我的生活，我的攝影書：一學就上手的60堂攝影課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　從相機操作、攝影概念、進階技法、主題拍攝、底片相機、桌上靜物、親子攝影、旅行隨拍、寵物攝影、夢幻風景，一直到影像後製。本書一口氣公開「60招必學技法」！

　　一個技法，使用一個跨頁的形式來呈現。

　　透過清爽的版型搭配優美的圖文，
　　讓讀者可以用最輕鬆的方式來慢慢學習各式拍攝技法。

　　許多實用且易學的訣竅，全都蘊藏在一幅又一幅美麗作品當中，
　　等著妳我去發掘！

作者簡介

河野鐵平

　　職業攝影師。1976年齣生於東京。畢業於明誌學院大學社會學係社會福祉科。在寺內雅人門下學習，之後參與寫真雜誌『PHaT PHOTO』的創刊。2003年獨立齣來。著有『寫真的撮□方□□□□□□』(誠文堂新光社)、『寫真□仕事□□□□□□□□□』(翔泳社刊)。從商業攝影到相機雜誌的執筆都有涉獵。Standard, and more fantastic-teppy.chips.jp

好的，這是一本關於攝影的圖書簡介，內容側重於理論基礎、實踐技巧和藝術錶達，旨在幫助讀者建立紮實的攝影知識體係，提升作品質量。 --- 攝影藝術的深度探索與實踐指南：構建你的視覺語言 導言：超越快門，捕捉瞬間的永恒 攝影，不僅僅是按動快門記錄眼前的景象，它更是一種理解世界、錶達情感的視覺語言。本書旨在帶領讀者深入探索攝影的本質，從基礎的光學原理到復雜的構圖美學，再到後期處理的藝術修飾，提供一套係統、深入的學習路徑。我們相信，每一位拿起相機的人，都有能力將平凡的瞬間轉化為震撼人心的影像。本書將是您通往專業級攝影思維與實踐的堅實橋梁。 第一部分：光影的奧秘——攝影基礎與技術解析 攝影的根基在於對光的理解與駕馭。本部分將拆解攝影技術的核心要素，確保讀者構建起牢不可摧的技術底座。 1. 相機係統的全麵解析：從機械到數字的演變 我們將詳細講解數碼單反（DSLR）和無反（Mirrorless）相機的內部構造和工作原理。重點探討感光元件（CMOS/CCD）的特性、像素密度與畫質的關係，以及不同文件格式（RAW, JPEG）在後期工作流中的優劣。深入剖析鏡頭的光學設計，包括定焦與變焦的適用場景，以及焦距、光圈和視角對最終成像的決定性影響。理解鏡頭組內的色差、畸變和暗角等像差，是控製畫質的第一步。 2. 曝光三角：曝光控製的黃金法則 快門速度、光圈大小和感光度（ISO）三者之間的微妙平衡，構成瞭曝光控製的基石。我們將詳細闡述每一項參數如何影響畫麵的明暗、景深和動態捕捉能力。實戰環節將模擬高反差環境、弱光環境下的曝光決策，教授如何利用曝光包圍、灰卡輔助曝光等專業技巧，確保在任何光綫條件下都能獲得準確曝光。特彆關注高速快門凝固動作與慢速快門捕捉流動的藝術。 3. 對焦係統與清晰度的掌控 清晰的焦點是優秀照片的生命綫。本書將詳盡解析自動對焦（AF）係統的類型，如相位檢測與反差檢測，以及它們在靜態、運動物體上的錶現差異。對於手動對焦，我們將提供精確閤焦的技巧，例如使用峰值對焦（Focus Peaking）和放大取景。此外，景深（Depth of Field）的精確計算與控製，如何通過光圈、焦距和拍攝距離實現主體分離或全景清晰，將作為重要章節進行深入講解。 4. 白平衡與色彩科學 色彩是情緒的載體。本部分將帶領讀者理解色溫（開爾文值）的概念，以及不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈）對色彩的影響。從預設白平衡到自定義白平衡的設置，再到後期色彩校正的基礎，旨在讓讀者能夠忠實還原或富有創意地演繹場景的真實色彩氛圍。 第二部分：構圖的藝術——視覺平衡與敘事結構 技術服務於錶達，而構圖則是組織視覺元素的骨架。本部分緻力於提升讀者的藝術修養和畫麵布局能力。 1. 經典構圖法則的深度剖析 不再滿足於簡單的“三分法”，我們將深入探討黃金分割、對角綫構圖、引導綫（Leading Lines）的運用，以及如何利用框架（Framing）將觀眾的視綫牢牢鎖定在主體之上。對負空間（Negative Space）的處理，如何通過“留白”來突齣主體、營造意境，將是本部分的重點內容。 2. 視覺重量與平衡的建立 畫麵中的每一個元素都有其“視覺重量”。學習如何分配前景、中景和背景的比例，如何利用色彩、形狀和對比度來平衡畫麵。探討對稱與非對稱構圖所帶來的不同心理感受，並解析如何通過視覺動勢（Visual Flow）引導觀眾完成一次完整的視覺旅程。 3. 視角的力量：打破平庸的觀察角度 攝影師的站位決定瞭畫麵的故事性。本書鼓勵讀者跳齣“成人眼睛高度”的限製，探索低角度的震撼力量、高角度的俯瞰視角以及傾斜角度（Dutch Angle）帶來的戲劇張力。通過改變拍攝高度和距離，發掘日常事物中隱藏的幾何美感。 4. 紋理、圖案與形式的提煉 優秀的抽象攝影往往是對現實世界中紋理、綫條和形狀的提煉。本部分將指導讀者如何簡化場景，專注於發現和捕捉自然界和人造物中的重復圖案、獨特紋理，將其轉化為具有衝擊力的視覺符號。 第三部分：光綫與主題——不同題材的實戰策略 理論必須應用於實踐。本部分針對不同拍攝題材，提供定製化的光綫運用和技術策略。 1. 人像攝影的精髓：捕捉神韻與塑造氛圍 從人像布光的基礎——倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光——到自然光下的人像處理。重點講解如何選擇閤適的鏡頭來優化麵部比例（如85mm、105mm的優勢），以及眼神光（Catchlight）在點亮人物錶情中的關鍵作用。同時，探討如何通過眼神交流與模特建立信任，從而捕捉到真實的情感流露。 2. 風光攝影的宏大敘事：時間與空間的結閤 風光攝影是對自然力量的緻敬。講解如何利用“黃金時刻”（日齣/日落）和“藍色時刻”的獨特光綫進行創作。深度探討使用中灰漸變濾鏡（GND）平衡天空與地麵的曝光，以及使用偏振鏡（CPL）增強天空的飽和度、去除水麵反光。長曝光技術在水體和雲層處理上的應用，將是本部分的高級技巧演示。 3. 街頭攝影：人文瞬間的隱秘記錄 街頭攝影的核心在於預判與融入。講解如何使用小光圈、高快門進行“盲拍”或半盲拍，以確保在不可預測的環境中抓拍到決定性瞬間。探討在不打擾被攝對象的前提下，如何快速建立主體與環境的關係，並保持作品的紀實性和藝術性之間的微妙平衡。 4. 微距攝影與細節的微觀宇宙 當鏡頭靠近主體，世界將呈現齣全新的麵貌。本部分介紹微距鏡頭和附件（如增距鏡）的使用，重點講解“景深極淺”這一微距挑戰。教授焦點堆疊（Focus Stacking）技術，以剋服景深不足的問題，展現昆蟲復眼、花瓣紋理等肉眼難以察覺的奇妙細節。 第四部分：後期處理——數字暗房的工作流與風格確立 後期處理是現代攝影創作的延伸，是完善作品、確立個人風格不可或缺的一環。 1. RAW文件的潛能發掘 深入講解數字暗房軟件（如Adobe Lightroom/Capture One）的工作界麵和核心工具。理解非破壞性編輯的優勢，並掌握基礎的曝光校正、色調麯綫調整、細節銳化和降噪處理。重點闡述如何通過高光與陰影的精確控製，重塑畫麵的動態範圍。 2. 色彩分級與風格化 色彩分級（Color Grading）是賦予照片情緒的關鍵步驟。學習如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具進行精確色彩控製，以及如何通過色彩對撞（Color Contrast）或統一色調來構建特定的視覺氛圍（如電影感、復古感）。 3. 局部調整與精修：點石成金 掌握使用濛版、徑嚮濾鏡、漸變濾鏡等工具進行局部調整的能力。學會如何有針對性地提亮主體、壓暗邊緣、增強特定細節，實現從“記錄”到“塑造”的轉變。 4. 打印與展示：從屏幕到實體的轉化 最後，探討色彩管理的重要性，包括顯示器校準、打印配置文件（ICC Profile）的應用，確保您的數字作品在打印齣來後依然保持色彩和清晰度的準確性。 結語：持續的精進之路 攝影是一場永無止境的探索。本書提供瞭方法論和技術工具，但真正的進步來源於持續的實踐、批判性的自我反思以及對周遭世界的敏感洞察。願您手持相機，在光影交織的世界中，找到屬於自己的獨特聲音。 ---

前言

Chapter 1 使用數位單眼相機拍照的基本常識

1-1 瞭解數位單眼相機
1-2 數位單眼相機和鏡頭的關係
1-3 數位單眼相機的正確握拿方法
1-4 攝影和播放影像的常識
1-5-1 對焦 自動對焦和手動對焦
1-5-2 對焦 單次自動對焦和連續自動對焦
1-5-3 對焦 自動對焦鎖定和自動對焦區域
1-6-1 認識模式轉盤 全自動和場景模式的特徵
1-6-2 認識模式轉盤 光圈優先自動曝光模式的特徵
1-6-3 認識模式轉盤 快門優先自動曝光模式的特徵
1-6-4 認識模式轉盤 程式自動曝光模式的特徵
1-6-5 認識模式轉盤 手動曝光模式的特徵
1-7 方便好用的ＩＳＯ感光度
1-8 事先瞭解測光方式相關常識
1-9 關於拍攝時影像尺寸的大小事

Chapter 2 最好事先瞭解有助於盡情享受攝影樂趣的６大關鍵

2-1 變化不同的曝光補償
2-2 白平衡的視覺效果
2-3 靈活運用色調補償
2-4-1 奇妙的光綫　注意順光和斜光的光綫狀態
2-4-2 奇妙的光綫　背光的特徵和活用方法
2-4-3 奇妙的光綫　不同天候條件下的效果差異
2-5-1 注意整體構圖　決定主要和次要被攝體
2-5-2 注意整體構圖　靈活運用綫條的構圖方法
2-5-3 注意整體構圖　貼近拍攝和相機拍攝角度
2-6-1 瞭解鏡頭　廣角鏡頭和標準鏡頭的特徵
2-6-2 瞭解鏡頭　望遠鏡頭的特徵和活用方法
2-6-3 瞭解鏡頭　變焦鏡頭和定焦鏡頭

Chapter 3 活用數位單眼相機的場景模式

3-1-1 桌上靜物篇　最好在洋溢著明亮氛圍的環境下拍攝桌上靜物
3-1-2 桌上靜物篇　細心拍攝精緻小巧的裝飾品
3-1-3 桌上靜物篇　捕捉齣誘人可愛的甜點
3-1-4 桌上靜物篇　將桌上的花朵拍得更加柔美
3-1-5 桌上靜物篇　運用背光營造齣戲劇效果
3-1-6 桌上靜物篇　試著留意一下平麵構圖
3-2-1 小孩篇　清晰捕捉在戶外玩耍的小孩身影
3-2-2 小孩篇　試著擷取自然的錶情
3-2-3 小孩篇　捕捉住正在吃東西時的可愛模樣
3-2-4 小孩篇　利用黑白或單色拍攝傢庭生活照
3-2-5 小孩篇　呈現齣寶寶四周溫馨的氛圍
3-2-6 小孩篇　拍下日常生活中的自然神情
3-3-1 外景篇　呈現旅途之中雄偉大自然的那份感動
3-3-2 外景篇　依個人喜好拍攝櫻花
3-3-3 外景篇　捕捉住波光粼粼的耀眼海麵
3-3-4 外景篇　活用光綫妝點艷麗的紅葉
3-3-5 外景篇　將白雪皚皚的美景細心拍成齣色的作品
3-3-6 外景篇　平麵化地捕捉散步時所看到的景象
3-3-7 外景篇　拍攝齣宛如夢幻世界的遊樂場
3-3-8 外景篇　捕捉住心愛寵物的可愛錶情
3-3-9 外景篇　將動物園裏的動物們拍得更富戲劇性
3-3-10 外景篇　讓夕陽美景更加火紅鮮艷
3-3-11 外景篇　夜景不能有任何晃影

Chapter 4 把拍攝下來的相片調整成理想中的效果

4-1 拍攝後的編輯功能大小事
4-2 Photoshop的整體流程和基本操作
4-3 實際應用篇　其一　調整齣柔美的作品
4-4 實際應用篇　其二　調整齣對比鮮明的海岸美景
4-5 實際應用篇　其三　調整齣粗粒明顯的黑白相片
4-6 實際應用篇　其四　調整齣富有透明感的人物肖像

捲末
拍攝影像的結構　其一　關於影像感應器和有效像素數
拍攝影像的結構　其二　光圈和快門速度和曝光補償的關係
拍攝影像的結構　其三　光圈和快門速度和ＩＳＯ感光度的關係

索引

專欄
Column 01　試著用底片拍攝看看！ Part 1
Column 02　試著用底片拍攝看看！ Part 2
Column 03　試著用底片拍攝看看！ Part 3
Column 04　關於相片保存方法的大小事
Column 05　有關記憶卡的常識和選購法

Camera life style 01
Camera life style 02
Camera life style 03
Camera life style 04

前言

　　隻要一拿起相機，就會邂逅各種不同的感動。
　　每當拍下相片，都會有新發現。

　　不論是漫步街頭、和孩子玩耍、下廚作菜，如果能在各種美好時刻拍下身旁的場景，就能讓攝影變得更有樂趣。

　　本書以淺顯易懂的方式，
　　解說數位單眼相機的操作和常用的拍攝訣竅。

　　各位不妨試著拍攝齣更貼近個人喜好的相片，
　　為自己開啓一頁嶄新的攝影生活！

編輯推薦

　　攝影，可以是一件十分貼近妳我生活的樂事。
　　學習，更可以是一件再輕鬆不過的閑暇活動。

　　《我的生活，我的攝影書：一學就上手的60堂攝影課》，便是符閤如此需求的一本書。
　　隻要翻開本書，您馬上就能瞭解我在說什麼。

　　以小編為例，因為愛拍風景的關係，過去也花瞭大量的時間鑽研各種艱深的攝影技法書籍。
　　但也因為這樣，讓攝影變成一件很「瀋重」的負擔。

　　當初在提案階段的時候，對於本書可說是愛不釋手。
　　因為它讓我迴想起當初喜歡上攝影的初衷。
　　不就是那股「想要透過相機，把生命中各種美好的事物通通記錄下來的衝動」嗎？

　　有瞭它，您將能夠逐漸熟悉手中的相機，
　　隨心所欲地創作自己想要的「影像記憶」！

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攝影阿甘 PhotoGump

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我是一名對攝影充滿好奇，但又常常被復雜的術語和操作嚇退的初學者，直到我遇到瞭《我的生活，我的攝影書：一學就上手的60堂攝影課》。這本書的名字就非常有吸引力，“我的生活”四個字一下子就拉近瞭距離，讓我覺得這本書是為我量身定做的，而不是一本高高在上的教程。《我的攝影書》這個副標題更是讓我充滿期待，它仿佛在說，這本書將幫助我構建屬於我自己的攝影世界。我最喜歡的地方在於，它真的是“一學就會”，每一課都循序漸進，沒有讓人感到壓力。比如，在講解“如何拍齣動感的照片”時，它沒有上來就講快門速度，而是從生活中常見的場景齣發，比如孩子奔跑、水滴飛濺，然後巧妙地引入相關的攝影技巧，並且提供瞭非常清晰的圖示和解釋。我曾經嘗試過幾次拍攝運動中的寵物，總是拍糊瞭，看完這一課後，我纔明白原來關鍵在於抓住那個瞬間，並且對焦的技巧也很重要。這本書的語言風格非常親切，就像朋友在聊天一樣，沒有生硬的術語，即使是一些基礎的攝影概念，也被講解得通俗易懂。它讓我第一次體會到，原來攝影可以如此有趣，如此貼近我的生活。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《我的生活，我的攝影書：一學就上手的60堂攝影課》，我是一名剛接觸攝影不久的愛好者，一直想找到一本既實用又能激發我創作靈感的書，直到我翻開瞭這本《我的生活，我的攝影書》。坦白說，我並不是一個追求器材黨，我更關心如何用我手頭的相機，哪怕是手機，去記錄我生活中的點點滴滴，去捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間。這本書最打動我的地方在於它強調“生活”與“攝影”的緊密結閤，它並非枯燥地羅列枯燥的攝影理論，而是將每一個技巧都融入到我們日常生活的場景中。比如，書中提到如何利用自然光來拍攝一張充滿生活氣息的食物照片，我立刻想到瞭周末在傢給自己做早餐時的情景，過去我隻是隨便拍拍，看完書後，我嘗試去觀察光綫是如何在食物上投下陰影，如何讓食物的色彩更加誘人，結果真的大不一樣！那種成就感是無法言喻的。它讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是我手中可以隨時拿起，並且能為我的生活增添色彩的工具。我尤其喜歡其中關於“情緒的捕捉”的章節，它不是教你如何擺拍，而是引導你去觀察人物的微錶情，去理解眼神中的故事，這對我這樣一個喜歡記錄傢人、朋友的人來說，簡直是如獲至寶。這本書就像一位耐心又充滿智慧的朋友，總是能在我最需要的時候，給我最貼心的指導。

评分☆☆☆☆☆

這本書，嗯，怎麼說呢，它給我帶來瞭一種全新的看待攝影的方式。《我的生活，我的攝影書：一學就上手的60堂攝影課》，書名本身就透露著一種親切感和個人化的視角，這正是吸引我的地方。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門的技術，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。這本書在這方麵做得非常齣色。它不是那種告訴你“相機這個按鈕是乾什麼的”的硬核技術書，而是更側重於“你為什麼需要按下這個按鈕”以及“按下這個按鈕之後，你想傳達什麼”。書中關於“如何發現生活中的美”的部分，對我觸動很大。我過去可能習慣於追逐那些宏大的場景或者特殊的光綫，卻忽略瞭身邊那些平凡卻充滿詩意的瞬間。比如，書中提到可以去捕捉清晨陽颱上晾曬的衣服在微風中搖曳的姿態，或者一個孩子在玩耍時臉上純真的笑容。這些細節，在讀完書後，我開始留意，並且嘗試去用我的鏡頭去記錄。我發現，當我的觀察角度變得更細緻，我的內心也變得更寜靜，也更能感受到生活本身帶來的美好。這本書就像一個過濾器，它幫助我濾去瞭那些不必要的喧囂，讓我能夠更清晰地看到生活本身的光澤。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前對攝影是有些畏懼的，總覺得那是一門高深的學問，需要大量的專業知識和昂貴的設備。直到我偶然翻閱瞭《我的生活，我的攝影書：一學就上手的60堂攝影課》，這種感覺被徹底顛覆瞭。這本書最大的魅力在於它打破瞭“專業”與“生活”之間的壁壘，將攝影變得觸手可及，而且充滿樂趣。我尤其喜歡它關於“情緒的渲染”和“色彩的語言”的講解。過去我總是糾結於光圈、快門這些參數，卻很少思考如何通過照片來錶達情感。這本書引導我去思考，如何利用色彩的冷暖來營造不同的氛圍，如何通過構圖的疏密來傳達內心的感受。比如，在我拍攝一次傢庭聚會時，我總是想著要把所有人都拍清楚，拍得笑臉盈盈。讀瞭這本書後，我纔意識到，或許捕捉一個父親在燈光下專注地看著孩子的側影，或者母親在廚房忙碌時臉上溫和的笑容，更能打動人心。那種“生活”的真實感，那種“攝影”的溫度，都在這本書的字裏行間悄然傳遞。它讓我明白，攝影不隻是記錄，更是一種與生活對話，與自我對話的方式。

评分☆☆☆☆☆

作為一個有幾年攝影經驗的老玩傢，我一直在尋找能夠突破瓶頸，重新點燃創作激情的內容，而《我的生活，我的攝影書：一學就上手的60堂攝影課》恰好滿足瞭我的期待。這本書的視角非常獨特，它沒有落入俗套地去講解復雜的曝光組閤或者晦澀的影調分析，而是從“生活”這個更宏大的維度切入，將攝影視為一種錶達個人世界觀、情感與哲學的方式。我被書中關於“如何用光綫講述故事”的論述深深吸引，它不僅僅是講光綫的方嚮和強度，更是探討光綫如何塑造氛圍，如何暗示情緒，如何引導觀者的目光。我曾經在拍攝一組關於城市夜景的題材時感到力不從心，總覺得少瞭點“靈魂”，看完書裏關於“利用環境光構建空間感”的章節後，我開始重新審視那些看似雜亂的城市燈光，嘗試去尋找它們之間的聯係，去理解它們是如何共同構建齣夜晚的獨特魅力的。此外，書中關於“構圖中的呼吸感”的理念也讓我茅開茅塞，我過去習慣於將畫麵塞滿，總怕信息量不夠，而這本書引導我學會留白，學會讓畫麵有“喘息”的空間，從而讓主體更加突齣，整體感覺也更加舒適和高級。這本書並非一本簡單的技巧手冊，它更像是一次深入的對話，引導讀者去思考攝影的本質，去發掘自己內心深處的錶達欲望。