我的生活，我的摄影书：一学就上手的60堂摄影课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从相机操作、摄影概念、进阶技法、主题拍摄、底片相机、桌上静物、亲子摄影、旅行随拍、宠物摄影、梦幻风景，一直到影像后制。本书一口气公开「60招必学技法」！

　　一个技法，使用一个跨页的形式来呈现。

　　透过清爽的版型搭配优美的图文，
　　让读者可以用最轻松的方式来慢慢学习各式拍摄技法。

　　许多实用且易学的诀窍，全都蕴藏在一幅又一幅美丽作品当中，
　　等着妳我去发掘！

作者简介

河野铁平

　　职业摄影师。1976年出生于东京。毕业于明志学院大学社会学系社会福祉科。在寺内雅人门下学习，之后参与写真杂志『PHaT PHOTO』的创刊。2003年独立出来。着有『写真的撮□方□□□□□□』(诚文堂新光社)、『写真□仕事□□□□□□□□□』(翔泳社刊)。从商业摄影到相机杂志的执笔都有涉猎。Standard, and more fantastic-teppy.chips.jp

好的，这是一本关于摄影的图书简介，内容侧重于理论基础、实践技巧和艺术表达，旨在帮助读者建立扎实的摄影知识体系，提升作品质量。 --- 摄影艺术的深度探索与实践指南：构建你的视觉语言 导言：超越快门，捕捉瞬间的永恒 摄影，不仅仅是按动快门记录眼前的景象，它更是一种理解世界、表达情感的视觉语言。本书旨在带领读者深入探索摄影的本质，从基础的光学原理到复杂的构图美学，再到后期处理的艺术修饰，提供一套系统、深入的学习路径。我们相信，每一位拿起相机的人，都有能力将平凡的瞬间转化为震撼人心的影像。本书将是您通往专业级摄影思维与实践的坚实桥梁。 第一部分：光影的奥秘——摄影基础与技术解析 摄影的根基在于对光的理解与驾驭。本部分将拆解摄影技术的核心要素，确保读者构建起牢不可摧的技术底座。 1. 相机系统的全面解析：从机械到数字的演变 我们将详细讲解数码单反（DSLR）和无反（Mirrorless）相机的内部构造和工作原理。重点探讨感光元件（CMOS/CCD）的特性、像素密度与画质的关系，以及不同文件格式（RAW, JPEG）在后期工作流中的优劣。深入剖析镜头的光学设计，包括定焦与变焦的适用场景，以及焦距、光圈和视角对最终成像的决定性影响。理解镜头组内的色差、畸变和暗角等像差，是控制画质的第一步。 2. 曝光三角：曝光控制的黄金法则 快门速度、光圈大小和感光度（ISO）三者之间的微妙平衡，构成了曝光控制的基石。我们将详细阐述每一项参数如何影响画面的明暗、景深和动态捕捉能力。实战环节将模拟高反差环境、弱光环境下的曝光决策，教授如何利用曝光包围、灰卡辅助曝光等专业技巧，确保在任何光线条件下都能获得准确曝光。特别关注高速快门凝固动作与慢速快门捕捉流动的艺术。 3. 对焦系统与清晰度的掌控 清晰的焦点是优秀照片的生命线。本书将详尽解析自动对焦（AF）系统的类型，如相位检测与反差检测，以及它们在静态、运动物体上的表现差异。对于手动对焦，我们将提供精确合焦的技巧，例如使用峰值对焦（Focus Peaking）和放大取景。此外，景深（Depth of Field）的精确计算与控制，如何通过光圈、焦距和拍摄距离实现主体分离或全景清晰，将作为重要章节进行深入讲解。 4. 白平衡与色彩科学 色彩是情绪的载体。本部分将带领读者理解色温（开尔文值）的概念，以及不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯）对色彩的影响。从预设白平衡到自定义白平衡的设置，再到后期色彩校正的基础，旨在让读者能够忠实还原或富有创意地演绎场景的真实色彩氛围。 第二部分：构图的艺术——视觉平衡与叙事结构 技术服务于表达，而构图则是组织视觉元素的骨架。本部分致力于提升读者的艺术修养和画面布局能力。 1. 经典构图法则的深度剖析 不再满足于简单的“三分法”，我们将深入探讨黄金分割、对角线构图、引导线（Leading Lines）的运用，以及如何利用框架（Framing）将观众的视线牢牢锁定在主体之上。对负空间（Negative Space）的处理，如何通过“留白”来突出主体、营造意境，将是本部分的重点内容。 2. 视觉重量与平衡的建立 画面中的每一个元素都有其“视觉重量”。学习如何分配前景、中景和背景的比例，如何利用色彩、形状和对比度来平衡画面。探讨对称与非对称构图所带来的不同心理感受，并解析如何通过视觉动势（Visual Flow）引导观众完成一次完整的视觉旅程。 3. 视角的力量：打破平庸的观察角度 摄影师的站位决定了画面的故事性。本书鼓励读者跳出“成人眼睛高度”的限制，探索低角度的震撼力量、高角度的俯瞰视角以及倾斜角度（Dutch Angle）带来的戏剧张力。通过改变拍摄高度和距离，发掘日常事物中隐藏的几何美感。 4. 纹理、图案与形式的提炼 优秀的抽象摄影往往是对现实世界中纹理、线条和形状的提炼。本部分将指导读者如何简化场景，专注于发现和捕捉自然界和人造物中的重复图案、独特纹理，将其转化为具有冲击力的视觉符号。 第三部分：光线与主题——不同题材的实战策略 理论必须应用于实践。本部分针对不同拍摄题材，提供定制化的光线运用和技术策略。 1. 人像摄影的精髓：捕捉神韵与塑造氛围 从人像布光的基础——伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光——到自然光下的人像处理。重点讲解如何选择合适的镜头来优化面部比例（如85mm、105mm的优势），以及眼神光（Catchlight）在点亮人物表情中的关键作用。同时，探讨如何通过眼神交流与模特建立信任，从而捕捉到真实的情感流露。 2. 风光摄影的宏大叙事：时间与空间的结合 风光摄影是对自然力量的致敬。讲解如何利用“黄金时刻”（日出/日落）和“蓝色时刻”的独特光线进行创作。深度探讨使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天空与地面的曝光，以及使用偏振镜（CPL）增强天空的饱和度、去除水面反光。长曝光技术在水体和云层处理上的应用，将是本部分的高级技巧演示。 3. 街头摄影：人文瞬间的隐秘记录 街头摄影的核心在于预判与融入。讲解如何使用小光圈、高快门进行“盲拍”或半盲拍，以确保在不可预测的环境中抓拍到决定性瞬间。探讨在不打扰被摄对象的前提下，如何快速建立主体与环境的关系，并保持作品的纪实性和艺术性之间的微妙平衡。 4. 微距摄影与细节的微观宇宙 当镜头靠近主体，世界将呈现出全新的面貌。本部分介绍微距镜头和附件（如增距镜）的使用，重点讲解“景深极浅”这一微距挑战。教授焦点堆叠（Focus Stacking）技术，以克服景深不足的问题，展现昆虫复眼、花瓣纹理等肉眼难以察觉的奇妙细节。 第四部分：后期处理——数字暗房的工作流与风格确立 后期处理是现代摄影创作的延伸，是完善作品、确立个人风格不可或缺的一环。 1. RAW文件的潜能发掘 深入讲解数字暗房软件（如Adobe Lightroom/Capture One）的工作界面和核心工具。理解非破坏性编辑的优势，并掌握基础的曝光校正、色调曲线调整、细节锐化和降噪处理。重点阐述如何通过高光与阴影的精确控制，重塑画面的动态范围。 2. 色彩分级与风格化 色彩分级（Color Grading）是赋予照片情绪的关键步骤。学习如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具进行精确色彩控制，以及如何通过色彩对撞（Color Contrast）或统一色调来构建特定的视觉氛围（如电影感、复古感）。 3. 局部调整与精修：点石成金 掌握使用蒙版、径向滤镜、渐变滤镜等工具进行局部调整的能力。学会如何有针对性地提亮主体、压暗边缘、增强特定细节，实现从“记录”到“塑造”的转变。 4. 打印与展示：从屏幕到实体的转化 最后，探讨色彩管理的重要性，包括显示器校准、打印配置文件（ICC Profile）的应用，确保您的数字作品在打印出来后依然保持色彩和清晰度的准确性。 结语：持续的精进之路 摄影是一场永无止境的探索。本书提供了方法论和技术工具，但真正的进步来源于持续的实践、批判性的自我反思以及对周遭世界的敏感洞察。愿您手持相机，在光影交织的世界中，找到属于自己的独特声音。 ---

前言

Chapter 1 使用数位单眼相机拍照的基本常识

1-1 了解数位单眼相机
1-2 数位单眼相机和镜头的关系
1-3 数位单眼相机的正确握拿方法
1-4 摄影和播放影像的常识
1-5-1 对焦 自动对焦和手动对焦
1-5-2 对焦 单次自动对焦和连续自动对焦
1-5-3 对焦 自动对焦锁定和自动对焦区域
1-6-1 认识模式转盘 全自动和场景模式的特征
1-6-2 认识模式转盘 光圈优先自动曝光模式的特征
1-6-3 认识模式转盘 快门优先自动曝光模式的特征
1-6-4 认识模式转盘 程式自动曝光模式的特征
1-6-5 认识模式转盘 手动曝光模式的特征
1-7 方便好用的ＩＳＯ感光度
1-8 事先了解测光方式相关常识
1-9 关于拍摄时影像尺寸的大小事

Chapter 2 最好事先了解有助于尽情享受摄影乐趣的６大关键

2-1 变化不同的曝光补偿
2-2 白平衡的视觉效果
2-3 灵活运用色调补偿
2-4-1 奇妙的光线　注意顺光和斜光的光线状态
2-4-2 奇妙的光线　背光的特征和活用方法
2-4-3 奇妙的光线　不同天候条件下的效果差异
2-5-1 注意整体构图　决定主要和次要被摄体
2-5-2 注意整体构图　灵活运用线条的构图方法
2-5-3 注意整体构图　贴近拍摄和相机拍摄角度
2-6-1 了解镜头　广角镜头和标准镜头的特征
2-6-2 了解镜头　望远镜头的特征和活用方法
2-6-3 了解镜头　变焦镜头和定焦镜头

Chapter 3 活用数位单眼相机的场景模式

3-1-1 桌上静物篇　最好在洋溢着明亮氛围的环境下拍摄桌上静物
3-1-2 桌上静物篇　细心拍摄精致小巧的装饰品
3-1-3 桌上静物篇　捕捉出诱人可爱的甜点
3-1-4 桌上静物篇　将桌上的花朵拍得更加柔美
3-1-5 桌上静物篇　运用背光营造出戏剧效果
3-1-6 桌上静物篇　试着留意一下平面构图
3-2-1 小孩篇　清晰捕捉在户外玩耍的小孩身影
3-2-2 小孩篇　试着撷取自然的表情
3-2-3 小孩篇　捕捉住正在吃东西时的可爱模样
3-2-4 小孩篇　利用黑白或单色拍摄家庭生活照
3-2-5 小孩篇　呈现出宝宝四周温馨的氛围
3-2-6 小孩篇　拍下日常生活中的自然神情
3-3-1 外景篇　呈现旅途之中雄伟大自然的那份感动
3-3-2 外景篇　依个人喜好拍摄樱花
3-3-3 外景篇　捕捉住波光粼粼的耀眼海面
3-3-4 外景篇　活用光线妆点艳丽的红叶
3-3-5 外景篇　将白雪皑皑的美景细心拍成出色的作品
3-3-6 外景篇　平面化地捕捉散步时所看到的景象
3-3-7 外景篇　拍摄出宛如梦幻世界的游乐场
3-3-8 外景篇　捕捉住心爱宠物的可爱表情
3-3-9 外景篇　将动物园里的动物们拍得更富戏剧性
3-3-10 外景篇　让夕阳美景更加火红鲜艳
3-3-11 外景篇　夜景不能有任何晃影

Chapter 4 把拍摄下来的相片调整成理想中的效果

4-1 拍摄后的编辑功能大小事
4-2 Photoshop的整体流程和基本操作
4-3 实际应用篇　其一　调整出柔美的作品
4-4 实际应用篇　其二　调整出对比鲜明的海岸美景
4-5 实际应用篇　其三　调整出粗粒明显的黑白相片
4-6 实际应用篇　其四　调整出富有透明感的人物肖像

卷末
拍摄影像的结构　其一　关于影像感应器和有效像素数
拍摄影像的结构　其二　光圈和快门速度和曝光补偿的关系
拍摄影像的结构　其三　光圈和快门速度和ＩＳＯ感光度的关系

索引

专栏
Column 01　试着用底片拍摄看看！ Part 1
Column 02　试着用底片拍摄看看！ Part 2
Column 03　试着用底片拍摄看看！ Part 3
Column 04　关于相片保存方法的大小事
Column 05　有关记忆卡的常识和选购法

Camera life style 01
Camera life style 02
Camera life style 03
Camera life style 04

前言

　　只要一拿起相机，就会邂逅各种不同的感动。
　　每当拍下相片，都会有新发现。

　　不论是漫步街头、和孩子玩耍、下厨作菜，如果能在各种美好时刻拍下身旁的场景，就能让摄影变得更有乐趣。

　　本书以浅显易懂的方式，
　　解说数位单眼相机的操作和常用的拍摄诀窍。

　　各位不妨试着拍摄出更贴近个人喜好的相片，
　　为自己开启一页崭新的摄影生活！

编辑推荐

　　摄影，可以是一件十分贴近妳我生活的乐事。
　　学习，更可以是一件再轻松不过的闲暇活动。

　　《我的生活，我的摄影书：一学就上手的60堂摄影课》，便是符合如此需求的一本书。
　　只要翻开本书，您马上就能了解我在说什么。

　　以小编为例，因为爱拍风景的关系，过去也花了大量的时间钻研各种艰深的摄影技法书籍。
　　但也因为这样，让摄影变成一件很「沈重」的负担。

　　当初在提案阶段的时候，对于本书可说是爱不释手。
　　因为它让我回想起当初喜欢上摄影的初衷。
　　不就是那股「想要透过相机，把生命中各种美好的事物通通记录下来的冲动」吗？

　　有了它，您将能够逐渐熟悉手中的相机，
　　随心所欲地创作自己想要的「影像记忆」！

DCPlayer数位玩家摄影网
摄影阿甘 PhotoGump

评分☆☆☆☆☆

这本书，嗯，怎么说呢，它给我带来了一种全新的看待摄影的方式。《我的生活，我的摄影书：一学就上手的60堂摄影课》，书名本身就透露着一种亲切感和个人化的视角，这正是吸引我的地方。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门的技术，更是一种观察世界、表达自我的方式。这本书在这方面做得非常出色。它不是那种告诉你“相机这个按钮是干什么的”的硬核技术书，而是更侧重于“你为什么需要按下这个按钮”以及“按下这个按钮之后，你想传达什么”。书中关于“如何发现生活中的美”的部分，对我触动很大。我过去可能习惯于追逐那些宏大的场景或者特殊的光线，却忽略了身边那些平凡却充满诗意的瞬间。比如，书中提到可以去捕捉清晨阳台上晾晒的衣服在微风中摇曳的姿态，或者一个孩子在玩耍时脸上纯真的笑容。这些细节，在读完书后，我开始留意，并且尝试去用我的镜头去记录。我发现，当我的观察角度变得更细致，我的内心也变得更宁静，也更能感受到生活本身带来的美好。这本书就像一个过滤器，它帮助我滤去了那些不必要的喧嚣，让我能够更清晰地看到生活本身的光泽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《我的生活，我的摄影书：一学就上手的60堂摄影课》，我是一名刚接触摄影不久的爱好者，一直想找到一本既实用又能激发我创作灵感的书，直到我翻开了这本《我的生活，我的摄影书》。坦白说，我并不是一个追求器材党，我更关心如何用我手头的相机，哪怕是手机，去记录我生活中的点点滴滴，去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。这本书最打动我的地方在于它强调“生活”与“摄影”的紧密结合，它并非枯燥地罗列枯燥的摄影理论，而是将每一个技巧都融入到我们日常生活的场景中。比如，书中提到如何利用自然光来拍摄一张充满生活气息的食物照片，我立刻想到了周末在家给自己做早餐时的情景，过去我只是随便拍拍，看完书后，我尝试去观察光线是如何在食物上投下阴影，如何让食物的色彩更加诱人，结果真的大不一样！那种成就感是无法言喻的。它让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是我手中可以随时拿起，并且能为我的生活增添色彩的工具。我尤其喜欢其中关于“情绪的捕捉”的章节，它不是教你如何摆拍，而是引导你去观察人物的微表情，去理解眼神中的故事，这对我这样一个喜欢记录家人、朋友的人来说，简直是如获至宝。这本书就像一位耐心又充满智慧的朋友，总是能在我最需要的时候，给我最贴心的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有几年摄影经验的老玩家，我一直在寻找能够突破瓶颈，重新点燃创作激情的内容，而《我的生活，我的摄影书：一学就上手的60堂摄影课》恰好满足了我的期待。这本书的视角非常独特，它没有落入俗套地去讲解复杂的曝光组合或者晦涩的影调分析，而是从“生活”这个更宏大的维度切入，将摄影视为一种表达个人世界观、情感与哲学的方式。我被书中关于“如何用光线讲述故事”的论述深深吸引，它不仅仅是讲光线的方向和强度，更是探讨光线如何塑造氛围，如何暗示情绪，如何引导观者的目光。我曾经在拍摄一组关于城市夜景的题材时感到力不从心，总觉得少了点“灵魂”，看完书里关于“利用环境光构建空间感”的章节后，我开始重新审视那些看似杂乱的城市灯光，尝试去寻找它们之间的联系，去理解它们是如何共同构建出夜晚的独特魅力的。此外，书中关于“构图中的呼吸感”的理念也让我茅开茅塞，我过去习惯于将画面塞满，总怕信息量不够，而这本书引导我学会留白，学会让画面有“喘息”的空间，从而让主体更加突出，整体感觉也更加舒适和高级。这本书并非一本简单的技巧手册，它更像是一次深入的对话，引导读者去思考摄影的本质，去发掘自己内心深处的表达欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇，但又常常被复杂的术语和操作吓退的初学者，直到我遇到了《我的生活，我的摄影书：一学就上手的60堂摄影课》。这本书的名字就非常有吸引力，“我的生活”四个字一下子就拉近了距离，让我觉得这本书是为我量身定做的，而不是一本高高在上的教程。《我的摄影书》这个副标题更是让我充满期待，它仿佛在说，这本书将帮助我构建属于我自己的摄影世界。我最喜欢的地方在于，它真的是“一学就会”，每一课都循序渐进，没有让人感到压力。比如，在讲解“如何拍出动感的照片”时，它没有上来就讲快门速度，而是从生活中常见的场景出发，比如孩子奔跑、水滴飞溅，然后巧妙地引入相关的摄影技巧，并且提供了非常清晰的图示和解释。我曾经尝试过几次拍摄运动中的宠物，总是拍糊了，看完这一课后，我才明白原来关键在于抓住那个瞬间，并且对焦的技巧也很重要。这本书的语言风格非常亲切，就像朋友在聊天一样，没有生硬的术语，即使是一些基础的摄影概念，也被讲解得通俗易懂。它让我第一次体会到，原来摄影可以如此有趣，如此贴近我的生活。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对摄影是有些畏惧的，总觉得那是一门高深的学问，需要大量的专业知识和昂贵的设备。直到我偶然翻阅了《我的生活，我的摄影书：一学就上手的60堂摄影课》，这种感觉被彻底颠覆了。这本书最大的魅力在于它打破了“专业”与“生活”之间的壁垒，将摄影变得触手可及，而且充满乐趣。我尤其喜欢它关于“情绪的渲染”和“色彩的语言”的讲解。过去我总是纠结于光圈、快门这些参数，却很少思考如何通过照片来表达情感。这本书引导我去思考，如何利用色彩的冷暖来营造不同的氛围，如何通过构图的疏密来传达内心的感受。比如，在我拍摄一次家庭聚会时，我总是想着要把所有人都拍清楚，拍得笑脸盈盈。读了这本书后，我才意识到，或许捕捉一个父亲在灯光下专注地看着孩子的侧影，或者母亲在厨房忙碌时脸上温和的笑容，更能打动人心。那种“生活”的真实感，那种“摄影”的温度，都在这本书的字里行间悄然传递。它让我明白，摄影不只是记录，更是一种与生活对话，与自我对话的方式。