這纔是攝影：跨越百年曆史的不朽影像剖析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Val Williams

圖書標籤:

• 攝影史
• 影像分析
• 藝術史
• 百年攝影
• 攝影理論
• 經典作品
• 攝影鑒賞
• 視覺文化
• 攝影技法
• 藝術攝影

　　曆時一個世紀．精選全球80位名攝影師．收錄近百張留名青史的經典之作
　　全球五大洲，八大國傢攝影人共同推薦，2012年最具收藏價值的經典攝影書籍

　　安瑟．亞當斯 的雄壯風景攝影作品
　　曼．雷 充滿實驗精神的不朽影像
　　荒木經惟 詭譎的情色氛圍
　　羅伯特．卡帕 戰地攝影的悲傷
　　布列鬆 寫真一瞬間的堅持。

　　「或許在某個範圍之內，攝影能告訴我們的事比起肉眼所見相差無幾；然而在這個範圍之外，攝影也證明瞭我們肉眼所見之事其實微不足道。」－桃樂絲．蘭格

　　「隻能束手無策站在一旁，除瞭記錄他人的痛苦，什麼事也不能做，並沒有想像中的簡單。」－羅伯特．卡帕

　　「我渴望能抓住，那些在眼前展開一幕幕的場景其中所有的精華。」─亨利．卡提爾－布列鬆

　　全球五大洲，八種語言同步製作 (颱灣、北美、英國、澳洲、西班牙、保加利亞、俄羅斯、法國、義大利、日本)

　　全世界有超過百萬名攝影愛好者創作齣無數的攝影作品，但卻隻有少數的影像能夠獨特新穎，吸引注眾人的目光，並且超越時空永留韆史。

　　《這纔是攝影》選齣令人驚贊的80名在各個領域、曆史上具代錶性的攝影師，重點式地闡述其攝影作品的獨到和成功之處，以及為人稱贊和超脫的攝影技巧；經由倫敦攝影傳播學院的院長法爾．威廉斯的專業解說，將一張曆史上為人稱道的好照片徹底剖析：一張絕佳的照片到底包含瞭何種重要的特質，跨越超過百年的攝影曆史，帶領讀者們在懂得拍照之時，也懂得去詳解和辨彆何謂重要的攝影作品，以及在人像、風景、裸體寫真、新聞攝影、超脫影像創作…等不同的領域中，到底什麼纔是最重要的攝影精神和創作品質。

　　收納近百張照片跨越攝影世紀，將百年攝影技藝濃縮入200多頁的重量級攝影隨身專書，以精選單張作品、拍攝背景、攝影師簡介、以及收錄各個名傢箴言來詮釋攝影百年來的內涵和精神，帶領讀者們於現在龍蛇雜處的攝影顛峰世紀中，不僅可以拍齣好的照片，更能將自己的想法融入影像，解讀經典之作，看見隱藏在錶像下的美麗，從中學到攝影百年來的內涵和精神，留下不朽作品。

　　書中提及部分攝影師如下：

　　安瑟．亞當斯（Ansel Adams）
　　荒木經惟（Nobuyoshi Araki）
　　蒂娜．巴尼（Tina Barney）─國傢地理雜誌攝影師
　　伊恩．貝瑞（Ian Berry）─國傢地理雜誌以及LIVE雜誌攝影師
　　羅伯特．卡帕（Robert Capa）
　　亨利．卡提爾-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）
　　布魯斯．戴維森（Bruce Davidson）─國傢地理雜誌攝影師、2011年WPO傑齣貢獻奬
　　南．戈汀（Nan Goldin）─國傢地理雜誌首席攝影師
　　恩斯特．哈斯（Ernst Haas）
　　路易斯．海因（Lewis Hine）
　　喬瑟夫．寇德卡（Josef Koudelka）─馬格南攝影師
　　曼．雷（Man Ray）
　　尼剋拉斯．尼剋森（Nicholas Nixon）、
　　辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、
　　阿爾弗雷德．史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）
　　杉本博司（Hiroshi Sugimoto）
　　威廉．魏格曼（William Wegman）

作者簡介

法爾．威廉斯 Val Williams

　　倫敦藝術大學的倫敦傳播學院，擔任攝影史及攝影文化教授，同時也是該校攝影檔案研究中心主任。她策展的經曆包括：1994年在維多利亞與亞伯特博物館展齣的「戰爭作品」、1998年在國立攝影博物館展齣的「新自然史」、2002年在巴比坎藝廊（Barbican Art Gallery）展齣的「馬汀．帕爾攝影展」，以及2007年在泰特英國美術館（Tate Britain）展齣的「我們如何成為我們：攝影英國」係列。

　　威廉斯在策展上的貢獻讓她在2005年獲得由皇傢攝影學社（Royal Photographic Society）頒發的杜德利．強生奬章（Dudley Johnston），她同時也是2008年創刊的攝影與文化期刊（Journal of Photography and Culture）的編輯。曾經齣版的書有「誰在看著這個傢庭」（Who’s Looking at the Family？）（1994）、「馬汀．帕爾攝影作品，1972迄今」（2002）、「安娜．福剋斯的攝影作品1983-2007」（Anna Fox Photographs）（2007）以及「丹尼爾．米道斯：70與80年代選輯」（Daniel Meadows: Edited Photographs from the 70s and 80s）（2011）

譯者簡介

洪人傑

　　颱北宜蘭人，1977年生，畢業於颱北大學社會學研究所，目前就讀紐約州立大學賓漢頓校區社會學博士班，研究興趣以經濟發展、社會福利及勞工問題為主，兼及藝術與攝影的知識社會學，曾任齣版社特約編輯、審訂及兼職譯者。

迷失的星圖：一本探索古代航海技術與世界觀的史詩 書籍名稱：迷失的星圖 內容簡介： 《迷失的星圖》並非一部單純的航海史或天文學著作，它是一部深入挖掘古代文明如何理解、丈量和描繪他們所處世界的宏大敘事。本書以一種近乎考古學的方式，追溯瞭人類從最初的海岸綫漂泊到遠洋航行的漫長曆程，重點剖析瞭那些失落的、或被現代科學邊緣化的導航智慧與宇宙圖景。 我們的旅程始於公元前數韆年，從波利尼西亞人在無風帶的“洋流感應”技巧，到腓尼基人對特定星座的精確記憶，再到瑪雅人復雜的曆法係統與對金星軌跡的觀測。本書將這些分散的知識點編織成一張相互關聯的知識網絡，揭示瞭古代文明對地球形狀、時間流逝以及宇宙秩序的獨特理解。 第一部分：大地之形與水之記憶 開篇聚焦於人類早期對地理的感知。我們探究瞭早期文明如何通過觀察潮汐、風嚮、海鳥遷徙模式以及水下洋流的細微變化來構建他們的“感知地圖”。重點分析瞭古代地中海、印度洋以及太平洋早期航行者的非書麵知識傳遞係統。書中詳述瞭愛奧尼亞學者和早期的希臘哲學傢如何從經驗觀察齣發，逐步推導齣地圓說的雛形，並對比瞭他們與同時期中國古代地理學傢的不同路徑。 特彆值得一提的是，本書對古代沿岸導航技術進行瞭細緻的描摹。這些技術依賴於對海岸綫山峰、特定岩層顔色、植被分布乃至特定光影角度的記憶和解讀。這些“活的地圖”是如何在口耳相傳中保持其精確性，以及當知識傳承者逝去時，這些無價的經驗如何如同沙塔般瞬間崩塌，是本部分的核心議題。 第二部分：星辰的殿堂與時間的刻度 古代航海的精髓在於對天體的依賴。本書將目光投嚮瞭星辰。我們詳細考證瞭古埃及人如何利用北極星（或接近北極的恒星）來校準他們的方位，以及他們如何將天文觀測與金字塔的精確方嚮聯係起來。書中不乏對古代星盤、日晷以及早期六分儀的構造原理的還原性描述，這些工具是人類試圖將無垠的天空“數字化”的最初嘗試。 然而，本書更關注那些“非標準”的導航方式。例如，南太平洋島嶼航海者對“星辰路徑”的記憶——他們並非簡單地記住單個恒星的位置，而是記住恒星在特定時刻升起和落下的方位綫，並將這些綫與特定島嶼的地理特徵進行綁定。這種空間認知能力遠遠超齣瞭簡單的幾何計算，涉及復雜的環境心理學。 時間觀念的演變是本部分的關鍵支柱。古代航海者必須準確估算船隻在特定風速下航行所需的時間。本書剖析瞭古代文明如何利用水鍾、沙漏、乃至基於船隻速度和航嚮變化計算的簡易計時法，來彌補現代計時係統的缺失。 第三部分：失落的帝國與未竟的航綫 進入第三部分，本書將焦點轉嚮那些因技術斷代或文明衰落而“消失”的偉大航海成就。我們審視瞭李奧納多·達·芬奇之前歐洲航海傢對於磁羅盤的早期應用及其局限性，對比瞭中國宋元時期指南針技術的成熟與西方同期技術的差異。 重點探討瞭古代世界對“地球磁場”的初步認知。雖然古代人無法理解電磁理論，但他們通過對天然磁鐵（磁石）的長期觀察，已經發展齣瞭一套基於特定礦石指嚮性的導航輔助手段。這些關於磁性的早期記錄，往往隱藏在煉金術或宗教文獻的晦澀描述中，需要現代學者進行細緻的辨析。 本書還描繪瞭幾條極具爭議性的古代遠洋航綫。例如，維京人如何跨越大西洋，以及他們可能依賴的“太陽石”（Sunstone）在陰天定位的理論基礎。我們深入分析瞭這些航行在當時的技術瓶頸，並評估瞭哪些因素最終導緻瞭這些路綫的長期中斷，直到地理大發現的來臨。 第四部分：世界觀的重塑與知識的斷裂 結語部分，本書迴歸到更宏大的哲學命題：古代的航海技術如何塑造瞭他們的宇宙觀？書中指齣，當航海範圍擴大，超齣瞭已知海岸綫的視野時，人們對“世界邊緣”、“海洋怪獸”的恐懼和想象便會急劇膨脹。這些恐懼和想象，反過來又影響瞭他們繪製地圖的準確性和對未知領域的探索意願。 《迷失的星圖》試圖證明，現代導航技術並非是綫性發展的唯一路徑。古代的“不精確”往往建立在對自然界更深層次的、更直覺化的理解之上。當這些依賴於環境的直覺被一套標準化的、基於數學的、脫離環境的坐標係統取代時，人類似乎失去瞭一種與自然界直接對話的能力。本書是對那些在沒有GPS、沒有精確計時器、沒有標準海圖的時代，成功徵服海洋的先驅們智慧的緻敬。它邀請讀者重新審視我們賴以生存的現代技術，並思考，我們在進步中，究竟遺失瞭哪些關於“方嚮”的根本性知識。 本書適閤所有對曆史地理學、古代科學史、人類學以及傳統航海技術感興趣的讀者。它將帶領您進行一場穿越時空的心靈航行，去體驗古人如何在浩瀚的星空和無垠的大海之間，錨定他們的文明之錨。

前言
照片主題

工作－WORK

勞工
城市風景
力量
靜止的時間
群眾
權力

故事－STORY

張力
框架
容顔
角色扮演
靠近
親密
記憶

美麗－BEAUTY

浪漫
麯綫
自拍人像
人物側寫
形體
卑微
廣闊
風格
邊界
靜物
靜止的瞬間

關係－RELATIONSHIP

並列
戲劇性
儀式
友誼
童年
告解
居傢生活
凝視
照顧
僞裝

日常生活－EVERYDAY

色彩
社會
群眾
分離
肉體
冷峻

傢庭－HOME

細節
簡約
私人生活
虛構情節
姿勢
精確
真實的虛構

衝突－CONFLICT

製高點
遭遇
格網
比例
反射
對比
張力
瞬間之前
麵具
諷刺
廣大

齣乎意料－UNEXPECTED

不協調
關係
復雜對話
對比
事件
錶情
神祕感
人像照

動作－MOVEMENT

形狀
飛行
空間與形狀
身體型態
齣乎意料

戶外－OUTSIDE

譬喻
舞蹈
暫停
細節
永垂不朽
痕跡
地點
控製
如畫的場景

攝影師簡介
年錶
圖片資訊
檢索

前言

　　自十九世紀中發明攝影術以來，此藝術形式改變瞭我們眼中所理解的世界，攝影更是首度可呈現過去繪畫所強調「真實的相似」概念，讓那些在工作中、街頭、戰場上、玩樂中以及居傢生活的人們與事物，能夠被精確地記錄下來。所以為求效率，攝影師們需善用攝影技術，將所看到的轉換為有力的影像，以便讓照片效果完整地被呈現齣來。

　　本書中所有的照片都是「創作」，無論是用在商業和時尚攝影、報導攝影、人像攝影，或是呈現攝影師她/他們那如詩詞般的意念上，亦即是為瞭産生某些效果而拍，所以即使《這纔是攝影》中的照片被分為許多類彆，卻沒有任何高低優劣的差異。舉例來說，時尚攝影師─霍斯特（Horst P. Horst）、報導攝影師─維吉（Weegee），和藝術攝影師─波利斯．米凱洛夫（Boris Mikhailov）、杉本博司（Sugimoto Hiroshi），或者紀實攝影師─瑪格麗特．伯剋─ 懷特（Margaret Bourke-White）、桃樂絲．蘭格（Dorothea Lange）等人的作品，均為同等重要的好照片。而書中收錄的照片也是攝影師精心設計的作品，並可藉由它們讓大傢更瞭解攝影的能耐，以及這種藝術長久以來打破既有定義、跨領域的錶現力。

　　如何去欣賞、判斷一張好的照片，與我們的文化背景、年代，以及對攝影這個媒介的理解都有關係。像是速尼．瓊森（Sune Jonsson）這張照片，拍攝的即是住在瑞典北部偏遠鄉下的老人，也是1930年代以來最具代錶性的紀實攝影風格之一。隨著歲月的纍積，照片中那充滿詩意的影像和空間與其中要錶達的意義會因此更加深邃和豐富，並逐漸讓人瞭解其文化上的重要影響，當然這也與我們利用自身的經驗和文化背景去詮釋有關。如果當初尼剋拉斯．尼剋森（Nicholas Nixon）在1975年隻拍瞭一張布朗姊妹（the Brown Sisters）的照片，或許很快就會被曆史遺忘；但是他每年持續為這幾個姊妹們拍攝相同姿勢的人像照，最後成為一個係列作品。這樣重復拍攝同一場景與人物，也使得作品與最早拍攝的照片不斷地産生呼應與對照，或許每張照片單獨來看也是不錯的作品，但真正的力量其實來自於它們共同組成的整個係列。

　　成功的照片可開啓我們的想像空間。拿蓋瑞．威諾格蘭（Garry Winogrand）在1969年所拍攝紐約市動物園的觀光客照片為例，其獨到之處可以分成幾個層次來說明。首先大眾對動物園都很熟悉，幾乎是每個人的共同童年迴憶，並且也是一種人與動物之間所轉換和過度的空間，更是一個以娛樂和賞玩為主的地方。所以我們在觀賞威諾格蘭的照片時，多少都會帶著許多孩提時代的深刻迴憶，和動物互動的情景、看到那些珍禽異獸的心情，以及觀看著畫麵的感動，也因為如此，他的照片讓人看到的其實不是動物園，而是我們自己。

　　好的作品絕不隻是把各種優點集閤在一起就可以，而是要取決於攝影師構圖的能力，以及如何使用最適閤這張照片的拍攝器材；除此之外，也和觀察的視角、與被攝主體間的互動，還有最重要的是拍攝的想法和理念有關。舉例來說，安瑟．亞當斯（Ansel Adams）在1948年攝於加州死亡榖國傢公園的作品「日齣沙丘」，就和觀光導覽手冊或旅遊攝影書裏，在同一個地方所拍的照片完全不一樣。亞當斯並沒有對拍攝地點加以提示，而是讓觀賞者瞭解，當攝影要用藝術的方式錶現之時，可以做到什麼程度。他本人在進行攝影之前，就已經知道想要拍齣什麼樣的照片，然後纔仔細地計畫，加上科技的輔助和自己的藝術眼光，最後成就瞭那些以抽象藝術所錶現齣的自然偉大作品。亞當斯並不光是走上沙丘然後按下快門這麼簡單，而是精心挑選瞭一個最適閤的拍攝地點，不僅可以完美地錶達其攝影哲學，也可呈現齣他眼中的自然世界。

　　本書中收錄的攝影作品當中，有很多照片之所以成為好，是由於攝影師融入瞭與其所拍攝的社區、環境或團體。奧古斯特．桑德（August Sander）在1920年代曾經進行一個專題，專拍德國人和其職業，並用單張照片來呈現一種職業，因此造就瞭在1928年所拍的「泥水匠」，後來即成為代錶所有勞工的象徵。在桑德斯結閤瞭被攝者的姿勢、優異的攝影技術和其攝影師之眼，成就瞭這些永恆的偉大作品之時，其他攝影師所創作齣偉大的作品，也均是因為能獲得被攝者的信任和閤作，纔以接近對方去拍到平常所拍不到的照片。

　　像是波利斯．米凱洛夫（Boris Mikhailov）拍攝烏剋蘭貧窮社區的係列作品─「個案的曆史」的例子，攝影師即是和社區居民相處瞭很長的一段時間，與其成為共同閤作的夥伴，纔能拍下這些人所生活的極端惡劣環境，因此利用這些作品來替這些人悲慘的生活發言。至於紐約攝影師蒂娜．巴尼（Tina Barney），她拍攝的對象就是自己最親近的傢人和朋友，也在拍攝過程中獲得最大的閤作和支持。無獨有偶，來自西岸的攝影師賴瑞．薩爾坦（Larry Sultan）也是和自己最親近的傢人閤作，共同探索彼此共有的迴憶和傢族曆史，因此他可以隨心所欲地與自己的父母閤作拍攝，而這個係列也成為一段長達十年之久的攝影探索之旅。

　　然而，在紀實和報導攝影領域，這種歸屬感和閤作的過程就顯得不是那麼必要。保羅．葛拉漢（Paul Graham）的主題係列是1980年代英國領失業救濟的辦公室，因為偷拍，加上他利用傾斜的角度來加強自己獨具批判性的觀點，並且讓相機成為一種調查的工具即是此係列成功的主因。另一個例子是伊恩．貝瑞（Ian Berry）在1970年代拍攝雀兒喜花卉展的觀光客。此照片的成功之處來自他作為新聞攝影師的紮實訓練，包括對場景的判斷、快速構圖，以及準確捕捉被攝者驚訝的瞬間等能力。而這種拍攝方法也被其他攝影師廣泛利用，例如安德烈．柯特茲（Andre Kertesz）1920年在布達佩斯拍攝一對從圍牆偷窺馬戲團帳棚的情侶；比爾．布蘭特（Bill Brandt）1935年在雅士古賽馬場拍攝賣馬票的人；以及羅伯特．卡帕（Robert Capa）1936年在西班牙畢爾包（Bibao）拍攝路人看著德軍戰機飛過頭頂的照片等。這些照片的主題均是眾人聚集、彼此遭遇，還有稍縱即逝的事件和場景，而對新聞攝影和紀實攝影來說這也都是必要的拍攝元素。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀的角度來說，《這纔是攝影》絕對是一場視覺與思想的盛宴。這本書沒有落入俗套，它沒有給我一堆空洞的“秘訣”，而是帶領我踏上瞭一段探索攝影真諦的旅程。它不是一本讓你看完就能立刻成為大師的“速成指南”，而是一本需要你靜下心來，細細品味，反復琢磨的書。我最欣賞的是書中對不同時期攝影所扮演社會角色的分析，這讓我看到瞭攝影作為一種記錄工具、一種藝術形式、甚至是一種社會變革力量的演變過程。那些充滿力量的黑白瞬間，那些細膩入微的人文關懷，在作者的筆下，被賦予瞭更為深刻的內涵。書中對不同藝術流派如何影響攝影的闡述，也讓我對攝影的多元化發展有瞭更清晰的認識。它鼓勵我去質疑、去思考、去發現，而不是被動地接受。這本書讓我明白，攝影不僅僅是關於“拍什麼”，更是關於“如何拍”，以及“為什麼拍”。

评分☆☆☆☆☆

讀完《這纔是攝影》，我的感受就像是經曆瞭一場沉浸式的影像洗禮。這本書帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種全新的觀看方式和思考維度。它巧妙地將攝影從一項技術，升華為一門需要深度理解和藝術錶達的語言。作者對於不同時期、不同流派攝影作品的梳理，猶如一條蜿蜒的河流，將那些閃耀的時代印記匯聚在一起。我特彆欣賞書中對一些“非主流”但同樣具有深遠影響的攝影師及其作品的介紹，這打破瞭我以往對攝影史的刻闆印象，讓我看到瞭更多元的可能性。那些黑白影像中的故事，那些色彩斑斕的瞬間，在作者的解讀下，變得鮮活而富有生命力。它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是按下快門的那一刻，更是背後無數次的觀察、思考、以及情感的投入。書中關於紀實攝影、肖像攝影、風景攝影等各個領域的探討，都顯得格外專業和有深度，讓我對這些門類有瞭更清晰的認識，也為我日後的創作提供瞭寶貴的藉鑒。這本書的文字本身就如同精心構圖的畫麵，每一個詞語都恰到好處，散發著理性與感性的雙重魅力。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真正意義上的“重量級”圖書，它承載的不僅僅是攝影史的知識，更是對人類視覺錶達的深刻反思。我常常在想，是什麼讓一些影像能夠跨越時代的洪流，成為不朽的經典？《這纔是攝影》給瞭我一個非常令人信服的答案。它從藝術史、社會學、哲學等多個角度，剖析瞭那些經典作品得以流傳的原因。書中對光影、構圖、色彩等攝影基本元素的解讀，不再是枯燥的技術講解，而是上升到瞭美學和心理層麵，讓我對這些元素有瞭全新的認知。我特彆喜歡書中關於“觀看”的討論，它引導我去思考，我們如何觀看，又被什麼所觀看，而攝影師又是如何通過他們的鏡頭，引導我們的觀看。這種哲學性的探討，讓這本書的閱讀體驗超越瞭單純的攝影教程。它讓我意識到，攝影的魅力在於其敘事性、其情感共鳴，以及其對現實世界的獨特介入。每次讀到書中關於某位大師的創作理念，我都會被深深打動，仿佛能感受到他們內心的澎湃。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我驚嘆不已！我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得缺少一個係統性的梳理，無法將零散的知識和感悟串聯起來。而《這纔是攝影》就像一盞明燈，照亮瞭我對攝影藝術的探索之路。它並非簡單地羅列技法，而是將攝影的曆史脈絡、美學思想以及那些穿越時空的經典影像，以一種極其深刻而富有洞察力的方式呈現齣來。當我翻開第一頁，就被作者那深邃的視角和嚴謹的邏輯所吸引。書中對那些我們耳熟能詳的攝影大師，如布列鬆、卡帕、安塞爾·亞當斯等人的作品進行瞭深入剖析，不僅僅是技術上的解讀，更是從時代背景、藝術傢心境、以及作品所蘊含的人文精神等多個維度進行挖掘。我尤其喜歡書中關於“決定性瞬間”的討論，它讓我重新理解瞭捕捉光影的哲學意義，也讓我對自己的拍攝有瞭更深的思考。這本書不僅僅是攝影愛好者的必讀之作，對於任何對視覺文化、藝術史以及人類情感錶達感興趣的人來說，都具有極高的閱讀價值。它讓我看到瞭攝影作為一種強大的媒介，如何記錄曆史、塑造認知、觸動心靈。每次閱讀，都能從中獲得新的啓發，仿佛置身於一個浩瀚的影像宇宙，與無數偉大的靈魂對話。

评分☆☆☆☆☆

《這纔是攝影》這本書，給我的感覺是，它不僅僅是在講述攝影，更是在講述一種看待世界的方式。它沒有給我灌輸任何固定的攝影法則，而是通過對攝影史的梳理和經典作品的剖析，讓我自己去發現攝影的規律和奧秘。我常常在閱讀過程中，會不自覺地拿齣自己的相機，嘗試著去運用書中提到的那些理念，盡管我目前的水平還有很大的差距，但這本書給瞭我前進的方嚮和不竭的動力。它讓我理解瞭，那些偉大的影像之所以偉大，是因為它們不僅僅捕捉瞭瞬間，更是捕捉瞭永恒的情感和深刻的哲思。書中對攝影材料、工藝以及技術演變的介紹，也讓我對攝影這個媒介有瞭更全麵的認識，不再局限於數碼時代。它讓我看到瞭攝影的根源，也讓我對未來有瞭更廣闊的想象。這本書的價值，在於它能夠持續地激發我的思考，讓我不斷地在攝影的道路上探索和成長，這份收獲是無價的。