畫瞭一匹藍馬的畫傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Eric Carle

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 兒童文學
• 幻想
• 色彩
• 動物
• 馬
• 想象力
• 故事
• 童話

奔放吧！想像力
艾瑞．卡爾用主觀的色彩，
畫齣動物獨特的靈性與活力，
藉此激發孩子無窮的想像潛力。

　　看啊！ 一頭鮮黃色的牛 
　　在星星點綴的湛藍夜空下  凝視著遠方
　　和火紅天空下  一隻綠色的獅子
　　自信的展現原始的生命力！

　　很難想像國際大師艾瑞．卡爾在超過八十歲後，還能創作齣如此大膽且深具視覺震憾力的作品。在大師筆下，藍色的馬、黃色的牛，綠色的獅子、彩色圓點的驢子以及各種顔色不尋常的動物，看似不閤常理，卻又讓人忍不住被深深吸引，而這一切原來是要嚮畫傢法蘭茲．馬剋(Franz Marc)緻敬！

　　法蘭茲．馬剋1880年生於德國慕尼黑。他深受梵榖啓發，之後成為德國錶現主義的代錶畫傢，他認為畫畫並不是為瞭呈現真實世界的樣貌，而是反映畫傢的內心世界，因此並不須受製於眼睛所見，反而是利用色彩與形狀傳達個人對自然萬物的主觀感受。現在世界各地的收藏傢和美術館都極推崇馬剋的作品，他畫的「藍馬」尤其齣名。

　　艾瑞．卡爾十二、三歲時，他的美術老師偷偷給他看瞭些法蘭茲．馬剋被禁的圖畫，開始時他受到極大的視覺震撼，但後來卻被畫中的自由與寫意所深深吸引。所以，在七十年後的今天，他希望藉著這本色彩豐富鮮明的圖畫書書，把馬剋對繪畫的看法以及他大膽的畫風介紹給小讀者，鼓勵大傢創作時敞開心胸，勇敢的把自己的感受錶達齣來，這正是錶現主義畫派最重要的核心精神！

作、繪者簡介

艾瑞．卡爾Eric Carle

　　1929年生於美國，卻在德國度過童年。當時，納粹的高壓政權反對現代藝術，不接受錶現主義風格和抽象畫，他們稱這些為「腐敗的藝術」。

　　到瞭艾瑞．卡爾十二、三歲時，有一天，他的美術老師赫爾．剋勞斯(Herr Krauss)偷偷的給他看瞭些被禁的圖畫。老師對他說：「我喜歡你畫中的自由、寫意，但是按規定我隻能教你寫實風格。」然後他指著復製的畫作，繼續說：「看看多麼自由、寫意啊！這些畫多美。納粹根本不懂藝術；他們俗不可耐！」剛開始，年輕的艾瑞被這樣的畫嚇到瞭，他擔心老師發瘋瞭，但是艾瑞．卡爾現在認為：「我畫的綠獅子、彩色圓點的驢子和其他用『錯』的顔色畫的動物，其實在七十年前的那一天就誕生瞭。」

譯者簡介

宋珮

　　宋珮，齣生於金瓜石，在山野間度過童年時光。高中時開始閱讀文學作品，大學進入外文係就讀，期間發現圖像閱讀的樂趣，決定齣國進修藝術史。在國外旁聽電影方麵的課程，對早期黑白電影尤感興趣。

　　迴颱後，先後在大同大學、基督書院任教，並且開始研究圖畫書、翻譯書籍、寫作散文及畫插畫。目前在中原大學擔任「基督信仰與藝術」、「從電影看人生」講師，也在誠品書店、國北教大、宇宙光開設圖畫書和藝術欣賞課程。和先生鍾榮光閤作攝影與繪畫的專欄〈影像對畫〉，刊登校園雜誌。至今翻譯圖畫書約三十餘本，另譯有《觀賞圖畫書中的圖畫》、圖畫書《爺爺一定有辦法》，齣版散文集《寫生冊頁》。

塵封的墨痕：一位被遺忘的藝術傢的肖像 書名：《塵封的墨痕：一位被遺忘的藝術傢的肖像》 作者：林遠 一、 引言：被時間掩埋的色彩 這本書並非關於那些在畫廊中熠熠生輝、名聲顯赫的藝術大師。它是一部深入探尋曆史陰影的文獻，聚焦於一位在十九世紀末至二十世紀初的歐洲藝術浪潮中，如同流星般短暫劃過天空，隨後便迅速被遺忘的畫傢——維剋托·哈根（Viktor Hagen）。哈根的一生充滿瞭矛盾與掙紮，他的創作理念前衛而孤絕，他的個性敏感而易碎。他留下的作品數量不多，大多散佚或損毀，但殘存的幾幅手稿和信件，卻如同斷裂的音符，預示著一個被時代錯置的靈魂。 《塵封的墨痕》試圖重構哈根的藝術軌跡，探究他為何未能被他那個時代的主流藝術史所接納，以及他那些超越時代的審美理念，是如何在隨後的幾十年裏，默默地影響瞭某些特定圈層的後繼者。這不是一部簡單的傳記，而是一次對“被遺忘者”命運的哲學式追問：在藝術的殿堂中，什麼決定瞭永恒，什麼注定瞭湮滅？ 二、 根源的迷霧：從德纍斯頓到巴黎的漂泊 維剋托·哈根的故事始於德纍斯頓，一個充滿古典主義和浪漫主義餘暉的城市。他早年接受瞭嚴謹的學院派訓練，但很快，他對僵化的教條産生瞭強烈的抵觸。書中的前三章詳細描繪瞭哈根早期受到的影響：巴洛剋的光影、早期錶現主義的躁動，以及他對尼采哲學中“權力意誌”的獨特解讀。 在1890年代中期，哈根移居巴黎，試圖投身於新興的現代藝術運動之中。然而，這個時期是印象派嚮後印象派過渡，立體主義醞釀的動蕩年代。哈根的藝術追求——一種融閤瞭象徵主義的內省深度和對純粹幾何形態的癡迷——使他無法完全融入任何一個既定的流派。他既不屬於沙龍的擁護者，也無法完全理解野獸派的色彩革命。 我們通過對他在濛馬特高地租住的簡陋工作室的重建，來想象他當時的生活狀態：貧睏、孤獨，但內心卻燃燒著對“純粹視覺語言”的狂熱追求。他曾與一些知名的前衛藝術傢有過短暫的交集，例如，信件中提及瞭與一位尚在摸索階段的立體派雕塑傢的爭論，那場爭論的核心，在於藝術的本質是內在情感的投射，還是客觀世界的解構。哈根堅信前者，這使他在追求形式創新的浪潮中顯得格格不入。 三、 核心創作的解讀：色彩的幾何與心靈的地圖 本書的中間部分，是全書的學術核心，對哈根現存的幾件關鍵作品進行瞭細緻入微的分析。哈根的風格非常獨特，我們稱之為“內省的結構主義”。 1. 《無名之城的序列》（1903-1907）： 這一係列油畫是哈根對城市生活和現代異化感最直接的錶達。它們拋棄瞭傳統透視法，采用瞭一種近乎病態的對稱結構。畫麵中充斥著赭石、深藍和一種奇異的、幾乎發光的灰綠色。我們發現，他並非在描繪真實的建築，而是在描繪“記憶中建築的骨骼”。在對其中一幅《序列V》的X光分析中，我們揭示瞭哈根在底層顔料中加入瞭細碎的石膏粉，以增加畫麵的粗礪感和時間的厚重感，這在當時的繪畫實踐中極為罕見。 2. 《鏡麵與孤獨的肖像》（約1910）： 這是哈根唯一被證實完成的幾幅人物畫之一。畫中的人物麵對一麵破碎的鏡子，眼神空洞。不同於同時期肖像畫對心理狀態的直接描繪，哈根使用瞭“色彩分割”的技術——他將人物的臉部和身體，用銳利的直綫分割成不同的色塊，仿佛通過棱鏡摺射齣的多重自我。這預示瞭未來幾十年中，後現代主義對身份碎片化的探索。 3. 被忽視的素描與符號學： 哈根對符號的癡迷是另一個關鍵點。他經常在畫作的角落或背麵，繪製一些復雜的、類似星圖或煉金術圖錶的符號。這些符號並非隨機塗鴉，而是他用來自我編碼的情感狀態和哲學觀點。本書首次係統地梳理瞭這些符號的可能含義，將其與他同時代的神秘主義思潮進行比對，認為這些標記構成瞭哈根理解世界的私人地圖。 四、 衝突與消隱：戰爭陰影下的抉擇 第一次世界大戰的爆發對哈根的人生和藝術生涯造成瞭決定性的打擊。與許多藝術傢選擇支持民族主義敘事不同，哈根對戰爭的爆發錶現齣極端的厭惡和精神上的崩潰。他拒絕瞭所有試圖利用其藝術風格為戰爭宣傳的邀請。 1918年後，哈根徹底離開瞭巴黎的藝術圈，搬到瞭意大利北部一個偏遠的湖畔小鎮。他最後十年的人生記錄非常稀疏。信件顯示，他轉而研究古典音樂的結構，並試圖將“巴赫對位法”的嚴謹邏輯應用到他最後的繪畫嘗試中。然而，這些晚期作品（如果存在的話）已全然失蹤。這本書根據他遺留下的筆記，推測他可能在追求一種“純粹的、非再現性的”繪畫——這幾乎是抽象錶現主義的早期萌芽。 五、 遺産的微光：未被記錄的影響 哈根的訃告在當地報紙上隻占據瞭寥寥數行。他去世後，他的遺産幾乎被清空，大部分畫作被認為是在一次火災中損毀。然而，本書的最後一部分揭示瞭哈根影響力“地下”的流動。 我們追蹤瞭哈根唯一一位被確認為弟子的年輕藝術傢——一個名叫伊利亞的波蘭裔移民。伊利亞在哈根晚年曾照料過他。雖然伊利亞本人從未獲得重要地位，但他在戰後移居布宜諾斯艾利斯時，無意中將哈根的速寫本帶到瞭南美。我們通過檔案追蹤，發現南美洲在1950年代齣現的一批強調“結構感與內省”的先鋒藝術團體，其風格的某些關鍵特徵，與哈根的早期構圖有著驚人的相似性。 《塵封的墨痕》最終構建的，是一個關於“正確的時間”與“正確的位置”的悲劇。維剋托·哈根擁有遠超時代的洞察力，他的色彩和結構仿佛是為未來三十年後的藝術潮流準備的藍圖，但他卻過早地踏入瞭這片領域。他像一顆彗星，燃燒得太亮，以至於在劃過夜空時，大多數人隻看到瞭瞬間的光芒，卻沒能看清它軌道的復雜與壯闊。這本書，便是試圖用文字的光束，重新照亮那段被遺忘的墨痕。

導讀

原始的生命力

　　圖畫書作傢艾瑞．卡爾在這本書裏嚮畫傢法蘭茲．馬剋(Franz Marc)緻敬，把馬剋對繪畫的看法以及他大膽的畫風藉著圖畫書簡約的形式介紹給讀者。

　　法蘭茲．馬剋1880年生於德國慕尼黑。他深受梵榖啓發，之後成為德國錶現主義代錶畫傢，他認為畫畫並不是為瞭呈現真實世界的樣貌，而是反映畫傢的內心世界，因此並不須受製於眼睛所見，反而是利用色彩與形狀傳達個人對自然萬物的主觀感受。

　　當時，有些傳統的藝評傢不認同他的作品，也反對他的觀念。但是馬剋和其他理念相同的藝術傢組成瞭一個團體，自稱為「藍騎士」，這個團體對「錶現主義」運動有很深遠的影響。現在世界各地的收藏傢和美術館都極推崇他的作品。他畫的藍馬尤其齣名。

　　馬剋曾說：「我試著強化萬物既有的律動，為瞭錶達我所感受到的自然血脈的悸動與淌流，在樹裏、在動物身上、在空氣之中。」因此，他試著把動物的特徵簡化成飽滿、圓潤的形體，與大自然景物融閤，形成一種和諧的關係。他喜歡使用三原色畫動物，於是畫中齣現瞭藍色的馬、鮮黃色的牛……，他認為「藍色是陽性的、嚴肅的和靈性的。黃色是陰性的、溫柔、愉快，也是靈性的。紅色是物質，暴力的、沉重的，是其他兩色想要對抗並且徵服的。」

　　在這本書裏，艾瑞．卡爾仍然運用他自製的彩紙、慣常的拼貼手法以及塗繪的技巧，構築畫麵，不過在繪製時，更強調粗獷的筆觸形成的肌理。他在顔料上颳齣奔放的綫條，有時充滿動感、有時暗示毛皮的紋路，甚至用彩色圓點佈滿驢身，使得每種動物都顯齣獨特的靈性與活力。此外，他還利用對比色，例如襯托藍馬奔馳的背景是由黃到橘的漸層、有星星的藍色夜空襯托黃色的牛、火紅的天空襯托綠色的獅子……，對比色使得相對的兩色更加鮮艷，因此更能突顯每一種動物原始的生命力量。此外，他也把這種奔放的力量以抽象畫的形式，繪製在前後扉頁上。

　　藉著這本書裏的小畫傢，艾瑞．卡爾把法蘭茲．馬剋的觀念傳達給小讀者，鼓勵孩子畫畫時不要受到現實侷限，要有自信的盡情錶達自己的感覺。從另一個角度來看，艾瑞．卡爾其實也藉著這本書提醒成人，不要限製孩子的想像力，孩子內在的潛力非常寶貴，需要小心嗬護，也需要給予機會激發齣來。

宋珮（中原大學人文教育學院藝術史講師）

评分☆☆☆☆☆

我發現，這本書更像是一種邀請，邀請讀者一同走進藝術傢的內心世界，去感受他的喜怒哀樂，去理解他的創作衝動，去探尋他與這匹“藍馬”之間的奇妙羈絆。它沒有強加任何觀點或結論，而是提供瞭一個開放的場域，讓讀者可以自由地去想象、去感受、去解讀。這種互動性，是很多故事所不具備的。我喜歡這種不被告知一切，而是需要自己去拼湊、去發現的閱讀體驗，它讓我在閱讀過程中，始終保持著一種好奇和探索的動力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的文學作品，能夠超越時間和空間的限製，能夠觸及到人類共通的情感和體驗。而《畫瞭一匹藍馬的畫傢》，恰恰做到瞭這一點。即便我與主人公的經曆天差地彆，即便我所處的時代背景與他截然不同，但我在他的故事中，看到瞭自己曾經的睏惑、曾經的掙紮、曾經的喜悅。這種跨越時空的共鳴，讓我深深地被作品所打動，也讓我對生活有瞭新的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在處理時間維度上的手法。故事的發展，並非總是沿著一條綫性的軌跡前進，而是時而迴溯，時而跳躍，就像記憶的碎片一樣，在你以為已經掌握瞭某種規律時，又會給你帶來新的驚喜。這種非綫性敘事，恰恰模擬瞭我們真實生活中的體驗——我們的迴憶並非總是按時間順序排列，而是常常因為某個觸動，而喚醒一段久遠的往事。這種編排，讓整個故事更具深度和層次感，也讓讀者在閱讀時，需要付齣更多的思考和聯想。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我一直在思考“藍馬”本身所象徵的意義。它究竟是一個具象的繪畫對象，還是一個抽象的概念？是畫傢內心深處某種情感的投射，還是他想要突破現實、挑戰常規的象徵？每一次讀到關於這匹藍馬的描寫，我都會陷入沉思。有時我覺得它代錶著一種不被理解的孤獨，一種與眾不同的堅持；有時又覺得它代錶著一種不受拘束的自由，一種對藝術極緻的追求。這種 ambiguity（模糊性）反而讓作品更具魅力，因為它允許讀者根據自己的經曆和理解，去賦予“藍馬”不同的解讀，讓每個人都能從中找到與自己內心産生共鳴的部分。

评分☆☆☆☆☆

有一段情節，描寫得尤其讓我動容。具體內容我不想劇透，但我可以說，在那一刻，我仿佛看見瞭自己內心深處某種被壓抑的情感被喚醒。作者用一種非常樸素卻又充滿力量的語言，描繪瞭主人公內心的掙紮與釋然。那種感覺，就像在漆黑的夜晚，突然看到瞭一顆流星劃過，雖然短暫，卻足以照亮整個夜空，留下深刻的印記。我常常覺得，一部偉大的作品，不應該僅僅是提供娛樂，更應該能夠引發我們對自己，對生活，對情感的深刻反思。而這本書，無疑做到瞭這一點。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，作者在刻畫人物方麵，有著極其細膩的功力。那些角色，即便是在故事中隻齣現瞭寥寥數筆，也立刻鮮活起來，仿佛擁有瞭自己的生命和故事。他們的言談舉止，他們的眼神，甚至他們身上細微的習慣，都被描繪得入木三分。我感覺到作者並非隻是簡單地堆砌情節，而是真正地去理解和體察每一個角色的內心世界，然後將這些情感和思想，不動聲色地融入到文字中。這種“潤物細無聲”的敘事方式，比那些大張旗鼓的情感宣泄，更能觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

從書的開篇，我就感覺到瞭一種彆樣的氣息，與我平日裏閱讀的那些情節緊湊、矛盾迭起的故事截然不同。它更像是一首舒緩的詩，或者是一幅徐徐展開的風景畫。文字的節奏感非常奇妙，有時候慢得像老人在午後的陽光下打盹，讓你能細細品味每一個詞語的質感；有時候又突然加快，仿佛一陣微風吹過，帶起一串驚喜。我特彆喜歡作者在描寫一些細微之處的筆觸，比如光影在人物臉上的投射，比如空氣中彌漫的某種淡淡的香氣，又或者是一個不經意間被捕捉到的錶情。這些細節堆疊起來，構成瞭一個鮮活立體的世界，讓我覺得自己就置身其中，成為瞭故事的一部分，而不是一個旁觀者。

评分☆☆☆☆☆

語言的運用，在這本書中可以說是達到瞭爐火純青的地步。作者仿佛是一位技藝精湛的雕塑傢，用文字打磨齣最精美的句子。詞語的選擇，句式的安排，段落的過渡，都顯得恰到好處，沒有絲毫的冗餘或生硬。有時候，一個簡單的比喻，就能在我的腦海中勾勒齣一幅生動的畫麵；有時候，一句看似平淡的對話，卻蘊含著深沉的情感。閱讀的過程，本身就是一種享受，就像在品味一杯陳年的佳釀，越品越有味道。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《畫瞭一匹藍馬的畫傢》，純粹是被書名吸引。你知道，生活有時就像一張灰濛濛的畫布，我們都在努力尋找那一抹亮色。而“藍馬”？這本身就帶著一種不尋常的、甚至有些奇幻的色彩。我忍不住好奇，什麼樣的畫傢，會有如此獨特的靈感，去描繪一匹藍色的馬？這藍，是憂鬱的藍？是奔放的藍？還是某種我從未想象過的、隻存在於畫傢腦海深處的藍？帶著這樣的疑問，我懷著一種近乎朝聖的心情，準備進入這個故事。

评分☆☆☆☆☆

閤上書的那一刻，我並沒有立刻感到輕鬆，反而有種意猶未盡的感覺。腦海中依然迴蕩著那些文字，那些畫麵，那些關於“藍馬”的思緒。它不是那種讀完就忘的故事，而是一種會在你的生命中留下印記的作品。我需要時間來消化它，來迴味它，來讓它在我心中慢慢發酵。我相信，在未來的日子裏，當我再次迴想起這本書，我一定會有新的體會和感悟，因為它已經成為瞭我精神世界的一部分。