AURA 03 外部风景：Alec Soth、须田一政、付羽等九位摄影家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一张民国时期的照片，一家即将完成的医院，一个雪地里拿着飞机的人
　　我偶尔经过，或者有意前往，你看着，你想拍，你拍摄
　　但往往你一无所获
　　外部风景，最终只在你的记忆里

　　AURA
　　北京摄影刊物《AURA》繁体中文授权版。原北京摄影刊物《AURA》创刊于2012年4月，为摄影家张明放与评论家黄亚纪共同创办的摄影刊物，想法诞生于在华人区创办以视觉为主、类似欧美摄影Blind Spot、GUP等的刊物，定期介绍欧美、日本、中国、台湾的摄影艺术家。《AURA》期待跳开文字与论述的侷限，单纯以作品本身，引领读者了解摄影艺术的脉动。

本书特色

　　挑衅Provoke摄影家中平卓马说：「风景就是物质，世界这个风景有如塑胶表面的存在。」

　　摄影家应该如何看待挑衅之后的风景？
　　什么是21世纪的风景摄影论呢？

　　第一本集结美国、波兰、日本、中国八位摄影艺术家92件摄影作品的风景摄影集。

　　风景就是旅途－马格兰摄影家Alec Soth的美国视野
　　风景就是亲人－日本型男摄影家若木信吾的摄影启蒙
　　风景就是秘密－波兰纪实摄影家Timm Rautert记录的神祕教派
　　风景就是乡愁－后图像世代艺术家Roe Ethridge的海边记忆
　　风景就是距离－中国摄影家明放的个人反抗

　　北京摄影刊物「AURA」授权繁体中文版「外部风景」

　　美国马格兰摄影家Alec Soth、当代艺术家Roe Ethridge、纪实摄影家Timm Rautert、日本摄影大师须田一政、日本潮人摄影师若木信吾、中国摄影师付羽、苏杰浩、明放 八人摄影合辑，收录92件摄影作品

作者简介

Alec Soth

　　美国马格兰摄影家，被誉为Walker Evans、Joel Sternfeld等美国摄影大师继承人，1991年，他沿着密西西比河展开了第一趟摄影之旅。2002年完成的《密西西比河畔的梦境（Sleeping by the Mississippi）》，以及后来的《尼亚加拉（NIAGARA）》，成为21世纪美国风景摄影的代表巨作。Alec Soth在艺术商业上并且非常成功，是现今艺术画廊帝国高古轩的代理艺术家。

Roe Ethridge

　　美国摄影艺术家，并跨界时尚摄影、商业摄影领域，Roe Ethridge并不因拍摄商业性作品而减少他的艺术性，相反地，作为后图像世代的影像创作者，他在商业摄影中吸取养分，透过编辑与丰富的视觉语汇，创造与一般摄影家迥异的路线。他说：「我曾描述我的创作过程是像”赋格”的东西，我喜欢将和谐与不和谐的想法重叠，虽我不认为影像如音符一般反覆无常，但我相信排列影像就像串连一首歌，这之间有深刻的雷同性。」

Timm Rautert

　　生于波兰，Timm Rautert是20世纪最重要的纪实摄影家。2011年，他出版了一本名叫《NO PHOTOGRAPHING》的摄影集，记录了1970年代坚信《圣经》十诫而生活的祕密宗教小镇。《NO PHOTOGRAPHING》里的作品如同古典绘画般美丽，要深藏着不为人知的秘密。

须田一政

　　曾被美国摄影策展人Anne Tucker评为「最日本的摄影」，现又被伦敦photographer’s gallery策展人评为「最被低估的日本摄影大师」，事实上须田一政早在1960年代末，担任当时文化领航人寺山修司剧团的摄影师。他的作品既写实又充满超现实风格，2012年11月起东京多家将举办他的个展，2013年东京都写真美术馆也将举办他的大型回顾展。

若木信吾

　　作为现在日本最受欢迎的型男摄影家，若木信吾的摄影启蒙并非来自年轻的少女肖像，而是来自拍摄自己年迈的祖父。留学美国后曾任担任New York Time Magazine的摄影师，若木信吾在美国接受了最完整的摄影训练，但是对他而言，心中最想拍摄的风景，仍是衬着家乡风景的亲人身影。若木信吾现在并且在家乡滨松市创办摄影书店，2013年将于东京出版最新摄影集。

付羽

　　付羽在中国摄影家里可算半路出家，本身学习雕塑，因而在他的摄影中有股强烈的结构质感，并充满银灰色的幽静，这是因为付羽精于暗房技巧，他追求的绘画气息，则来自画家出身的家族背景。多位美国摄影大师如Robert Frank来到中国拍照时，都会指定他代为沖洗作品。他本身的视野微观却又激烈，近年改为6x6格式的照片并且更加重了疏离感。

苏杰浩

　　生于1988 年的广东小伙子，2009年毕业于北京电影学院摄影系。他曾经在广州的《羊城晚报》任摄影记者，现在住在北京，做自由摄影师。他的作品亮相于草场地摄影季、大理摄影节、仰光国际摄影节、橘子洲国际摄影节等。

明放

　　明放从事摄影创作的时间并不长，但是他关心摄影的时间，远远超过了十年之久。自上海郊区长大、大半时间于上海这个大城市度过，现今北飘来到荒凉的北京，这或许也是为何他的摄影总在关心北方萧瑟景色后，最终来到了一池水边。明放的摄影，不但是一个由观察者变为创作者的历程，且让我们了解人记忆中似有若无的原风景的痕迹。

编辑者简介

黄亚纪

　　杉本博司着《直到长出青苔》、荒木经惟着《写真＝爱 直到生命尽头，我依然相信摄影》 译者，策展人与评论家。

好的，这是一份不包含《AURA 03 外部风景：Alec Soth、须田一政、付羽等九位摄影家》具体内容的图书简介，内容详实，旨在描绘一个具有相似气质，但内容完全不同的摄影集或艺术画册的特点。 书籍名称：《光影的织锦：现代都市的隐秘结构与日常边界》 导言：凝视与疏离的张力 本书汇集了十位来自全球不同文化背景的摄影师的精选作品，他们以独特的视角，共同编织了一幅关于现代都市生活、人与环境之间微妙关系的视觉图景。这并非对城市奇观的简单罗列，而是一场深入肌理、探寻日常生活中潜藏的结构与情感断层的深刻对话。我们试图探讨，在高度连接的现代社会中，个体如何感知空间、时间以及彼此的疏离感。 第一章：钢筋丛林中的几何秩序（摄影师：伊丽莎白·冯·赫尔辛基、陈立军） 本章聚焦于城市规划中人造环境的冷峻美学与内在的疏离感。冯·赫尔辛基的镜头偏爱那些被遗忘的角落——废弃的工业建筑、无尽延伸的混凝土走廊，以及高耸入云的幕墙玻璃。她的作品以极简主义的构图和近乎单色的调性，捕捉了光线在硬朗线条间投射出的几何阴影，强调了人造秩序对自然形态的压制。 与之形成对比的是陈立军对公共空间的描绘。他通过捕捉早高峰地铁站台、深夜便利店门口的瞬间，展示了在高度效率下被压缩的人类活动。陈立军擅长使用长曝光技术，使得人群流动成模糊的光带，唯有坚固的设施结构纹丝不动，形成一种动态与静态的剧烈冲突。这里的“秩序”并非和谐，而是一种高效运转下的无声挤压。 第二章：日常表象下的潜流（摄影师：玛利亚·戈麦斯、山本健太） “日常”是本次展览的核心母题之一，但这里的日常并非温情脉脉的家庭聚会，而是充斥着未被言说的焦虑与重复。玛利亚·戈麦斯的系列作品集中于欧洲老城区的居住空间：拉开一半的百叶窗、晾晒在铁栏杆上的衣物、永远亮着一盏灯的厨房窗口。她运用柔和的自然光，赋予这些平凡的景象一种近乎超现实的宁静，仿佛时间在这里凝固，却又暗示着内部人物的沉重呼吸。 山本健太则将目光投向了信息时代的碎片化生存。他拍摄了大量被遗弃的数字媒介——报废的显示器、贴满广告的电线杆、堆积的快递包装。他的作品结构复杂，色彩对比强烈，揭示了物质消费的循环性以及信息过载对感知能力的钝化。他的照片仿佛在诘问：我们究竟是在与实体世界互动，还是与围绕在我们身边的“物”的残影共存？ 第三章：移动的肖像与瞬时相遇（摄影师：拉斐尔·桑切斯、周晓芳） 本章探索了在快速移动的城市中，人与人之间短暂的、不稳定的连接。拉斐尔·桑切斯是街头摄影的大师，但他拒绝捕捉戏剧性的高潮瞬间。他的作品常常聚焦于公交车窗上反射出的另一个行人的脸庞，或是两个人影在人行横道上刚好交错的半秒。这些“相遇”带着强烈的偶发性，捕捉了我们生命中无数次“擦肩而过”的脆弱本质。 周晓芳的作品则更侧重于个体在群体中的隐形。她运用特写镜头，捕捉了通勤者在通勤工具上闭合的双眼、对着手机屏幕沉思的侧脸，以及双手紧握的公文包。这些特写细节被放大，与背景中模糊的城市景观形成对比，突显了个体在庞大系统中的孤立状态。色彩运用克制，强调皮肤的纹理与光影的细微变化，使观者不得不直面这些陌生面孔背后的内在宇宙。 第四章：边界的消解与重构（摄影师：艾登·麦克唐纳、宋哲） 现代城市是一个不断重塑自身边界的实体。艾登·麦克唐纳探索的是地理和功能上的模糊地带：郊区与自然保护区的交界线、人工照明与夜空的过渡区域。他的风景摄影尺幅巨大，色彩深邃，常常需要长时间凝视才能辨识出画面中究竟是自然侵蚀了城市，还是城市正在吞噬自然。 宋哲的系列则关注“室内”与“室外”的界限消融。他拍摄了装有通风口和管道的阳台、被室内绿植占据的建筑立面、以及被隔音玻璃模糊了声音的会议室内部。这些图像挑战了我们对“私密”和“公共”的传统定义，揭示了在透明化趋势下，生活空间如何被迫向外界展示其内部的运作机制。 结语：沉默的叙事者 这十位摄影师，虽然媒介和地域迥异，却共享着一种对“观看”的责任感。他们没有提供简单的答案或怀旧的慰藉，而是提供了一系列精心构建的视觉疑问。他们的作品构成了一个关于现代性体验的复杂文本——它关于光与影的物理定律，更关于在巨大、冰冷、信息爆炸的结构中，我们如何努力维持一丝人性的温度和清晰的自我定位。 本书不仅是一部摄影选集，更是一份邀请函，邀请读者放下既有的预设，重新审视我们每日穿行的空间，去发现那些隐藏在喧嚣之下的，安静而有力的结构性真相。

评分☆☆☆☆☆

《AURA 03 外部风景》这个名字，带着一种神秘又迷人的感觉。它暗示着一种超越表象的视觉呈现，一种摄影师们用镜头捕捉到的，关于我们所处的世界的独特“光环”。“外部风景”这个词，也比单纯的“风景”更加引人遐想，它似乎包含着更广阔的维度，可能涉及自然、城市、人文，甚至是一种无形的气场。 Alec Soth的名字，是这本书最吸引我的部分之一。我对他在《Broken Manual》等作品中展现出的那种对美国边缘地带和边缘人物的深情凝视印象深刻。他的作品总有一种静谧的忧伤和对时间流逝的细腻捕捉。因此，我非常期待他在《AURA 03 外部风景》中会如何呈现“外部风景”，是否会是那些被遗忘的公路旁的小镇，或是广袤平原上的孤独身影，又或是那些在日常生活中默默存在，却充满力量的场景。 须田一政，这位日本摄影的标志性人物，他的作品总是充满了独特的观察角度和对生活本质的深刻洞察。他能够从最平凡的瞬间中挖掘出诗意和哲学意味。我很好奇，当他审视“外部风景”时，会捕捉到怎样的画面？是那些充满日式美学的街头巷尾，是某个地域独特的文化符号，还是他通过对事物的凝视所传达出的某种寂静的力量？ 这本书汇集了九位摄影家，这是一个相当庞大的阵容，这本身就意味着“外部风景”这个主题会被从极其多元的角度去解读。每一位摄影师，都有着自己独特的视觉语言、文化背景和创作理念。他们的碰撞和融合，必将带来一场视觉的盛宴。付羽这位摄影师，虽然我不是那么熟悉，但在这样的集合中，我更加期待他能带来怎样的惊喜和独特的视角。 我希望这本书能够打破我对于“风景”的固有认知。我期待它能够展示那些不仅仅是视觉上美丽的画面，更能触及我内心深处，引发我对自身与世界关系的思考。也许是那些关于时间、空间、记忆、存在等宏大命题的视觉诠释。它不仅仅是一本摄影画册，更像是一扇窗户，让我能够窥探九位艺术家眼中的世界，去感受他们所传递的，关于“外部风景”的独特“AURA”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是那些能捕捉到时间和空间独特质感的作品。当我看到《AURA 03 外部风景：Alec Soth、须田一政、付羽等九位摄影家》这本书的名字时，心中就涌起一股强烈的期待。从书名就能感受到一种宏大而又内敛的氛围，仿佛预示着一场关于“外部风景”的深度探索。我脑海中浮现出许多可能性：是纯粹的自然风光摄影？还是包含城市景观、人文环境的综合呈现？“外部风景”这个词本身就充满了解读的空间，它可以是广袤的山川湖海，也可以是城市肌理中那些被遗忘的角落，甚至可以是人与环境互动时产生的某种微妙氛围。 Alec Soth的名字尤其吸引我，他的作品总能带有一种宁静而深刻的情感力量，他镜头下的美国中西部，那些看似平凡的景象，却常常蕴含着一种普遍的孤独感和对过去的追溯。我非常好奇他在这本书中会如何诠释“外部风景”。而须田一政，这位日本摄影大师，他的作品则充满了独特的日式美学，他对日常细节的捕捉，对“日常”背后潜藏的诗意和忧伤的挖掘，总是让我回味无穷。不知道他会以怎样的视角来呈现“外部风景”，是那些标志性的日本街景，还是更具个人化情感的表达？付羽的名字虽然相对陌生，但我相信在这样一本汇集了九位优秀摄影家的作品集中，他必然有着独到之处。 这本书的出现，在我看来，不仅是一次摄影展览的集结，更是一场跨越地域、文化和风格的对话。九位摄影家，他们的国籍、成长背景、艺术理念定然各不相同，这使得“外部风景”这个主题的呈现会更加多元化和立体。也许有的摄影师会关注宏大的叙事，用镜头记录时代的变迁；有的则可能聚焦于微观的细节，在日常生活中寻找不为人知的风景；甚至可能有人会探索人与自然、人与城市之间复杂的共生关系。这种多角度的解读，正是艺术的魅力所在，它能激发读者自身的联想和思考，让我们重新审视我们所处的“外部世界”，不再是简单的观看，而是深度的感知和体验。 我非常期待在这本书中看到那些能够触动灵魂的照片。一张好的风景照，不应该仅仅是画面上的美观，它更应该承载着摄影师的情感、思考，甚至是某种哲学观念。我希望看到那些能够引发我内心共鸣的作品，那些让我停下脚步，反复端详，并从中获得启发和慰藉的照片。也许是某个陌生小镇黄昏时的静谧，也许是城市夜晚霓虹灯下孤独的身影，又或许是辽阔荒原上风吹草动的渺小生命。这些“外部风景”，在我看来，都是我们内心世界的回响，是我们与这个世界连接的媒介。 购买这样一本汇集了多位优秀摄影师作品的书，本身就是一种对艺术的致敬。我希望它不仅仅是书架上的一件摆设，而能成为我生活中灵感的源泉。在繁忙的工作之余，翻开这本书，沉浸在那些精心挑选的影像中，让自己的思绪随着摄影师的镜头自由驰骋。也许在某个瞬间，我会突然领悟到某种摄影的奥秘，或者只是简单地感受到一种宁静和美好。这本《AURA 03 外部风景》对我来说，就像是一扇通往不同世界的大门，我迫不及待地想要推开它，去探索那些令人神往的“外部风景”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《AURA 03 外部风景》实在是太能勾起我的好奇心了。首先，“AURA”这个词就带着一种神秘的光晕感，好像是摄影师们捕捉到的某种看不见的能量场。而“外部风景”则显得更加具象，但又留有很大的想象空间，它不像“自然风光”那么局限，也不像“城市景观”那么狭窄。这让我很想知道，在这位名叫AURA的策展人（或者说是某种概念）之下，究竟会呈现出怎样多样的“风景”。 再加上列出的几位摄影师，Alec Soth和须田一政都是我非常欣赏的艺术家。Soth的作品总是带着一种淡淡的疏离感和一种对美国中西部地区独特的观察，他总能在最平凡的场景中挖掘出人与环境之间那种复杂而又微妙的关系。他的“外部风景”大概会充满故事感，充满一种静默的叙事。而须田一政，他的日本视角，那种对生活细微之处的捕捉，对“物哀”美学的诠释，也同样令人着迷。想象一下，他镜头下的“外部风景”，会不会是那些充满生活气息，又带着一丝忧郁的日本街头巷尾？ 付羽这位摄影师，我虽然不是那么熟悉，但我相信能在这样一本集结了多位知名摄影师的作品中出现，其作品必然有着独到之处，并且与“外部风景”这个主题有着深刻的联系。这本书给我最直观的感受就是它的“多元性”。九位摄影家，来自不同的国家，有着不同的文化背景和艺术风格，他们对“外部风景”的理解和呈现，必定会是百花齐放的。这种多元性，正是艺术的魅力所在，它能够打破固有的思维模式，让我们看到同一个主题的不同面向。 我非常期待在这本书中看到那些能够触及内心深处的作品。我希望它不仅仅是视觉上的享受，更能引发我更深层次的思考。比如，当摄影师们拍摄“外部风景”时，他们是在记录现实，还是在构建一种理想？他们镜头下的风景，是客观的呈现，还是带有强烈的主观情感？这些问题，都可能在这本书的影像中找到答案。我脑海中已经开始构思，这本书可能包含着那些辽阔的自然风光，也可能是一些被遗忘的城市角落，甚至可能是一些人与环境相互作用产生的微妙瞬间。 总而言之，我对《AURA 03 外部风景》这本书充满了期待。它承诺了一种多角度的视角，一种跨越文化的对话，以及一种对“风景”概念的重新探索。我希望通过这本书，能够拓展我对摄影的理解，也能够重新认识我们所处的这个世界。它就像是一次邀请，邀请读者一同踏上一场视觉的旅程，去发现那些隐藏在“外部”的，却又与我们内心息息相关的风景。

评分☆☆☆☆☆

《AURA 03 外部风景：Alec Soth、须田一政、付羽等九位摄影家》这个书名，本身就给我一种非常独特的联想。它不仅仅是在列举摄影师的名字，更是在构建一个关于“AURA”和“外部风景”的概念。我对“AURA”这个词的理解，可能是一种难以言喻的气质、一种氛围，或者是一种摄影师通过镜头所捕捉到的，超越肉眼所见的某种能量。而“外部风景”则显得更加宽广，它不局限于山川湖海，也不仅限于城市建筑，而是可能包含了人与环境、人与空间、甚至人与时间之间所产生的各种关系和景象。 Alec Soth的名字，立刻让我联想到他那些充满故事感和宿命感的作品。他镜头下的美国，总是有一种独特的静谧和疏离，仿佛在讲述着某个时代的故事，或是某个个体在广阔天地中的挣扎与寻找。我非常好奇，当他拍摄“外部风景”时，会呈现出怎样的画面？是否会是那些被时间遗忘的公路旁的加油站，是静静佇立在田野间的房屋，或是那些面孔平静却充满故事的当地居民？ 须田一政，这位以捕捉日本日常细节而闻名的大师，他的作品总是充满了独特的观察力和诗意。他对于“物哀”美学的理解，以及对身边事物的深刻洞察，都让我对他在“外部风景”中的呈现充满期待。我猜想，他的“外部风景”可能会是那些充满生活气息的日本街头巷尾，是某个祭典活动的瞬间，或是那些看似平凡却蕴含着丰富情感的场景。 而付羽，以及其他未提及名字的摄影家，他们的加入，无疑为这本书增添了更多的可能性和惊喜。九位摄影家，意味着九种不同的视觉语言，九种不同的“AURA”，以及九种不同的“外部风景”的解读。这种多元的组合，势必会碰撞出意想不到的火花。我期待看到不同文化背景下的摄影师，如何通过他们的镜头，去诠释这个主题。 我希望这本书能够给我带来一种全新的观看体验。我期待的不仅仅是视觉上的震撼，更希望它能引发我对于“风景”本身意义的思考。在现代社会，我们所处的“外部风景”是如此多样和复杂，从自然到城市，从远方到身边。这本书，或许能帮助我重新认识这些风景，发现它们背后隐藏的意义，以及它们与我们内心世界的联系。它不仅仅是一本摄影集，更是一次关于世界观和人生观的探索。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《AURA 03 外部风景》这个书名，立刻就被一种沉静而又广阔的氛围所吸引。特别是“外部风景”这个词，它不像“自然风光”那样侧重于纯粹的自然景物，也不像“城市风光”那样聚焦于人造景观，而是带有一种更开放、更包容的意味，仿佛涵盖了我们所能感知到的一切“非内在”的景象。这本书能汇集Alec Soth、须田一政、付羽等九位摄影家的作品，这一点就足以让我对它充满期待。 Alec Soth的作品，我一直都很喜欢。他那种冷静而又充满人文关怀的视角，总能捕捉到美国中部地区那种特有的宁静、孤独和时间的痕迹。我猜想，在他的镜头下，“外部风景”或许会是那些广袤的、沉默的土地，是沿途经过的小镇，是那些静静佇立的建筑，以及隐藏在这些景象背后的人们的故事。他的作品总是能引发我内心深处的共鸣，让我思考个体在广阔世界中的位置。 须田一政，作为日本摄影的代表人物之一，他的作品总是有着一种独特的味道。他对日常生活的敏锐观察，对细节的极致追求，以及那种带有哲思的视角，都让我对他的“外部风景”充满了好奇。他会如何看待和呈现“外部风景”？是那些充满生活气息的街景，是某种独特的地域文化景观，还是他通过对事物的凝视所表达出的某种超然的意境？ 而付羽，作为一个相对新晋的摄影师，能出现在这样一本汇集了多位重量级摄影师的作品集中，我对其作品的质量和视角有着很高的预期。这本书的“九位摄影家”的设定，更是让我看到了其巨大的潜力。这意味着“外部风景”这个主题会被从九个不同的维度、九种不同的“AURA”去解读和呈现。这种多角度的呈现，必然会带来极大的丰富性和启发性，它打破了单一的视角，让读者能够从更全面的角度去理解和体验“外部风景”。 我希望这本书能够呈现出那些能够引发深刻思考的影像。我期待看到那些不仅在视觉上令人惊叹，更能触及我内心深处，让我对“风景”这个概念产生新的认识的作品。也许是那些关于时间流逝的痕迹，关于人与环境的互动，关于不同地域文化带来的独特视觉体验。这本《AURA 03 外部风景》对我而言，不仅仅是一本摄影画册，更像是一次邀请，邀请我进入九位摄影师的视觉世界，去感受他们所理解的“外部风景”，去发现那些我们日常生活中容易忽略的美丽与深意。