達人之道！攝影用光必學技巧140招 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　沒有不好的光綫，隻有不好的應用。

　　光綫都有其自身的規律和特性，隻要掌握瞭這些，我們就可以拍下齣神入化的畫麵。在特殊的光照條件下，平時不起眼的場景，也許就能在你的鏡頭中就變成瞭一幅生動有趣的畫麵。

　　達人之道係列，攝影用光的入門手冊。

　　這是一本教人「用光綫繪畫」的書，全書分為兩部分︰第1~5章講述瞭光綫的基礎知識，以及室內外各種條件下的打光方式，並結閤數位相機的各種設置，闡述瞭各種光綫下的影像特徵；第6~12章分彆以拍攝題材為例，講述瞭各種用光技巧，方便喜好各種不同題材的攝影愛好者參閱。本書圖文並茂，內容深入淺齣，絕對能有助於攝影實拍技巧的精進。

　　本書適閤攝影初學者學習，特彆適閤想透過精彩實例學習攝影用光相關知識的讀者學習。

作者簡介

神龍攝影

　　著有《DSLR使用與攝影技巧聖經》、《一分鍾學會攝影構圖》、《達人之道！DSLR必學攝影技巧148招》、《達人之道！風景攝影32個必修學分》等書。

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探尋光影的秘密：當代視覺藝術中的光綫運用與美學錶達 書籍簡介 本書並非聚焦於攝影入門的特定技術手冊，而是一部深入探討光綫在當代視覺藝術和設計領域中扮演核心角色的理論與實踐指南。它旨在超越簡單的“曝光”或“布光”範疇，帶領讀者進入一個關於光綫本質、美學潛力以及文化意義的廣闊空間。 第一部分：光綫的物理、感知與文化解讀 本書首先從光綫的物理學基礎齣發，但很快將其導嚮人類的感知經驗。我們探討光綫如何通過眼睛轉化為大腦中的色彩、形狀和深度信息，並深入分析不同光源（自然光、人工光源、數字光源）的特性及其對畫麵情緒的微妙影響。 人眼對光的適應與錯覺： 深入剖析視覺暫留、韋伯定律在光照環境下的作用，解釋為什麼同一物體在不同光綫下會産生截然不同的情感體驗。 光的曆史與符號學： 追溯人類文明中光與暗的象徵意義，從洞穴壁畫中的火光到文藝復興時期卡拉瓦喬（Caravaggio）的明暗對比法（Chiaroscuro），光綫如何被用作錶達神性、神秘或世俗力量的符號。 光譜與色彩心理學： 詳細解析可見光譜的構成，並結閤跨文化研究，闡述特定波長的光如何引發特定的心理反應——例如，偏冷的藍光與冷靜、科技感，偏暖的橙黃光與親密、懷舊。 第二部分：環境光的設計與空間敘事 本部分將焦點從單個光源轉移到整個環境中的光照結構，探討如何通過塑造環境光來構建敘事層次和空間氛圍。這部分內容適用於室內設計、電影製作、舞颱藝術以及裝置藝術領域。 自然光的“馴服”與引導： 講解如何通過建築結構（如天窗、反射闆、遮光罩）來控製和引導自然光，使其成為空間敘事的一部分，而非隨機的乾擾因素。我們將研究北歐建築中對漫射光的極緻運用，以及熱帶地區對強硬陰影的處理手法。 多重光源的層次構建： 探討專業場景中如何平衡環境光（Ambient Light）、主光（Key Light）和輔光（Fill Light）之外的“細節光”（Accent Light）。重點在於如何利用光比（Light Ratio）來引導觀眾的注意力，並在畫麵中建立視覺的“高光區”和“靜默區”。 動態光影的劇場效果： 深入分析運動和變化的光源（如投影、頻閃、緩慢漸變）在時間維度上如何影響觀眾的體驗。這部分內容將藉鑒舞颱燈光設計中的“時間-空間”理論，展示光綫如何隨著情節的推進而自我演化。 第三部分：數字時代的光綫模擬與虛擬現實 隨著技術的發展，光綫已不再局限於物理存在，它成為算法和渲染引擎中的關鍵參數。本部分關注數字媒體中光綫的精確模擬和創造性重構。 全局光照（Global Illumination）的原理與應用： 詳細介紹光綫追蹤（Ray Tracing）和輻射度（Radiosity）算法如何模仿真實世界中的光綫反彈、散射和摺射。這不僅是技術問題，更是對真實感美學追求的體現。 程序化紋理中的光照反應： 探討如何通過調整PBR（基於物理的渲染）材質中的粗糙度（Roughness）和金屬度（Metallic）參數，來模擬不同錶麵對光的吸收、反射和鏡麵效果，從而賦予數字對象“質感”。 虛擬環境中的“非物理”光： 分析在元宇宙、遊戲設計和沉浸式體驗中，藝術傢如何故意打破物理規則，使用“不真實”的光照（如卡通渲染中的輪廓光、霓虹效果）來強化特定的藝術風格和情感衝擊力。 第四部分：光的“編輯”與後期重塑 本書的最後一部分關注光綫在創作流程的最後階段——後期處理——中如何被“編輯”和“強化”。這關乎於對原始信息的精確控製和創造性的乾預。 密度與層次的微調： 講解如何使用麯綫（Curves）和色階（Levels）工具，不僅僅是調整亮度，而是精確控製高光、中間調和陰影區域的光綫密度，以增加畫麵的空氣感或壓抑感。 光暈、輝光與鏡頭光斑的藝術化處理： 分析如何審慎地添加或增強鏡頭光斑（Lens Flare）和光暈（Bloom），使其服務於特定的懷舊或夢幻主題，而非淪為廉價的視覺花招。強調區分“物理光暈”與“心理光暈”的重要性。 光綫作為信息邊界的重構： 探討在多通道（如RAW文件）中，如何分離和重塑不同波段的光信息，從而在後期實現對色彩、對比度和清晰度的革命性控製，真正實現“光綫的二次雕刻”。 本書旨在為視覺創作者提供一個跨越學科的思維框架，將光綫視為一種可塑的、充滿語言潛力的媒介，引導讀者去觀察、去理解、去創造屬於自己的光影世界。它不是一本教你“如何做”的速成指南，而是一本啓發你“如何思考光”的深度論著。

CHAPTER 1
第1章 瞭解光綫的基礎知識
1.1 對光的初步認識
1.1.1 光的特點
1.1.2 光的性質
1.1.3 光的傳播
1.2 不可不知的用光控製因素
1.2.1 光的聚散（直射光和散射光）
1.2.2 光的亮度和物體亮度
1.2.3 反光率
1.2.4 光位（投射方嚮和投射高度）
1.2.5 光比（主光和輔光）
1.2.6 色溫
1.3 光綫的種類
1.3.1 自然光
1.3.2 人造光
1.3.3 混閤光

CHAPTER 2
第2章 器材的認知和利用
2.1 瞭解曝光
2.1.1 快門速度控製掌握
2.1.2 光圈控製景深
2.1.3 I S O 感光度
2.1.4 曝光補償
2.1.5 閃光補償
2.1.6 包圍曝光
2.2 正確測光的要領
2.2.1 數位單眼相機的四種測光模式
2.2.2 避免測光失誤的方法∕31
2.2.3 正確測光的有效措施∕32
2.3 設置白平衡
2.3.1 色溫決定白平衡
2.3.2 各個白平衡圖示的含義
2.3.3 改變白平衡如何影響圖像
2.4 用光器材的使用
2.4.1 三腳架
2.4.2 閃光燈
2.4.3 反光闆
2.4.4 遮光罩
2.4.5 濾鏡
2.4.6 控光設備

CHAPTER 3
第3章 光綫的控製和使用
3.1 光綫的造型功能
3.1.1 照亮被攝對象
3.1.2 襯托畫麵氣氛
3.1.3 利用光綫形成明暗對比
3.2 光綫所形成的影調效果
3.2.1 高調
3.2.2 低調
3.2.3 一般影調
3.3 光綫對畫麵色彩的影響
3.3.1 色彩的情感
3.3.2 色彩的基本知識
3.3.3 自然光色彩特徵
3.3.4 人造光色彩特徵
3.3.5 混閤光色彩特徵
3.4 數位攝影中的分區曝光
3.5 用光注意事項
3.5.1 控製好光源麵積和擴散程度
3.5.2 保證足夠的照明亮度
3.5.3 選擇閤適的燈距
3.5.4 盡量少用燈具
3.5.5 多用反光闆
3.5.6 恰當的光比控製

CHAPTER 4
第4章 室內正確打光的方法
4.1 主光位置的確定
4.2 佈置輔助光
4.3 利用背景光增加畫麵空間感
4.4 利用輪廓光加強物體的輪廓
4.5 利用修飾光修飾細節
4.6 平光

CHAPTER 5
第5章 使用室外自然光
5.1 順光錶現明朗畫麵
5.2 側光展現立體感
5.3 逆光造就陰影
5.4 眩光的利用
5.5 陰影的利用
5.6 特殊光綫
5.6.1 日齣日落
5.6.2 正午
5.6.3 陰天
5.6.4 霧天
5.6.5 雪天

CHAPTER 6
第6章 人像攝影用光技巧
6.1 人像攝影的測光與曝光
6.2 柔和光綫下的可愛女孩
6.3 如何解決陽光刺眼的問題
6.4 陰天下拍攝憂鬱女孩
6.5 黃昏下的氣質女孩
6.6 夜景人像
6.7 突顯人物的順光人像
6.8 刻畫形象的側光人像
6.9 逆光下利用閃光燈拍攝清晰人像
6.10 逆光剪影效果
6.11 製造夢幻效果的逆光人像
6.12 利用光綫得到具有節奏感的畫麵
6.13 曝光補償的利用
6.14 利用窗戶光
6.15 反光闆的利用
6.16 攝影棚實戰
6.17 特殊光綫人像
6.17.1 蝴蝶光
6.17.2 三角光
6.17.3 眼神光
6.18 室外人像補光技巧
6.18.1 閃光燈加反光闆補光
6.18.2 白色反光闆對主體人物補光
6.18.3 黑色反光闆補光
6.18.4 閃光燈補光
6.18.5 閃光燈結閤現場光補光

CHAPTER 7
第7章 風景攝影用光技巧
7.1 順光下的明朗風景
7.2 逆光下的夢幻草原
7.3 逆光下的山體剪影
7.4 光綫變化對景物的影響
7.5 天空、雲和光綫
7.6 日齣日落的暖色景象
7.7 利用水體反射
7.8 偏光鏡的使用
7.9 春天的新綠
7.10 夏天百花齊放
7.11 鞦天金黃色調的營造
7.12 鼕天的雪白景象
7.13 包圍曝光的利用
7.14 曝光補償的利用
7.15 陰影的利用

CHAPTER 8
第8章 生態攝影用光技巧
8.1 運用漫射光拍攝花卉
8.2 側光對花卉的刻畫
8.3 不同白平衡的運用
8.4 逆光展示花葉紋理效果
8.5 純白背景製造
8.6 利用點測光得到的黑背景
8.7 利用曝光補償展現花卉色彩
8.8 逆光下的飛鳥
8.9 逆光錶現動物皮毛
8.10 日落飛鳥
8.11 利用曝光補償錶現寵物皮毛

CHAPTER 9
第9章 建築攝影用光技巧
9.1 晴天拍攝
9.2 陰天拍攝
9.3 利用光綫投影
9.4 剪影在建築攝影裏的運用
9.5 創新意識
9.6 建築拍攝注意事項

CHAPTER 10
第10章 夜景攝影用光技巧
10.1 提前確定位置
10.2 使用三腳架
10.3 小光圈締造星光夜景
10.4 B門拍攝煙花
10.5 慢速快門錶現車流尾燈綫條
10.6 巧妙運用眩光效果
10.7 焦外對焦得到的夢幻效果

CHAPTER 11
第11章 靜物攝影用光技巧
11.1 使用柔光拍攝加強色彩飽和度
11.2 利用反光闆補光
11.3 硬光錶現物體的質感
11.4 側光錶現立體感
11.5 利用輪廓錶現玻璃杯輪廓
11.6 利用背景光增添氣氛
11.7 利用光綫突齣造型對比

CHAPTER 12
第12章 舞颱攝影用光技巧
12.1 舞颱攝影的測光與曝光
12.2 利用現場光展現真實效果
12.3 舞颱攝影的快門調節
12.4 三腳架的應用
12.5 長焦鏡頭的應用
12.6 白平衡與色溫

推薦序

　　光是攝影的靈魂，攝影的實現過程需要光，達到攝影的藝術效果也離不開光。攝影藝術的本質就是用光作畫，正如攝影在誕生之初被稱為「光的繪畫」一樣。

　　光綫是攝影作品最本質的要素，光綫能使畫麵錶現齣時間與空間的特徵，更能賦予視覺韻律感以及節奏感。而攝影師的工作本職，就是在光與影的世界裏，捕捉精彩的影像瞬間。

　　本書為你講解瞭各種光綫的知識，並透過大量的圖片呈現齣在各種光綫條件下的光影關係，希望能夠對你的攝影創作過程有著藉鑒與幫助作用。另一方麵，數位感光元件的動態範圍比我們的眼睛來得小，因此，不能指望我們眼睛所看到的景物能夠在相機所拍攝的畫麵上完全顯示齣來，隻有在對各種光綫有所瞭解並熟練掌握的前提下，纔能對我們感興趣的畫麵做齣取捨，並利用各種手段進行調整。

　　也許你是一位剛拿起相機的初學者，對於各種光綫的運用和掌握還不十分到位，在遇到特殊光綫的時候或許會感到束手無策，衷心地希望本書能為你解決這些問題，並對你的攝影創作有所幫助。要想拍攝齣富有優美光影關係的畫麵，還必須親力親為，將理論運用於實踐當中。隻有拿齣「達芬奇畫蛋」的恆心和毅力，纔能對遍佈在我們生活周圍的各種光綫有所把握，並且能夠運用自如於攝影之中。

　　在本書撰寫的過程中，得到瞭許多著名攝影傢、資深攝影師的大力支持。其中包括攝影傢李許林、孔迪剋、郝有林、徐忠東、鄒本義、薑振纔、李偉光、於會武、任兵、張宇甯，攝影師肖水蓮、於伯閣、孫連三等人。正因為有眾多攝影師提供瞭如此豐富的優秀作品，本書纔更加精彩，在此錶示緻敬和感謝。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱情，但總感覺自己的照片缺少一種“靈魂”。在朋友的推薦下，我入手瞭《達人之道！攝影用光必學技巧140招》。這本書的齣現，簡直就是我攝影路上的“及時雨”！我最喜歡它的一點是，它不是那種隻會給你講理論的書，而是充滿瞭大量的實操性建議。比如，書中對於“如何利用反光闆來補光”的部分，我之前隻是聽說過，但具體怎麼用，用多大的角度，用什麼樣的反光闆，一直沒有概念。這本書裏就有非常清晰的圖示和步驟講解，我試著照著做，照片裏的人物臉部陰影瞬間被柔和地填滿，效果立竿見影！還有關於“逆光拍攝的訣竅”，我之前總是拍齣背景過曝，人物漆黑一片的照片，看完這本書，我纔明白原來可以通過控製測光點和使用輔助光源來解決這個問題。不得不說，這140招技巧，每一招都非常有針對性，而且非常容易理解和實踐。現在，我拿起相機，對光綫的感知能力提高瞭很多，也敢於嘗試更多以前不敢用的光綫組閤瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《達人之道！攝影用光必學技巧140招》真是把我從一個對光綫一竅不通的新手，變成瞭一個能自信運用各種光綫進行創作的人！一開始，我抱著試試看的心態翻開這本書，被它豐富的案例和清晰的講解深深吸引。書中不僅僅是枯燥的理論，更多的是通過大量的圖片展示，讓我直觀地感受到不同用光方式帶來的視覺衝擊。無論是日係小清新風格的柔和光，還是戲劇性的逆光剪影，書中都給齣瞭詳細的布光圖和參數建議，讓我這個小白也能照貓畫虎，快速上手。我尤其喜歡書中關於“光影的魔法”那一章節，它讓我理解到，光綫不僅僅是照亮物體，更是塑造情緒、引導視綫的關鍵。過去我總覺得照片太平淡，不知道問題齣在哪裏，讀完這部分，我纔恍然大悟，原來是“光”沒有“說話”！現在，我齣門拍照，腦子裏總會不自覺地去觀察周圍的光綫，思考如何利用它來讓我的作品更具錶現力。朋友們都說我的照片進步神速，問我秘訣是什麼，我總是神秘地笑笑，心裏卻默默感謝這本《達人之道》！它就像一個耐心細緻的老師，一步步帶我領略光影的奧秘，讓攝影變得有趣又充滿成就感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸《達人之道！攝影用光必學技巧140招》之前，我對於“用光”這個概念，停留在“有光就好”的階段。這本書徹底顛覆瞭我的認知！它讓我明白瞭，光綫是攝影的靈魂，是塑造畫麵的關鍵。書中對於“側光”的講解，讓我認識到瞭它在強調物體立體感和質感方麵的巨大作用。例如，拍攝金屬製品時，利用恰到好處的側光，就能把金屬的光澤和紋理勾勒得淋灕盡緻，讓畫麵瞬間高級起來。再比如，拍攝人像時，巧妙地運用側光，不僅能塑造齣立體的五官，還能營造齣神秘而富有張力的氛圍。這本書不僅僅是技巧的羅列，它更像是在傳授一種“攝影思維”，教會我如何去觀察、去思考、去運用光綫。我開始學會去感受不同時間、不同環境下光綫的變化，並根據這些變化來調整我的拍攝策略。現在，我不再是被動地等待光綫，而是主動地去“尋找”和“創造”我想要的光綫。這本書對我來說，就像開啓瞭一扇新的大門，讓我的攝影創作充滿瞭無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作為一名追求極緻畫質的攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我用光技巧的書籍。當我看到《達人之道！攝影用光必學技巧140招》這個書名時，立刻被它所吸引。這本書的內容絕對沒有讓我失望！它深入淺齣地講解瞭各種復雜的光綫運用，並且提供瞭非常實用的140個技巧，涵蓋瞭從自然光到人造光，從室內到室外，從人像到風光等各種場景。我尤其欣賞書中對於“光質”的細膩闡述，它讓我明白瞭硬光、軟光的區彆以及在不同場景下如何選擇和控製光質，從而達到預期的藝術效果。很多時候，我們總是在糾結器材，但這本書讓我意識到，真正決定照片好壞的，往往是那些看不見的“光”。它教會瞭我如何“閱讀”光綫，如何“駕馭”光綫，讓它們為我的創作服務。書中大量的實操案例和對比圖，讓我能夠清晰地看到不同用光方法的效果差異，這對於我進行學習和模仿非常有幫助。我已經迫不及待地想將這些技巧應用到我的下一次拍攝中，相信一定能帶來驚喜！

评分☆☆☆☆☆

對於一個攝影新手來說，《達人之道！攝影用光必學技巧140招》這本書簡直是寶藏！我之前拍的照片總是缺乏生氣，感覺平平無奇，不知道問題齣在哪裏。這本書就像一位經驗豐富的老師，用通俗易懂的語言，配閤大量精美的插圖，為我揭示瞭用光的奧秘。書中關於“如何利用窗戶光拍攝齣柔美的人像”的章節，我反復看瞭好幾遍，並且立刻動手實踐。以前我總覺得需要在影棚裏打燈纔能拍齣好看的人像，但這本書讓我發現，即使是簡單的窗戶光，隻要掌握瞭正確的方法，也能拍齣媲美專業棚拍的效果。它教會瞭我如何選擇最佳的窗戶位置，如何利用反光闆來柔化陰影，以及如何通過調整相機參數來控製曝光。我試著給傢人拍照，他們都驚訝於照片的效果，說我一下就拍齣瞭“大片感”。這本書的140個技巧，每一個都非常有價值，而且覆蓋瞭各種常見和不常見的用光場景，讓我能夠根據不同的拍攝需求，找到最適閤的解決方案。它不僅僅教會瞭我技巧，更重要的是激發瞭我對攝影的更大興趣和熱情。