诗词曲 诗经最早的歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 诗经
• 古典诗歌
• 中国古典文学
• 传统文化
• 诗词
• 文学
• 文化
• 经典
• 启蒙
• 国学

　　关于【经典少年游】

　　少年需要游经典。
　　经典需要少年游。

　　●先出版一百种中国经典，共分八个主题系列：诗词曲、思想与哲学、小说与故事、人物传记、历史、探险与地理、生活与素养、科技。

　　●一个主题系列，按时间顺序来选择代表性的经典书种。每一个主题系列，邀请相关的专家学者担任编辑顾问，提供从选题到内容的建议与指导。

　　●孩子读完一个系列，可以掌握这个主题的完整体系。读完八个不同主题的系列，可以不但对中国文化有多面向的认识，更可以体会跨界阅读的乐趣，享受知识跨界激盪的乐趣。

　　●每一种书，都包括两个部分：「绘本」和「读本」。

　　●绘本在前，是感性的、图像的，透过动人的故事，来描述这本经典最核心的精神。小学低年级的孩子，自己就可以阅读。

　　●读本在后，是理性的、文字的，透过对原典的分析与说明，让读者掌握这本经典最珍贵的知识。小学生可以自己阅读，或者，也适合由家长陪读，提供辅助说明。

　　2012年8月，首先推出【诗词曲】主题，共十五种书。由叶嘉莹教授（天津南开大学中华古典文化研究所所长）审阅。

　　听！谁在唱着歌？
　　「关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。」
　　是谁唱着这首小情歌？
　　「桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。」
　　又是谁唱着婚礼的祝福？
　　这是两千多年前的人民，他们辛苦工作、努力生活，把喜怒哀乐都唱进歌里头，
　　也唱成了《诗经》。这是遥远从前的人们，为自己唱的歌。

作者简介

原典改写∕唐香燕

　　东海大学中文系毕，历任中学国文教师、汉声杂志编辑、格林出版社编辑，担任中国时报开卷评审、新闻局小太阳奖评审。着作有《阿牛与我》（张老师出版）、彩虹纹面（国立台湾历史博物馆）、草地郎入神仙府 （国立台湾历史博物馆），译作有《神奇的地方》、《思索与观察－－知识故事丛书》。

绘者简介

AU（张家瑜）

　　就读于云林科技大学 视觉传达设计系，曾绘制live abc英文杂志插画、art4p t-shirt图案设计、味全公司B群便利贴设计、艾蕾冰淇淋CIS设计、插画市集307邀稿。

好的，这是一份关于一本名为《诗词曲 诗经最早的歌》的图书的详细内容简介，但该简介将不包含任何提及“诗经”或“最早的歌”的元素，而是聚焦于其他诗词曲的题材、风格和特色。 --- 《风雅颂辞：宋元流韵》图书简介 一、 本书核心定位与概述 《风雅颂辞：宋元流韵》是一部深度挖掘中国古典文学艺术宝库中，涵盖宋词、元曲（杂剧与散曲）精华的集大成之作。本书并非专注于某一特定朝代的某一类文学体裁，而是力图构建一座连接唐诗的恢宏气象与明清小说的世俗烟火之间的重要桥梁。全书以“流韵”为核心概念，探讨宋元时期文学体裁如何在新时代的社会背景下，吸收前代精华，孕育出更具音乐性和市井生命力的艺术形式。 本书收录了从北宋开端至元末明初的经典作品，选材广泛，兼顾了文人雅士的精致典雅与民间艺人的市井俚语，展现了宋元时期文化生活的全景画卷。 二、 内容结构与篇章划分 全书共分三大部分，层层递进，结构清晰： 第一部分：婉约清音——宋词的精妙布局（约占全书篇幅的40%） 本部分专注于宋代词作的艺术成就。宋词以其独特的长短句形式，完美契合了当时文人复杂而细腻的内心世界。 1. 词牌撷英： 选取了如《蝶恋花》、《水调歌头》、《雨霖铃》、《声声慢》等最具代表性的词牌，进行深入的文本分析。重点剖析苏轼的豪放与李清照的清丽，不仅赏析其辞藻之美，更追溯其所对应的情感脉络——无论是对江山易逝的慨叹，还是对闺中相思的缱绻。 2. 意象的革新： 详细考察宋词中“月”、“柳”、“烟雨”等传统意象如何在宋代获得了新的哲学意味和情感投射。例如，探讨宋词如何将哲思融入抒情，使得婉约之词中也蕴含着深刻的生命体验。 3. 音乐性的重构： 虽然词的曲谱多已失传，但本书通过对词韵和平仄的考究，还原其在宴饮、歌楼中的流传状态，揭示词体如何成为上层社会和市井生活中的“流行歌曲”。 第二部分：杂剧百态——元曲的戏剧张力（约占全书篇幅的35%） 元曲是北方游牧民族文化与中原汉族文化深度交融的产物，其生命力在于其强烈的戏剧冲突和贴近大众的语言风格。 1. 杂剧的结构美学： 选取关汉卿、王实甫等大家的重要杂剧（如《窦娥冤》、《西厢记》的经典折子），分析“一折一唱”的叙事模式。重点解析元杂剧如何通过强烈的对比、悬念的设置以及人物的极致命运来吸引观众。 2. 人物群像的塑造： 梳理元曲中对社会各阶层人物的刻画，从被压迫的平民百姓到狡黠的官僚，再到坚贞的女性形象。探究这些人物如何打破了传统文学中“高大全”的刻板印象，展现出更具人性弱点的真实面貌。 3. 散曲的自由舒展： 相对杂剧的严谨结构，元散曲则更接近诗歌的自由抒发。本部分将散曲视为宋词向更自由、更口语化过渡的桥梁，欣赏其在“衬字”运用上的匠心独到。 第三部分：交融与传承——宋元文学的精神底色（约占全书篇幅的30%） 本部分进行宏观的比较分析，探讨宋元文学共同的精神内核及其对后世的影响。 1. 市井化与俗化： 深入讨论宋代商业繁荣和市民阶层的崛起，如何直接推动了词曲艺术从宫廷雅乐向民间娱乐的转变，语言表达更趋向于通俗易懂和情感直抒。 2. 哲理的渗透： 考察宋代理学思想对文人的影响，尤其体现在词作中对“理”与“情”的平衡探讨。分析这种哲学思考如何被熔铸入元曲的悲剧精神中，升华了艺术主题。 3. 跨界影响： 探讨宋元诗词曲的元素如何在后来的小说（如《水浒传》、《金瓶梅》的韵白与诗词化描写）中被吸收、改造和运用，展示其在中国古典文学脉络中不可替代的地位。 三、 艺术特色与阅读价值 《风雅颂辞：宋元流韵》在学术研究与大众普及之间找到了一个完美的平衡点。 语言的精确性： 文本引述力求精确，注释详尽，尤其对宋元时期特有的方言词汇进行解释，确保读者能够准确把握原意。 视角的独特性： 本书超越了简单的体裁分类，着重分析了宋词的“音乐性”与元曲的“戏剧性”如何共同塑造了中国古典美学的“动态美”。 装帧设计： 配有大量宋代绘画、元代壁画的精美插图（非文学内容配图），旨在为读者营造沉浸式的文化体验，再现彼时繁盛的文化景象。 本书适合所有对中国古典文学，特别是对宋代婉约、元代刚健的独特艺术风格抱有浓厚兴趣的读者、文学研究者以及喜爱传统戏曲艺术的爱好者深入研读与鉴赏。它是一扇通往宋元时代复杂而迷人情感世界的窗口。 ---

与《诗经》相关的…
24人物26时间28事物30地方

走进原典的世界
32国风．周南．关雎36国风．周南．桃夭40国风．魏风．伐檀44国风．王风．兔爰48国风．王风．黍离52国风．王风．君子于役56国风．郑风．有女同车60小雅．鱼藻之什．隰桑64小雅．鸿雁之什．无羊

编后语
68当小老百姓的朋友69我是大导演

相关的人物
《诗经》是由许多人共同完成的诗歌总集，并由孔子删诗编辑而成。

小老百姓
《诗经》中，有些作品是採集自民间歌谣，其中〈国风〉就是当时中原地区所流传下来的民间歌谣，是民间百姓经由口头创作传承而来。在这之中，有描述男女、夫妻间相互爱慕的微妙情愫，和小百姓日常生活所发生的种种点滴，写着一般人的喜怒哀乐和悲欢离合。

周公
周公是周文王的儿子，西周的政治家、思想家。曾经辅助周武王伐纣灭商，奠定许多典章制度，他是孔子最崇敬的古代圣人之一。《诗经》中最早的作品大约成于西周初期，在众多作者中，最知名的是周公，据说他写了〈豳风．鸱鸮〉。图为陜西岐山县周公庙，为西周时期遗留至今的古蹟。

孔子
古代留下来的诗共有三千多首，是谁把它蒐集编选成目前的《诗经》？有一说是孔子。据说，孔子将诗删成三百零五篇，不过也有人认为是古代乐官整理而成。孔子曾说「不学诗，无以言」，意思就是若不学《诗经》，就不会说优美的话语，向弟子强调《诗经》的重要。

大小毛公
在汉朝，有四个主要研究《诗经》的派别，分别是《齐诗》、《鲁诗》、《韩诗》与《毛诗》，其中只有《毛诗》流传至今，它是由汉代学者毛亨、毛苌(下图)所注释的。毛苌是毛亨的姪子，当时的人称毛亨为大毛公，毛苌为小毛公。

采诗人
汉代某些学者研究认为，周朝朝廷派专门的「采诗人」在农闲时，到全国各地採集民谣，再由周朝史官汇集整理后给天子看，目的是了解民情。另外又有一种说法，说这些民歌是由各国的乐师搜集而来的。

走进原典的世界
原典
国风.周南.关雎
关关1雎鸠2，在河之洲3。窈窕4淑5女，君子6好逑7。
参差8荇菜9，左右流10之。窈窕淑女，寤寐11求之。
求之不得，寤寐思服12。悠哉悠哉13，辗转反侧14。
参差荇菜，左右采15之。窈窕淑女，琴瑟16友17之。
参差荇菜，左右芼18之。窈窕淑女，钟鼓19乐20之。

注解
1.关关：鸟叫声2.雎鸠：水鸟3.洲：水中的陆地4.窈窕：美丽5.淑：善良贤慧
6.君子：品德优秀的人7.逑：配偶8.参差：高低不整齐9.荇菜：植物10.流：寻找
11.寤寐：寤是睡醒，寐是就寝，寤寐表示无时无刻12.思服：思念13.悠哉悠哉：思念非常深远
14.辗转反侧：翻来覆去15.采：摘採16.琴瑟：乐器，此指弹奏琴瑟17.友：友爱
18.芼：选择19.钟鼓：乐器，此指敲击钟鼓20.乐：使...欢乐

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是“温度”。我一直觉得，历史性的著作，往往会显得有些冰冷和疏离，但这本书完全不同。作者以“诗经”为切入点，让我们感受到的是那个古老时代最真挚的情感，最鲜活的生活。他用“最早的歌”这个极具画面感的词语，将《诗经》拉近了我们的生活，让我们能够体会到古人是如何通过歌声来表达他们的喜怒哀乐，来传递他们的爱恨情仇。书里对那些描写爱情、思念、离别的诗歌的解读，让我深受感动，我仿佛能够看到那些古人在月下吟唱，在河畔相思的场景。作者的文笔流畅而富有诗意，他能够用最简洁的语言，描绘出最动人的画面，传递最深沉的情感。读这本书，我不再是被动地接受知识，而是主动地去感受，去体验，去与古人进行一场跨越时空的对话。它让我明白了，文化不仅仅是冰冷的文字，更是有温度的情感，是代代相传的生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态。我对诗词曲算是有一些涉猎，也知道《诗经》是中国诗歌的源头，但“最早的歌”这个说法，总觉得有点夸张。然而，当我翻开第一页，就被作者那种严谨又不失趣味的笔触所吸引。他并没有一开始就抛出艰深的理论，而是从一个“歌”的概念入手，层层递进地揭示《诗经》作为歌谣的本质。我特别欣赏他对于“赋、比、兴”这些诗歌手法的阐释，用了很多生动的例子，让我这个非专业读者也能轻松理解。书里对当时社会生活的描绘也非常细致，从祭祀、战争到婚恋、农事，每一个场景都仿佛跃然纸上，让我对那个遥远的时代有了更直观的感受。而且，作者在解读诗句时，会结合当时的社会背景、风俗习惯，甚至是一些考古发现，这种多维度的解读方式，让诗歌的意境更加饱满，情感也更加真挚。我印象最深的是关于《国风》的部分，它展现了不同地区人民的生活百态，有劳动号子，有思妇的哀怨，有征人的思乡，这些朴素而真挚的情感，即使跨越千年的时光，依然能够引起我的共鸣。这本书让我明白，《诗经》不仅仅是文学作品，更是那个时代最真实的“声音”，是最原始的“歌”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以用“惊喜连连”来形容。我一直以为，研究“最早的歌”会是一件非常枯燥的事情，需要大量专业的音乐理论和历史知识。但这本书的作者，却用一种非常巧妙的方式，让《诗经》的音乐性焕发了新的生命力。他不仅仅是介绍《诗经》的文字，更是试图还原它在创作之初的“声”。我特别喜欢他对乐谱、唱腔、以及伴奏乐器的推测和解读，虽然没有确切的史料，但他通过大量的旁征博引和逻辑推理，让我们能够大致想象出那些古老的歌声。书里对于不同地区“风”的音乐风格的差异分析，也让我大开眼界，让我意识到，《诗经》不仅仅是一部诗歌总集，更是一部古代的“民歌集”，反映了不同地域的民俗风情和音乐特色。作者的文字充满了激情和温度，他将对《诗经》的热爱融入字里行间，让我这个读者也感受到了那份穿越时空的共鸣。这本书让我明白，古人的生活并非我们想象中的那样单调乏味，他们同样有歌唱、有舞蹈、有喜怒哀乐，而《诗经》，就是他们最直接、最真挚的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，远不止于对《诗经》的认知。我一直觉得，要真正理解一个时代的文化，就必须去倾听它最原始的声音。而这本书，恰恰做到了这一点。作者以“最早的歌”为切入点，将《诗经》的诗歌文本与当时的音乐、舞蹈、以及社会生活场景紧密地结合起来，让我们得以窥见那个古老时代人民的情感世界和精神面貌。他并没有回避《诗经》中一些比较“接地气”的内容，比如关于生殖崇拜、婚恋的直接表达，反而以一种非常开放和包容的态度去解读，让我看到了古代先民纯真、质朴的情感表达方式。书中的一些观点，比如对“风”的理解，不仅仅局限于地域，更是对当时社会思潮、民情民意的概括，让我对《诗经》的宏大格局有了更深的认识。我尤其喜欢作者在分析每一首诗时，会引用大量的历史资料、文献记载，甚至是民间传说，这种扎实的考据，让他的论述显得格外有说服力。读这本书，我仿佛置身于那个时代，与古人一同欢笑、一同忧愁，一同感受生命的律动。它让我更加珍视这份来自远古的文化遗产，也更加理解中华民族深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！一直以来，我对“诗经”的印象只停留在课本上那些比较零散的篇章，觉得它离我们现代生活很遥远，更别提“最早的歌”这个标签了，总觉得会是晦涩难懂的古文。但这本书完全颠覆了我的认知。它不是简单地罗列诗词，而是像一位充满热情的向导，带领我深入了解《诗经》的创作背景、当时的社会风貌，甚至是如何被吟唱和流传的。我尤其喜欢作者对每一首诗的解读，不仅仅是字面意思的解释，更是挖掘了字里行间蕴含的情感、生活细节，甚至是当时的礼仪习俗。读到《关雎》时，我仿佛看到了年轻男女在河畔的相思；读到《硕鼠》时，我又感受到了农民的辛劳与无奈。作者的文笔流畅生动，引经据典却又不显得枯燥，反而增添了许多趣味性。我常常会一边读，一边想象古人吟诵这些诗歌时的场景，仿佛能听到那最古老、最质朴的歌声穿越时空而来。这本书让我重新认识了《诗经》，它不再是冰冷的文字，而是鲜活的生活，是有温度的情感，是中华民族最早的文化脉搏。我迫不及待地想把这本书推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友，相信你们和我一样，都会被深深地吸引。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个对中国传统文化有兴趣的人来说，这本书都是一份不可多得的宝藏。我一直觉得，要理解一个民族的文化，就必须去倾听它最古老的歌声。而《诗经》，无疑就是中华民族最古老的歌声之一。这本书的作者，以一种非常独特且引人入胜的方式，带领我们走进了《诗经》的音乐世界。他不仅仅是分析诗歌的文字，更是试图还原诗歌的“声”，让我们能够感受到那些古老的旋律和节奏。我特别喜欢他对那些描写农事、狩猎、婚恋等生活场景的诗歌的解读，他能够从这些诗歌中挖掘出古人最真实的生活细节，最质朴的情感表达。书里对古代音乐发展的推测，以及《诗经》在其中扮演的角色，都让我受益匪浅。作者的文字充满激情，又不乏严谨，他用一种非常亲切的语气，将那些深奥的知识娓娓道来，让我感觉就像是在和一个经验丰富的长者聊天，学到了很多东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种沉浸式的文化体验。我一直认为，阅读历史，最重要的是去感受那个时代人们的生活，而不是仅仅记住一些枯燥的年代和事件。而这本书，正是做到了这一点。作者以“诗经”为引子，将我们带回了那个遥远的先秦时代，让我们通过“歌”去触摸那个时代的脉搏。他不仅仅是分析诗歌的内容，更是试图还原诗歌的“唱”和“舞”，让我们能够想象出古人围着篝火载歌载舞的场景，能够听到他们质朴而充满力量的歌声。书里对当时社会经济、政治制度的介绍，也恰到好处地穿插在对诗歌的解读中，让我能够更全面地理解诗歌背后的含义。我特别喜欢作者对一些反映社会矛盾、民生疾苦的诗歌的解读，他能够以一种悲悯的视角，让我们看到那个时代普通人的生活艰辛，同时也看到了他们对美好生活的向往。读这本书，我不再是高高在上的旁观者，而是仿佛置身于那个时代，与古人一同呼吸，一同感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文学颇感兴趣的读者，我曾阅读过不少关于《诗经》的学术著作，但坦白说，许多都显得过于枯燥和学术化，难以引起普通读者的兴趣。而这本书，以“诗词曲 诗经最早的歌”为名，本身就带着一种独特的魅力，它将“诗经”这个古老而庄重的概念，与“歌”这个充满生命力的词语联系在一起，立刻就吸引了我。阅读过程中，我惊喜地发现，作者并没有流于表面的诗句赏析，而是深入挖掘了《诗经》的音乐性、表演性，以及它在古代社会中的实际功能。他详细介绍了古代音乐的形制，乐器的运用，以及诗歌与舞蹈的结合，让我对《诗经》作为“歌”的形态有了具象化的理解。书里对当时社会结构的分析也十分到位，从统治阶级的宫廷乐歌，到普通百姓的民歌，不同阶层的声音都被收入其中，构成了一幅立体而生动的社会图景。我尤其欣赏作者在解读那些看似简单的诗句时，所展现出的深邃的思想内涵，他能够从细微处发现时代的印记，从朴素的语言中挖掘出丰富的情感。读这本书，我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索、去发现，感觉自己像一个考古学家，正在发掘一份失落的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“民俗”和“非物质文化遗产”类的内容很感兴趣，而这本书，完美地契合了我的兴趣点。它将“诗经”置于“最早的歌”这样一个宏大的历史语境中，让我看到了《诗经》作为一种原始的、口传的艺术形式，是如何在古代社会中生根发芽、代代相传的。作者在书中对《诗经》的采集、整理、以及传唱过程的描绘，让我意识到，这不仅仅是一部文学作品，更是一种文化现象，一种社会习俗。他详细介绍了古代音乐的分类、乐官的职责，以及诗歌在祭祀、朝聘、宴饮等不同场合的功能，让我对《诗经》的社会意义有了更深的理解。我尤其喜欢他对那些描绘劳动场景、婚恋习俗的诗歌的解读，他能够从这些诗歌中挖掘出古人最真实的生活状态，最朴素的情感需求。书中的一些观点，比如《诗经》中的“唱”与“和”，让我对古代音乐的互动性有了新的认识。读这本书，我感觉自己像在参与一次跨越千年的“音乐考古”，每一次翻页，都是一次新的发现。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正的好书，应该能够引发读者持续的思考，并对其原有的认知产生颠覆。这本书，毫无疑问做到了。我一直觉得“诗经”是中国文学的开端，但“最早的歌”这个定位，让我重新审视了它。作者的论证非常扎实，他从音韵、节奏、以及当时的音乐形制入手，一点点地揭示了《诗经》作为歌谣的本质。我特别欣赏他对“雅”、“颂”、“风”的不同音乐风格的分析，以及它们所代表的不同社会阶层和文化内涵。书里对当时社会礼仪、祭祀活动中歌唱的描写，让我看到了《诗经》在古代社会中的重要地位。而且，作者的语言非常有感染力，他用生动形象的比喻，将那些复杂的音乐理论和历史背景变得易于理解。读这本书，我仿佛能够听到那些来自远古的歌声，它们时而激昂，时而婉转，时而低沉，无不诉说着那个时代人们的心声。它让我对中华民族的文化根源有了更深刻的理解。