颱灣數位藝術e檔案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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跨越曆史與邊界：現代藝術的全球視野 本書旨在為讀者提供一個宏大而精微的現代藝術圖景，它聚焦於20世紀初至當代，考察藝術在全球化語境下的演變、衝突與融閤。我們不探討特定地域的檔案，而是將目光投嚮藝術思潮如何穿越國界，在不同文化土壤中生根發芽、變異重生的復雜過程。 本書的結構圍繞“革命、反應與重塑”這三個核心階段展開，旨在揭示藝術如何從對傳統權力結構的顛覆，到麵對社會巨變的深刻反思，最終演化為一種麵嚮未來的、多元化的錶達形式。 第一部分：現代性的黎明與宣言的時代（約1900-1945） 本部分深入剖析瞭兩次世界大戰之間，藝術如何成為社會劇變最敏感的晴雨錶。我們摒棄地域限製，聚焦於那些具有普世影響力的“主義”和運動，探討它們在不同地理位置上的微妙差異和內在共通性。 一、形式的解放：從印象到立體 我們首先考察印象派和後印象派為現代藝術奠定的色彩與結構基礎。重點分析塞尚對形式的解構，如何直接催生瞭畢加索和布拉剋在巴黎發展齣的立體主義。然而，本書更關注立體主義在東歐（如捷剋立體主義）和俄國（如至上主義）的早期變體，這些變體如何迅速脫離瞭對西方“中心”的模仿，發展齣自身獨特的幾何哲學和政治訴求。例如，馬列維奇的《黑方塊》不僅僅是對畫布的挑戰，它更是對俄國社會未來藍圖的一種視覺宣言。 二、反叛的浪潮：達達與超現實的心理疆域 達達主義的興起被視為對一戰荒謬性的集體迴應。本書著重分析達達在蘇黎世、柏林和紐約這三個不同據點上展現齣的政治傾嚮和藝術策略上的差異。柏林的達達更具激進的左翼政治色彩，例如運用拼貼對抗魏瑪共和國的保守勢力；而蘇黎世的達達則更側重於反理性、即興錶演。 隨後，我們將超現實主義的探索置於更廣闊的心理學和哲學背景下考察。從弗洛伊德的潛意識理論齣發，本書對比瞭法國（布勒東的主導地位）與墨西哥（如弗裏達·卡羅對本土神話的融入）的超現實實踐。這種跨文化比較揭示瞭對“夢境”的解讀如何因文化背景的不同而産生截然不同的敘事權重。 三、烏托邦的幻滅：構成主義與包豪斯的功能美學 在東西方，藝術與工業、社會改造的結閤達到瞭一個高峰。我們將並置討論俄國的構成主義和德國的包豪斯。雖然兩者都強調實用性、幾何清晰度和對新社會秩序的構建，但其背後的意識形態驅動力存在顯著差異。構成主義（如塔特林的工作）更直接地服務於無産階級革命的宣傳和建設，而包豪斯則更傾嚮於在民主框架內實現設計標準化和教育改革。本書將分析這些早期現代主義設計語言如何被後來的極權政權所利用或壓製，展示烏托邦理想的脆弱性。 第二部分：戰後新秩序與全球對話的開啓（約1945-1980） 二戰後，藝術的中心開始齣現嚮美國轉移的趨勢，但真正的張力在於世界其他地區對這種新霸權的反應，以及對“抽象”概念的重新定義。 一、從中心到邊緣：抽象錶現主義與歐洲的迴應 抽象錶現主義（Action Painting）被視為美國藝術傢的標誌性突破，本書分析瞭其在紐約的興起，以及它如何吸收瞭歐洲超現實主義的自動性原則。然而，我們將重點放在歐洲對這種美國主導的“巨型藝術”的抵製與吸收上——例如，歐洲的“視覺藝術Informel”或“Tachisme”運動，它們在處理材料的物質性和偶然性上，如何與紐約學派保持對話，但又拒絕完全接受其英雄式的個體敘事。 二、媒介的革新與日常的入侵 波普藝術的齣現標誌著藝術對大眾文化和消費主義的直接乾預。本書比較瞭美國波普（如安迪·沃霍爾對復製和名人崇拜的探討）與英國波普（如理查德·漢密爾頓對傢庭生活的審視）的策略差異。更進一步，我們將目光投嚮新興的觀念藝術（Conceptual Art）。觀念藝術不再關心藝術品的“美感”或“物質性”，而是關注思想本身。本書將展示觀念藝術在歐洲（如概念性的文獻展示）與美國（更側重於對藝術機構的批判）的發展路徑，揭示其挑戰藝術界本質定義的全球性努力。 三、去殖民化時代的藝術覺醒 本部分至關重要地探討瞭在全球政治版圖重組時期，非西方國傢藝術傢如何利用新媒介迴應殖民遺留問題和身份危機。我們考察拉美在“新具象主義”和後來的“激進藝術”中所體現的對社會現實的介入，以及亞洲藝術傢如何將傳統材料和書寫實踐融入到現代主義框架中，以對抗西方中心論的敘事霸權。 第三部分：後現代的解構與當代身份的構建（約1980至今） 進入當代，藝術徹底進入瞭身份政治、全球資本流動和信息爆炸的時代。藝術品不再是單一的焦點，而是復雜的網絡、裝置和經驗的集閤。 一、繪畫的復興與挪用（Appropriation）的策略 20世紀80年代，繪畫的“迴歸”並非簡單的復古，而是一種帶著後現代批判性的重新使用。本書分析瞭“新錶現主義”在德國、意大利和美國的不同錶現形式，它們如何通過誇張的筆觸和曆史引述，重新審視宏大敘事。同時，挪用藝術（如雪莉·萊文對沃霍爾的緻敬）被視為一種揭示原作光環消逝、探討版權與原創性邊界的有效手段。 二、裝置、空間與身體政治 當代藝術越來越多地以環境和身體為媒介。本書詳述瞭裝置藝術如何超越傳統畫廊空間，將觀眾完全納入作品體驗的一部分。這包括對環境藝術的考察，以及身體藝術（Performance Art）如何被身份政治所利用，用以探討性彆、種族和性取嚮的能見度問題。例如，探討那些利用身體的脆弱性或抵抗性，來挑戰特定文化禁忌的實踐者。 三、數字時代的前夜與藝術的邊界消融 最後，本書展望瞭進入21世紀後，數字技術、新媒體以及生物技術對藝術實踐産生的深遠影響。我們討論瞭虛擬現實、交互媒體裝置如何挑戰觀眾的感官經驗，以及藝術傢如何利用網絡文化和數據流作為創作的原材料。當代藝術正處於一個前所未有的融閤期，本書旨在提供一個分析框架，用以理解這些新興媒介如何重塑我們對“藝術品”的定義，以及藝術在未來社會中可能扮演的角色。 通過這種跨越地理和時間軸的比較研究，本書力圖呈現一幅復雜、充滿張力的現代藝術全景圖，強調藝術史並非一條直綫，而是由無數交錯、對抗和對話的實踐所構成的動態場域。

序：從「新」開始，要到哪裏結束？　文：葉謹睿
前言：從德國文件展談《颱灣數位藝術e檔案》　文：林珮淳

● 第一章  新美學
數位藝術互動美學　文：林珮淳

● 第二章  新史觀
前衛性的創作能量復閤式的美感——從紐約看颱灣的科技藝術　文：葉謹睿
工具、媒介、媒材？——數位藝術的本質命題　文：曾鈺涓

● 第三章  新教育
瞄拼之眼——「颱澳新媒體藝術展」的觀後語　文：蔡瑞霖
藝術的「媒材即媒體」時代　文：吳介祥
實踐藝術的批判性格 體現創作的時代精神——以實驗室為基底，「林珮淳＋Digital Art Lab.」開創前衛性的創作能量　文：邱誌勇

● 第四章  新身體
賽伯人、身體與歡愉——由數位藝術思考　文：陳明惠
身體的未來想像：脈流貳——「未來之身」中的身體意象　文：邱誌勇

● 第五章  新媒體
「光子＋」依光而存在的訊息係統　文：曾鈺涓
展演與感受——從「超旅程：未來媒體藝術節」談媒體藝術的美學特質　文：王柏偉

● 第六章  新視域
「山水覺」、「花瓣迷宮」與「數位觀景」　文：張晴雯

附錄：颱灣三大公立美術機構及颱北藝術節展覽年錶
後記

序

從「新」開始，要到哪裏結束？

　　2002年的那個夏天，我正為著《藝術語言＠數位時代》一書的齣版而焦頭爛額；今年初夏，我則是為瞭《颱灣數位藝術e檔案》的即將齣版而感到雀躍不已。科技與藝術的結閤，在颱灣曆經瞭過去十年的成長，已然纍積齣瞭驚人的活力和成熟度。甚至於在國際的舞颱上，都逐漸成為不可或缺的重要角色。以林珮淳教授所帶領的數位藝術實驗室為例，近幾年來不斷以成績證明實力，在全球隻徵選六件作品的情況之下脫穎而齣，連續三度入圍參加法國安亙湖數位藝術節，並於今年獲得全球首奬。另外，再以颱北國際藝術博覽會為例，這個全亞洲最具曆史的藝術盛會，在2011年起成立新媒體藝術專區。除瞭颱灣以及亞洲的頂尖藝術傢之外，還吸引瞭C.E.B. Reas這種重量級的西方新媒體藝術傢共襄盛舉。誠如主辦單位所言：「颱灣的科技島環境，使得新媒體在本地擁有迥異世界各國的獨特發展條件，新媒體展區的提齣，格外有時地相宜的標誌意義。」

　　新媒體藝術專區的標誌意義，在於主流商業藝術圈對於新媒體接受度的嚮上提升。《颱灣數位藝術e檔案》一書的齣版，也同樣具有指標性的意義。但這個指標則是嚮下的，因為它所代錶的，是新媒體藝術教育的嚮下深耕。

　　《颱灣數位藝術e檔案》一書，以針對七個國際當代藝術展覽的分析和探討為主軸，包括「NEXUS：颱灣藝術傢在紐約的聯結與對映」、「正言世代：颱灣當代視覺文化」、「Boom！快速與凝結新媒體的交互作用—颱澳新媒體藝術展」、「身體．性彆．科技」、「未來之身」、「光子＋」以及「超旅程：2012未來媒體藝術節」。主筆的林珮淳教授，整閤瞭葉謹睿、曾鈺涓、蔡瑞霖、吳介祥、陳明惠、邱誌勇、王柏偉以及張晴雯等人的論述，分彆以六章從抽象的美學定義齣發，綜觀數位藝術在藝術史、教育、身體與自我認知、跨領域創作等各個層麵的影響。

　　這本書最珍貴的地方，就是它以颱灣的數位藝術創作及論述為主體，但在同時，卻完整兼顧瞭國際以及曆史觀的這個特質。每一位執筆者，都是「正港」的颱灣人，但其學經曆，卻又涵蓋瞭來自颱灣、美國、澳洲、德國和英國等地的高等學府教育經驗。這種組閤，不僅是難能可貴，更重要的，是在廣納不同觀點與背景之後所激盪齣來的火花。

　　傳統上，亞洲藝術工作者做的多、說的少。這一點，與西方強調論述能力的教育傳統大異其趣。記得二十年前剛到美國的時候，總是為瞭同學 uncanny（不可思議）的論述能力而啞口無言。一條三十秒鍾畫齣來的綫，也能夠從比例、輕重、粗細、長短、動機、原由、想法、感觸、象徵、比喻、媒材選擇一直談到曆史與脈絡，就算花個三小時侃侃而談也在所不惜。坦白說，當時年少輕狂的心中，其實多有不屑與無奈。總覺得，從事藝術應該講究的是「真功夫」；多年後事過境遷纔發現，要能夠把創作昇華到思想的層次，的確還得靠些「硬道理」。特彆是數位藝術創作，它的媒材和技術都充滿瞭媚惑和感官刺激的特質，因此，惟有不斷苛刻地要求自己在思維辯證上踏實，纔能夠從「鬼斧神工」和「巧奪天工」這等匠氣的標準之中跳脫齣來。因為，科技躍進的腳步將永不停歇，任何技術層麵的創新和突破，都不過是比稍縱即逝還要脆弱而且短暫的那個曾經。因此，你的創作動機可以從「新」開始但一定要用「心」 結束，也就是讓自己的作品有內涵、有深度，在思想和意義的層麵做到深刻。讓技術層麵的創新，成為應運深度思想而産生的自然結果。而《颱灣數位藝術e檔案》的齣版，正是颱灣數位藝術創作深耕的契機，將數位藝術從「看熱鬧」提升到「看門道」的思想層麵。

　　十年前，我把《藝術語言＠數位時代》一書的齣版獻給在美國流浪的歲月。所期待的，無非就是希望把在國外的所見所聞帶迴颱灣，同時，也企盼能為颱灣在科技藝術方麵的論述拋磚引玉。十年後，《颱灣數位藝術e檔案》一書的齣版，讓我感到無限振奮。以整閤重要數位藝術大展論述為基礎齣發，是一項有意義的工作。它不僅記述瞭數位藝術潮流在颱灣的脈動與發展，也為將來我們應該努力和發展的方嚮，畫齣瞭一個具體而微的輪廓。看到颱灣數位藝術環境日漸成熟，雖然我旅美的流浪旅程尚未結束，但心裏感覺卻不由地增加瞭一份踏實感。相信對於希望瞭解颱灣數位藝術的人，這會是一本充滿魅力的好書。在此，特彆要感謝林珮淳教授以及藝術傢齣版社的抬愛，讓我有機會參與這本書的構成。能以拙筆為本書作序，這是我的榮幸與驕傲。

葉謹睿　2012年初夏寫於闆橋

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《颱灣數位藝術e檔案》是一本為數位藝術愛好者量身打造的寶藏。它提供瞭非常全麵且深入的視角，讓我得以窺見颱灣數位藝術發展的全貌。我尤其欣賞書中對不同媒介和技術應用的細緻分析，從早期的電腦繪圖、動畫，到現今的虛擬現實、增強現實，每一個階段的代錶性作品和技術革新都得到瞭詳盡的闡述。作者對於藝術傢創作思路的挖掘，以及作品背後哲學思考的解讀，都做得非常到位。我感覺自己不僅僅是在閱讀藝術作品的介紹，更像是在學習一種新的思考方式，一種如何運用科技來拓展藝術邊界的思維模式。書中對一些獨立藝術傢和小型展覽的關注，也體現瞭其梳理颱灣數位藝術生態的野心和誠意，讓我看到瞭這個領域背後默默耕耘的眾多身影。這本書無疑為我後續深入研究颱灣數位藝術打下瞭堅實的基礎，也讓我對這個充滿活力的領域充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對颱灣數位藝術的一扇全新大門！我一直對藝術和科技的結閤充滿好奇，但總覺得接觸到的信息零散且不夠深入。直到我翻開《颱灣數位藝術e檔案》，纔發現原來在這片土地上，有這麼多纔華橫溢的藝術傢在用數位媒介進行著如此豐富和前沿的探索。書中對不同時期、不同流派的數位藝術作品進行瞭細緻的梳理，不僅僅是羅列作品名稱和藝術傢，更重要的是深入剖析瞭作品背後的創作理念、技術手段以及社會文化語境。我尤其被那些探討身份認同、環境議題的數位裝置藝術所打動，它們不僅在視覺上帶來衝擊，更引發瞭我對當下社會現象的深刻反思。作者的敘述方式也十分引人入勝，仿佛一位經驗豐富的策展人，帶領讀者漫步在一個充滿驚喜的數位藝術畫廊中。從早期實驗性的影音裝置，到如今結閤AI、VR/AR的沉浸式體驗，這本書完整地呈現瞭颱灣數位藝術發展的脈絡，讓我對這個領域有瞭更係統、更全麵的認識。即使是對數位藝術不太瞭解的讀者，也能從中找到樂趣，因為它不僅僅是藝術理論的堆砌，更是對人類創造力的一次熱情禮贊。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到耳目一新的書籍。我一直認為藝術就應該是傳統的油畫、雕塑，但《颱灣數位藝術e檔案》徹底改變瞭我的看法。書中展現的數位藝術作品，從影像、聲音到互動裝置，無不挑戰著我的既有認知。我被那些利用大數據、算法創作的抽象作品所震撼，它們似乎在用一種全新的語言與我對話。同時，書中對一些社會議題的探討，如環境破壞、科技倫理等，也通過數位藝術的形式得到瞭深刻的呈現，這讓我看到瞭藝術在反映現實、引導思考方麵的巨大力量。作者在描述這些作品時，並沒有使用晦澀難懂的理論，而是用生動形象的比喻和詳實的案例，讓這些原本可能顯得“高冷”的數位藝術作品變得觸手可及。讀完這本書，我感覺自己對“藝術”的定義變得更寬廣瞭，也對颱灣這個地方的文化創造力有瞭全新的認識。它不枯燥，不空泛，是一本既有深度又有廣度的優秀讀物。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺文化有著濃厚興趣的普通讀者，我懷揣著探索新鮮事物的心情翻閱瞭《颱灣數位藝術e檔案》。一開始，我擔心過於專業的術語會讓我望而卻步，但事實證明我的顧慮是多餘的。作者的文字風格非常平實且富有感染力，巧妙地將復雜的數位藝術概念轉化為易於理解的語言。書中的案例分析讓我印象深刻，每一個作品都配有精美的插圖，讓我能夠直觀地感受到藝術傢的創意和錶達。我特彆喜歡其中關於互動裝置藝術的介紹，那些能夠與觀眾産生連接，甚至是共同創作的作品，讓我看到瞭科技與人之間新的可能性。這本書不隻是介紹作品，更像是記錄瞭一群颱灣藝術傢如何用科技的語言講述他們的故事，錶達他們的情感，以及對周遭世界的觀察。它讓我意識到，數位藝術並非遙不可及，而是與我們的生活息息相關，它正在以一種全新的方式重塑我們感知世界的方式。我迫不及待地想去親身體驗書中提到的那些令人驚嘆的展演，去感受那份來自颱灣的數位藝術活力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，讓我能夠循序漸進地理解颱灣數位藝術的演變。從曆史背景的鋪陳，到關鍵藝術傢及其代錶作的深入解讀，再到新興技術在藝術創作中的應用，每一部分都環環相扣，邏輯清晰。我特彆欣賞書中對“在地性”和“全球性”在颱灣數位藝術中辯證關係的探討。藝術傢們如何在吸收國際前沿數位藝術理念的同時，融入颱灣本土的文化特色和曆史記憶，這一點讓作品更具獨特性和生命力。書中還穿插瞭不少對藝術傢創作過程的訪談和幕後故事，這讓冰冷的數位藝術作品變得有溫度，有血有肉。我仿佛能聽到藝術傢們在工作室裏激烈的討論，看到他們熬夜奮戰的身影。這種細節的呈現，極大地增強瞭閱讀的沉浸感，也讓我對這些作品背後的付齣和心血有瞭更深的理解。這本書不僅僅是知識的傳遞，更像是一次情感的共鳴，它讓我感受到瞭颱灣數位藝術群體蓬勃的生命力與不斷創新的精神。