这才是摄影：跨越百年历史的不朽影像剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Val Williams

图书标签:

• 摄影史
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• 百年摄影
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• 视觉文化
• 摄影技法
• 艺术摄影

　　历时一个世纪．精选全球80位名摄影师．收录近百张留名青史的经典之作
　　全球五大洲，八大国家摄影人共同推荐，2012年最具收藏价值的经典摄影书籍

　　安瑟．亚当斯 的雄壮风景摄影作品
　　曼．雷 充满实验精神的不朽影像
　　荒木经惟 诡谲的情色氛围
　　罗伯特．卡帕 战地摄影的悲伤
　　布列松 写真一瞬间的坚持。

　　「或许在某个范围之内，摄影能告诉我们的事比起肉眼所见相差无几；然而在这个范围之外，摄影也证明了我们肉眼所见之事其实微不足道。」－桃乐丝．兰格

　　「只能束手无策站在一旁，除了记录他人的痛苦，什么事也不能做，并没有想像中的简单。」－罗伯特．卡帕

　　「我渴望能抓住，那些在眼前展开一幕幕的场景其中所有的精华。」─亨利．卡提尔－布列松

　　全球五大洲，八种语言同步制作 (台湾、北美、英国、澳洲、西班牙、保加利亚、俄罗斯、法国、义大利、日本)

　　全世界有超过百万名摄影爱好者创作出无数的摄影作品，但却只有少数的影像能够独特新颖，吸引注众人的目光，并且超越时空永留千史。

　　《这才是摄影》选出令人惊赞的80名在各个领域、历史上具代表性的摄影师，重点式地阐述其摄影作品的独到和成功之处，以及为人称赞和超脱的摄影技巧；经由伦敦摄影传播学院的院长法尔．威廉斯的专业解说，将一张历史上为人称道的好照片彻底剖析：一张绝佳的照片到底包含了何种重要的特质，跨越超过百年的摄影历史，带领读者们在懂得拍照之时，也懂得去详解和辨别何谓重要的摄影作品，以及在人像、风景、裸体写真、新闻摄影、超脱影像创作…等不同的领域中，到底什么才是最重要的摄影精神和创作品质。

　　收纳近百张照片跨越摄影世纪，将百年摄影技艺浓缩入200多页的重量级摄影随身专书，以精选单张作品、拍摄背景、摄影师简介、以及收录各个名家箴言来诠释摄影百年来的内涵和精神，带领读者们于现在龙蛇杂处的摄影颠峰世纪中，不仅可以拍出好的照片，更能将自己的想法融入影像，解读经典之作，看见隐藏在表像下的美丽，从中学到摄影百年来的内涵和精神，留下不朽作品。

　　书中提及部分摄影师如下：

　　安瑟．亚当斯（Ansel Adams）
　　荒木经惟（Nobuyoshi Araki）
　　蒂娜．巴尼（Tina Barney）─国家地理杂志摄影师
　　伊恩．贝瑞（Ian Berry）─国家地理杂志以及LIVE杂志摄影师
　　罗伯特．卡帕（Robert Capa）
　　亨利．卡提尔-布列松（Henri Cartier-Bresson）
　　布鲁斯．戴维森（Bruce Davidson）─国家地理杂志摄影师、2011年WPO杰出贡献奖
　　南．戈汀（Nan Goldin）─国家地理杂志首席摄影师
　　恩斯特．哈斯（Ernst Haas）
　　路易斯．海因（Lewis Hine）
　　乔瑟夫．寇德卡（Josef Koudelka）─马格南摄影师
　　曼．雷（Man Ray）
　　尼克拉斯．尼克森（Nicholas Nixon）、
　　辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、
　　阿尔弗雷德．史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）
　　杉本博司（Hiroshi Sugimoto）
　　威廉．魏格曼（William Wegman）

作者简介

法尔．威廉斯 Val Williams

　　伦敦艺术大学的伦敦传播学院，担任摄影史及摄影文化教授，同时也是该校摄影档案研究中心主任。她策展的经历包括：1994年在维多利亚与亚伯特博物馆展出的「战争作品」、1998年在国立摄影博物馆展出的「新自然史」、2002年在巴比坎艺廊（Barbican Art Gallery）展出的「马汀．帕尔摄影展」，以及2007年在泰特英国美术馆（Tate Britain）展出的「我们如何成为我们：摄影英国」系列。

　　威廉斯在策展上的贡献让她在2005年获得由皇家摄影学社（Royal Photographic Society）颁发的杜德利．强生奖章（Dudley Johnston），她同时也是2008年创刊的摄影与文化期刊（Journal of Photography and Culture）的编辑。曾经出版的书有「谁在看着这个家庭」（Who’s Looking at the Family？）（1994）、「马汀．帕尔摄影作品，1972迄今」（2002）、「安娜．福克斯的摄影作品1983-2007」（Anna Fox Photographs）（2007）以及「丹尼尔．米道斯：70与80年代选辑」（Daniel Meadows: Edited Photographs from the 70s and 80s）（2011）

译者简介

洪人杰

　　台北宜兰人，1977年生，毕业于台北大学社会学研究所，目前就读纽约州立大学宾汉顿校区社会学博士班，研究兴趣以经济发展、社会福利及劳工问题为主，兼及艺术与摄影的知识社会学，曾任出版社特约编辑、审订及兼职译者。

迷失的星图：一本探索古代航海技术与世界观的史诗 书籍名称：迷失的星图 内容简介： 《迷失的星图》并非一部单纯的航海史或天文学著作，它是一部深入挖掘古代文明如何理解、丈量和描绘他们所处世界的宏大叙事。本书以一种近乎考古学的方式，追溯了人类从最初的海岸线漂泊到远洋航行的漫长历程，重点剖析了那些失落的、或被现代科学边缘化的导航智慧与宇宙图景。 我们的旅程始于公元前数千年，从波利尼西亚人在无风带的“洋流感应”技巧，到腓尼基人对特定星座的精确记忆，再到玛雅人复杂的历法系统与对金星轨迹的观测。本书将这些分散的知识点编织成一张相互关联的知识网络，揭示了古代文明对地球形状、时间流逝以及宇宙秩序的独特理解。 第一部分：大地之形与水之记忆 开篇聚焦于人类早期对地理的感知。我们探究了早期文明如何通过观察潮汐、风向、海鸟迁徙模式以及水下洋流的细微变化来构建他们的“感知地图”。重点分析了古代地中海、印度洋以及太平洋早期航行者的非书面知识传递系统。书中详述了爱奥尼亚学者和早期的希腊哲学家如何从经验观察出发，逐步推导出地圆说的雏形，并对比了他们与同时期中国古代地理学家的不同路径。 特别值得一提的是，本书对古代沿岸导航技术进行了细致的描摹。这些技术依赖于对海岸线山峰、特定岩层颜色、植被分布乃至特定光影角度的记忆和解读。这些“活的地图”是如何在口耳相传中保持其精确性，以及当知识传承者逝去时，这些无价的经验如何如同沙塔般瞬间崩塌，是本部分的核心议题。 第二部分：星辰的殿堂与时间的刻度 古代航海的精髓在于对天体的依赖。本书将目光投向了星辰。我们详细考证了古埃及人如何利用北极星（或接近北极的恒星）来校准他们的方位，以及他们如何将天文观测与金字塔的精确方向联系起来。书中不乏对古代星盘、日晷以及早期六分仪的构造原理的还原性描述，这些工具是人类试图将无垠的天空“数字化”的最初尝试。 然而，本书更关注那些“非标准”的导航方式。例如，南太平洋岛屿航海者对“星辰路径”的记忆——他们并非简单地记住单个恒星的位置，而是记住恒星在特定时刻升起和落下的方位线，并将这些线与特定岛屿的地理特征进行绑定。这种空间认知能力远远超出了简单的几何计算，涉及复杂的环境心理学。 时间观念的演变是本部分的关键支柱。古代航海者必须准确估算船只在特定风速下航行所需的时间。本书剖析了古代文明如何利用水钟、沙漏、乃至基于船只速度和航向变化计算的简易计时法，来弥补现代计时系统的缺失。 第三部分：失落的帝国与未竟的航线 进入第三部分，本书将焦点转向那些因技术断代或文明衰落而“消失”的伟大航海成就。我们审视了李奥纳多·达·芬奇之前欧洲航海家对于磁罗盘的早期应用及其局限性，对比了中国宋元时期指南针技术的成熟与西方同期技术的差异。 重点探讨了古代世界对“地球磁场”的初步认知。虽然古代人无法理解电磁理论，但他们通过对天然磁铁（磁石）的长期观察，已经发展出了一套基于特定矿石指向性的导航辅助手段。这些关于磁性的早期记录，往往隐藏在炼金术或宗教文献的晦涩描述中，需要现代学者进行细致的辨析。 本书还描绘了几条极具争议性的古代远洋航线。例如，维京人如何跨越大西洋，以及他们可能依赖的“太阳石”（Sunstone）在阴天定位的理论基础。我们深入分析了这些航行在当时的技术瓶颈，并评估了哪些因素最终导致了这些路线的长期中断，直到地理大发现的来临。 第四部分：世界观的重塑与知识的断裂 结语部分，本书回归到更宏大的哲学命题：古代的航海技术如何塑造了他们的宇宙观？书中指出，当航海范围扩大，超出了已知海岸线的视野时，人们对“世界边缘”、“海洋怪兽”的恐惧和想象便会急剧膨胀。这些恐惧和想象，反过来又影响了他们绘制地图的准确性和对未知领域的探索意愿。 《迷失的星图》试图证明，现代导航技术并非是线性发展的唯一路径。古代的“不精确”往往建立在对自然界更深层次的、更直觉化的理解之上。当这些依赖于环境的直觉被一套标准化的、基于数学的、脱离环境的坐标系统取代时，人类似乎失去了一种与自然界直接对话的能力。本书是对那些在没有GPS、没有精确计时器、没有标准海图的时代，成功征服海洋的先驱们智慧的致敬。它邀请读者重新审视我们赖以生存的现代技术，并思考，我们在进步中，究竟遗失了哪些关于“方向”的根本性知识。 本书适合所有对历史地理学、古代科学史、人类学以及传统航海技术感兴趣的读者。它将带领您进行一场穿越时空的心灵航行，去体验古人如何在浩瀚的星空和无垠的大海之间，锚定他们的文明之锚。

前言
照片主题

工作－WORK

劳工
城市风景
力量
静止的时间
群众
权力

故事－STORY

张力
框架
容颜
角色扮演
靠近
亲密
记忆

美丽－BEAUTY

浪漫
曲线
自拍人像
人物侧写
形体
卑微
广阔
风格
边界
静物
静止的瞬间

关系－RELATIONSHIP

并列
戏剧性
仪式
友谊
童年
告解
居家生活
凝视
照顾
伪装

日常生活－EVERYDAY

色彩
社会
群众
分离
肉体
冷峻

家庭－HOME

细节
简约
私人生活
虚构情节
姿势
精确
真实的虚构

冲突－CONFLICT

制高点
遭遇
格网
比例
反射
对比
张力
瞬间之前
面具
讽刺
广大

出乎意料－UNEXPECTED

不协调
关系
复杂对话
对比
事件
表情
神祕感
人像照

动作－MOVEMENT

形状
飞行
空间与形状
身体型态
出乎意料

户外－OUTSIDE

譬喻
舞蹈
暂停
细节
永垂不朽
痕迹
地点
控制
如画的场景

摄影师简介
年表
图片资讯
检索

前言

　　自十九世纪中发明摄影术以来，此艺术形式改变了我们眼中所理解的世界，摄影更是首度可呈现过去绘画所强调「真实的相似」概念，让那些在工作中、街头、战场上、玩乐中以及居家生活的人们与事物，能够被精确地记录下来。所以为求效率，摄影师们需善用摄影技术，将所看到的转换为有力的影像，以便让照片效果完整地被呈现出来。

　　本书中所有的照片都是「创作」，无论是用在商业和时尚摄影、报导摄影、人像摄影，或是呈现摄影师她/他们那如诗词般的意念上，亦即是为了产生某些效果而拍，所以即使《这才是摄影》中的照片被分为许多类别，却没有任何高低优劣的差异。举例来说，时尚摄影师─霍斯特（Horst P. Horst）、报导摄影师─维吉（Weegee），和艺术摄影师─波利斯．米凯洛夫（Boris Mikhailov）、杉本博司（Sugimoto Hiroshi），或者纪实摄影师─玛格丽特．伯克─ 怀特（Margaret Bourke-White）、桃乐丝．兰格（Dorothea Lange）等人的作品，均为同等重要的好照片。而书中收录的照片也是摄影师精心设计的作品，并可借由它们让大家更了解摄影的能耐，以及这种艺术长久以来打破既有定义、跨领域的表现力。

　　如何去欣赏、判断一张好的照片，与我们的文化背景、年代，以及对摄影这个媒介的理解都有关系。像是速尼．琼森（Sune Jonsson）这张照片，拍摄的即是住在瑞典北部偏远乡下的老人，也是1930年代以来最具代表性的纪实摄影风格之一。随着岁月的累积，照片中那充满诗意的影像和空间与其中要表达的意义会因此更加深邃和丰富，并逐渐让人了解其文化上的重要影响，当然这也与我们利用自身的经验和文化背景去诠释有关。如果当初尼克拉斯．尼克森（Nicholas Nixon）在1975年只拍了一张布朗姊妹（the Brown Sisters）的照片，或许很快就会被历史遗忘；但是他每年持续为这几个姊妹们拍摄相同姿势的人像照，最后成为一个系列作品。这样重复拍摄同一场景与人物，也使得作品与最早拍摄的照片不断地产生唿应与对照，或许每张照片单独来看也是不错的作品，但真正的力量其实来自于它们共同组成的整个系列。

　　成功的照片可开启我们的想像空间。拿盖瑞．威诺格兰（Garry Winogrand）在1969年所拍摄纽约市动物园的观光客照片为例，其独到之处可以分成几个层次来说明。首先大众对动物园都很熟悉，几乎是每个人的共同童年回忆，并且也是一种人与动物之间所转换和过度的空间，更是一个以娱乐和赏玩为主的地方。所以我们在观赏威诺格兰的照片时，多少都会带着许多孩提时代的深刻回忆，和动物互动的情景、看到那些珍禽异兽的心情，以及观看着画面的感动，也因为如此，他的照片让人看到的其实不是动物园，而是我们自己。

　　好的作品绝不只是把各种优点集合在一起就可以，而是要取决于摄影师构图的能力，以及如何使用最适合这张照片的拍摄器材；除此之外，也和观察的视角、与被摄主体间的互动，还有最重要的是拍摄的想法和理念有关。举例来说，安瑟．亚当斯（Ansel Adams）在1948年摄于加州死亡谷国家公园的作品「日出沙丘」，就和观光导览手册或旅游摄影书里，在同一个地方所拍的照片完全不一样。亚当斯并没有对拍摄地点加以提示，而是让观赏者了解，当摄影要用艺术的方式表现之时，可以做到什么程度。他本人在进行摄影之前，就已经知道想要拍出什么样的照片，然后才仔细地计画，加上科技的辅助和自己的艺术眼光，最后成就了那些以抽象艺术所表现出的自然伟大作品。亚当斯并不光是走上沙丘然后按下快门这么简单，而是精心挑选了一个最适合的拍摄地点，不仅可以完美地表达其摄影哲学，也可呈现出他眼中的自然世界。

　　本书中收录的摄影作品当中，有很多照片之所以成为好，是由于摄影师融入了与其所拍摄的社区、环境或团体。奥古斯特．桑德（August Sander）在1920年代曾经进行一个专题，专拍德国人和其职业，并用单张照片来呈现一种职业，因此造就了在1928年所拍的「泥水匠」，后来即成为代表所有劳工的象征。在桑德斯结合了被摄者的姿势、优异的摄影技术和其摄影师之眼，成就了这些永恆的伟大作品之时，其他摄影师所创作出伟大的作品，也均是因为能获得被摄者的信任和合作，才以接近对方去拍到平常所拍不到的照片。

　　像是波利斯．米凯洛夫（Boris Mikhailov）拍摄乌克兰贫穷社区的系列作品─「个案的历史」的例子，摄影师即是和社区居民相处了很长的一段时间，与其成为共同合作的伙伴，才能拍下这些人所生活的极端恶劣环境，因此利用这些作品来替这些人悲惨的生活发言。至于纽约摄影师蒂娜．巴尼（Tina Barney），她拍摄的对象就是自己最亲近的家人和朋友，也在拍摄过程中获得最大的合作和支持。无独有偶，来自西岸的摄影师赖瑞．萨尔坦（Larry Sultan）也是和自己最亲近的家人合作，共同探索彼此共有的回忆和家族历史，因此他可以随心所欲地与自己的父母合作拍摄，而这个系列也成为一段长达十年之久的摄影探索之旅。

　　然而，在纪实和报导摄影领域，这种归属感和合作的过程就显得不是那么必要。保罗．葛拉汉（Paul Graham）的主题系列是1980年代英国领失业救济的办公室，因为偷拍，加上他利用倾斜的角度来加强自己独具批判性的观点，并且让相机成为一种调查的工具即是此系列成功的主因。另一个例子是伊恩．贝瑞（Ian Berry）在1970年代拍摄雀儿喜花卉展的观光客。此照片的成功之处来自他作为新闻摄影师的扎实训练，包括对场景的判断、快速构图，以及准确捕捉被摄者惊讶的瞬间等能力。而这种拍摄方法也被其他摄影师广泛利用，例如安德烈．柯特兹（Andre Kertesz）1920年在布达佩斯拍摄一对从围墙偷窥马戏团帐棚的情侣；比尔．布兰特（Bill Brandt）1935年在雅士古赛马场拍摄卖马票的人；以及罗伯特．卡帕（Robert Capa）1936年在西班牙毕尔包（Bibao）拍摄路人看着德军战机飞过头顶的照片等。这些照片的主题均是众人聚集、彼此遭遇，还有稍纵即逝的事件和场景，而对新闻摄影和纪实摄影来说这也都是必要的拍摄元素。

评分☆☆☆☆☆

《这才是摄影》这本书，给我的感觉是，它不仅仅是在讲述摄影，更是在讲述一种看待世界的方式。它没有给我灌输任何固定的摄影法则，而是通过对摄影史的梳理和经典作品的剖析，让我自己去发现摄影的规律和奥秘。我常常在阅读过程中，会不自觉地拿出自己的相机，尝试着去运用书中提到的那些理念，尽管我目前的水平还有很大的差距，但这本书给了我前进的方向和不竭的动力。它让我理解了，那些伟大的影像之所以伟大，是因为它们不仅仅捕捉了瞬间，更是捕捉了永恒的情感和深刻的哲思。书中对摄影材料、工艺以及技术演变的介绍，也让我对摄影这个媒介有了更全面的认识，不再局限于数码时代。它让我看到了摄影的根源，也让我对未来有了更广阔的想象。这本书的价值，在于它能够持续地激发我的思考，让我不断地在摄影的道路上探索和成长，这份收获是无价的。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的角度来说，《这才是摄影》绝对是一场视觉与思想的盛宴。这本书没有落入俗套，它没有给我一堆空洞的“秘诀”，而是带领我踏上了一段探索摄影真谛的旅程。它不是一本让你看完就能立刻成为大师的“速成指南”，而是一本需要你静下心来，细细品味，反复琢磨的书。我最欣赏的是书中对不同时期摄影所扮演社会角色的分析，这让我看到了摄影作为一种记录工具、一种艺术形式、甚至是一种社会变革力量的演变过程。那些充满力量的黑白瞬间，那些细腻入微的人文关怀，在作者的笔下，被赋予了更为深刻的内涵。书中对不同艺术流派如何影响摄影的阐述，也让我对摄影的多元化发展有了更清晰的认识。它鼓励我去质疑、去思考、去发现，而不是被动地接受。这本书让我明白，摄影不仅仅是关于“拍什么”，更是关于“如何拍”，以及“为什么拍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我惊叹不已！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得缺少一个系统性的梳理，无法将零散的知识和感悟串联起来。而《这才是摄影》就像一盏明灯，照亮了我对摄影艺术的探索之路。它并非简单地罗列技法，而是将摄影的历史脉络、美学思想以及那些穿越时空的经典影像，以一种极其深刻而富有洞察力的方式呈现出来。当我翻开第一页，就被作者那深邃的视角和严谨的逻辑所吸引。书中对那些我们耳熟能详的摄影大师，如布列松、卡帕、安塞尔·亚当斯等人的作品进行了深入剖析，不仅仅是技术上的解读，更是从时代背景、艺术家心境、以及作品所蕴含的人文精神等多个维度进行挖掘。我尤其喜欢书中关于“决定性瞬间”的讨论，它让我重新理解了捕捉光影的哲学意义，也让我对自己的拍摄有了更深的思考。这本书不仅仅是摄影爱好者的必读之作，对于任何对视觉文化、艺术史以及人类情感表达感兴趣的人来说，都具有极高的阅读价值。它让我看到了摄影作为一种强大的媒介，如何记录历史、塑造认知、触动心灵。每次阅读，都能从中获得新的启发，仿佛置身于一个浩瀚的影像宇宙，与无数伟大的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

读完《这才是摄影》，我的感受就像是经历了一场沉浸式的影像洗礼。这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的观看方式和思考维度。它巧妙地将摄影从一项技术，升华为一门需要深度理解和艺术表达的语言。作者对于不同时期、不同流派摄影作品的梳理，犹如一条蜿蜒的河流，将那些闪耀的时代印记汇聚在一起。我特别欣赏书中对一些“非主流”但同样具有深远影响的摄影师及其作品的介绍，这打破了我以往对摄影史的刻板印象，让我看到了更多元的可能性。那些黑白影像中的故事，那些色彩斑斓的瞬间，在作者的解读下，变得鲜活而富有生命力。它让我明白，一张好的照片，不仅仅是按下快门的那一刻，更是背后无数次的观察、思考、以及情感的投入。书中关于纪实摄影、肖像摄影、风景摄影等各个领域的探讨，都显得格外专业和有深度，让我对这些门类有了更清晰的认识，也为我日后的创作提供了宝贵的借鉴。这本书的文字本身就如同精心构图的画面，每一个词语都恰到好处，散发着理性与感性的双重魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“重量级”图书，它承载的不仅仅是摄影史的知识，更是对人类视觉表达的深刻反思。我常常在想，是什么让一些影像能够跨越时代的洪流，成为不朽的经典？《这才是摄影》给了我一个非常令人信服的答案。它从艺术史、社会学、哲学等多个角度，剖析了那些经典作品得以流传的原因。书中对光影、构图、色彩等摄影基本元素的解读，不再是枯燥的技术讲解，而是上升到了美学和心理层面，让我对这些元素有了全新的认知。我特别喜欢书中关于“观看”的讨论，它引导我去思考，我们如何观看，又被什么所观看，而摄影师又是如何通过他们的镜头，引导我们的观看。这种哲学性的探讨，让这本书的阅读体验超越了单纯的摄影教程。它让我意识到，摄影的魅力在于其叙事性、其情感共鸣，以及其对现实世界的独特介入。每次读到书中关于某位大师的创作理念，我都会被深深打动，仿佛能感受到他们内心的澎湃。