☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

　　跨越160余年摄影史
　　56位不朽摄影名家
　　不只是解读经典作品
　　更从经典启发你的视野和技巧

　　摄影文化工作者　简永彬　审定

　　在这个影像氾滥的时代，我们已经对一张好照片具有什么要素感到迷惘，甚至人人都是影像记录者或创造者的时代，我们又该如何重新定义「伟大」的摄影作品？回顾摄影160年的演变，解读56位不朽摄影家的作品，答案就在其中。

　　为什么摄于1867年看似平凡的肖像，却是摄影史上重要的作品？为什么摄于1905年的普通巷弄，却充满了摄影的取景美学观念？为什么1982以拍立得拼凑而成的作品，会改变摄影∕艺术的界线？唯有看懂经典之所以经典，唯有在摄影史中找到创意启发，镜头才会找到新的视界。

　　本书精选英国国家传媒博物馆馆藏经典摄影作品，从作者身为专业摄影师的角度，来检视这些作品给了我们什么启示、摄影艺术的发展走向，以及在拍摄时我们需要留意哪些技巧面，不论你是使用底片或是数位相机，掌握到经典作品的创作菁华，都能拍出好作品。

本书特色

　　◎ 精选英国国家传媒博物馆馆藏
　　◎ 160年摄影史四大领域经典重现：纪实 X 风景建筑 X 艺术 X 肖像
　　◎ 完全解读四大面向：「作品赏析」「作品背后的故事」「摄影师小传」「重现大师技法」
　　◎ 各大流派56位经典摄影家，包括：
　　兰琪（Dorothea Lange）
　　麦库林（Don McCullin）
　　施蒂格立兹（Alfred Stieglitz）
　　海因（Lewis Hine）
　　卡帕（Robert Capa）
　　史川德（Paul Strand）
　　亚当斯（Ansel Adams）
　　柯特兹（Andre Kertez）
　　布拉塞（Brassai
　　卡殊（Yousuf Karsh）
　　纳达尔（Nadar）
　　霍克尼（David Hockney）等等

　　这本书不只提升你的摄影技巧，更提高你的鑑赏力，教你解读摄影史的转变，看懂作品为何成为经典！

作者简介

麦凯比

　　一九八八年至二○○一年担任英国「卫报」图片编辑，擅长解读图片的意含。他拍摄的许多运动摄影作品，得到各种奖项。同时，他还是皇家摄影学会会员、泰晤士河谷大学荣誉教授。他经常在电视节目及广播讲解摄影，以及解读摄影作品中的故事。

审定者简介

简永彬

　　一九五八年生、基隆人，日本大学艺学部艺术研究所毕业。一九八八年创立夏门摄影艺廊，一九九一年告别摄影界，二○○六年成立夏门摄影企划研究室，梳理并研究台湾摄影文化各阶段重要摄影家作品、文献资料至今。

译者简介

张思婷

　　台大外文系毕业，现正就读师大译研所博士班，曾替作家郭枫翻译画册的〈序〉，并与人合译《近代肖像意义的论辩》，其余译作包括《摄影不能只靠直觉》《不完美主义者》等，皆由木马文化出版。

推荐序　回顾百年摄影，贴近大师经典　简永彬
导　言　摄影史上经典作品带给我们什么启发？

第一部　纪实摄影
萨克利夫（Frank Meadow Sutcliffe）∕窄巷阴影，1905
罗杰（George Rodger）∕南苏丹科尔多凡省努巴族摔角选手，1949
兰琪（Dorothea Lange）∕移民妈妈，加州尼波莫镇，1936
施蒂格立兹（Alfred Stieglitz）∕三等舱，1907
麦库林（Don McCullin）∕印度边界的东巴基斯坦难民，1971
尼可斯（Horace Nicholls）∕赛马场正面看台，1909
伯罗斯（Larry Burrows）∕非军事区以南，南越，1966
安南（Thomas Annan）∕盐市场路28巷，1868
海因（Lewis Hine）∕火炉里的工人，1905
卡帕（Robert Capa）∕躲避敌机空袭的妇女，西班牙毕尔包市，1937
汤姆逊（John Thomson）∕柯芬园的劳工，1877
哈迪（Bert Hardy）∕勾伯区的小男孩，1948
雷－琼斯（Tony Ray-Jones）∕格林德堡，1967
塔伯特（William Henry Fox Talbot）∕敞开的门，1844
寇德卡（Josef Koudelka）∕吉普赛人，1970
麦布里奇（Eadweard Muybridge）∕马儿曳重物，1884－5
哈顿（Kurt Hutton）∕露天游乐园，艾赛克斯郡绍森德镇，1938

第二部　风景∕建筑摄影
伊文斯（Frederick Evans）∕阶梯海，威尔斯大教堂，1903
布莱莫尔（John Blakemore）∕莫达钖河口，1973
柏克怀特（Margaret Bourke-White）∕华盛顿大桥，1933
爱默生（Peter Henry Emerson）∕摇着草茅仔归厝，1887
苏德克（Josef Sudek）∕布拉格之冬，1955
波恩（Samuel Bourne）∕莫提清真寺内，印度阿格拉市，1865
高德温（Fay Godwin）∕平原一朵云，肯特郡，1981
史川德（Paul Strand）∕白色围篱，摄于纽约州肯特港市，1916
佛立茨（Francis Frith）∕人面狮身像，1895
亚当斯（Ansel Adams）∕耶南迪斯的月出，摄于新墨西哥州，1941
戴维森（George Davison）∕洋葱田，1896

第三部　艺术摄影
科本（Alvin Langdon Coburn）∕漩涡摄影，1917
芬顿（Roger Fenton）∕水果和象牙酒杯，1860
威斯顿（Edward Weston）∕沙滩裸女，加州欧神诺海滩，1936
伦格帕契（Albert Renger-Patzsch）∕贮木场，1929
卡波尼格罗（Paul Caponigro）∕背光向日葵，麻萨诸塞州温索普城，1965
柯琵兹（Rudolf Koppitz）∕运动的研究，1926
柯特兹（Andre Kertesz）∕我的窗景，1980
怀特（Clarence Hudson White）∕裸女照，1907
雷兰德（Oscar Rejlander）∕人生的两条道路，1857
布拉塞（Brassai）∕水滴，1935
芭顿（Emma Barton）∕繁花锦簇，1919
罗宾森（Henry Peach Robinson）∕五月回乡，1862
布拉沃（Manuel Alvarez Bravo）∕眼睛寓言，1931

第四部　肖像摄影
卡梅伦（Julia Margaret Cameron）∕恶人依阿高，义大利男子肖像，1867
慕莱（Nickolas Muray）∕空军，1940
卡洛尔（Lewis Carroll）∕琪辛扮中国茶商，1867
比顿（Cecil Beaton）∕崔姬在伦敦佩尔汉街八号，1967
戴伊（Fred Holland Day）∕可可黑，1897
霍斯特（Horst P. Horst）∕女模德洛菲丝，1946
卡殊（Yousuf Karsh）∕萧伯纳，1943
哈瓦登（Clementina Hawarden）∕哈娃登，1860
法兰契（John French）∕埃米斯，1961
纳达尔（Nadar）∕纳达尔、杰福罗及其实验室主持人对话，1886
史泰钦（Edward Steichen）∕史璜森，1924
贝利（David Bailey）∕柯特兹，1980
德玛奇（Robert Demachy）∕蚀刻底片的人像摄影，1906
罗谦柯（Alexander Rodchenko）∕斯特潘若娃，1928
霍克尼（David Hockney）∕我的母亲，约克郡柏顿修道院，1982

第五部　摄影术语

〔０１〕
印度边界的东巴基斯坦难民，1971
摄影家：麦库林（Don McCullin，1935-）

◎作品背后的故事
这幅肖像呈现一对绝望的母女，非常引人注目，但是当时差一点就没拍成，麦库林好说歹说，终于说服「星期日泰晤士报」（The Sunday Times）的图片编辑派他深入前线，去採访一九七一年的印巴战争。当时正值雨季，麦库林得到消息，说有一百万名难民正在逃离战区，跨界进入印度。到了当地才发现，一百万这个数字显然是保守估计。「整条路上满满都是人，伤者或是受人搀扶、或是互相搀扶。」他知道洪水可能会引发霍乱等疾病，抵达灾区后只见尸横遍地、满目疮痍。「我发现自己常常不愿意去看我的拍摄主体。我的情感已经麻木了。我认为自己拍摄的照片很残酷。这些作品代表的不是战争，而是战乱受害者所承受的折磨。」

这张照片一瞬间就拍好了─麦库林看见这对母女的脸孔，便上前按下快门，双方完全没有接触也没有交谈。麦库林说：「我想这个小女孩从来没看过白人，但是她不是因为害怕我才哭，在见到我之前，她显然已经吃足苦头，找不到东西果腹，很可能就快饿死了。」这张照片的重点在于画面传达的情感─小女孩痛苦万分，母亲则求助无援。这幅母女肖像令人不禁联想起圣母与圣婴，这是西方艺术史上常见的母题，或许也是这幅肖像之所以动人的原因。

雨季对摄影工作相当不利，雨水害麦库林的相机频出问题。「我用的是Nikon F 相机，换底片时必须把背盖完全拆开，这样一来底片很可能因为淋雨而损坏，二来相机也可能因为浸水而故障。」这张照片以 Nikon 底片相机搭配焦距135mm 的镜头拍摄而成。麦库林向来随身携带两台 NikonF 相机、三颗镜头、二十卷 Kodak Tri-X 黑白底片。此外，当时相机尚未内建测光表，为了保险起见，他还带了两个测光表在身上。他使用焦距最长的135mm 镜头，并将镜头拉近，除去四周的背景，让画面上只剩这对母女的脸孔。

〔０２〕
格林德堡，1967
摄影家：雷－琼斯（Tony Ray-Jones，1941-1972）

◎作品背后的故事
这张照片将英国人的离经叛道推到极致。从照片上这一男一女的穿着，以及在白天喝红酒的举止，这两位非富即贵，为何要在草原上与牛群比邻而坐？穿着晚宴服在草原上野餐已经很荒谬，雷－琼斯索性让整张照片荒谬到底，故意让这对夫妻看起来身处牛群之中。其实在这对夫妇和牛群之间有一条壕沟，只是照片上看不出来而已。

雷－琼斯虽然英年早逝，但是在战后英国摄影记者中深具影响力。他拍摄过一系列英国人从事休闲活动的照片，其中这张「格林德堡」是他最有名的作品。照片中的夫妻到萨赛克斯郡格林德堡的歌剧厅欣赏歌剧，这在英国夏天是很常见的社交活动。依照惯例，听歌剧前要先在草地上野餐，这就是为什么这对夫妻会出现在原野上的原因，而且显然是有备而来。

观赏歌剧的富人和吃草的牛群原本毫不搭轧，雷－琼斯却利用中长望远镜头压缩景深，让这对夫妇和牛群比邻共处。照片上这对夫妇在牛群之间遗世独立，自顾自地过着贵族生活，对周遭环境不闻不问，甚至对配偶也视而不见，正好隐射了英国阶级之间看不见的鸿沟；在当时，英国的阶级制度比现在还要严格，到格林德堡欣赏歌剧者非富即贵，更凸显一九六○年代阶级制度之森严。

〔０３〕
我的母亲，约克郡柏顿修道院，1982
摄影家：霍克尼（David Hockney，1937-）

◎作品背后的故事
这幅「我的母亲」反映霍克尼在一九七○、八○年代追求的风格。严格来说，霍克尼并非摄影师，而是艺术家，他经常使用拍立得辅助构图，将一张张拍立得拼贴成一大张相片，作为构图的参考。他发现拼贴出来的成品虽然是完整的图像，但是近看每一张照片又有不同的面相、不同的角度、不同的动作，这是绘画无法捕捉的。

霍克尼在拼贴摄影中，使用最简单的机种，通常是拍立得或是傻瓜相机，照片也是送到相片沖洗店沖洗，最后拼贴出来的成品少则五张，多则百余张。拍摄这张「我的母亲」时，霍克尼在母亲身边稍微走动，尝试从不同角度拍摄，甚至把自己的鞋子也拍了进去，一来肯定自己在摄影过程中扮演的角色，让观众意识到他的存在，二来则彰显他和母亲之间的关系。

在这幅拼贴的作品里，每一张照片拍摄的时间都有些微落差，或是稍微从不同的角度来取景，或是稍微移动取景框内景物的位置，最后再将这些稍微不同的照片拼成一个场景，整幅画彷彿就动了起来，诉说着隐藏在单一镜头后面的故事。除此之外，你也可以突出场景内的某个元素，例如霍克尼就利用特写镜头，让墓碑从画面中跳出来。

霍克尼不喜欢使用当时流行的广角镜头，反而偏好标准镜头，让拍出来的景象一如肉眼所见。此外，拼贴作品还有一个有趣的特征，就是画面上所有细节都有对到焦，从背景到霍克尼的鞋子都一清二楚，就像人眼看到的世界一样，这是单幅照片所无法表现的。

None

解读经典摄影：看懂不朽作品，重现大师技法 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

类似图书 点击查看全场最低价

查看全网最低价