升科大四技设计群设计基础术科：绘画基础实作 3 (综合篇) - 最新版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　1.掌握术科考试命题方向：因应98学年度四技二专统一入学测验术科规划为专业科目(二)设计基础〈术科〉，包含绘画基础和基本设计，此书掌握绘画基础考试题型，内容包括有综合试题和历届试题，有助于同学对各题型的灵活应用，加强实战经验。

　　2.试题设计完善，融合教学和训练：试题明列主题、说明、工具、尺寸、时间，可训练同学读题、解题的应考能力；内附评分表和评语栏，可提供老师迅速回馈学生学习的结果。

　　3.方便课堂、课后练习和班级测验之用：试题本用途多元化，除了可成为老师课堂教学之用；并且是同学们课后加强练习和班级测验的辅助教材。

　　4.附加参考范例，有效引导学习：每一试题均有同学实际操作的示范作品作为参考；部分试题提供文字或图片提示，以有效引导同学达到学习目标。

视觉语言的深度探析与实践指南 本书致力于为艺术与设计领域的学习者，提供一套系统、深入且高度实用的绘画基础理论与技法训练体系。我们深知，扎实的基础是任何创造性工作的基石，尤其在当代多元化的设计语境中，对视觉元素本质的理解与掌控能力，是区分专业与业余的关键所在。本书的设计目标，在于超越简单的“如何画”的层面，深入探讨“为何要这样画”的原理，从而构建起学习者坚实的视觉思维框架。 全书结构严谨，内容涵盖了从最基础的光影透视到复杂形态的结构分析，再到材料与肌理的模拟表现等多个维度。我们摒弃了零散的技巧堆砌，力求将各个知识点有机地串联起来，形成一个互相支撑的知识网络。 第一部分：光影与形体的本质重构 本部分是全书的理论核心，着重解析光线与物体相互作用的基本规律，这是构建三维空间感和体积感的基础。 光学的基石原理： 我们详细阐述了光源的性质（点光源、面光源、散射光）及其对物体表面的影响。重点讲解了高光、亮部、灰面、暗部、反光和投影这七大基本光影区域的形成机制，而非仅仅停留在识别这些区域的表面现象。通过对这些机制的理解，学习者能够摆脱对固有色的依赖，在任何光照条件下准确地塑造形体。 透视学的精确构建： 针对设计学科对空间准确性的要求，本书深入讲解了单点、两点乃至多点透视的精确绘制方法。我们引入了“视平线”、“视点”与“灭点”的动态关系，并通过大量实例演示了如何在非标准视角下（如俯视、仰视）保持形体的空间逻辑一致性。特别地，书中对“空气透视”与“大气效果”的描述，提升了画面景深的表现力。 结构素描的解剖学视角： 本部分强调绘画的理性分析层面。我们引导读者将复杂物体分解为几何体——立方体、球体、圆柱体——进行分析。随后，将这些几何体应用于对自然形态（如人体的骨骼肌肉群、植物的生长结构）的理解上。通过对“体积块面感”的训练，确保每一个笔触都服务于加强物体的内在结构和稳固性。 第二部分：材料、肌理与媒介的转换 视觉传达的深度往往体现在对材质表现的细腻程度上。本部分聚焦于如何用二维媒介模拟复杂的三维物质感。 材质的视觉语言： 我们将材质属性归纳为可量化的视觉特征，如光滑度、粗糙度、透明度、折射率等。针对不同材质（金属、木材、玻璃、布料、石材）的特性，设计了针对性的表现策略。例如，金属的反光具有高对比度和锐利边缘的特点，而木材则需要强调纹理的走向和内部的层次变化。 笔触的实验性运用： 书中详细对比了不同绘画工具（铅笔、炭笔、墨水、水彩、丙烯等）的特性及其对肌理的影响。我们鼓励学习者进行“笔触的语言学研究”，了解何种笔触最能有效地传达特定的情绪或物质感。大量案例展示了如何通过控制排线密度、力度变化和工具特性，创造出丰富的视觉纹理。 色彩的结构化应用： 虽然本书侧重于基础写实，但色彩作为重要的物质属性和情绪载体，依然被纳入体系。此部分侧重于“固有色、环境色与光色的相互作用”，强调色彩在塑造体积和区分材质上的作用，而非单纯的美学搭配。讲解了冷暖对比、补色关系在表现材质硬度与温度感时的精确应用。 第三部分：构图的叙事性与节奏控制 优秀的绘画作品不仅在于个体元素的精准描绘，更在于整体的视觉流程与平衡。 形式构图的法则与突破： 系统梳理了传统的黄金分割、三分法、对称与非对称平衡等构图原则。但更重要的是，我们引入了“视觉引导线”、“景深层次划分”和“留白”的策略性运用。这些方法旨在帮助学习者有意识地控制观者的视线流向，确保信息传达的清晰度和节奏感。 动态平衡与视觉重量： 本章探讨了画面中各个元素所承载的“视觉重量”。通过对形状的复杂性、色彩的饱和度、以及位置（高低、中央与边缘）的分析，指导学习者如何通过调整这些因素，实现画面的稳定感或恰到好处的张力。 主题聚焦与叙事结构： 构图的最终目的是服务于主题。本书指导学习者如何通过构图元素的选择与布局，强化画面的核心意图，避免画面元素间的相互干扰，确保主题信息的有效传达。 结语：从模仿到创造的桥梁 本书的最终目标，是帮助学习者建立起一套成熟的、可复用的视觉分析与执行系统。扎实的基础训练并非是束缚个性的枷锁，而是解放创造力的前提。掌握了光影、结构、材质和构图的内在逻辑后，学习者便能游刃有余地应对任何新的设计挑战，将抽象的观念转化为具体而有说服力的视觉语言。这是一套为未来所有高级设计技能（如产品造型、场景表现、概念艺术等）奠定不可动摇根基的实践手册。

工具篇
综合篇

第一单元 综合试题
主题1 精细速写表现
主题2 基础素描之综合表现
主题3 精细描绘之综合表现
主题4 质感描写
主题5 下午茶组之描写
主题6 创意组合表现
主题7 质感转换
主题8 春天
主题9 平溪天灯节
主题10 HAPPY玩偶
主题11 歌词意象表现
主题12 古诗意象表现
主题13 新诗意象表现（一）
主题14 新诗意象表现（二）
主题15 透视空间表现
主题16 梦的解析
主题17 蟑螂看世界
主题18 向某人或某物致敬
主题19 “现代都会台北”奇想
主题20 311日本大地震

第二单元 历届试题
主题1 〈81中区日联〉
主题2 〈86日联〉
主题3 〈87中区夜联〉
主题4 〈88日联〉
主题5 〈88年日联〉
主题6 〈树德86四技独招〉
主题7 〈铭传91大学推甄〉
主题8 〈铭传92大学推甄〉
主题9 〈铭传95四技甄选〉
主题10 〈铭传92转学考〉
主题11 〈铭传97转学考〉
主题12 〈92崑山四技推甄〉
主题13 〈96大同大学甄选〉
主题14 〈中原96大学甄选〉
主题15 〈中原97大学甄选〉
主题16 〈中原98大学甄试〉
主题17 〈北科大95单独招生〉
主题18 〈北科大96单独招生〉
主题19 〈99屏东教大转学考〉
主题20 〈100大学美术术科考〉
主题21 〈98四技二专统测〉
主题22 〈99四技二专统测〉
主题23 〈100四技二专统测〉

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入大学的设计专业学生，我深知绘画基础的重要性。《升科大四技设计群设计基础术科：绘画基础实作 3 (综合篇) - 最新版》这本书，就像一位经验丰富的老友，在我迷茫时给予我清晰的指引。它最大的特点在于其“实操性”和“启发性”。书中提供的每一个练习，都是经过精心设计的，既有对基本功的打磨，又不乏对创意思维的激发。我尤其喜欢书中关于“空间感塑造”的讲解，它通过详实的图例和深入浅出的文字，让我理解了如何运用透视、明暗、色彩等元素，在二维平面上营造出逼真的三维空间感，这对于建筑设计、室内设计等专业至关重要。此外，书中还融入了大量的“案例赏析”，选取了不同风格和流派的优秀作品，并对其进行细致的剖析，让我得以借鉴大师们的创作经验，学习他们的构图技巧、色彩运用和情感表达方式。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满了活力和启发，它鼓励我去观察生活，去发现美，去用画笔记录和表达自己的内心世界。通过这本书的学习，我不仅提升了绘画的技艺，更重要的是，我学会了如何用艺术的语言来思考和表达，为未来的设计之路奠定了坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本《升科大四技设计群设计基础术科：绘画基础实作 3 (综合篇) - 最新版》简直是为我量身定做的！我一直对艺术充满热情，但总觉得基础不够扎实，尤其是在色彩运用和构图方面，总是摸不着头脑。翻开这本书，首先映入眼帘的就是那些精美的插图和清晰的步骤分解，感觉作者非常有心地考虑到了像我这样的初学者。书中的每一章节都像是一位耐心细致的老师，循序渐进地引导我，从最基本的线条练习，到复杂的色彩搭配和光影处理，都讲解得鞭辟入里。我尤其喜欢它关于“观察力训练”的部分，以往我画画总是凭感觉，现在才意识到，真正好的绘画，源于对生活细节的敏锐捕捉。书中提供了大量的写生范例，涵盖了静物、人物、风景等不同主题，让我能够从实践中学习，将理论知识融会贯通。而且，它还特别强调了“创意发想”的重要性，鼓励我们在掌握基本技巧的同时，也要注入自己的个性和想法，这对于培养独立的设计思维至关重要。这本书不只是在教我画画，更是在启迪我的艺术灵感，让我看到绘画的无限可能。我能预见到，通过这本书的学习，我的绘画能力将会有质的飞跃，未来在设计领域也能更加游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对“设计基础术科”这个概念有些模糊，以为只是单纯的绘画技巧堆砌。但《升科大四技设计群设计基础术科：绘画基础实作 3 (综合篇) - 最新版》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本打开设计思维大门的钥匙。书中所涵盖的内容，远超我最初的想象，它将绘画与设计紧密结合，让我深刻理解了“形、色、光、质”在设计中的重要性。例如，在讲解“材质表现”时，书中详细介绍了不同绘画工具和技法如何模拟出金属的冰冷、丝绸的柔滑、木头的粗糙等质感，这对于一个想要在产品设计、服装设计等领域发展的学生来说，简直是无价之宝。而且，书中还穿插了许多成功的案例分析，展示了优秀的设计作品是如何运用绘画基础来传达理念和情感的，这让我受益匪浅，也激发了我对未来设计方向的探索。它的语言风格非常严谨，专业术语的解释也十分到位，即使是对于一些比较抽象的概念，也能通过图文并茂的方式呈现出来，让我能够深入理解。总而言之，这本书为我提供了一个系统性的学习框架，让我在掌握绘画技能的同时，也能培养出敏锐的设计洞察力，为未来的学习和职业发展打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我更好地理解和掌握绘画在设计领域中应用的书籍，《升科大四技设计群设计基础术科：绘画基础实作 3 (综合篇) - 最新版》这本书，绝对是我这段时间的“学习神器”。它真正做到了“理论与实践相结合”，不仅讲解了绘画的基本原理和技巧，更重要的是，它将这些技巧巧妙地融入到各种设计场景中，让我看到了绘画在实际设计工作中的巨大价值。我特别喜欢书中关于“概念草图”的讲解，它教会我如何快速、有效地用绘画来捕捉和表达设计想法，无论是产品设计、角色设计还是平面设计，都能找到相应的应用范例。书中的图示非常丰富，而且讲解清晰易懂，即使是一些相对复杂的概念，也能通过直观的图例让我豁然开朗。而且，这本书的“更新迭代”也非常及时，紧跟设计领域的最新发展趋势，让我能够学习到最前沿的知识和技术。这本书不仅仅是一本绘画教材，更是一本设计思维的启蒙书，它帮助我打开了新的视野，让我能够用更具象、更具表现力的视觉语言去沟通和创造。我坚信，通过这本书的学习，我将在未来的设计道路上走得更远，也更精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够全面提升我设计素养的参考书，《升科大四技设计群设计基础术科：绘画基础实作 3 (综合篇) - 最新版》绝对是我近年来最满意的一次投资。这本书最大的亮点在于它的“综合性”和“前瞻性”。它不仅仅局限于单一的绘画媒介，而是涵盖了素描、色彩、水彩、版画等多种表现形式，让我能够在一个平台上学习和实践不同的艺术语言，这对于跨领域的设计学习非常有帮助。更让我惊喜的是，书中还融入了当前设计领域的前沿理念，比如信息可视化、用户体验相关的视觉传达，以及如何运用绘画来辅助概念模型的构建等。我尤其欣赏它对于“思考过程”的强调，书中引导读者思考“为什么”要这样画，而不是仅仅停留在“怎么”画，这有助于培养独立思考和解决问题的能力。书中的练习题设计也非常巧妙，既有基础的技法训练，也有需要创意发挥的开放性题目，能够有效地锻炼我的发散思维和解决问题的能力。我发现，通过这本书的学习，我不仅绘画技巧得到了提升，更重要的是，我对设计的理解更加深刻，能够从一个更宏观的角度去看待问题，并尝试用更具创意的视觉语言去表达。