 reinterpret。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种艺术上的熏陶和学习上的动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术和设计有浓厚兴趣的普通读者，平时喜欢通过阅读这类图集来丰富自己的审美体验。这次的《ImageART图库精选集》给了我非常大的惊喜。它的编排设计非常人性化，每一组图片都配有简单的介绍，让我能够更好地理解作者的创作意图和背后的故事。我尤其喜欢书中关于“色彩主题”和“构图技巧”的专题，这让我对图像的构成有了更深的认识。而且，书中的图片类型非常丰富，从写实的风景到抽象的艺术，再到富有生活气息的人物，几乎涵盖了我感兴趣的方方面面。光盘的附赠也是一个巨大的亮点，我尝试着将一些图片导入到我的图片编辑软件中，进行一些简单的处理和组合，这让我觉得自己也能创作出一些有趣的作品。这本书不仅仅是一本图片集，更像是一次视觉的旅行，让我看到了很多我平时接触不到的精彩世界。它极大地提升了我的艺术鉴赏能力，也激发了我对生活细节的观察和对美好事物的追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类精选集抱着半信半疑的态度，毕竟“精选”这两个字有时候也意味着“大众化”或者“缺乏特色”。然而，《ImageART图库精选集》彻底颠覆了我的看法。这本书的选辑非常具有前瞻性和艺术性，它不仅收录了当下流行的高质量图片，还包含了许多具有独特风格和实验性的作品。我看到了很多在其他地方难以寻觅的创意构图和色彩搭配，这些都极大地拓宽了我的设计视野。特别是其中关于“概念可视化”的部分，有些图片直接将抽象的理念转化为令人惊叹的视觉语言，让我对如何用图像传达信息有了全新的理解。光盘的价值更是毋庸置疑，里面的素材不仅数量庞大，而且分类清晰，便于查找。我发现其中一些素材的授权方式也很灵活，这对于我这种经常需要商业使用的设计师来说，简直是雪中送炭。这本书就像是一位经验丰富的老友，在我创作遇到瓶颈时，总能及时地给予我启发和支持。我已经把它放在了我的工作台最显眼的位置，时不时翻阅一下，总能激发出新的想法。