达人之道！摄影用光必学技巧140招 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　没有不好的光线，只有不好的应用。

　　光线都有其自身的规律和特性，只要掌握了这些，我们就可以拍下出神入化的画面。在特殊的光照条件下，平时不起眼的场景，也许就能在你的镜头中就变成了一幅生动有趣的画面。

　　达人之道系列，摄影用光的入门手册。

　　这是一本教人「用光线绘画」的书，全书分为两部分︰第1~5章讲述了光线的基础知识，以及室内外各种条件下的打光方式，并结合数位相机的各种设置，阐述了各种光线下的影像特征；第6~12章分别以拍摄题材为例，讲述了各种用光技巧，方便喜好各种不同题材的摄影爱好者参阅。本书图文并茂，内容深入浅出，绝对能有助于摄影实拍技巧的精进。

　　本书适合摄影初学者学习，特别适合想透过精彩实例学习摄影用光相关知识的读者学习。

作者简介

神龙摄影

　　着有《DSLR使用与摄影技巧圣经》、《一分钟学会摄影构图》、《达人之道！DSLR必学摄影技巧148招》、《达人之道！风景摄影32个必修学分》等书。

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探寻光影的秘密：当代视觉艺术中的光线运用与美学表达 书籍简介 本书并非聚焦于摄影入门的特定技术手册，而是一部深入探讨光线在当代视觉艺术和设计领域中扮演核心角色的理论与实践指南。它旨在超越简单的“曝光”或“布光”范畴，带领读者进入一个关于光线本质、美学潜力以及文化意义的广阔空间。 第一部分：光线的物理、感知与文化解读 本书首先从光线的物理学基础出发，但很快将其导向人类的感知经验。我们探讨光线如何通过眼睛转化为大脑中的色彩、形状和深度信息，并深入分析不同光源（自然光、人工光源、数字光源）的特性及其对画面情绪的微妙影响。 人眼对光的适应与错觉： 深入剖析视觉暂留、韦伯定律在光照环境下的作用，解释为什么同一物体在不同光线下会产生截然不同的情感体验。 光的历史与符号学： 追溯人类文明中光与暗的象征意义，从洞穴壁画中的火光到文艺复兴时期卡拉瓦乔（Caravaggio）的明暗对比法（Chiaroscuro），光线如何被用作表达神性、神秘或世俗力量的符号。 光谱与色彩心理学： 详细解析可见光谱的构成，并结合跨文化研究，阐述特定波长的光如何引发特定的心理反应——例如，偏冷的蓝光与冷静、科技感，偏暖的橙黄光与亲密、怀旧。 第二部分：环境光的设计与空间叙事 本部分将焦点从单个光源转移到整个环境中的光照结构，探讨如何通过塑造环境光来构建叙事层次和空间氛围。这部分内容适用于室内设计、电影制作、舞台艺术以及装置艺术领域。 自然光的“驯服”与引导： 讲解如何通过建筑结构（如天窗、反射板、遮光罩）来控制和引导自然光，使其成为空间叙事的一部分，而非随机的干扰因素。我们将研究北欧建筑中对漫射光的极致运用，以及热带地区对强硬阴影的处理手法。 多重光源的层次构建： 探讨专业场景中如何平衡环境光（Ambient Light）、主光（Key Light）和辅光（Fill Light）之外的“细节光”（Accent Light）。重点在于如何利用光比（Light Ratio）来引导观众的注意力，并在画面中建立视觉的“高光区”和“静默区”。 动态光影的剧场效果： 深入分析运动和变化的光源（如投影、频闪、缓慢渐变）在时间维度上如何影响观众的体验。这部分内容将借鉴舞台灯光设计中的“时间-空间”理论，展示光线如何随着情节的推进而自我演化。 第三部分：数字时代的光线模拟与虚拟现实 随着技术的发展，光线已不再局限于物理存在，它成为算法和渲染引擎中的关键参数。本部分关注数字媒体中光线的精确模拟和创造性重构。 全局光照（Global Illumination）的原理与应用： 详细介绍光线追踪（Ray Tracing）和辐射度（Radiosity）算法如何模仿真实世界中的光线反弹、散射和折射。这不仅是技术问题，更是对真实感美学追求的体现。 程序化纹理中的光照反应： 探讨如何通过调整PBR（基于物理的渲染）材质中的粗糙度（Roughness）和金属度（Metallic）参数，来模拟不同表面对光的吸收、反射和镜面效果，从而赋予数字对象“质感”。 虚拟环境中的“非物理”光： 分析在元宇宙、游戏设计和沉浸式体验中，艺术家如何故意打破物理规则，使用“不真实”的光照（如卡通渲染中的轮廓光、霓虹效果）来强化特定的艺术风格和情感冲击力。 第四部分：光的“编辑”与后期重塑 本书的最后一部分关注光线在创作流程的最后阶段——后期处理——中如何被“编辑”和“强化”。这关乎于对原始信息的精确控制和创造性的干预。 密度与层次的微调： 讲解如何使用曲线（Curves）和色阶（Levels）工具，不仅仅是调整亮度，而是精确控制高光、中间调和阴影区域的光线密度，以增加画面的空气感或压抑感。 光晕、辉光与镜头光斑的艺术化处理： 分析如何审慎地添加或增强镜头光斑（Lens Flare）和光晕（Bloom），使其服务于特定的怀旧或梦幻主题，而非沦为廉价的视觉花招。强调区分“物理光晕”与“心理光晕”的重要性。 光线作为信息边界的重构： 探讨在多通道（如RAW文件）中，如何分离和重塑不同波段的光信息，从而在后期实现对色彩、对比度和清晰度的革命性控制，真正实现“光线的二次雕刻”。 本书旨在为视觉创作者提供一个跨越学科的思维框架，将光线视为一种可塑的、充满语言潜力的媒介，引导读者去观察、去理解、去创造属于自己的光影世界。它不是一本教你“如何做”的速成指南，而是一本启发你“如何思考光”的深度论著。

CHAPTER 1
第1章 了解光线的基础知识
1.1 对光的初步认识
1.1.1 光的特点
1.1.2 光的性质
1.1.3 光的传播
1.2 不可不知的用光控制因素
1.2.1 光的聚散（直射光和散射光）
1.2.2 光的亮度和物体亮度
1.2.3 反光率
1.2.4 光位（投射方向和投射高度）
1.2.5 光比（主光和辅光）
1.2.6 色温
1.3 光线的种类
1.3.1 自然光
1.3.2 人造光
1.3.3 混合光

CHAPTER 2
第2章 器材的认知和利用
2.1 了解曝光
2.1.1 快门速度控制掌握
2.1.2 光圈控制景深
2.1.3 I S O 感光度
2.1.4 曝光补偿
2.1.5 闪光补偿
2.1.6 包围曝光
2.2 正确测光的要领
2.2.1 数位单眼相机的四种测光模式
2.2.2 避免测光失误的方法∕31
2.2.3 正确测光的有效措施∕32
2.3 设置白平衡
2.3.1 色温决定白平衡
2.3.2 各个白平衡图示的含义
2.3.3 改变白平衡如何影响图像
2.4 用光器材的使用
2.4.1 三脚架
2.4.2 闪光灯
2.4.3 反光板
2.4.4 遮光罩
2.4.5 泸镜
2.4.6 控光设备

CHAPTER 3
第3章 光线的控制和使用
3.1 光线的造型功能
3.1.1 照亮被摄对象
3.1.2 衬托画面气氛
3.1.3 利用光线形成明暗对比
3.2 光线所形成的影调效果
3.2.1 高调
3.2.2 低调
3.2.3 一般影调
3.3 光线对画面色彩的影响
3.3.1 色彩的情感
3.3.2 色彩的基本知识
3.3.3 自然光色彩特征
3.3.4 人造光色彩特征
3.3.5 混合光色彩特征
3.4 数位摄影中的分区曝光
3.5 用光注意事项
3.5.1 控制好光源面积和扩散程度
3.5.2 保证足够的照明亮度
3.5.3 选择合适的灯距
3.5.4 尽量少用灯具
3.5.5 多用反光板
3.5.6 恰当的光比控制

CHAPTER 4
第4章 室内正确打光的方法
4.1 主光位置的确定
4.2 佈置辅助光
4.3 利用背景光增加画面空间感
4.4 利用轮廓光加强物体的轮廓
4.5 利用修饰光修饰细节
4.6 平光

CHAPTER 5
第5章 使用室外自然光
5.1 顺光表现明朗画面
5.2 侧光展现立体感
5.3 逆光造就阴影
5.4 眩光的利用
5.5 阴影的利用
5.6 特殊光线
5.6.1 日出日落
5.6.2 正午
5.6.3 阴天
5.6.4 雾天
5.6.5 雪天

CHAPTER 6
第6章 人像摄影用光技巧
6.1 人像摄影的测光与曝光
6.2 柔和光线下的可爱女孩
6.3 如何解决阳光刺眼的问题
6.4 阴天下拍摄忧郁女孩
6.5 黄昏下的气质女孩
6.6 夜景人像
6.7 突显人物的顺光人像
6.8 刻画形象的侧光人像
6.9 逆光下利用闪光灯拍摄清晰人像
6.10 逆光剪影效果
6.11 制造梦幻效果的逆光人像
6.12 利用光线得到具有节奏感的画面
6.13 曝光补偿的利用
6.14 利用窗户光
6.15 反光板的利用
6.16 摄影棚实战
6.17 特殊光线人像
6.17.1 蝴蝶光
6.17.2 三角光
6.17.3 眼神光
6.18 室外人像补光技巧
6.18.1 闪光灯加反光板补光
6.18.2 白色反光板对主体人物补光
6.18.3 黑色反光板补光
6.18.4 闪光灯补光
6.18.5 闪光灯结合现场光补光

CHAPTER 7
第7章 风景摄影用光技巧
7.1 顺光下的明朗风景
7.2 逆光下的梦幻草原
7.3 逆光下的山体剪影
7.4 光线变化对景物的影响
7.5 天空、云和光线
7.6 日出日落的暖色景象
7.7 利用水体反射
7.8 偏光镜的使用
7.9 春天的新绿
7.10 夏天百花齐放
7.11 秋天金黄色调的营造
7.12 冬天的雪白景象
7.13 包围曝光的利用
7.14 曝光补偿的利用
7.15 阴影的利用

CHAPTER 8
第8章 生态摄影用光技巧
8.1 运用漫射光拍摄花卉
8.2 侧光对花卉的刻画
8.3 不同白平衡的运用
8.4 逆光展示花叶纹理效果
8.5 纯白背景制造
8.6 利用点测光得到的黑背景
8.7 利用曝光补偿展现花卉色彩
8.8 逆光下的飞鸟
8.9 逆光表现动物皮毛
8.10 日落飞鸟
8.11 利用曝光补偿表现宠物皮毛

CHAPTER 9
第9章 建筑摄影用光技巧
9.1 晴天拍摄
9.2 阴天拍摄
9.3 利用光线投影
9.4 剪影在建筑摄影里的运用
9.5 创新意识
9.6 建筑拍摄注意事项

CHAPTER 10
第10章 夜景摄影用光技巧
10.1 提前确定位置
10.2 使用三脚架
10.3 小光圈缔造星光夜景
10.4 B门拍摄烟花
10.5 慢速快门表现车流尾灯线条
10.6 巧妙运用眩光效果
10.7 焦外对焦得到的梦幻效果

CHAPTER 11
第11章 静物摄影用光技巧
11.1 使用柔光拍摄加强色彩饱和度
11.2 利用反光板补光
11.3 硬光表现物体的质感
11.4 侧光表现立体感
11.5 利用轮廓表现玻璃杯轮廓
11.6 利用背景光增添气氛
11.7 利用光线突出造型对比

CHAPTER 12
第12章 舞台摄影用光技巧
12.1 舞台摄影的测光与曝光
12.2 利用现场光展现真实效果
12.3 舞台摄影的快门调节
12.4 三脚架的应用
12.5 长焦镜头的应用
12.6 白平衡与色温

推荐序

　　光是摄影的灵魂，摄影的实现过程需要光，达到摄影的艺术效果也离不开光。摄影艺术的本质就是用光作画，正如摄影在诞生之初被称为「光的绘画」一样。

　　光线是摄影作品最本质的要素，光线能使画面表现出时间与空间的特征，更能赋予视觉韵律感以及节奏感。而摄影师的工作本职，就是在光与影的世界里，捕捉精彩的影像瞬间。

　　本书为你讲解了各种光线的知识，并透过大量的图片呈现出在各种光线条件下的光影关系，希望能够对你的摄影创作过程有着借鉴与帮助作用。另一方面，数位感光元件的动态范围比我们的眼睛来得小，因此，不能指望我们眼睛所看到的景物能够在相机所拍摄的画面上完全显示出来，只有在对各种光线有所了解并熟练掌握的前提下，才能对我们感兴趣的画面做出取舍，并利用各种手段进行调整。

　　也许你是一位刚拿起相机的初学者，对于各种光线的运用和掌握还不十分到位，在遇到特殊光线的时候或许会感到束手无策，衷心地希望本书能为你解决这些问题，并对你的摄影创作有所帮助。要想拍摄出富有优美光影关系的画面，还必须亲力亲为，将理论运用于实践当中。只有拿出「达芬奇画蛋」的恆心和毅力，才能对遍佈在我们生活周围的各种光线有所把握，并且能够运用自如于摄影之中。

　　在本书撰写的过程中，得到了许多着名摄影家、资深摄影师的大力支持。其中包括摄影家李许林、孔迪克、郝有林、徐忠东、邹本义、姜振才、李伟光、于会武、任兵、张宇甯，摄影师肖水莲、于伯阁、孙连三等人。正因为有众多摄影师提供了如此丰富的优秀作品，本书才更加精彩，在此表示致敬和感谢。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求极致画质的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我用光技巧的书籍。当我看到《达人之道！摄影用光必学技巧140招》这个书名时，立刻被它所吸引。这本书的内容绝对没有让我失望！它深入浅出地讲解了各种复杂的光线运用，并且提供了非常实用的140个技巧，涵盖了从自然光到人造光，从室内到室外，从人像到风光等各种场景。我尤其欣赏书中对于“光质”的细腻阐述，它让我明白了硬光、软光的区别以及在不同场景下如何选择和控制光质，从而达到预期的艺术效果。很多时候，我们总是在纠结器材，但这本书让我意识到，真正决定照片好坏的，往往是那些看不见的“光”。它教会了我如何“阅读”光线，如何“驾驭”光线，让它们为我的创作服务。书中大量的实操案例和对比图，让我能够清晰地看到不同用光方法的效果差异，这对于我进行学习和模仿非常有帮助。我已经迫不及待地想将这些技巧应用到我的下一次拍摄中，相信一定能带来惊喜！

评分☆☆☆☆☆

对于一个摄影新手来说，《达人之道！摄影用光必学技巧140招》这本书简直是宝藏！我之前拍的照片总是缺乏生气，感觉平平无奇，不知道问题出在哪里。这本书就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，配合大量精美的插图，为我揭示了用光的奥秘。书中关于“如何利用窗户光拍摄出柔美的人像”的章节，我反复看了好几遍，并且立刻动手实践。以前我总觉得需要在影棚里打灯才能拍出好看的人像，但这本书让我发现，即使是简单的窗户光，只要掌握了正确的方法，也能拍出媲美专业棚拍的效果。它教会了我如何选择最佳的窗户位置，如何利用反光板来柔化阴影，以及如何通过调整相机参数来控制曝光。我试着给家人拍照，他们都惊讶于照片的效果，说我一下就拍出了“大片感”。这本书的140个技巧，每一个都非常有价值，而且覆盖了各种常见和不常见的用光场景，让我能够根据不同的拍摄需求，找到最适合的解决方案。它不仅仅教会了我技巧，更重要的是激发了我对摄影的更大兴趣和热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的照片缺少一种“灵魂”。在朋友的推荐下，我入手了《达人之道！摄影用光必学技巧140招》。这本书的出现，简直就是我摄影路上的“及时雨”！我最喜欢它的一点是，它不是那种只会给你讲理论的书，而是充满了大量的实操性建议。比如，书中对于“如何利用反光板来补光”的部分，我之前只是听说过，但具体怎么用，用多大的角度，用什么样的反光板，一直没有概念。这本书里就有非常清晰的图示和步骤讲解，我试着照着做，照片里的人物脸部阴影瞬间被柔和地填满，效果立竿见影！还有关于“逆光拍摄的诀窍”，我之前总是拍出背景过曝，人物漆黑一片的照片，看完这本书，我才明白原来可以通过控制测光点和使用辅助光源来解决这个问题。不得不说，这140招技巧，每一招都非常有针对性，而且非常容易理解和实践。现在，我拿起相机，对光线的感知能力提高了很多，也敢于尝试更多以前不敢用的光线组合了。

评分☆☆☆☆☆

这本《达人之道！摄影用光必学技巧140招》真是把我从一个对光线一窍不通的新手，变成了一个能自信运用各种光线进行创作的人！一开始，我抱着试试看的心态翻开这本书，被它丰富的案例和清晰的讲解深深吸引。书中不仅仅是枯燥的理论，更多的是通过大量的图片展示，让我直观地感受到不同用光方式带来的视觉冲击。无论是日系小清新风格的柔和光，还是戏剧性的逆光剪影，书中都给出了详细的布光图和参数建议，让我这个小白也能照猫画虎，快速上手。我尤其喜欢书中关于“光影的魔法”那一章节，它让我理解到，光线不仅仅是照亮物体，更是塑造情绪、引导视线的关键。过去我总觉得照片太平淡，不知道问题出在哪里，读完这部分，我才恍然大悟，原来是“光”没有“说话”！现在，我出门拍照，脑子里总会不自觉地去观察周围的光线，思考如何利用它来让我的作品更具表现力。朋友们都说我的照片进步神速，问我秘诀是什么，我总是神秘地笑笑，心里却默默感谢这本《达人之道》！它就像一个耐心细致的老师，一步步带我领略光影的奥秘，让摄影变得有趣又充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《达人之道！摄影用光必学技巧140招》之前，我对于“用光”这个概念，停留在“有光就好”的阶段。这本书彻底颠覆了我的认知！它让我明白了，光线是摄影的灵魂，是塑造画面的关键。书中对于“侧光”的讲解，让我认识到了它在强调物体立体感和质感方面的巨大作用。例如，拍摄金属制品时，利用恰到好处的侧光，就能把金属的光泽和纹理勾勒得淋漓尽致，让画面瞬间高级起来。再比如，拍摄人像时，巧妙地运用侧光，不仅能塑造出立体的五官，还能营造出神秘而富有张力的氛围。这本书不仅仅是技巧的罗列，它更像是在传授一种“摄影思维”，教会我如何去观察、去思考、去运用光线。我开始学会去感受不同时间、不同环境下光线的变化，并根据这些变化来调整我的拍摄策略。现在，我不再是被动地等待光线，而是主动地去“寻找”和“创造”我想要的光线。这本书对我来说，就像开启了一扇新的大门，让我的摄影创作充满了无限的可能性。