风景的极意：这样拍出更好风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 自然风光
• 摄影入门
• 摄影进阶

　　与众不同的精彩美景，这样拍就对了！
　　风景摄影中最受欢迎拍摄议题一次掌握
　　让你用DSLR轻松拍出更好风景

　　同样是拍风景，有些人拍起来山是山，水是水，平淡无奇；
　　高明的摄影师却能拍山不只是山，拍水不只是水，拍出风格独具、超越眼见的惊艳风景。

　　金牌摄影师 — 苏历仁（苏联ㄟ），以其丰富拍摄及讲学经验，选出风景摄影中最受欢迎的16个拍摄议题，深入分析拍摄技巧与注意事项；更剖析让照片更精彩的实用数位暗房技巧，让你一次完全掌握风景摄影的秘诀！

　　《这样拍出好风景》好评再版！
　　16个最受欢迎风景摄影主题分析教学，让你随时随地都能拍出更好风景。

作者简介

苏历仁（苏联ㄟ）

　　台北科技大学土木系环工学士，屏东科技大学环境工程硕士，从事摄影工作多年。

　　「百年中华?宝岛风情」2011摄影器材年鑑摄影比赛（金牌），2009年宝岛100全国摄影比赛（金奖），现为屏东县摄影学会网站站长，并担任多个社团∕学会∕社区大学摄影讲师，实拍及教学经验非常丰富。

　　摄影专长》山岳、旅游、人文、民俗、风景摄影

着有：
　　《这样拍出好风景》，城邦文化2010
　　《这么拍最漂亮4：风景摄影技法》，中国青年出版社2011

　　Facebook》www.facebook.com/sulianda
　　个人网站》solane.photo-pt.org

《城市脉搏：探索现代都市的摄影之道》 一、书籍概览：捕捉都市的呼吸与灵魂 《城市脉搏：探索现代都市的摄影之道》是一本深入剖析当代城市摄影艺术的专业指南。本书超越了对建筑奇观的简单记录，致力于引导摄影师捕捉城市作为生命体的独特韵律、复杂肌理以及瞬息万变的情感光谱。它不仅是一本技术手册，更是一部关于如何在钢铁、玻璃与人流的洪流中，发现并定格“都市精神”的哲学思考录。本书的视角聚焦于现代都市生活的多维度展现，从黎明时分冷峻的工业区到午夜霓虹闪烁的商业街，旨在为读者提供一套完整、系统且富有洞察力的城市摄影实践体系。 本书分为四个核心部分：“观察者的视角”、“光影的语言”、“形态的解构与重塑”，以及“叙事的张力”，力求从观念到执行，全面提升读者对城市环境的敏感度和表现力。 二、第一部分：观察者的视角——穿透表象，直抵核心 城市摄影的起点不在于镜头，而在于观察者对环境的理解深度。本部分着重探讨如何培养一种“都市洞察力”。 1. 城市“场域”的理解： 深入分析不同城市类型（如历史名城、新兴特区、超大型都会区）的内在结构和文化基因。探讨历史遗迹与现代高楼并存时的视觉冲突与融合。内容涵盖城市规划学的基础概念，帮助摄影师理解街道布局、交通网络如何影响画面的构图和动线。 2. 捕捉“瞬间的永恒”： 城市生活节奏极快，如何识别那些转瞬即逝却蕴含深意的瞬间？本章详细阐述了“时间敏感度”的训练方法，包括对通勤人流、突发事件、季节变化在城市中投射的微小痕迹的捕捉技巧。探讨如何使用长曝光、高速快门等技术，来表达时间的流逝感或凝固的戏剧性。 3. 纪实与观念的交织： 城市是最大的故事发生地。本部分强调城市摄影并非仅限于风光或建筑，更核心的是对人类社会活动的记录。我们将探讨如何平衡客观记录（纪实性）与主观表达（观念性），例如，如何通过对特定人群的聚焦，反映阶层差异、社会变迁或群体心理状态。 三、第二部分：光影的语言——驾驭环境光的艺术 城市环境的光线是多变且复杂的，本书将城市光线视为一种强大的叙事工具。 1. 人造光源的解析与运用： 现代城市的主宰是人造光源。内容详述了路灯（钠灯、LED、汞灯）的色温特性、霓虹灯的饱和度控制以及室内透出的窗户光束的利用。探讨如何通过控制曝光，使人造光成为画面焦点，而非干扰元素。特别篇幅分析了“光污染”在摄影中的潜在美学价值。 2. 天光与建筑的对话： 即使在密集的建筑群中，自然光依然重要。详细讲解了阴天、晴天、雾霾天等不同天气条件对建筑纹理、阴影深度产生的戏剧性影响。如何利用清晨或黄昏的“魔幻时刻”光线，为冰冷的都市线条注入温暖或冷峻的情感基调。 3. 反射与折射的魔力： 玻璃幕墙、湿漉漉的街道、水体，是城市摄影中天然的“镜子”。本书提供了一套系统的技巧，教导读者如何有效利用镜面反射来创造对称、重复、扭曲的视觉效果，从而打破平庸的直观画面，增加画面的层次感和神秘感。 四、第三部分：形态的解构与重塑——抽象与几何的探索 在宏大的城市景观中，本书引导读者将注意力转向微观的结构、重复的图案以及被忽略的几何线条。 1. 几何的纯粹性： 深入剖析现代主义建筑对线条、平面、体块的强调。内容侧重于如何在高楼大厦间寻找、提取和强调垂直线、水平线、对角线，运用“网格”构图法，展现城市秩序感。讨论如何通过极简主义的视角，剔除多余信息，突出建筑的本质形态。 2. 图案与重复的韵律： 窗户的排列、桥梁的结构、栏杆的纹饰，城市充满了重复的视觉单元。本章教授如何利用这些重复元素创造节奏感和动感。探讨如何通过调整拍摄角度（如俯视、仰视），改变这些图案的透视关系，使其产生奇特的视觉韵律。 3. 纹理与材质的触感： 混凝土的粗粝、金属的冰冷、青砖的斑驳——材质决定了城市的“触感”。本书指导读者如何使用微距或特写镜头，捕捉这些细节，展现城市表皮下的历史沉积与现代损耗。探讨高分辨率的影像技术如何增强材质的真实感和冲击力。 五、第四部分：叙事的张力——构建有力的城市故事 优秀的城市摄影作品，必然包含一个引人入胜的故事线。本部分是关于如何将技术与情感相结合，创造具有持久影响力的作品。 1. 人物与环境的互动： 探讨在宏大的城市背景下，如何有效地纳入人物元素。重点讲解了如何通过人物的姿态、大小比例、与环境的互动（如穿梭、凝视、依偎），来烘托城市氛围，表达孤独、疏离、活力或压迫感。 2. 序列与组图的构建： 单张照片的力量有限，系列组图才能全面描绘城市的复杂性。本书提供了一套实用的“主题-场景-情感”组图规划方法，指导读者如何通过逻辑严密、视觉递进的一系列照片，构建一个完整的城市叙事弧线。 3. 后期处理的克制与精准： 城市后期处理需要高度的纪律性。本章拒绝泛滥的HDR和过度锐化，侧重于色彩校正的“情绪引导”——如何通过冷暖色调的平衡，精确控制画面的对比度，以强化既定的城市主题（如压抑的工业灰调、迷幻的赛博朋克色调）。强调后期应服务于最初的观察和理念。 总结： 《城市脉搏》旨在将摄影师从被动的记录者，提升为城市的主动诠释者。它鼓励读者放下既有的城市印象，以新鲜、敏锐的目光重新审视脚下这片充满活力与矛盾的土地，最终，拍出既有技术深度，又富含人文关怀的“城市肖像”。

【拍出更好风景的16堂课】
晨昏
星空．夜曝
云雾
雪景
山容
老树．岩石
溪流．瀑布
湖泊．沼泽
红叶
花景
动植物
闪电
人与自然
海岸
烟火
全景

【风景摄影起手式】取景、构图、摄影眼 × 分区曝光与反差控制
【特辑】认识风景摄影宝库 — 台湾百岳＆登山须知
【加映】让风景摄影更完美的数位暗房处理技巧
?数位黑卡使用技巧
?HDR高动态范围影像处理技巧
?红外线摄影教学
?完美的溪瀑修片法
?暗部细节提升技巧

【附录】档案管理与备份软体介绍，珍贵影像永保安康

自序

　　这本书的前身— 《这样拍出好风景》于2010年3月出版，是从初学者的角度切入，将多年来的拍摄经验与心得整理跟大家分享。在风景摄影实战方面，我用山岳丰富的摄影题材挑选了十三个最受欢迎的风景摄影主题分析教学，引起了众多爱好者的关注和支持鼓励。

　　此书出版二年多，历经多次加印，如今已销售一空；授权予中国青年出版社重制简体版销售，亦获得广大回响。在广大读者要求之下，我与本书责任编辑决定再版，将近年来在摄影之路上不断求新求变中所获得的新思维与技巧纳入书中，以满足

　　喜爱风景摄影的初学朋友们。

　　《风景的极意》一书中，我们新增了三个主题：烟火、海岸、全景摄影。原书中疏漏错误之处，在此也一併修正，使内容更趋完善。此期间更远赴内蒙古赤峰市克什克腾旗，深入拍摄零下40℃酷寒中的人文与风景，挑战极地的经验更是迈前了一大步，亲身体验相机器材的操作极限；另外，也曾两度登上集天下名山胜景于一身的黄山，带回不少珍贵相片。惟书本的篇幅有限，无法一一呈现，仅能挑选几幅代表性的作品列于书中。

　　书中难免有疏漏之处，还望广大读者能不吝给予本书批评指教；而在学习拍摄过程中如有任何问题和发现，也欢迎随时透过email与我们联系：lillinsu@gmail.com。

苏联ㄟ2012年8月

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着狂热追求的人，我一直在寻找能够真正提升我作品质量的书籍。这本书，无疑是我近期遇到的最优秀的作品之一。它并非那种教你如何使用某个特定设备或者某个滤镜的“技巧书”，而是从更深层次去剖析风景摄影的本质。作者将摄影上升到一种“观察”和“感受”的艺术，他教我们如何去“读懂”光线，如何去“倾听”自然的声音，以及如何将这些转化为具有视觉冲击力的画面。让我惊叹的是，书中关于“情感的投射”这一章节，作者用他充满哲思的语言，阐述了摄影师如何将自己的情感融入到风景之中，让照片不仅仅是客观的记录，更是主观的表达。他提供的案例分析，不仅仅是图片配文字，而是充满了对拍摄当时心境的描述，以及这些心境如何影响了最终的画面呈现。这本书的价值，在于它提供了一种全新的视角，让我开始用一种更加人文、更加艺术的方式去理解和创作风景摄影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，绝对是为那些渴望在风景摄影上有所突破的爱好者量身定做的。我一直觉得自己的风景照总是缺少一点“灵魂”，虽然构图和曝光都还算过得去，但总觉得平淡无奇。读了这本书，我才发现，很多时候，问题就出在观察的深度和对光影的理解上。作者用大量生动的实例，阐释了如何利用自然光线的不同变化来塑造画面的层次感和氛围感。比如，关于“蓝调时刻”和“金调时刻”的捕捉，他不仅仅给出了拍摄建议，更深入地分析了这些时段光线的特性以及如何与之配合。让我印象深刻的是，他提到了“减法构图”的重要性，很多时候，去除不必要的元素，反而能让主体更加突出，让画面更加纯粹。这本书给我的感觉，就像是在解锁一个全新的摄影维度，让我从一个单纯的记录者，逐渐成长为一个有意识的创作者。它不仅仅提供了“怎么拍”，更引导我思考“为什么这么拍”，以及“我想要拍出什么样的感觉”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时也喜欢在户外活动时随手拍拍。接触到这本书，纯粹是抱着学习一些摄影技巧的心态，没想到却被它深深地吸引了。作者的叙述方式非常独特，不像很多教程那样生硬说教，反而像是一位经验丰富的朋友，用他自己的经历和感悟来引导你。他并没有回避一些摄影的“难点”，比如如何在高对比度环境下保留细节，如何处理过于杂乱的景物，但他的讲解总是充满智慧，让你觉得这些难题并非不可逾越。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的部分，作者认为风景摄影不应该只是记录，更应该是传递一种情感，一种对自然的敬畏或者对某种氛围的营造。他通过对色彩、线条、空间感的细腻解读，让我开始思考，我所拍摄的风景，是否能够触动人心，是否能够引起共鸣。这本书给我最大的启发，就是让我意识到，拍摄出“更好”的风景，不仅仅是技术上的提升，更是对内心世界的一次挖掘和表达。它鼓励我去尝试不同的角度，去捕捉那些稍纵即逝的光线，去用我的镜头讲述我眼中的故事。

评分☆☆☆☆☆

我本来对风景摄影了解不多，只是单纯觉得拍拍山水很放松。这本书的出现，彻底改变了我对风景摄影的看法。它让我明白，拍摄风景绝非易事，需要对自然有深刻的理解和敏锐的洞察力。书中对“意境”的解读尤其让我着迷，作者并没有给出标准化的答案，而是引导读者去体会不同场景下的意境，并用镜头去捕捉它。他分享的关于如何利用天气变化来为画面增添戏剧性，如何通过前景的运用增强画面的纵深感，以及如何去寻找那些不为人注意的细节，都让我受益匪浅。我最喜欢的部分是关于“耐心”的论述，作者反复强调，好的风景作品往往需要等待，等待合适的光线，等待合适的时机，等待自然的赋予。这种精神上的启发，让我开始重新审视自己的拍摄方式，不再急于求成，而是学会享受过程，与自然一同呼吸。读完这本书，我感觉自己像是打开了一扇新世界的大门，对未来的摄影之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是一场视觉盛宴！虽然书名主打“风景的极意”，但它带来的远不止是技术指导，更像是一位资深摄影师在向你娓娓道来他与自然的对话。我一直觉得拍风景很看天赋，但读完这本书，我才明白，原来许多看似随意的杰作背后，隐藏着如此细腻的观察和精妙的构思。作者并没有简单地罗列参数和技巧，而是深入浅出地剖析了光影的魔法，如何捕捉决定性的瞬间，以及如何通过构图来引导观者的视线，赋予画面生命力。例如，书中关于“黄金分割”的讲解，不再是枯燥的理论，而是结合了大量的实拍案例，让我瞬间理解了为什么有些照片看起来就是那么舒服、那么有力量。更让我惊喜的是，作者还分享了他对不同天气、不同季节下拍摄风景的心得体会，那种身临其境的感受，仿佛我也跟着他一起经历了一次次难忘的日出日落、风雨交加。这本书的排版设计也极具匠心，每一页都像一幅精心制作的画作，让人忍不住反复品味。它教会我的，不仅仅是如何按下快门，更是如何去“看”风景，如何去感知世界的美好，然后将这份感动凝固在镜头里。