摄影的关键练习:做自己的策展人!摄影眼天天提升的系列摄影计画

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原文作者: Harald Mante
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具体描述

他将包浩斯(Bauhaus)精神带入摄影,引发德国当代摄影革命浪潮;
现在,他要挑战你的摄 影 眼。

  在灵光消逝的年代,
  让理性与感性兼具的系列摄影练习 全面启动你的摄影眼,
  做自己的策展人!

  偶尔「捡」到一张不错的照片,不难;
  持续创作一系列扣人心弦的摄影作品,不容易!
  你跟大师的差别就在这里 —
  懂得用相机创作专题,完整表达想法与意念,才是真正懂摄影。

  创作、教学超过一甲子,德国当代摄影大师、包浩斯(Bauhaus)学派传人 —哈洛德.曼特(Harald Mante)教授发现:让摄影天天进步最有效的训练方法之一,就是「系列摄影」(serial photography)。

  承继了康定斯基(Wassily Kandinsky)、克利(Paul Klee)、伊登(Johannes Itten)等大师的艺术涵养,曼特教授素以其对色彩与构图之独到眼光闻名于世;正统艺术训练出身的他将理性设计思维与感性摄影创作结合,使看似漫无章法的拍摄动作转化为有条有理的系列摄影,帮助你全面启动摄影眼,做自己的策展人,天天都从创作中发现乐趣。

  台湾人正缺乏的艺术学校专用练功书

  从日常生活中的摄影刺点开始,曼特教授在本书中详细分析系列摄影的理论与实践,除了从设计理论与色彩理论来探讨摄影必备的形式(formal)之美,也针对各种被摄主体的特性分析写实或抽象表现的无限可能性,深入挑战你的艺术神经,落实「艺术即生活」的包浩斯精神;更亲自示范最适合系列摄影专题呈现的「影像组合」(tableau)技法,让你从创作端到展览端一次到位,掌握完整呈现创作思维的佈展策略。

  总而言之,这是一本台湾人正缺乏的艺术学校专用练功书!

  什么是「系列摄影」?

  曼特教授认为,与其漫无目标地寻找一个看起来吸引人的「决定性瞬间」,系列摄影的练习将更能帮助你提升摄影力。

  所谓「系列摄影」,是针对单一或多个主题拍摄一系列照片,每一张照片都要符合该系列的命题重点:某个主题、物体、形体、色彩、情绪,都可以成为创作灵感的来源。其优点是,随时随地都可以拍摄,主题不拘、长短不限,作品呈现形式更是自由,不同主题之间更可以混搭出崭新议题,能够充分激发摄影者的创造力。

  跟着曼特教授的脚步开始练习后,你会发现自己能够以更独到、更有趣的方法来观看这个世界;而借由持续累积拍摄经验,你也会发现自己的系列作品天天都有进步!

  关于「包浩斯」

  影响百年来当代设计与美术甚鉅的包浩斯(Bauhaus),原本只是一所仅维持了14年的德国艺术学校,却在世界各地的建筑、设计、美术、戏剧等领域发光发热,甚至改变了整个世界的样貌。

  曼特教授求学时,包浩斯学校虽然早已解散,但他在德国工业设计师的摇篮 — 威斯巴登工艺学校(Werkkunstschule Wiesbaden)学习平面设计与绘画时,便在文森.韦伯(Vincent Weber)的指导下认识了绘画大师康定斯基、克利与伊登等人的作品,并将包浩斯的精神带入摄影实践之中,成为对德国当代摄影影响甚鉅的一代宗师。

  包浩斯学校本身就是个大胆的艺术教学实验。它理论与实务并重,将工艺与纯艺术结合,打破了艺术家与工匠之间的藩篱,其教师均为当时各领域之佼佼者;当代摄影大师 — 摩荷里-那基(Laszlo Moholy-Nagy)便为其中之一。

本书特色

  .德国当代摄影大师、包浩斯第二代传人亲传,理性设计思维与感性摄影的结合

  .自设计理论与色彩理论切入,借用古典绘画基础的养分,强化摄影人的艺术实践基础

  .35个摄影专题的深入分析,8个影像组合展示示范,还有2个亲切的佈展重点叮咛,创作端与展览端一次到位

  .适用领域:艺术创作 / 报导摄影 / 婚纱摄影 / 剧照摄影 / 纪实摄影 / 旅游摄影,摄影初学者与进阶者都适用的艺术学校专用练功书

作者简介

哈列德.曼特

  1936年生于柏林,德国当代重要摄影家、包浩斯(Bauhaus)学派第二代传人,因将康定斯基(Kandinsky)、克利(Klee)等艺术家热爱的构图与色彩设计元素带入摄影中而闻名。

  曼特早年于德国工业设计师的摇篮 — 威斯巴登工艺学校(Werkkunstschule Wiesbaden)学习平面设计与绘画,后于多特蒙工艺与应用艺术学校(Dortmund Polytechnic)及特理尔(Trier)的欧洲艺术学院(European Art Academy)教授摄影设计(Photographic Design),亦在诸多讲座与工作坊(workshops)中授课。

  曼特教授已出版过许多艺术类书籍及教科书,摄影作品曾在世界各地许多博物馆及私人收藏中展出,他的书与月历也是许多收藏家竞相蒐罗的对象。

  官方网站|www.harald-mante.de/

译者简介

洪人杰

  台北/宜兰人,1977年生。毕业于台北大学社会学研究所,目前就读纽约州立大学宾汉顿校区社会学博士班,研究兴趣以经济发展、社会福利及劳工问题为主,兼及艺术与摄影的知识社会学。曾任出版社特约编辑、审订及兼职译者。

好的,这是一份关于另一本书籍的详细简介,内容详尽,不提及您提供的书名及其内容,旨在提供一份自然流畅、信息丰富的图书介绍: --- 《光影炼金术:构建你的视觉叙事框架》 作者:[请在此处插入作者姓名] 出版社:[请在此处插入出版社名称] 出版日期:[请在此处插入出版日期] 核心理念:从记录到表达的飞跃 在这个信息爆炸的时代,每一秒都有海量的图像涌现。我们的眼睛习惯了快速浏览,却鲜少真正“看见”。《光影炼金术:构建你的视觉叙事框架》并非一本教授器材操作或后期技术的工具书,它直指摄影创作的核心——如何将瞬间的观察转化为具有持久影响力的视觉语言。 本书的核心主张是,真正的摄影大师并非仅仅是按下快门的技师,他们是知识的整合者、是情感的译码者,更是视觉哲学的实践者。这本书旨在引导读者完成从“被动记录者”到“主动构建者”的蜕变,帮助你系统化地建立起属于自己的、不可替代的视觉表达体系。 第一部分:观察的重塑——视觉的底层代码 成功的图像始于敏锐的洞察。本部分深入探讨如何打破日常观看的惯性,重新激活我们对环境、光线、形式和纹理的敏感度。 1. 形式语言的解构与重构: 章节将引导读者解析构成画面的基本元素——线条、形状、空间、节奏和平衡。我们不再把这些视为孤立的要素,而是研究它们如何相互作用,共同引导观众的视线并传达情绪。例如,如何利用负空间的张力来烘托主体,或者如何通过重复的几何图案来营造催眠般的韵律感。 2. 光的物理与心理学: 光线是摄影的生命。本书侧重于理解不同光源(自然光、人造光、散射光、直射光)的特性,以及它们对主体质感、色彩倾向和情绪基调的影响。我们将探讨“硬光”带来的戏剧性与“柔光”带来的细腻感之间的微妙平衡,以及如何利用阴影来雕塑而非仅仅是填充空间。 3. 颜色的情感地图集: 色彩不仅仅是RGB值,它是一种跨文化的沟通媒介。本部分深入研究色彩理论,包括互补色、邻近色、三色组的运用,并重点解析色彩在不同文化语境下的象征意义。读者将学习如何通过色彩选择来预设叙事的情绪氛围,是宁静的蓝调、热烈的红调,还是怀旧的单色调。 第二部分:叙事的构建——时间、空间与意义的交织 图像的真正力量在于其讲述故事的能力。本部分专注于叙事结构,教授如何组织元素以实现意义的最大化。 1. 时间的定格与流动: 摄影是对时间的截取,但优秀的摄影作品往往暗示了过去与未来。我们将深入探讨快门速度在表达运动感上的作用,例如,如何通过极慢的曝光来“凝固”时间和空间,将它们压缩成一个静态的符号;或如何通过快速的抓拍来捕捉转瞬即逝的决定性瞬间。 2. 视角的权威性: 摄影者所站立的位置,决定了观众所接收到的信息权重。本书详细分析了不同焦距和不同拍摄角度(高位、低位、平视、倾斜)如何影响主体的透视关系和观众的代入感。它强调“视角选择”是一种权力行使,决定了故事的偏向性。 3. 序列的编排艺术: 面对一组作品,如何排列顺序以引导观众的情感体验?本部分引入了电影剪辑中的叙事节奏概念,教授读者如何设计图像序列的起承转合,利用前一张图像的悬念来服务于后一张图像的高潮,从而构建一个完整而有力的视觉论证。 第三部分:风格的淬炼——走向独特的“视觉指纹” 技术和理论是基础,而风格则是摄影师的灵魂外显。本部分是关于自我发现和持续实验的深度探索。 1. 借鉴与超越的路径: 学习大师的作品是必要的,但绝不能止步于模仿。本书提供了一套批判性分析框架,帮助读者解构他们所欣赏的摄影师(无论是纪实、艺术还是商业领域)的作品,识别其风格的底层逻辑(如构图习惯、用光偏好、后期处理的倾向),然后将其内化为自己探索的起点。 2. 主题的深入挖掘与系列的形成: 成功的摄影系列需要一个连贯且引人入胜的核心议题。我们将指导读者如何从日常的兴趣点中提炼出具有普适性的哲学命题,并制定长期的拍摄计划,确保每一张照片都是对这个核心主题的有效贡献,而非随机的产物。 3. 意图的清晰化与自我对话: 每一张照片的背后都应有一个明确的“为什么”。本书强调拍摄前、拍摄中和拍摄后的自我诘问过程。通过结构化的反思日志,帮助摄影师识别自己无意识的创作偏见,并有意识地打破它们,从而确保最终呈现的作品是意图驱动的,而非偶然捕捉的产物。 总结:摄影的终极目的 《光影炼金术》坚信,摄影的最终价值在于它能够扩展我们对世界的理解深度,并促进人与人之间更深层次的交流。它不仅仅是关于如何拍摄出“漂亮”的照片,更是关于如何拍摄出“重要”的照片。本书为那些渴望超越技术层面,致力于用光影构建个人哲学宣言的严肃摄影学习者,提供了一套全面、系统且富有启发性的思维训练体系。它将帮助你掌握将平凡化为非凡的炼金术,让你在无数图像中,建立起属于自己的、清晰可辨的视觉指纹。

著者信息

图书目录

.影像组合01|盖着防尘套的汽车 Covered Cars
.影像组合02|交通标志 Street Signs

第一章|发现日常生活中的摄影刺点
Part 1. Serial Photography General Themes
.影像组合03|长椅 Benches

01. 房屋 Houses 旅途中最完美的摄影练习主题
02. 阶梯 Stairs 在上与下的移动之间发现惊奇
03. 桌椅 Tables and Chairs 亲密的生活、工作伙伴
04. 刷具 Brushes 将平淡转化为焦点的好工具
05. 走进菜市场 At the Market 地摊货v.s.日常生活艺术间的微妙界线
06. 塑胶 Plastic 闪亮而坚不可摧的永恆主题
07. 气球 Balloons 半透明形体的多面向研究
08. 雨伞与遮阳伞 Umbrellas and Sunshades 兼具装饰性的天气防护用品
09. 水 Water 温柔又危险的生命之源
10. 船 Boats 工作与休闲的载体
11. 洗衣服 Laundry 从生活之必要间发现艺术
12. 转角镜 Traffic Mirrors 不分城市与乡村,人人共享的拍摄乐趣
13. 街灯 Street Lamps 实用性与装饰性兼具的视觉焦点
14. 光和影 Light and Shade 看似对立,实为一体
15. 棕榈树 Palm Trees 温暖的象征
16. 仙人掌 Cacti 内建防御系统的迷人植物
17. 建筑之眼 Views Through Buildings 看近看远,一景搞定
18. 背影人像 People Photographed from Behind 多了人味,却少了法律争议
19. 洋娃娃和人体模型 Dolls and Mannequins 人形玩具与装饰的吸睛效果
20. 鞋子与手套 Shoes and Gloves 在奢侈品与生活必需品之间

第二章|系列摄影 × 设计理论
Part 2. Serial Photography and Design Theory
.影像组合04|人孔盖的视觉游戏 Manhole Covers

21. 成双成对 Doubling Up 展现巧思与创造力的时刻
22. 好事成三 Triples 看来一样,又有点不一样?
23. 半圆与圆 Semicircles and Circles 平静和谐的象征
24. 线条与条纹 Lines and Stripes 相框内的动态排列组合
25. 格纹图案 Checkered Patterns 可大可小、可动可静的方块游戏

第三章|系列摄影 × 色彩理论
Part 3. Serial Photography and Color Theory
.影像组合05|彩色大门 Colored Doors

26. 蓝色 The Color Blue (可能是)大家最喜欢的颜色
27. 色彩与非色彩 Colors and Non-Colors 「红美黑大方」的抢眼组合
28. 红与绿的对比 Complementary Colors: Red and Green 和谐又有张力的表现组合
29. 色彩光谱 The Multicolored Spectrum 自由排列心中的彩虹
30. 单色粉彩 Monochromatic Pastels 轻轻柔柔的色彩组合

第四章|全面启动你的摄影眼
Part 4. Serial Photography Special Themes
.影像组合06|佛罗伦斯的模版涂鸦 Stencil Graffiti in Florence

31. 镜像 Mirror Images 走入上下/左右对称的迷幻世界
32. 车体的反射 Automotive Reflections 抽象的倒影游戏
33. 静物 Still Lifes 公共和私人空间都能信手拈来的意外惊喜
34. 玻璃反射 Glass Facades 在真实与抽象之间的观察练习
35. 被包覆的物体 Packaged Objects 不只是盖起来,更是美丽的束缚

.影像组合07|数大便是美 Swarms
.影像组合08|流洩的色彩 Color Runs

36. 关于影像组合 About the Tableaus
37. 系列摄影的发表与呈现 Displaying Serial Images

图书序言

图书试读

用户评价

评分

我一直觉得,摄影不仅仅是技术,更重要的是一种思考和表达的方式。市面上很多摄影书籍都侧重于器材或者拍摄技巧,但真正能帮助我提升“摄影眼”和“思考力”的书却少之又少。直到我看到《摄影的关键练习:做自己的策展人!摄影眼天天提升的系列摄影计画》。这个书名让我眼前一亮,特别是“做自己的策展人”和“系列摄影计划”这两个概念,让我看到了将零散的照片整合成一个有意义的整体的可能性。我一直渴望能够有意识地去构建我的摄影作品,而不是仅仅随心所欲地拍摄。这本书似乎提供了一个系统化的方法,来帮助我思考“拍什么”、“为什么拍”,以及如何将这些“拍什么”连接起来,形成一个有逻辑、有深度的故事。我特别期待书中关于“摄影眼天天提升”的练习,我希望它能给我提供一些切实可行的方法,让我在日常生活中就能不断地培养自己的观察力和审美能力,让我的摄影变得更有思想、更有力量。

评分

一直以来,我总觉得自己的摄影作品缺乏一种“力量感”,它们或许能引起一时的惊叹,但过后却难以给人留下深刻的印象。朋友们都说我的照片“美则美矣,毫无灵魂”,这让我有些沮丧。直到我无意中发现了这本书:《摄影的关键练习:做自己的策展人!摄影眼天天提升的系列摄影计画》。这个书名本身就充满了吸引力。“做自己的策展人”——这几个字让我眼前一亮!我一直以来都只是一个被动的记录者,而这本书似乎给了我一个主动去构建、去选择、去呈现的视角。它不再仅仅是教你如何掌握光线、构图,而是更深层次地探讨了如何通过一系列照片来表达一个观念、一个情感、一个故事。我特别期待书中关于“系列摄影计划”的部分,我希望它能为我提供一套行之有效的流程,从选题、拍摄到后期整理,一步步地指导我如何完成一个完整的、有深度的摄影项目。而“摄影眼天天提升”的理念,更是让我看到了持续进步的可能性,我希望通过书中的练习,能够让我的眼睛更加敏锐,更加懂得在平凡之中发现不凡,用独特的视角去解读世界。

评分

作为一名业余摄影爱好者,我常常陷入一种困境:拍了很多照片,但总觉得它们是分散的、零碎的。每次拿出相机,都不知道该拍些什么,或者拍完之后,也不知道如何整理和呈现,最终只是堆积在硬盘里。这本书的出现,简直像是给我指明了方向。《摄影的关键练习:做自己的策展人!摄影眼天天提升的系列摄影计画》这个书名,尤其是“做自己的策展人”这几个字,让我眼前一亮。我一直渴望能够有意识地去创作,而不是仅仅被动地记录。这本书似乎强调了摄影的“策划”和“组织”层面,这正是我的弱项。我非常期待书中能够提供一些关于如何构思、策划一个摄影系列的方法论,包括如何找到一个贯穿始终的主题,如何选择最能表达主题的照片,以及如何将这些照片有机地组合起来,形成一个有逻辑、有吸引力的整体。此外,“摄影眼天天提升”的理念也让我非常感兴趣,我希望通过书中的具体练习,能够不断磨练自己的观察力和审美能力,让我的摄影作品更有深度和艺术性。

评分

这本书简直就像我摄影旅程中的一盏明灯!我一直以来都对摄影充满热情,但总感觉自己的作品停留在“好看”的层面,离“有深度”、“有故事”还有一段距离。看了这本书的目录,特别是“策展人”和“系列摄影计划”这些概念,我立刻就被吸引住了。我一直觉得,摄影不仅仅是按下快门,更重要的是如何有意识地去构建一个视觉叙事,如何通过一系列作品来表达一个主题或情感。这本书似乎提供了一个非常系统的方法论,来帮助我从“拍什么”到“为什么拍”的转变。我尤其期待书中关于“摄影眼天天提升”的练习,这听起来非常实用,不像市面上很多书籍只是空谈理论。我希望它能提供一些具体可操作的练习,让我每天都能有所进步,不断打磨自己的观察力和表达能力。对于我这种希望将摄影作为一种持续性爱好,并希望不断提升自己作品质量的摄影爱好者来说,这本书的出现简直是及时雨。我迫不及待想开始阅读,并跟着书中的指引,开启我的“策展人”之路,打造出属于自己的、有灵魂的摄影系列!

评分

老实说,我一开始对这本书的期待并没有那么高,毕竟市面上关于摄影的书籍已经很多了,很多内容都大同小异。但当我在书店翻开它,看到“做自己的策展人”这个标题时,心里咯噔了一下。我一直觉得我的照片虽然技术上还可以,但总感觉杂乱无章,缺乏一个清晰的主题和连贯性。这本书的定位似乎正好击中了我的痛点。它不只是教你如何拍出好看的照片,更强调了“策展”这个概念,这让我意识到,摄影作品的价值很大程度上在于它的组织和呈现方式。书中的“系列摄影计划”听起来像是为我这种想深入挖掘某个主题,但又不知道从何下手的人量身定做的。我希望它能教我如何构思一个完整的摄影项目,如何选择和组织照片,如何让作品之间产生联系,共同讲述一个故事。而且,“摄影眼天天提升”的说法也很有吸引力,这意味着这本书可能不仅仅是理论,还有大量的实践练习,能够帮助我培养更敏锐的观察力和独特的视觉风格。我真的希望能在这本书里找到一条清晰的路径,让我摆脱“拍完就散”的状态,而是能够系统地、有目的地进行摄影创作。

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